Pocos artistas emergieron en la década de los 80 con la singularidad y
profundidad de Nacho Goberna. Sus composiciones al frente de La Dama se
Esconde fueron y son esenciales para entender el cambio de paradigma que
experimentó nuestra escena poco después (¿recuerdan el Donosti Sound?).
Esas canciones acústicas apoyadas a la perfección en cajas de ritmos,
además de unas letras cargadas de lirismo y hondura emocional, se
alejaban de las fórmulas comerciales de la época para hacernos zozobrar
en lo más íntimo. Ahí han quedado para demostrarlo trabajos como
'Avestruces' (GASA/DRO, 1985) y, sobre todo, 'Armarios y Camas'
(GASA/DRO, 1986), alcanzando el éxito en entregas igualmente emotivas
como 'La Tierra de los Sueños' (Warner, 1987).
Antes de ello, se había fogueado como músico en los sonidos afterpunk de
Agrimensor K y posteriormente asistimos a la expansión de su leyenda en
dos introspectivos discos en solitario como 'Transparente' (El Diablo!,
2002) y 'Un Bosque de Té Verde' (Closer Popnography, 2010), donde el
donostiarra reafirmaba su personal senda de autenticidad y sensibilidad,
llevando el pop hacia terrenos inexplorados y vanguardistas, fusionando
géneros y proponiendo un nuevo mapa de reflexiones y viajes.
Este libro prologado por Jorge Martí (La Habitación Roja) y con la
participación de Jesús Ordovás, Ricardo Aldarondo, Clara Collantes y
César Bonilla (Boni), va mucho más allá de unas simples conversaciones,
es un diálogo profundo lleno de emotivos recuerdos y de vida, con los
que entender mejor una obra y a su creador. Una necesaria reivindicación
de un legado que sirve de antología de vivencias, memoria y música. Una
llamada a conocer, de su propia voz, la historia de un grupo y de un
compositor que cogió el viento del éxito con una mano sin soltar la
libertad que tenía bien sujeta con la otra.
La Dama ha estado demasiado tiempo escondida. Es hora de que vuelva a la luz.
El libro está disponible en preventa a través de tienda.muzikalia.com por 22,95 € (gastos de envío incluidos).
[Fuente: muzikalia.com]
'Los sueños de La Dama se Esconde', Fidel Oltra (Muzikalia, 2024)
'Las Hienas. Amistat, Matriarcat, Rock'n'Roll', Tomeu Canyelles (Nova Editorial Moll, 2024)
'Mauricio Aznar y Almagato. La historia', Jaime González (Pregunta Ediciones, 2024)
Próximamente verá la luz en Pregunta Ediciones 'Mauricio Aznar y
Almagato. La historia', un libro en el que Jaime González recorre los
orígenes de Almagato, sus viajes a Argentina y su estrecha relación con
la célebre familia Carabajal, pasando por el duro golpe de la muerte de
Mauricio, así como la trayectoria del grupo hasta el día de hoy, que
continúa transitando la senda que Mauricio dejó marcada.
Con prólogo del cineasta Javier Macipe —quien afirma que su película 'La
Estrella Azul' (que recrea los últimos años de Mauricio y se estrena en
cines el 23 de febrero) está «directamente inspirada en todo lo que
aquí se cuenta»—, el libro está repleto de anécdotas, revelaciones,
fotografías inéditas, y muestra la cara más íntima de un grupo que
siempre aspiró a tender un puente transoceánico de cultura y emociones.
Publica Pregunta Ediciones (Zaragoza).
[Fuente: Pregunta Ediciones]
'Playa, sol y platillos volantes. Una guía Pop de Benidorm y la Marina Baixa (1958-1978)', Pedro Delgado Casals (Sanjuan Ediciones, 2024)
El autor ha conseguido plasmar en esta recopilación de historias unas pinceladas de lo que significó aquel Benidorm aperturista, que sirvió como foco turístico para un país sumido en plena dictadura. Para ello, se nutre de nombres propios que hicieron posible la transformación del modelo económico de la Marina Baixa y del Estado en general. Habla de empresarios sin traje, de talentosos artistas locales, vampiros y de la figura inigualable de Pedro Zaragoza, "el inventor" de la cultura pop benidormense.
¿Qué hay de cierto en las leyendas de los artistas internacionales que pisaron Benidorm? ¿Quiénes fueron los principales impulsores de esta marea discotequera? ¿Cómo de vertiginoso fue el crecimiento de la ciudad? Muchas cuestiones son las que pretende dilucidar esta obra que, a través de un espejo cultural retro, construye un perfecto relato histórico de la que ha sido considerada capital turística de la Costa Blanca y de sus pueblos de alrededor, que no pudieron seguir la expansión de su hermano mayor. Ni siquiera La Vila Joiosa, capital histórica de la Marina Baixa.
"En primer lugar no me planteé hacer ningún libro, pero fui descubriendo cosas interesantísimas, compilando datos y acabé con todo el material que necesita una obra de estas características", comenta el autor. La modernidad llegaba a España y en esta ciudad parecía que a nadie le importaba dormir. Benidorm comenzaba a ser el canal por el que se introducían las modas anglosajonas en los años sesenta. Con ella llegó el rock and roll, el ocio nocturno e incluso los locales subidos de tono propios del destape. "Es un libro que me hubiera gustado leer a mí", asegura Delgado, que siguió la dinámica utilizada por Ignacio Faulín en su ¡Hola, Mr.Pop! - Cuando la modernidad llegó a España para quedarse: 1956-1964, sobre la historia de la música pop nacional.
Los trabajos y las exposiciones sobre el desarrollo vertical de la ciudad, el Plan de Ordenación Urbana o la transformación de pueblo a ciudad están muy manidos, pero el foco de esta "guía" vira por otros derroteros: "Me he centrado en tres aspectos esenciales. Uno tiene que ver con la arqueología del ocio local, cómo se fue desarrollando una cultura que consiguió arraigarse a un ritmo vertiginoso. Posteriormente, pongo nombres y apellidos a los empresarios locales y extranjeros que fueron actores principales de esta transformación. Por último, no quería dejar atrás, como buen melómano, a los artistas famosos y locales que participaron en esa oferta de ocio benidormense", desarrolla el historiador.
Para ello, utiliza la inauguración del Manila Park, en el año 58, como punto de partida. Era la primera sala de fiestas de la ciudad, el local que abrió la veda a todo lo que vendría después y que ha formado el Benidorm que conocemos hoy día. También fue el lugar que comenzó a contratar a artistas importantes de renombre nacional como Lola Flores, Carmen Sevilla, Raphael... Y que acabó atrayendo el primer Festival de Benidorm. "En la obra menciono a personas como el motorista Robert Kurt Braun, conocido como Bobby, un personaje muy carismático que se disfrazaba de andaluz, con sombrero y chaquetilla cordobesa, para tratar de vender el estereotipo hortera del typical Spanish", señala.
Entre la oferta, había dos tipos de programaciones. Por un lado, estaba la fija, que vendía el típico establishment que demandaba el turista de flamenco, baile, actividades "picantonas" y actuaciones de magos e ilusionistas. En este sentido, Delgado recuerda la sala de fiestas Granada, "la más bonita y espectacular de Benidorm". El otro tipo de ocio era el de gala. Algunos locales programaban actuaciones eventuales de artistas con nombre, gracias a los cuales se pudieron ver actuaciones de músicos como Aretha Franklin, Little Richard, Johnnys Otis, Gary Glitter, Slade... Y un sinfín de artistas locales.
Todo el mundo conoce a Pedro Zaragoza. El desarrollismo de Benidorm no se entendería sin su figura, fuente crucial de leyendas urbanas e icono pop venido a menos con el paso del tiempo. "Es un personaje crucial, fue el que inventó las técnicas turísticas que hoy se estudian en las universidades. Él hacía todo esto sin haber cursado estudios de turismo. Sin esos conocimientos hacía juegos y malabares con mucho ingenio y dotes sociales", explica Delgado.
Él no lo llegó a conocer, pero las historias populares que circulan por el aire confirman que era una persona con un gran don de gentes y muy inteligente. Fue el responsable de la permisividad en pleno franquismo, el que promulgó el uso del bikini de dos piezas, la persona que se sacó de la chistera un Festival de Benidorm que lanzó al estrellato a personas como Julio Iglesias. Solo a él se le podría ocurrir una estrategia de turismo nacional como la Operación B-B, una estratagema publicitaria de amistad con Bilbao que pagaba la luna de miel a los recién casados. Mirando fuera de sus fronteras, fue capaz de mandar ramos de almendro a las agencias de viaje escandinavas para que viesen la temperatura que hacía en Benidorm e hizo que dos laponas paseasen vestidos con la ropa tradicional de su país por plena playa de Levante en el 65.
Aparte del texto, una de las características más importantes de esta guía pop de Benidorm y la Marina Baixa durante la etapa del 58 al 78 es su soporte gráfico, conformado en su mayoría por imágenes que el autor ha ido recopilando y adquiriendo durante el tiempo en que ha trabajado en esta obra y donde los lectores podrán descubrir fotografías inéditas y carteles curiosos que levantarán todavía más su interés.
Desde imágenes cedidas por el Archivo Municipal de Benidorm con las primeras ediciones del Festival de la Canción celebrados en el Manila Park hasta reliquias en forma de cartel de los primeros clubes nocturnos de la localidad como Safari, Albany, Comodoro Club, El Alcazar o Paladium Club. Sin embargo, no solo se quedan ahí. Hay testimonios gráficos de actuaciones de artistas como Aretha Franklin, Slade, Nino Bravo o Albano. Y como no, fotografías y folletos de las noches en CAP 3.000, un local en forma de platillo volante que motivó la leyenda urbana de que Led Zeppelin había actuado allí. También se acerca al Benidorm que conocemos hoy en día de Penélope y Palace.
Un libro así no podía estar escrito por un autor normal. Pedro Delgado es licenciado en Historia por la Uned, colaborador en fanzines musicales, locutor de radio ocasional y músico, además de director del sello discográfico Pipus Records. Una persona multitarea, se podría decir. Aunque no se dedica profesionalmente a ninguna de estas actividades, lleva toda la vida vinculado a la música y formando parte de la escena rockera alicantina desde finales del siglo XX. Precisamente es aquí donde ha desarrollado más su melomanía, tocando la batería en innumerables bandas provinciales como Bastardos, Terrible Min, Ringo-Rango o Blues Vandals. Durante este periplo musical, ha tocado como músico semi amateur, a caballo entre la profesionalidad y la autosuficiencia, llegando a crear Pipus Records para autoeditarse.
No obstante, también ha tenido una etapa profesional militando en los Rebeldes durante la gira de 40 Aniversario del grupo, año en que participó en la grabación del disco Rockola Blues (Altafonte, 2019). En cuanto a su sello, lo codirige junto a su esposa, la también artista Yolanda Bonet (Symptomatics, Cromosoma 3, Alest y su Escuadrón Bonobo...). Actualmente, Pipus Records se centra en promocionar a las bandas alicantinas, pero también han colaborado en ediciones a nivel nacional de grupos como Mossen Bramit Morera i els Morts o los Kinky Boys de Jordi Vila.
El libro será presentando al público general este lunes 15 de abril, a las 20 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm. Pero no será una presentación al uso, con sus discursos en torno a la obra y sus reflexiones tediosas. La velada contará con una píldora musical de altos vuelos que correrá a cargo del grupo New Experience, una "superbanda" en la que militan miembros de otras formaciones locales como Los Signos (60s), Blue Stars (70s) y Control (70s).
[Fuente: Juan Fernández para informacion.es -Enlace original-]
'El tiempo, lo soñado y lo real. Homenaje a José Ignaio Lapido', V.V.A.A. (Comares, 2024)
La editorial Comares es la encargada de publicarlo y entre sus páginas
podemos encontrar firmas tan interesantes, diversas y valiosas como las
de Enrique Bunbury, Antonio Arias, Mikel Erentxun, Amparo Sánchez, Jesús
Ordovás, Ricardo Ruipérez (M Clan), Miguel Ríos, Julio Ruiz o Jordi
Vadell, quien es, además, uno de los coordinadores de este homenaje y
autor del sugestivo En cada lamento que se hace canción. Una
interpretación de las letras de José Ignacio Lapido. El importante
etcétera de participantes nos lleva hasta unos setenta autores divididos
en las tres partes que ya nos anuncia el título: “El tiempo”, “Lo
soñado” y “Lo real”.
Y la cosa no queda ahí, también es un homenaje para escuchar a través de
los códigos QR que aderezan la publicación, con versiones de Lapido a
cargo de El Hombre Garabato y Víctor Sánchez o dos piezas inéditas
creadas por Salva Serrano (Dorian Gray) y Antonio Álvarez.
El diseño de la cubierta a cargo de Alfonso PerroRaro, más la
coordinación que ha realizado de las diferentes ilustraciones que
pueblan la obra, sitúan a El tiempo, lo soñado y lo real como una
perfecta puerta de entrada al universo de Lapido.
El próximo jueves 7 de marzo, tendrá su presentación oficial por partida
doble: la puramente literaria en el Teatro CajaGranada que contará con
el propio José Ignacio Lapido para, seguidamente, abordar la musical
donde Niños Mutantes, Raúl Bernal, Txetxu Altube, José Antonio García,
Pepe Luis Carmona “Habichuela” o los ya citados Salva Serrano y Víctor
Sánchez, entre otros confirmados y aún por confirmar, pondrán el
perfecto color vino a un merecido homenaje para uno de nuestros mejores
músicos y letristas en activo desde hace más de cuarenta años.
Y ya está prevista otra presentación en Madrid para el viernes 15 de marzo a las ocho de la tarde en la librería Jarcha.
[Fuente: muzikalia.com]
'El lado salvaje 1983-1985', Ana Torralva (Ojo de Buey, 2024)
Desechables, con un estilo austero y primitivo, logró destacarse en la escena musical de la Movida madrileña. El destino tomó un giro trágico cuando su guitarrista, Miguel, falleció en un intento de atraco a una joyería en diciembre de 1983. La banda, devastada, retomó su carrera tras un tiempo con nuevas incorporaciones y lanzó su primer LP.
Afrontando tragedias adicionales, como las muertes de otros miembros, Desechables perseveró y grabó dos álbumes más. Sin embargo, diversos obstáculos como la falta de distribución y cambios en la escena musical llevaron al grupo a no sobrevivir la década de los 80. El Lado Salvaje revive la fascinante historia de esta banda de culto.
[Fuente: ojosdebuey.es]
'¡A tope! Cuadrillas, gamberrismo y delincuencia juvenil en el Gran Bilbao (1955-1990)', Álvaro Heras-Gröh (Ediciones Sirimiri, 2023)
Todo esto (¡y mucho más!) podrás encontrar en las páginas de '¡A TOPE!', una trepidante combinación de historia oral y crónica de sucesos con la que Álvaro Heras-Gröh vuelve a introducirnos en su particular máquina del tiempo. En esta ocasión el autor nos invita a un viaje vertiginoso por el lado más salvaje y subterráneo de la historia reciente del Gran Bilbao; un recorrido a lo largo de casi cuatro décadas repleto de testimonios asombrosos y anécdotas desaforadas que te dejarán sin aliento.
[Fuente: Contraportada del libro]
'Maldito Records. XXV Aniversario. 1989-2023', Emilio Gerique (Maldito Records, 2023)
Las discográficas están en peligro de extinción, algo que ya todo el mundo sabe. La aparición de Internet en nuestras vidas provocó que el consumo de música disminuyera. En el inicio de toda esta vorágine de cambios, es cuando apareció en escena Maldito Records. Un proyecto de vida que nació desde la ilusión y la locura irracional por cumplir un sueño suicida, eso sí, plantando cara a la devastación que iba sufriendo la industria discográfica. Cada disco publicado ha sido una gran victoria para la música y para Maldito Records. El trabajo, la constancia y el espíritu de la rebeldía han sido determinantes para que, durante estos 25 años de vida, este proyecto haya crecido de manera independiente, aportando un granito de arena musical a la vida de muchas personas.
En este libro podrás descubrir las aventuras y desventuras que supone crear un sello discográfico durante un período de crisis permanente. Batallas en la primera línea del frente, en los despachos, en los escenarios y en los locales de ensayo. Además, de contar con el testimonio de bandas, músicos y medios de comunicación.
Emilio Gerique es músico, productor musical, fundador y Director de el sello discográfico valenciano, Maldito Records. Publica Corre la Voz.
[Fuente: Contraportada del libro]
'El Pirata. Más de medio siglo de radio y rock', El Pirata (Oberon Libros, 2023)
Es un tipo que cumplió su sueño, y se ha convertido en un referente de
la radio rock de este país y que ha podido conocer a los músicos y
locutores que han fraguado la historia del rock y la radio musical y
codearse con ellos. Por su profesión guarda discos, revistas, entradas
de conciertos y un montón de objetos que configuran toda una galaxia de
satélites que orbitan en torno a la cultura del rock y que tienen detrás
unas batallitas que también enriquecerán este libro.
Esta es su vida contada en palabras, lo que ha dejado huella profunda en
la superficie de su memoria. Las marcas de su rostro, las cicatrices,
el brillo de sus ojos y la amplitud de su sonrisa. ¿Somos heavies o no
somos heavies?
El Pirata es un auténtico icono de la radio y el periodismo musical en
España que lleva en activo desde 1971. Ha entrevistado a las leyendas
más importantes de la historia del rock, entre otros: AC/DC, Metallica,
Scorpions, Kiss, Ringo Starr, Slash, Lemmy, Iron Maiden, Bon Jovi y un
larguísimo etcétera. Tras muchas aventuras previas, en 2012 arrancó en
RockFM con El Pirata y su banda, desde donde despierta al país con los
mejores clásicos del rock y grandes dosis de humor y diversión. En 2020
fue galardonado con la Antena de Oro por su trayectoria profesional, y
en 2021 El Pirata y su banda se llevaron el Premio Ondas nacional de
radio «Mención especial del jurado».
[Fuente: oberonlibros.com]
'Fito. Y por supuesto la Luna', Kike Babas y Kike Turrón (BAO Komikiak, 2023)
Con motivo del 25º aniversario de la carrera en solitario de Fito Cabrales, BAO Komikiak edita la novela gráfica 'Fito. Y por supuesto la Luna', que adapta al cómic la vida y obra del roquero bilbaíno. Guionizado por Kike Babas y Kike Turrón (autores de libros sobre Rosendo, Manu Chao, Los Rodríguez, etc.) y con la participación de una decena de señeros ilustradores estatales.
'Fito. Y por supuesto la Luna' ofrece en sus viñetas las claves vitales que han moldeado su obra, los momentos emblemáticos del chico de barrio que se convirtió en estrella musical y autor de canciones indisolubles de nuestra cultura popular.
Con prólogo de El Gran Wyoming, tapa dura y más de 200 páginas a color, el cómic ya está a la venta en todas las librerías del país y, con oferta especial en exclusiva, solo en la web de la editorial con una camiseta de regalo.
[Fuente: Warner Music Spain]
'Más Birras. Del barro a la leyenda', Jorge Martínez (Doce Robles, 2023)
A comienzos de los años ochenta, varios jóvenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De allí salió Más Birras, el grupo que revolucionó el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa.
Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Más Birras atrajo la atención de aficionados e intelectuales. Sus letras poéticas, su música y su contenido, a menudo vinculado a las raíces aragonesas, convirtieron al grupo en mítico cuando se separaron y, todavía más en el año 2000, con el fallecimiento de su líder, Mauricio Aznar.
Grandes músicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Héroes del Silencio, expresaron su admiración a Más Birras y reconocieron su legado.
El libro descubre quiénes estaban detrás de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace décadas.
Incluye prólogo de Enrique Bunbury (Héroes del Silencio) y epílogo de Santi Rex (Niños del Brasil).
El autor, Jorge Martínez, un turiasonense nacido en Barcelona, es músico y escritor. Vocalista, guitarrista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, con los que ha grabado varios discos, así como de Otra Ronda, banda homenaje a Más Birras, ha publicado, además, otros libros como "General Invierno" y "Tanto por destruir".
La presentación que tendrá lugar el miércoles 4 de octubre en el antiguo salón de plenos de la Diputación de Zaragoza, contará con la presencia de Mariano Ballesteros, Miguel Mata y Víctor Jiménez (integrantes de la banda), que acompañarán al autor y a Javier Lafuente, editor de Doce Robles. La entrada será libre hasta completar aforo.
[Fuente. Casa del libro y AralInfo]
'Historia verdadera de la Ruta del Bacalao', Miguel Jiménez Luján (NPQ Editores, 2023)
No, no fueron dos ‘illuminatis’ y su séquito de
palmeros. Tampoco fueron, ni mucho menos, las mescalinas. El libro
muestra el sustrato social sobre el que se forjó aquella revolución
cultural, dibujando los hogares y la composición de las familias,
presentando el contexto y el entorno en el que se forjaron los actores
de esta maravillosa obra que duró más de diez años. Un libro
imprescindible para todo DJ, que demuestra su capacidad de no solo
alegrar el mundo, sino también cambiarlo.
[Fuente: Contraportada del libro]
'Sobras Completas', Paco Espínola (Allanamiento de Mirada, 2023)
En 1973 desembarcó en España y se introdujo en la "Ona Layetana" barcelonesa. A partir de ahí intervino en el grupo de rock andaluz Azahar en 1977, en el de rock progresivo Azabache en 1979 o en el de heavy-metal Raza, ya en 1984. Durante aquellos primeros años ochenta estuvo inmerso en los Estudios Colores como ingeniero de sonido, pasando por sus manos un buen número de bandas en tiempos de la movida madrileña como Siniestro Total, Vulpess, Agrimensor K, 091, Derribos Arias, Alphaville o Glutamato Ye-Yé, entre otros.
Flaco Barral ha trabajado con numerosos artistas y grupos: Joan Albert Amargós, Gato Pérez, Mike Kennedy, Enric Barbat, Mª del Mar Bonet, Hilario Camacho, Manuel Gerena, Moris, Labanda, David Gwynn, Cañones y Mantequilla, los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red, Kike Jambalaya, Ñaco Goñi, Christina Rosenvinge, Pablo Traberzo, Amar Sundy, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Ian Siegal, Tabaré Rivero o Carlos Guerra.
Sus composiciones, del todo eclécticas, navegan del Rock al Blues, del Rythm'n'Blues al Country, del Pop al Folk, de las músicas orientales al candombe o del tango a la música clásica. Muestra de todo ello es el doble CD que acompaña a este libro compuesto de 41 temas que abarcan la amplia franja temporal comprendida entre 1966 y 2023, un trabajo que fue masterizado en agosto de 2023 en los Estudios FJR de Granada por Cheluis Salmerón y Paco Espínola.
Tracklist:
CD1
01. Daydream believer. The Crabs
02. Barro gris. Trío Yes
03. Patitos, patitos
04. Ilusión. Opus-Alfa
05. Adriana Rojo. Leo Antúnez
06. Rincón de la bolsa. Flaco Barral
07. Amasijando los Blues. Días de Blues
08. Soledad y silencio. Hilario Camacho
09. ¿Qué malo hay Sr. Juez?. Azahar
10. Noches de meigas galopantes. Azabache
11. No, gracias. Azabache
12. Estamos fuera de control. Raza
13. Llamando a todo el mundo. Raza
14. Paso subterráneo. Labanda
15. Un amor como tú. Camacho & Barral
16. A los dioses del metal. Azuzena
17. Claros sentimiento. Hilario Camacho
18. Cajun. David Gwynn
19. Espacio celeste. Flaco Barral
20. El Dorado. Cañones y Mantequilla
CD2
01. Farrugiando con Barral. Gonzalo Farrugia
02. Berkeley soon. Pablo Treberzo
03. Cosas que debo a Madrid. Miguel Ríos & Ñaco Goñi
04. Miss Celie’s Blues. Hada Guldris & Flaco Barral
05. Dancing on hot bricks. Big Gilson
06. La prudencia en la mujer (Obertura y cierre. Teatro). Ros & Barral
07. Amor, amor. Flaco Barral
08. Calle Bronce. Jonathan Colombo
09. La casa de las matemáticas. Flaco Barral
10. Dame tu sonrisa, loco. Flaco Barral
11. Se va muriendo mi aldea. Flaco Barral
12. En un lugar en primavera. Raga & Blues
13. Bien lejos. Cutinella y Barral
14. Es así Mago Uta. Soubugen
15. Juancito. Flaco Barral
16. Un tercio es suficiente. Kike Jambalaya
17. El tardón. Osi Martínez
18. Sueños de Sherezade. Martos & Hervás & Flaco
19. Amante miel. Flaco Barral
20. Dreams. Flaco Barral
21. La calentura global. La Tabaré
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'Triana. A través del aire', Eduardo Rodríguez y Pablo Selma (Almuzara, 2023)
Eduardo Rodríguez Rodway, fundador del grupo junto con Jesús de la Rosa y Tele Palacios, nos desvela a través de sus vivencias el secreto mejor guardado de Triana. Un valioso testimonio que nos conducirá por la historia de este trío de músicos andaluces que decidieron afincarse en Madrid para dejar plasmada la música callejera sevillana en la cultura popular española, haciendo de ella un género universal y de todos.
Eduardo Rodríguez, el único miembro con vida de Triana, y Pablo Selma evocan en este hermoso libro, repleto de aportaciones novedosas, los orígenes y ascenso del grupo andaluz que marcó una época y cuya música es, todavía hoy, escuchada con auténtico fervor por varias generaciones de españoles.
[Fuente: Contraportada del libro]
'Miguel Ríos y el rock de una noche de verano', Josemi Valle (EfeEme, 2023)
Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo 'Rock & Ríos', y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: 'El rock de una noche de verano.'
Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar.
Cuarenta años después, en 'Miguel Ríos y El rock de una noche de verano', José Miguel Valle nos traslada a 1983 para desentrañar el día a día de esta fiesta multitudinaria que visitó treinta y tres ciudades y despachó más de seiscientas mil entradas. En sus páginas se relata con detalle cómo la gira devino acontecimiento de magnitud social, y por qué inspiró tanta fascinación, pero también desbordante controversia.
Este pormenorizado relato desvela el empeño de Miguel Ríos por cambiar las condiciones del rock español para el público y los artistas, sembrar la semilla de una industria profesional del espectáculo y abrir un camino para lo que vendría después. Todo ello narrado en riguroso tiempo real.
[Fuente: efeeme.com]
'La música prohibida', Javier Corcobado (Liburuak, 2023)
Compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional, melódico y discorde -difícil de clasificar- y escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida. Donde el sexo, las drogas y el rock´n´roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.
Desde su nacimiento en Fráncfort (Alemania) el 30 de julio de 1963, hasta su definitivo establecimiento en Errigoiti (Bizkaia), la vertiginosa historia de su vida nos asalta en 42 emocionantes capítulos.
[Fuente: Liburuak]
'Miguel Ríos. Rock&Ríos 40 años después', V.V.A.A. (Altafonte, 2023)
En propias palabras del artista: "No soy partidario de la nostalgia, pero soy deudor de la memoria. Por eso no he pretendido hacer una celebración mimética de algo irrepetible como fue el Rock & Ríos del 82. El agua no pasa dos veces por el mismo río. Mi pretensión fue reunir a la banda original, volver a sentir el impulso de ‘Los aliados de la noche’, y montar una gran fiesta para celebrar que el rock español, y en español, sigue vivo y resiste los avatares y las adversidades de estos tiempos. He convocado a compañeras y compañeros de varias generaciones para que compartan con nosotros, y con mi público, las canciones de un disco coral que ha ido creciendo en el tiempo hasta volar a las vidas de quienes las han escogido como su banda sonora”.
Contiene 2 CD + 1 DVD + libro con textos y fotografías del concierto Rock & Ríos celebrado en el Wizink Center de Madrid los días 11 y 12 de marzo de 2022
[Fuente: Nota de prensa]
'Relatos de Rock’n’Roll', José Luís Zapatero (Sílex, 2023)
Nos enfrentaremos a un asesino en serie y seguiremos el rastro de Elvis para averiguar si vive aún. Viajaremos al futuro, desentrañaremos el misterio oculto tras una canción y viviremos de nuevo el confinamiento que trajo el covid. Un libro así tiene que sonar y por eso incluye una lista de reproducción con las melodías que recorren sus páginas. Lo disfrutarás seas o no aficionado a la música, porque la vida es rock'n'roll, es agitación, diversión y emociones. Y eso es lo que se desprende de estos relatos. Ya lo decían los Rolling Stones: Es solo rock'n'roll (pero me gusta) .
El autor José Luis Zapatero, lo presentó ayer 19 de mayo en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas de Madrid, en la que estuvo acompañado por Jesús Ordovás (periodista y escritor) y Ramiro Domínguez (editor, Silex). La muestra musical corrió a cargo de Jorge Duret.
[Fuente: Nota de prensa]
'Los 100 mejores discos del rock español de los 60 y 70', César Campoy y Juan Puchades (Efe Eme, 2023)
'Aquellos años accidentales. DRO: La discográfica independiente que lo cambió todo', Laura Piñero (Libros Cúpula, 2023)
Extracto del libro:
"La increíble historia de la discográfica DRO
Una noche después de un concierto en 2018, terminé de casualidad dentro de una hoguera improvisada de anécdotas. Varios históricos del sello independiente Discos Radiactivos Organizados (DRO) contaban a las nuevas generaciones de la discográfica, absorbida por Warner en diciembre de 1992, cómo arrancaron desde casa un negocio multimillonario que alumbraría a bandas célebres tan dispares como Loquillo, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Hombres G, Celtas Cortos, Extremoduro, Los Rodríguez o Duncan Dhu. DRO nació a finales de 1981 como contrapunto a las multinacionales, como una necesidad y un juego. Inesperadamente, crecieron, se fusionaron con otras tres independientes de la época, Tres Cipreses, GASA y Twins, arrasaron con sus lanzamientos y terminaron absorbidos por una gran compañía que ahora gestionan, según ellos, con el mismo espíritu de sus inicios.
¿Quiénes eran estos personajes desconocidos para el gran público que crearon una especie de Silicon Valley madrileño musical junto a otros emprendedores por puro amor a la música?, ¿cómo consiguieron dominar el mercado sin apenas recursos económicos ni experiencia?, ¿cómo fichaban a sus artistas y lograron colarlos en el negocio desde la independencia?, ¿cómo recuerdan los músicos esos años de música, sexo, drogas y rock and roll?, ¿qué infraestructura musical convivía con estos sellos?, ¿qué era eso del ADN-Gen DRO al que hacían referencia?, ¿qué queda de él?, ¿cómo se protege?, ¿es posible ser independiente dentro de una multinacional?, ¿qué papel tienen en la actualidad las discográficas?, ¿qué hemos perdido o ganado 40 años después? Me hice todas estas preguntas con el objetivo de hacer un reportaje para la radio, luego un documental con mi admirado Iván Ferreiro, al que le fascina la historia de su compañía de discos, y en el proceso de documentación, di con tantos personajes y lagunas que tomé la decisión de recopilar sus vivencias.
En paralelo a estas y otras discográficas de esta década, como Nuevos Medios, existió una red de gente joven de distintas disciplinas artísticas o empresariales que apostaron por cumplir sus sueños en una España gris sin importar las consecuencias. En el camino, también se sucedieron las traiciones, los fracasos, las pérdidas, las despedidas y los desengaños. De todo esto va este libro, que pretende ser, más que un ejercicio nostálgico musical, una fuente de inspiración en presente aplicable a cualquier ámbito creativo con la música y las canciones como enlace. No he pretendido en ningún momento hacer una biografía detallada de estos personajes ni de los músicos citados, solo unificar y compartir recuerdos discográficos para construir un relato colectivo. Tampoco están presentes todos los protagonistas ni artistas del fenómeno, solo una muestra representativa. Las declaraciones y datos son reales, fruto de largas horas de charla. Se enmarcan, en ocasiones, dentro de recreaciones ficticias con la intención de trasladar al lector. Sin nuestro pasado, el futuro es un horizonte frágil. Necesitamos referentes, inspiración e historia para seguir creando cultura. Ésta es una historia hecha de cientos de voces."
Laura Piñero, periodista cartagenera afincada en Madrid, locutora en la Cadena SER y colaboradora de El País, presentó el libro editado por Cúpula el pasado 8 de mayo en el Fnac de Preciados (Madrid) con presencia de la autora que estuvo acompañada por Carles Francino (locutor cadena SER), Servando Carballar (fundador de DRO), Alfonso Pérez (fundador de GASA) y Álvaro Urquijo (Los Secretos).
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]