'Días de inmortalidad', Eliseo García y Javier Urrea (Drakul, 2025)

¿Recuerdas lo diferente que era todo cuando eras joven? Los amores, los amigos, las noches locas de fin de semana, los excesos, la música. Creías que te ibas a comer el mundo, que podías con todo, que eras... inmortal. Un cómic que recoge, con una minuciosidad y un nivel de detalle apabullantes, la memoria colectiva de los años 80 y de unos barrios de los que apenas hay testimonio gráfico. Una labor de reconstrucción histórica en la que el arte del dibujo y la técnica documental se dan la mano para gestar una obra intemporal.

Madrid, a comienzos de los años 80. Un grupo de chavales atraviesa la encrucijada hacia la vida adulta en uno de esos barrios en los que el Naranjito pasó dejando poca huella y la Movida ni siquiera puso un pie. La rumba gitana, el tecno, el punk y el rock, pero sobre todo el heavy, le ponen banda sonora a esos días siempre iguales, en los que el reloj marcha lento y la vida se hace eterna.

Días de un mundo violento, donde imperan la heroína, el alcoholismo, el machismo, la homofobia y el clasismo. Un mundo en el que los chicos aún cargan la losa invisible de la masculinidad franquista y las chicas comienzan a intuir que existen techos de cristal. Días en los que hay que decir adiós a lo que has sido para convertirte en algo que no sabes si quieres ser. Días de inmortalidad.

'Días de inmortalidad' es una novela gráfica obra de Eliseo García y Javier Urrea, editada por Drakul el 10 de abril de 2025.

Eliseo García (guionista) ha sido reportero y editor en la Agencia Efe durante 23 años, siendo enviado especial a Oriente Medio, África y corresponsal en los premios Oscar y los festivales de cine de Cannes, Venecia, Donostia y Marraquech. Es director, productor y guionista del cortometraje 'New Order Global Economy' (2001), y del documental 'Don Quijote vive aquí' (2005). Autor también del libro 'Hermano asno' (2017). Ha escrito una decena de libros ilustrados para Susaeta Ediciones, publicados en más de una decena de idiomas, incluido el chino. Entre ellos: 'La orquesta de mis amigos' (2019), 'La música de Mozart' (2021) y 'El misterioso caso de los animales extinguidos' (2024).

Javier Urrea (dibujante) es serigrafista profesional. Empezó a dibujar cuando la motricidad fina le permitió sujetar un lápiz con destreza. Exprimió la inmortalidad en su juventud todo lo que le dejaron, y en ese buscar su lugar en el mundo, siguió dibujando con la idea de convertirse en un pintamonas profesional. Ha trabajado como ilustrador para distintas editoriales y ha publicado un par de fanzines. La creación de este cómic se realizó durante los aburridos días del confinamiento y cualquier parecido de lo contado en él con la juventud de los dos autores, no es pura coincidencia.

[Fuente: drakul.es]

'Paseo de Gracia', José María Sanz (Roca Editorial, 2025)

La Barcelona actual a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.

'Paseo de Gracia', más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.

La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrínseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. 'Paseo de gracia' también rescata aquellos artistas, de diversos ámbitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lírico y que se dirige al lector para hacerle partícipe de toda esta historia.

Además de un testimonio de su evolución y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raíces, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.

Edita Roca Editorial con fecha de lanzamiento 3 de abril 2025.

[Fuente: Nota de prensa]

'Historias del punk', Carlos Azagra y Encarna Revuelta (Grafito Editorial, 2025)

Al César lo que es del César. Ahora mismo hay pocas editoriales como Grafito que apuesten por el producto nacional. En la década que llevan publicando cómics han demostrado un cariño y un tesón por sus tebeos bastante inusuales. Entre sus últimos lanzamientos podríamos destacar lo nuevo de Agustín Ferrer (autor que les funciona de manera excepcional a nivel internacional), el cómic juego de “Poli Raro”, o el regreso de Pedro Pico y Pico Vena en “Historias del Punk”, de Azagra y Revuelta. Un cómic cuya preventa empezó el pasado 3 de marzo.

Los narradores de este nostálgico álbum, Pedro Pico y Pico Vena, nacieron en las páginas de la revista “El Jueves”, en concreto en el número 385, publicado en octubre de 1984. Sus peripecias, narradas por Azagra y Revuelta, duraron hasta 1996. Sus historias, a ritmo de punk, estuvieron cargadas de sátira y crítica social y a buen seguro que le escocieron a mucha gente. Vamos, como una buena y mordaz canción de La Polla Records o Eskorbuto.

En “Historias del Punk”, estos dos entrañables personajes hacen las veces de narradores para realizar un viaje retrospectivo por la trayectoria de este estilo de música en España. Desde sus tímidos comienzos, las influencias del movimiento inglés o esos primeros pasos a cargo de artistas que luego viraron hacia otras corrientes estilísticas.

Antes mencionaba que estamos ante una obra nostálgica. Algo buscando por los autores en todo momento, pues “Historias del Punk” se vertebra a partir de una charla de colegas en la que Pedro Pico y Pico Vena echan la vista atrás para ver cómo han cambiado los tiempos desde aquellas primeras bandas completamente underground, pasando por la aparición de algunos grupos en programas de radio, la distribución de esta música o los conciertos protesta y reivindicativos.

Por delante tenemos más de cien páginas de caos y efervescencia narrativa. De manera intencionada, Carlos Azagra y Encarna Revuelta disparan a discreción, realizando un bombardeo que no deja títere con cabeza. Una sobredosis sensorial de información que en ocasiones va directa al grano y en otras desarrolla más las ideas que trata. Que lo mismo se para a contar algún aspecto como nos acribilla con páginas de doce viñetas en las que enumera otras tantas canciones o bandas (por no mencionar que hay dos hojas con treinta y cinco viñetas, algo deliciosamente demencial). En resumen, un caos perfectamente medido, al igual que un buen tema punkarra.

Para disfrutar de “Historias del Punk” no es estrictamente necesario ser aficionado a la música a la que hace referencia el álbum. Ahora bien, si, como yo, habéis crecido escuchando a Reincidentes, Boikot, Porretas, Manolo Kabezabolo o Kortatu (los grupos que hicieron explotar en popularidad el género en los años noventa), estoy seguro de que lo vais a gozar. El viaje al que nos invitan Azagra y Revuelta se me antoja apasionante por la manera en la que consiguen la complicidad del lector con su propuesta directa y sincera.

Si tenéis cierta edad seguro que habéis copiado cintas de cassette, habéis grabado canciones de la radio o recordáis con cariño vuestro primer concierto o festival. Sea del tipo que sea, esas son experiencias que quedan grabadas a fuego en la memoria. Pues gracias “Historias del Punk” os daréis un buen paseo por las mismas.

En definitiva, ojalá que está oda al punk estatal consiga su financiación anticipada. Se merece llegar a todos los hogares posibles.

Y recordad: “¡El Punk nunca muere!”

Producto en preventa editado por Grafito Editorial con fecha de publicación el 3 de abril 2025.

[Fuente: eslahoradelastortas.com]

'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80', Marina Pallás y Cristian Porres (Onada Edicions, 2025)

La periodista Marina Pallás y el ilustrador Cristian Porres publican 'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80'.

Hay una creencia generalizada —creencia estúpida— que dice que los tortosinos estamos en la tierra para purgar los pecados del resto de la humanidad, arrodillados perpetuos en el confesionario de Mosén Cabús. Pues bien, para negar ese sentimiento inculpatorio, nació este proyecto: Tortosa y sus supuestos pecadores estuvieron en el lugar que les correspondía a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, al igual que otras ciudades como Madrid, Barcelona o Vigo y, como ellas, aquí también tuvimos nuestra movida, nuestro movimiento underground.

Marina Pallás Caturla (Tortosa, 1991) es periodista y escritora. Es redactora del Diari de Tarragona, ha colaborado en diferentes medios de comunicación de las Terres de l'Ebre y es coautora de varios libros de investigación local. Letraherida, melómana, curiosa y nostálgica, a pesar de no haber vivido en la década de los ochenta la siente como su prehistoria personal.

Cristian Porres Sánchez (Tortosa, 1965) es grafista, ilustrador, músico y poeta experimental. Alumno de La Purísima, Josepets y el NB Joaquín Bau, vivió en primera persona los cambios sociales, culturales y políticos que se describen en este volumen, desde su experiencia como joven creador, artista, outsider, tortosino expatriado, escéptico e inconformista. Publica obra regularmente en su canal de Instagram: @logotrips.

Publicado por Onada Ediciones con fecha de lanzamiento 1 de abril 2025.

[Fuente: Onada Edicions]

'Todo es Flamenco Rock', Antonio Jesús García y Ramón García (Efe Eme, 2025)

'Todo es Flamenco Rock' es una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad.

Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban. Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen.

Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía.

'Todo es Flamenco Rock' es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable y más, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.

Publicado por Efe Eme con fecha de lanzamiento 19 de marzo 2025.  

[Fuente: efeeme.com]

'Yo no quería ser Miqui Puig', Miqui Puig (Magazzini Salani, 2025)

'Yo no quería ser Miqui Puig' (Magazzini Salani) es, en palabras del prologuista de estas memorias, Kiko Amat, «uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo que la notoriedad repentina puede hacerle a uno».

«Yo no quería perder la cabeza por amor; y lo hice varias veces. Yo quería tener una casa en Las Landas; y vivo de alquiler. Yo imaginaba canciones con arreglos perfectos y creé Los Sencillos. Grabamos 'Bonito es'. Fue un gran hit. Todavía hoy se baila. Yo canté con Jeanette. Yo no quería que me llamarais gordo. Yo no quería salir en televisión; y lo hice. Se me daba bien; pero me gusta más la radio. Desperté en sofás ajenos, de los que algunos amigos no despertaron jamás. Bebí y esnifé sobre mesas de cristal, pero también puse la banda sonora a unas cuantas vidas. Yo no quería tener miedo. Yo solo quería bailar hasta morir. Perdí amantes y gafas y aviones. Gané favoritas y discos; también fracasos. Me dijeron que no era lo suficientemente indie para ellos. Y ahora tienen una paga del partido. Yo no quería ser Miqui Puig; pero lo fui. Lo soy. Aunque a veces duela».

Miqui Puig (L’Ametlla del Vallès, 1968) es cantante, productor, radiofonista y pinchadiscos. Ha grabado discos, imaginado programas de radio y creado canciones pop imborrables. Grabó con Los Sencillos y ahora lo hace en solitario. Sus bailes populares han animado festivales, salas y chiringuitos de playa. También ha hecho televisión en distintas épocas y formatos. Debuta con el libro Yo no quería ser Miqui Puig, basado en sus diarios personales. Suele pasear cada mañana con su perra Pancho por La Garriga. En la actualidad dirige y realiza el programa diario de música de baile Pista de Fusta en iCAT, de 3CatCultura, y el laboratorio de canciones LAVLAB junto a Raúl Juan.

Toni Clapés (Barcelona, 1967) ha trabajado en las emisoras Cope Ibiza, Cadena Dial o Cadena SER. En 1997 comenzó a dirigir y presentar Versió original, iniciado en Catalunya Ràdio, emitido desde 2005 por RAC1 con el nombre de Versió RAC1. Ha trabajado también en televisión en programas de Andreu Buenafuente (Sense títol), de Miquel Calçada (Persones humanes, Solvència contrastada) y Xavier Sardà (Tot per l’audiència, Crónicas marcianas). Condujo y dirigió Efectes secundaris (1997-98, TV3) y Dilluns Clapés (2005-06, 8TV). En 2013 recibió el Premi Nacional de Comunicació y en 2014 el premio Ondas por su trayectoria.

Publicado por Magazzini Salani con fecha de lanzamiento 17 de marzo 2025.

[Fuente: www.llibreriafinestres.com]

'Cançons en bell llemosí. 1987-2020' , Quimi Portet (La Segona Perifèria, 2025)

'Cançons en bell llemosí' reúne las ciento treinta canciones que nos ha legado hasta ahora la carrera en solitario de Quimi Portet. Desnudas de la música moderadamente moderna que las viste, sus letras brillan con luz propia, imprevisibles y emocionantes. De adjetivo audaz e imágenes hiperestimulantes. Populares y sofisticadas. De abstracta precisión y metafísica local. Quimi Portet es el poeta que a veces niega ser. Su lírica ha legado un montón de himnos inolvidables y ha contribuido a hacer más rico y mayor el imaginario colectivo de varias generaciones de catalanes.

Asimismo, l' Astre Intercomarcal escribe sobre sus diferentes épocas creativas y sobre cada uno de los once discos en catalán que ha concebido. Estos textos conforman una memoria de vida repleta de reflexiones de alto nivel lúdico-intelectual. Quim Monzó firma un magno estudio introductorio y Manolo García, compañero de mil batallas, un colosal epílogo.

Quimi Portet (Vic, 1957) es uno de los más grandes músicos y letristas catalanes de nuestros tiempos. Después de haber formado parte de varios grupos subterráneos (The Kilimanjaro's, The Dumpers y Kul de Mandril) conoce a Manolo García y se enrola en Los Rápidos, y de Los Rápidos, en Los Burros, bandas igualmente subterráneas. En 1985 García y Portet reconvierten al grupo y deciden llamarlo El Último de la Fila. Este grupo forma parte de la banda sonora de toda una época, la de los noventa.

Es en aquellos de El Último de la Fila cuando Portet graba su primer LP en catalán y en solitario: 'Persones extranyes' (1987). 1996 es el año de la última gira de El Último de la Fila. En septiembre de 1997 Quimi Portet publica 'Hoquei sobre pedres', y comienza su transformación: del guapo de El Último de la Fila pasa a ser, ya definitivamente, l'Astre Intercomarcal. En 1999 inicia en Tortellà la gira World Tour. Interpelado muchas veces sobre cuándo acabará, el artista ha respondido: «Ya nos avisarán».

A lo largo de once discos y treinta y tres años, Quimi Portet ha regalado noches de gloria a la concurrencia en pabellones, carpas y teatros de todo el país.

Editado por La Segona Perifèria con fecha de lanzamiento 17 de marzo 2025.

[Fuente: lasegonaperiferia.cat]

'Ellas son eléctricas. Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro', Leo Cebrián y Paco Manjón (Autoeditado, 2025)

Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, es la fecha elegida por los responsables del documental “Ellas son Eléctricas” para presentar el libro que recoge todo lo relativo a la edición previa del vinilo recopilatorio en 2020 y su posterior audiovisual, estrenado un año después. Este ensayo de 88 páginas lleva el subtítulo de “Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro” y es una publicación independiente y autogestionada, cuyo precio en venta directa es de 15 euros más gastos de envío.

Aunque ya se puede reservar en la web de la tienda postal Rock & Tipo, el libro no estará disponible hasta la fecha citada, que coincide con la presencia en Madrid de Joana Amaro como parte de la tercera edición del festival Metal in Female. Se celebrará en la sala madrileña Revi Live y allí mismo se hará entrega de los ejemplares a los primeros compradores que así lo soliciten a la dirección de correo electrónico ellassonelectricas@gmail.com o mediante las redes sociales del proyecto.

La primera parte del libro lleva por título “Mujeres en el underground metálico español (1982-1991)” y corresponde al LP publicado en el año de la pandemia. El contenido del volumen recoge íntegramente el libreto que complementaba el vinilo, en el que tras un preámbulo se repasaba cronológicamente la carrera artística de Malena & Belcebú, Huracán, Neurosis, Casandra, Amnesia, Mole, Pléyade, Lazy, Yin Yang, War y Viuda Negra. El capítulo “Las chicas también sabemos hacer Rock” analiza el contexto sociocultural en el que se movieron estas artistas y grupos, todos ellas presentes en el CD que acompaña este lanzamiento editorial.

El compacto incluye además un tema no contenido en el vinilo, cual es la canción “La última noche”, publicada por Saday en 1991 como parte de su cotizadísimo y único single. Este tema da inicio al material ya conocido, cuya disponibilidad en un formato digital había sido ampliamente requerida por el público.

El segundo segmento de la obra se denomina “Un homenaje a las pioneras de nuestro Rock y Metal” y bebe sus fuentes directamente del documental. Todos los textos que locuta Eva Benito se transcriben literalmente en este repaso de nuevos nombres del panorama del Rock Duro y Heavy Metal español, que se suman a los ya citados de Shelly/Malena y Pléyade. Es pues el momento de valorar las aportaciones de Joana Amaro, Ana María González (Tarántula), Ángeles Lago (Crazy Cabuxa), Azucena Martín-Dorado (Viuda Negra, Santa), Bet “Gàrgola”, Carmen García (Evo), Daría Ras (Frío), Gaby de Val, Lupe Villar (Sangtraït), Leonor Marchesi, Marilu, Saday -con el añadido extra de un reportaje especial publicado en la revista “La Cataluña Metálica” por su aportación exclusiva a este completísimo dossier- y Yoly Aragón (Caín).

Y como si de una investigación universitaria se tratase -algo de ello hay- el apartado “Estado del arte” pone al día todo lo sucedido en estos cuatro años de fructífera difusión del proyecto en todo tipo de foros y auditorios. “Ellas son Eléctricas” en gira: de punta a punta del país, como la bandera del Rock femenino como brújula y misión” repasa la apretada agenda de actos promocionales y proyecciones y pases de que ha disfrutado al documental tras su estreno en el 8M de hace ya cuatro años. El texto actualiza el reportaje publicado en la revista ‘Metal Hammer’ en diciembre de 2023 como parte de su número especial sobre las ‘Metal Ladies’ del Rock nacional e internacional. Hasta tres páginas con sendos y potentes collages de cartelería ponen de manifiesto la enorme aceptación de la iniciativa de punta a punta del país.

La sección “Pasado, presente y futuro: el reloj de la historia que las rockeras se merecían” informa sobre el momento actual de las mujeres protagonistas de “Ellas…”. Muchas de ellas han visto revalorizadas sus carreras o incluso en algunos casos han retomado la actividad artística. Tocaba pues analizar su momento actual y las expectativas de futuro que se les han abierto a raíz de su constancia y creatividad musical y la mayor visibilidad mediática que les ha facilitado su participación en “ESE”.

Además de una ilustración exclusiva para el libro de la artista Susana González -que la dibujante ha bautizado como “Eléctricas e insaciablemente metálicas”-, la versión impresa de “Ellas…” se cierra con un capítulo de créditos del CD que incluye dos QR de acceso directo a los enlaces de YouTube del metraje completo y su “material audiovisual extra”. La maquetación ha corrido a cargo de Ana (Vertebrae), que ha hecho un trabajo extraordinario en la optimización de espacios y recursos.

También se ha puesto remedio a una necesidad unánimemente precisada por quienes han disfrutado del documental, como es la relación exhaustiva de las músicas que suenan en los fragmentos de audio usados en la versión íntegra de “Ellas son Eléctricas”. Tras esta “Información audiovisual” se refieren los “Créditos generales” de este libro a todo color, que culmina con una vistosa contraportada: el montaje de varias imágenes de las mujeres homenajeadas por su tesón y el valor musical de su legado y presente.

Tracklist:

01. La última noche. Saday 1991 (Inédita)
02. Destrucción. Malena y Belcebú 1982
03. Huracán. Huracán 1983
04. Sobredosis. Neurosis 1983
05. Dejadle ser libre. Casandra 1990
06. Wild side. Amnesia 1991
07. Alta sociedad. Mole 1984
08. Reacciona. Pléyade 1985
09. Twice the speed of light. Lazy 1989
10. Shout loud. Yin Yang 1988
11. Sin acción. War 1989
12. Mis noches tienen R'n'R. Viuda Negra 1983

[Fuente: losmejoresrock.com]

'Paco Clavel. Vida y milagros', Carlos H. Vázquez (Editorial Milenio, 2025)

A Paco Clavel le llaman Paquito, y así será en esta biografía autorizada. Dice el protagonista que siente pudor al contar sus cosas. "¿A quién le interesa mi vida?", pregunta. Pero la historia de Paco Clavel está desperdigada por las calles, desde Iznatoraz hasta Mónaco.

'Paco Clavel. Vida y milagros' (prologado por Valeria Vegas) recoge la vida y milagros de Paco Clavel a través de cuarenta y tres capítulos que recorren su infancia, conceptos, grabaciones, apariciones en televisión, cine, amores, deseos y muertes. La hemeroteca, notas de prensa y archivos audiovisuales, completan el relato con las voces de quien ha conocido a Paquito Clavel. Han sido tres años de trabajo tras un ángel sin sexo que vuela sobre el barrio de La Latina. Como Divine, Paquito Clavel está vestida y lista para enamorarse.

Paco Clavel es el creador e impulsor del cutrelux y el guarripop, dos subgéneros musicales de los que hoy beben algunos de los grupos indie-techno-pop españoles. Durante la movida madrileña formó parte del grupo Clavel y Jazmín, que publicó su primer disco, 'Reina por un día', en 1980, en el que sonaba 'El twist del autobús', que fue uno de sus mayores éxitos. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Rubi, Pedro Almodóvar, Bernando Bonezzi, Alaska, El Zurdo y Susana Estrada.

Carlos H. Vázquez (Madrid, 1986) es periodista desde hace más de dieciocho años. Ha publicado en todo ese tiempo en diversas cabeceras, como Esquire, GQ, Zenda, Jot Down, Forbes, Popular 1, Vanity Fair, Efe Eme, ICON o Cambio 16. Es coautor del libro de edición limitada 'Bunbury. En crudo y al natural', y autor de 'Jorge Martínez. Conversaciones ilegales', 'Que me parta un rayo. La mirada eléctrica de Christina Rosenvinge' y' A un gancho de la gloria'. También ha trabajado de guionista en Hoy por hoy (Cadena SER) y en los documentales 'Bunbury. Porque las cosas cambian' y 'Cruce de caminos. Un documental sobre Miguel Ríos', además de 'Acoustic Home' (Max), 'Puntos y rayas (30 aniversario, o tratado sobre jardinería de Elefantes)', donde se encargó de las entrevistas.

[Fuente: edmilenio.com]

'Platero y Tú. Yo quiero rock and roll', Javier M. Alcaraz (Efe Eme, 2025)

Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Antón, Juantxu Olano y Jesús García unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenían con el público, creando escuela para las futuras generaciones. 

'Platero y Tú. Yo quiero rock and roll' es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozó los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y terminó con un poso de madurez que derivó en su irremediable final, con Iñaki integrándose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus páginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus álbumes, poniéndolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, además, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tú. 

Este libro, entre el ensayo y la biografía, es una inmersión completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clásicos: «Es mi vida, es mi sangre, es mi perdición. Es un vicio que huele a rock and roll». El manual perfecto para descubrir por qué la banda continúa sonando como si estuviese viva.

[Fuente: Efe Eme]

'Bibiano. Cambiar para ser un mesmo', Carlos Rego (Editorial Galaxia, 2025)

'Bibiano. Cambiar para ser un mesmo' es la nueva obra de Carlos Rego. Este libro busca rescatar del olvido la faceta musical de Bibiano, un artista cuya trayectoria estuvo marcada por su constante evolución y su capacidad de adaptación a los cambios culturales y sociales de Galicia.

Bibiano Adonis Morón Giménez, nacido en Santiago de Compostela en 1950 y fallecido en Vigo en 2016, fue una figura clave en la modernización de la música gallega. Su carrera comenzó en los años 60 con grupos de pop y rock, influenciado por bandas internacionales, pero alcanzó notoriedad en los 70 como parte del colectivo Voces Ceibes, en el que participó con otros destacados compositores como Benedicto, un movimiento que reivindicaba la lengua y la cultura gallega a través de la canción protesta contra la dictadura franquista.

Con el tiempo, su estilo musical evolucionó, experimentando con nuevas sonoridades y enfrentando críticas de los sectores más tradicionales.

En 1979, Bibiano se alejó de los escenarios como intérprete, pero su influencia en la escena musical no desapareció. Se convirtió en un referente en la gestión cultural, organizando festivales y conciertos que marcaron la historia musical de Galicia.

Fue un actor clave en la Movida Viguesa, gestionando espacios icónicos y promoviendo a artistas emergentes. Además, impulsó la creación del Sindicato Galego da Música, apoyando a nuevas generaciones de músicos.

Su trabajo en el ámbito educativo también dejó huella. Creó el Aula de Música Moderna y Electrónica en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, donde jóvenes artistas pudieron desarrollar sus primeras grabaciones. Su figura se consolidó como la de un agitador cultural, capaz de abrir espacios para la música en una Galicia en plena transformación.

El autor de esta biografía, Carlos Rego, es un veterano periodista musical con una trayectoria consolidada. Nacido en Ourense en 1965, ha desarrollado una carrera vinculada a la música desde diversas perspectivas. Formó parte de bandas como Cosecha Roja, Burgas Beat, a la vez que colaboraba con diversos medios especializados. Ahora expresa su creatividad musical en Tesouro. Durante los años 80 y 90 escribió para la edición ourensana de La Voz de Galicia y en publicaciones como 32 Pistas y Otoño Cheyenne. Es colaborador habitual de Ruta 66.

Rego ya ha abordado en sus libros la historia de otras figuras fundamentales de la música española, como en 'Nuevo Rock Americano, años 80' (2010), 'Derribos Arias. Licencia para aberrar' (2015) y 'Magín Blanco. O camiño da luz' (2019). Con esta nueva obra, se sumerge en la compleja personalidad de Bibiano y su impacto en la música gallega, desde sus inicios hasta su consolidación como un nombre imprescindible en la historia cultural de Galicia.

'Bibiano. Cambiar para ser un mesmo' no solo es un recorrido por la vida del artista, sino también por un momento clave de la música y la cultura gallega. La presentación en Santiago será una oportunidad para recuperar la memoria de un creador que siempre apostó por la innovación y el riesgo, dejando un legado que aún resuena en la actualidad.

Publicado por Editorial Galaxia con fecha lanzamiento 7 de febrero 2025.

[Fuente: galiciapress.es]

'Ayer tuve un sueño. Manolo Díaz', Belén Carreño (Debate, 2025)

La trepidante historia del ejecutivo musical que llevó la música en español a lo más alto de las listas de éxitos.

La historia de Manolo Díaz (Oviedo, 1941) es la de la música en español de los últimos sesenta años. Compositor, cantautor, productor y alto ejecutivo de diversas discográficas, llevó de la mano a Julio Iglesias, nos invitó a venir al sur con Raffaella Carrá y nos descubrió a grandes artistas y grupos, desde Los Bravos, Aguaviva o Vainica Doble, hasta Carlos Vives o Juanes.

'Ayer tuve un sueño', a medio camino entre las memorias y la crónica del nacimiento, el auge y los vaivenes de la millonaria industria musical, es también una detallada explicación de cómo se crean (de verdad) las estrellas. Acompañando a Manolo Díaz seremos testigos del despertar del pop en una España en blanco y negro, de la movida, de los años dorados de la televisión musical y del florecimiento y reinado de los ritmos latinos en Estados Unidos.

"Manolo fue imprescindible para lanzar mi carrera europea. Sin el conquistar esos mercados hubiera sido imposible". Julio Iglesias.

[Fuente: Editorial Debate]

'Loquillo. Memoria de jóvenes airados', José María Sanz (Roca Editorial, 2025)

Loquillo rememora cómo se convirtió en algo más que la mayor estrella de rock de nuestro país.

Una joya autobiográfica que es todo un retrato generacional. Por primera vez reunidos en un solo volumen, los libros Barcelona ciudad (2010), En las calles de Madrid (2018) y Chanel, cocaína y Dom Pérignon (2019) ayudan a comprender cómo el joven José María Sanz llegó a convertirse en Loquillo, una rara avis en el escenario cultural y musical español desde los setenta, del que fue y es tanto testigo extraordinario como personaje central hasta la fecha.

Edita Roca Editorial con fecha de lanzamiento 6 de febrero 2025.

[Fuente: Nota de prensa]

'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco', Javier "Jerry" Corral (Liburuak, 2025)

'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco' serán ochocientas páginas de, como bien dice el subtítulo del libro, una historia oral en la que se entrevista a más de setenta de los protagonistas de lo que fue el rock radical vasco, un movimiento que revolucionó la escena del rock de Euskal Herria primero y del resto de la península después. Así, Javier "Jerry" Corral –periodista que puedes leer en medios como MondoSonoro o Rockdelux, así como escuchar en distintas radios– entrevista a protagonistas de lujo del fenómeno, recorriendo sus orígenes, el ascenso, su caída e incluso la herencia de aquellos días.

Entre los entrevistados nos encontraremos desde grandes protagonistas como Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermín Muguruza, Roberto Moso, Loles Vulpes, Kaki Arkarazo, Niko MCD –autor de la portada–, Jimi Tijuana In Blue, Josu Zabala Hertzainak, Pedro Espinosa Potato, etcétera, a coetáneos de otras escenas, como Mikel Erentxun, Anjel Valdés, Xabier Montoia, Edu Basterra, Iñaki Antón "Uoho", Francis Dr. Deseo o Rafa Balmaseda. También músicos previos al fenómeno (Ruper Ordorika, Anje Duhalde Errobi, Fran Lasuen Oskorri), posteriores (Anari, Gonzalo Ibáñez NCC, Juancar Parlange Los Clavos, Alex Sardui Gatibu, Petti,...) y actuales (Verde Prato, Chill Mafia, Vulk, Belako, Tatxers). Tampoco faltan los periodistas de aquí (Pablo Cabeza, Iñaki Zarata, Gregorio Gálvez, Roge Blasco, Pedro Elías Igartua, Gotzon Hermosilla...) o de fuera (Jesús Ordovás, Jaime Gonzalo, Carlos Tena,...), los escritores (Kirmen Uribe, Fermin Etxegoien, Alvaro Heras, Elena López Aguirre), sociólogos (Josu Larrinaga) y promotores (Marino Goñi, Jabi de Basati, Oskar Amézaga, Servando Carballar). Y también músicos españoles de la época como Ramoncín, Julián Siniestro Total, Morfi Grei de La Banda Trapera, Manolo UVI o Manel Decibelios.

[Fuente: mondosonoro.com]

'La biblioteca de Joaquín Sabina. Influencias e intertextualidades en sus letras', Javier Soto (Iberoamericana Editorial Vervuert, 2024)

Partiendo del concepto de la intertextualidad, este libro estudia las letras escritas por Joaquín Sabina. En una primera parte se explican sus influencias, procedentes tanto del mundo de la poesía (César Vallejo, Pablo Neruda, Francisco de Quevedo, Jaime Gil de Biedma y Ángel González, entre otros), como de la canción (Bob Dylan, José Alfredo Jiménez, Georges Brassens, Javier Krahe y los letristas de tango y copla, entre otros). La segunda parte analiza su empleo del préstamo intertextual y cataloga las palabras de otros que Sabina ha utilizado en sus letras.

[Fuente: Sin determinar]

'Sonetos & Sonnets', Santiago Auserón y Cathrine Françoise (Ediciones Universidad Salamanca, 2024)

Los “Sonetos” del poeta toledano Garcilaso de la Vega llevan a cabo una síntesis original de la tradición vernácula en verso culto -hasta entonces seco y sentencioso, mero imitador del lirismo cortesano provenzal- y de las corrientes internacionales de su época. En los “Sonetos”, asistimos, según François y Auserón, a la búsqueda de equilibrio entre diversos factores relevantes: un lirismo repentinamente libre de constricciones, en el que Garcilaso se iguala con los modelos clásicos y con sus contemporáneos italianos; la hondura de un pensamiento que, haciendo uso renovado de los tópicos conceptistas, se atreve a explicitar las contradicciones de la psicología amorosa; y la sensibilidad musical propia de un poeta aficionado al canto y a la pulsación de instrumentos, que le ayudan a sobrellevar sus obligaciones de cortesano y de soldado.

La traducción de Catherine François asume como propios los retos de Garcilaso, alcanza a trasladar su delicadeza, se dota de las referencias adecuadas en la poesía renacentista y renueva oportunamente la presencia del poeta en medio francófono, desdibujada desde la última y única traducción -algo prosaica-, que data de 1947. A partir de esta nueva traducción al francés -por primera vez completa- de los “Sonetos” de Garcilaso, en su estudio preliminar, Santiago Auserón evalúa con ojos nuevos la crítica garcilasiana, indica algunas de sus “debilidades nerviosas” y juega a establecer linajes en cierto modo opuestos -pero complementarios- entre la poesía española y la poesía francesa.

Hoy, jueves 12 de diciembre La Casona de San Feliz de Torío recibe la visita de Catherine Francois y Santiago Auserón dentro del programa “La letra y la música” del proyecto “San Feliz Pueblo, estación cultural para familias”, organizado desde Espacio Factor. El coloquio, centrado en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega, contará también con Jacobo Sanz Hermida. A partir de las 19:30 horas.

Catherine Francois y Santiago Auserón estarán acompañados por el catedrático de literatura y director del servicio de publicaciones de la Universidad de Salamanca Jacobo Sanz Hermida y dialogarán en torno a los sonetos de Garcilaso de La Vega, de una magnifica edición que han llevado a cabo desde Ediciones de la Universidad de Salamanca.

Catherine François (París, 1953) es licenciada en letras modernas por la Universidad de la Sorbona y en filología francesa por la Universidad Complutense de Madrid. Reside en España desde 1975. Ha realizado estudios de lengua, literatura y filosofía chinas. Ha publicado en revistas de arte y literatura como Humo, Artefacto, Diwan, Número, Comercial de la Pintura, Po&sie, Apulée y es autora de los libros 'La ciudad infinita' (Pre-Textos, 1992), 'Caminos bajo el agua' (Pre-Textos, 1999), 'El árbol ausente' (Demipage, 2009), 'Los reyes poetas' (Demipage, 2014) y 'La senda de las nubes' (Siruela, 2021).

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Cantante y compositor de los proyectos musicales Radio Futura y Juan Perro. Su sello musical La Huella Sonora y sus giras de la “Academia Nocturna”. Productor de antologías históricas del son cubano. Ha publicado 'La imagen sonora' (Episteme, 1998), 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, 1999), 'Canciones de Juan Perro' (Salto de Página, 2012), 'Semilla del son' (Libros del Kultrum, 2019), 'El ritmo perdido' (Anagrama, 2021), 'Arte sonora' (Anagrama, 2022) y 'Luz de mis huesos' (Demipage, 2023). En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Música y, en 2023, la Medalla de las Bellas Artes.

[Fuente: tamtampress.es]

'Los orígenes de la cultura pop y rock en Cantabria', José Pellón (Estudio, 2024)

El libro que presentamos es un testimonio vibrante y nostálgico de cómo la cultura pop y rock transformó la escena musical y social de Cantabria desde finales de los años 70. Un relato apasionado que celebra los logros artísticos y la contracultura de aquella época, surgidos a pesar de las limitaciones de recursos y el inmovilismo cultural.

El libro reivindica el valor de la “movida cántabra”, destacándola como un fenómeno único que coexistió con movimientos similares en Madrid y Vigo, con influencias internacionales, pero con un carácter propio. Con un tono sincero y crítico, se homenajea a músicos, artistas y colectivos que rompieron barreras, democratizando la creatividad y dejando una huella indeleble en la región.

También se rinde tributo a las primeras bandas de rock de Cantabria y se reflexiona sobre el impacto de los festivales y la importancia de documentar esta historia para las generaciones futuras. Esta obra es, en definitiva, un puente entre el pasado y el presente, que invita a celebrar la libertad y la creatividad como motores de cambio social.

Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988. Fotógrafo profesional, Dj., y editor de revistas de surf y de vela, también fue cronista de numerosos medios de comunicación de surf nacionales e internacionales y tertuliano de TV. Igualmente ha desarrollado varios guiones de cortos y largos.

Su debut en la literatura se produjo con 'Verano del 89' —Ayuntamiento de Torrelavega— y pasó al profesionalismo cuando una editorial catalana publicó 'Algo en que creer' (muy bien recibida por la crítica y objeto de un guion cinematográfico). Luego vinieron 'Con el diablo en los talones', 'Guía del surf en España', 'Historia del Surf', 'Guía de Kite Surf y Wind Surf', 'El amante de olas I' (también convertida en guion para el cine), 'El amante de olas II', 'El amante de olas III', 'La peluca de Marky Ramone', 'La invasión de los Metasurfers', 'La maldición de la playa de Los Locos', 'Verano del 89 (en Suances)' —reedición especial 35 aniversario—, 'Sólo soy yo (confesiones de Pablo Sela “Coy”)' e 'Historia del pop rock en Cantabria'.

Edita Estudio con fecha de lanzamiento 11 de diciembre 2024.

[Fuente: cultropia.com]

'¿Qué pasó contigo tío?', Manolo Malou (Autoeditado, 2024)

Estas páginas contienen la vida al filo de un personaje entrañable, salvaje y políticamente incorrecto por donde desfilan mujeres, pistolas, puticlubs, café concierto en Colombia, sicarios y Julio Iglesias. También amor por la vida, el Punk Rock y Rumba a borbotones. Se llamaban Los Golfos y en la España de los setenta cantaban aquello de "¿Qué pasa contigo tío?¿Conmigo qué va a pasar?" Manuel Malou era uno de ellos y voy a contarles su historia.

Además de niño prodigio con Los Golfos, Manuel Malou ha sido productor de artistas como: El Fary, José El Francés, Los del Río, Hakim y un largo etc... Remezclador y compositor para Manu Chao, Niña Pastori, Orishas etc...Ha ganado un premio Goya y es autor de varios discos en solitario y otros con sus diversos grupos (Manolo y Jorge, Plástico, Toreros After Olé, Bumba Rumba entre otros).

Libro autoeditado con fecha de lanzamiento 6 de diciembre 2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

'¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total', Sara Morales (Efe Eme, 2024)

Sara Morales (Zaragoza, 1983) ya dio muestras de tener mano más que diestra para la biografía oral en el magnífico "Conversaciones con Ana Curra" (2021). Aquí, en el que es su segundo libro, el empeño es menor y a la vez mayor. Menor porque se circunscribe a un periodo de tiempo inferior: el que circunda la grabación del emblemático debut de Siniestro Total, hace 42 años, y no pretende abordar toda una carrera. Y mayor porque esto requiere de un acopio de testimonios más hondo: Julián Hernández, Alberto Torrado y Miguel Costas, pero también Servando Carballar, Paco Trinidad, Jesús Ordovás, Óscar Mariné, Teo Cardalda, Pablo Novoa, Diego A. Manrique o Anton Reixa pasaron ante la grabadora de la autora. Los músicos en cuestión, pero también productor, disquero, diseñador y periodistas. Tan solo faltó, inevitablemente, Germán Coppini, fallecido en 2013. Mucho material por enhebrar, muchas horas de conversación que hilar en una madeja que resulte un relato apetecible, ameno y bien ordenado. Lo consigue. Están el qué, el cómo, el cuándo y quiénes. También los porqués. Y expuestos en una secuencia lógica y ponderada.

Al margen de esa premisa fundamental, son tres, a mi entender, los méritos principales de estas 173 páginas. En primer lugar, alumbrar la idea de que Siniestro Total eran, desde un principio, algo (mucho) más que una panda de punks irreverentes con querencia por el chascarrillo provocadoramente pueril: quizá lo parecieran en más de un momento, pero había una sólida base musical y también un ideario que sintonizaba, a su ácida y gallega manera, plena de retranca, con sus acólitos anglosajones. En segundo lugar, que se trata de un libro de presente, escrito desde la perspectiva de 2025: el capítulo final se pregunta, muy oportunamente, si hoy en día sería posible la publicación de un disco con textos de ese calado. La unanimidad que suscita la respuesta de todos los entrevistados es significativa del tiempo que vivimos: como leí ayer a alguien en El País, ahora quienes tienen capacidad de generar arte se autocensuran, y quienes son incapaces de generarlo porque les falta talento, pero sí ansían protagonizar escándalos atribuidos antaño al "rock and roll way of life", se meten a políticos. Así de triste es. Y el tercer valor añadido es haber generado precisamente una exclusiva (controvertida, discutida, dará que hablar) que será de interés para los seguidores de Siniestro pero también para cualquiera que tenga un mínimo de aprecio por la historia del pop español: el insospechado origen del texto de “Malos tiempos para la lírica”, desvelado por Julián Hernández. Y hasta aquí podemos leer.

Edita Efe Eme con fecha de lanzamiento diciembre de 2024.

[Fuente: Carlos Pérez de Ziriza para mondonoro.com]

'En mi ciudad. Historia oral del origen de la escena mod en Barcelona', Alex Vallet (Ovejas Negrax, 2024)

'En Mi ciudad' es un libro en el que se cuenta el origen de la escena Mod en Barcelona explicada por sus protagonistas. En el libro se recogen los comentarios de 19 de los Mods originales de la escena barcelonesa, entre los que se encuentran Albert y Ricky Gil (Brighton 64), Joaquín Felipe (Los Canguros), Juan Antonio y José Belmonte (Telegrama), Manolo Crespo (Kamenbert) y Carles Estrada (Los Negativos) entre otros, manteniendo siempre a la ciudad de Barcelona y sus calles como escenario.

En sus páginas se viaja a través de los primeros años, desde un escenario de vacío cultural y falta de lugares y recursos para promover actividades, hasta una consolidación de una escena centrada primero en el bar Boira y luego desplazada hacia la mítica sala Zeleste, en el Barrio Gótico de Barcelona, pasando por efímeros, y a menudo surrealistas, lugares de reunión. En el trayecto nos explican su descubrimiento de la cultura Mod, su iniciación, a veces complicada, en la Escena, la creación de fanzines y radios para dar a conocer la cultura Mod y promocionar actividades, la falta de ayudas y ninguneo de los medios oficiales, la búsqueda de la información sobre música, trajes y todos los elementos básicos de la cultura Mod, en una España con aún poca apertura a la influencia extranjera, todo ello mientras se enfrentan al resto de subculturas urbanas de la ciudad e intentan escabullirse de la policía; para acabar finalmente, tras la apertura de la escena a nuevas corrientes que se apartaban de la orientación original, en el paulatino abandono de la Escena. Todo ello con fragmentos de conversaciones mantenidas con los protagonistas y fotografías de todos ellos, los lugares de reunión y del resto de integrantes de la Escena que desentierran los orígenes en Barcelona de la menos conocida de las subculturas urbanas.

Edita Ovejas Negrax con fecha de lanzamiento 29 de noviembre 2024.

[Fuente: lenoir.es]