'Dosis de Heavy Metal', Juan Luís Serrano (Desacorde Ediciones, 2022)

'Dosis de Heavy Metal' es el testimonio vital y artístico del Tío Luis, miembro fundador, letrista y compositor de muchos de los grandes himnos de los míticos Obús.

A lo largo de estas páginas, el autor rememora episodios de sus andanzas con las bandas de las que ha formado parte (Madrid 20, Red Box, Obús, Venganza), sus trabajos como productor y algunos episodios personales, además de recopilar todas las letras de las canciones que ha escrito a lo largo de estas cuatro décadas.

Un repaso a su carrera que es a su vez un recorrido por una parte fundamental de la historia del rock de este país, lo que convierte a este volumen en un documento imprescindible para todo amante de la música. Cuenta con sendos prólogos de Óscar Sancho Rubio (Lujuria) y Pascual Martínez “Pasku” e incluye ocho páginas de fotografías a todo color.

Editado por Desacorde Ediciones, se pondrá a la venta el próximo 3 de octubre.

[Fuente: txalaparta.eus]

'Eduardo Benavente. El genio detrás de la cortina', Aníbal J. Clar y Pedro Munster (Dos Calaveras, 2022)

¿Cómo es posible que un joven que se marchó con tan sólo 20 años sea tan recordado? ¿Qué hizo Eduardo que le distinguía de los demás músicos de su época? ¿Cómo era de niño? ¿Por qué su siniestrismo? ¿Qué se escondía detrás de esa imagen dura y atormentada?

En esta obra se desgrana todo eso. Su personalidad es compleja, pero aquí queda al descubierto, tal y como era. Para ello se han recogido testimonios de personas que vivieron junto a él, que actuaron con él, que disfrutaron de su música y le conocieron muy íntimamente. Su padre Salvador le recuerda cada día como si el tiempo se hubiera detenido en 1983. Igual que su tía y madrina, Paloma. Nacho Cano, Carlos Sabrafén, Rosángela Vilella, Alaska, Ana Curra, Nacho Canut, Edi Clavo, Rafa Balmaseda, Ángel Altolaguirre… y muchísimos otros, así como compañeros de colegio y profesores suyos que han aportado su granito de arena.

El libro es obra de De Aníbal J. Clar & Pedro Munster, con prólogo de Edi Clavo. Edita Dos Calaveras Editorial.

[Fuente: Pedro Munster]

'Málaga es mi ciudad. Mi adolescencia viviendo en un mundo subterráneo', Rafa Rodríguez (Autoeditado, 2022)

El pasado 29 de septiembre tuvo lugar en el Salón de Actos del Ateneo, la presentación del libro 'Málaga es mi ciudad' de Rafa Rodríguez, organizada por la vocalía de Artes Plásticas.

Rafa Rodríguez, editor del fanzine “Caiga Quien caiga” y el modzine “Aquí y Ahora”, bajista de Agentes Secretos y diversos grupos de Málaga de los años 80 y 90, organizador de conciertos, fiestas y concentraciones, disjockey y un miembro más de la movida Mod malagueña, cuenta en primera persona su “adolescencia viviendo en un mundo subterráneo”, tal como reza el subtítulo de su libro 'Málaga es mi ciudad', la historia de un chaval de quince años que se encuentra desubicado, y se ve sumergido en la movida malagueña de los años 80. Cuenta cómo conoció los Mods, se integró en ellos y, desde ese movimiento juvenil, creó fanzines, organizó reuniones nacionales, participó en diversos grupos musicales de la ciudad tocando el bajo, además de trabajar como pinchadiscos y propietario de diversos bares de Málaga. El libro incluye una interesante colección de fotografías de la época.

[Fuente: ateneomalaga.org]

'Underground y contracultura en la Cataluña de los 70', Pepe Ribas (Terranova, 2021)

Pepe Ribas, creador de Ajoblanco, y Canti Casanovas, de la web sense nom, son los co-autores de este voluminoso catálogo, que toma como punto de partida la exposición 'Underground y contracultura en la Catalunya de los 70,' presentada en el Palau Robert de Barcelona para expandirla y complementarla con textos originales y la reproducción de multitud de documentos de época.

A través de más de 500 imágenes, -incluyendo originales y fotografías inéditas, revistas, cómics, fanzines, cubiertas de discos o carteles- los comisarios de la muestra se adentran en una década irrepetible de nuestra historia, marcada por la resistencia al régimen franquista y el despertar a la democracia. Una explosión de libertad y creatividad que supuso una verdadera revolución cultural en prácticamente todas las disciplinas, con especial intensidad en la música, el cómic, el teatro, la poesía y la edición. Incluye textos exclusivos de Vicenç Altaió, Sara de Azcarate, Jordi Batiste, Ana Briongos, Juan Bufill, David Castillo, Paco Fanés, Antoni García Porta, Xefo Guasch, Nazario Luque, J. Mª Martí Font, Fernando Mir y Santiago Vilanova.

[Fuente: lenoir.es]


'Viva el Rollo! Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975', Edi Clavo (Silex Ediciones, 2022)

'Viva el Rollo!. Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975' es la nueva entrega editorial de Edi Clavo, el que fuera miembro de los inolvidables Gabinete Caligari. Se trata del cuarto libro del músico madrileño tras 'Grasa y otros materiales nobles' (1999), 'Electricidad revisitada' (2015) y 'Camino Soria' (2018).

Edita Silex Ediciones. Según reza en su contraportada:

Estar o no estar en el Rollo; esa era la cuestión. Porque bajo la férula de una cultura oficial apergaminada y el ringorrango de otras costumbres apostólicas subyacía -en la España de 1975-- un flujo contestatario al margen del panfleto volandero y las directrices del partido. ¡Coño, el Rollo Macabeo! Rock en vivo o enlatado en FM. Tebeos cachondos, Star Books y Ajoblanco. Un canuto, vino tinto y dos tripis. Vibraciones, Popular 1 y Disco Expres. El festival de Burgos y el de Canet. Zeleste y M&M. Clapton Is God y la Mahavishnu Orchestra. Ingredientes de un caldo gordo que se cocía a fuego lento en los fogones de aquel underground castizo y deficitario. Un guiso de pesada digestión para los guardianes del orden y de los principios fundamentales del Movimiento que nada entendían de flash o Mellotron. Y como remate un obituario sintético. Cuatro palabras cargadas de futuro: ´Españoles, Franco ha muerto´. Para acto seguido salir la tropa por peteneras: ¡Viva el Rollo!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Generación 80. Los especiales de Radio Asturias FM y otras pasiones', Toño Suárez (Impronta Edtorial, 2022)

En los años 80 pasaron muchas cosas en muchas ciudades de nuestro país. La cultura, la música, el arte y la moda alcanzaron su punto de ebullición y, sobre todo, la gente en la calle decidió tomar los mandos y cambiar el rumbo. Generación 80 es un trabajo periodístico construido en base a más de treinta entrevistas que nos hablan de cómo se vivieron aquellos años en la ciudad de Oviedo, en particular, y en España, en general. A través de esos testimonios personales, Toño Suárez va dibujando el contorno de una ciudad que despertaba a la modernidad, y que en buena parte se expresó a través de la música y las nuevas tendencias que llegaban a los oyentes desde las ondas de los programas especiales de Radio Asturias FM, una ventana nocturna que se abrió a la cultura de par en par. El paisaje se completa con un recorrido por locales de moda, acontecimientos culturales y otras pasiones que convirtieron durante aquellos años a la vieja Vetusta en un lugar donde cualquier cosa podía suceder.

Prólogos de Pepe Colubi y Rafael Sánchez Avello. Epílogo de Jesús Ordovás. Entrevistas con: Julio César Iglesias, Alberto Toyos, Rico Roces, Enrique Bueres, Baltasar Gil de Egea (Sasar), Frank Delgado, Elena Noval, Tete Bonilla, Odón Díaz, Regina Buitrago, Ángel González, Valentín Santamaría, Pablo Martínez Vaquero, Etelvino Vázquez, Luis Manjarrés, Ángeles Caso, Manolo Monreal, Lisardo Lombardía, Ángel Varela, Luis Antonio Suárez, Javier Calzadilla, Toño Barral, David Serna, Luis Alonso, Fran Elías, Boni Pérez y Paco Cao.

Edita Impronta Editorial, colección 'Memoria'.

[Fuente: improntaeditorial.com]

'Barcelona fantasma. Personas y lugares que ya no existen', Ramón de España (Vegueta Ediciones, 2022)

El periodista cultural Ramón de España reúne en el libro Barcelona fantasma, editado por Vegueta Ediciones, el conjunto de artículos que publicó solo para suscriptores en Letra Global, el suplemento cultural de Crónica Global, dentro del grupo de medios GMG. 'Barcelona fantasma' ya se encuentra en las principales librerías.

El libro cuenta con un prólogo del escritor Javier Cercas, que deja constancia de lo que el lector se puede encontrar a lo largo de los capítulos del trabajo de Ramón de España. Se trata, principalmente, de un “autorretrato, descaradamente subjetivo y militantemente personal”. Pero también es “pudoroso”.

El periodista aparece siempre en la descripción de ambientes, de personas y de escenarios de una Barcelona que ya no existe, pero que fue vital y sigue muy presente en los corazones de muchos barceloneses que puedan sentir nostalgia. “Yo también he sentido una nostalgia parecida, y eso que apenas conocí aquella Barcelona, o solo la conocí de refilón. No se me ocurre mejor elogio”, señala Cercas sobre las páginas de 'Barcelona fantasma'.

El lector se sumerge en la Avenida de la luz, vive el triste final de Bocaccio, vuelve a descubrir el bar del Astoria, baila en Studio 54 --cuya imagen es la portada del libro--, recupera los números del Ajoblanco de Pepe Ribas, pero también revisita la figura de Javier Tomeo, de Rosa Maria Sardà o de Carmen de Mairena. Como si tuviera una larga linterna, Ramón de España enfoca la Barcelona de los 70 y los 80. Y aparece toda una generación que vivió la Transición, que se desencantó con los primeros pasos de la democracia, que siguió creyendo en el poder de transformación de la política, pero que, principalmente, disfrutó y se lo pasó bien. Comió y bebió, bebió mucho, y se enamoró una y mil veces.

“Y entre la bronca y el caos, Canet 78 fue el último gran festival de mis años mozos. Y el último, directamente, de la experiencia que había empezado cuatro años antes. ¿Festival o carajal?”, expresa Ramón de España sobre 'El último Canet rock', como constatación de las vivencias de toda una generación.

Ramón de España (Barcelona, 1956) ha publicado cerca de 30 libros, entre novelas, ensayos y novelas gráficas. Ha trabajado en El País y El Periódico de Catalunya. Y actualmente ejerce de columnista en Crónica Global y mantiene sus colaboraciones culturales en el suplemento cultural Letra Global.

[Fuente: cronicaglobal.elespanol.com -Enlace original-]

'Folla con él. Todas las versiones de Siniestro Total y sus circunstancias', Julián Hernández (Trama Editorial, 2022)

De la mano de Trama  Editorial, aparece este libro cuyo autor no es otro que Julián Hernández, factótum de los gallegos Siniestro Total.

Según se lee en su descripción oficial: "Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al síndrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nació en Barcelona. Siempre con el más férreo buen humor. Gallego, universal y con cuarenta años de aclamación popular, Julián Hernández nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como músico. En 'Folla con él' (un título cuyo origen se explica en estas páginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las décadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuñó un adjetivo, «inclasificable», que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta."

Julián Hernández (Madrid, 1960) es gallego y, sin embargo, hipermétrope. Creció en Vigo a la vez que cursaba estudios, y tocó por primera vez una guitarra eléctrica la tarde del 20 de noviembre de 1975. Mientras cursa más estudios colabora con el Grupo de Comunicación Poética Rompente y el Taller de Música Mundana de Llorenç Barber. En Siniestro Total, desde su formación en 1981, ha grabado una veintena de discos con la banda, pasando de la batería a la voz solista en un alarde de superación personal. Ha compuesto música para televisión (Xabarín Club, TVG), teatro (Batea, Artello) y cine ('Strip-tease', un film didáctico, Manuel M. Romón). Como actor ha participado en los films 'La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos' (Antonio Blanco, 1993), 'Se'x (Antonio Dyaz, 2004) y la película 'X Caspa Brothers-The Movie' (Narcis Bosch, 1998). Aparte de escribir letras para canciones originales y versiones, ha colaborado en diferentes medios (Faro de Vigo, El País, el fanzine Smecta…) y es autor de los libros '¿Hay vida inteligente en el rock & roll?' (Temas de hoy, 1999), 'Sustancia negra' (Espasa, 2015) y 'Gina en Pyongyang' (Harkonnen Books, 2021). Vive con cuatro gatos. 

[Fuente: tramaeditorial.es]

'Música In The RM', Juan Álvarez (Autoeditado, 2022)

Unas treinta bandas y solistas de la Región de Murcia desfilan por las páginas de 'Música In The RM', el nuevo libro del dibujante mazarronero Juan Álvarez, que con sus ilustraciones, de líneas sencillas y en blanco y negro, ha captado la personalidad y el carácter de algunos de los protagonistas de este "picoesquina patrio" de la escena musical regional. Trazos que definen a míticos como Mari Trini, Farmacia de Guardia o Azul y Negro; pasando por los afamados Al Dual, M-Clan o Second; y llegando a la generación de Alondra Bentley, Muerdo o Viva Suecia, entre otros. Distintas épocas y estilos, dentro de los cuales seguro que más de uno disfrutará reconociendo a primera vista a aquellos que han puesto banda sonora a muchos momentos de su vida (algo que no pone difícil Álvarez con su buen hacer).

"No es una antología, es un repaso emocional al pop y al rock; un homenaje a todas aquellas personas que han luchado y siguen luchando por la música", asegura el creador de Los Mendrugos y Lucía, gabinete de sexología, quien presentó su nuevo "librico" el pasado 17 de marzo, en la tienda de cómics 7 Héroes de Murcia. Lo hizo acompañado de música, como no podía ser de otra forma, con una 'DJ sessión' a cargo de Jutxa Ródenas, y 'apadrinado' por los críticos musicales Ángel Sopena y Jam Albarracín. También se dejaron ver por allí algunos de los protagonistas de la publicación y de la escena musical murciana. Al rockabilly Al Dual, por ejemplo, le hubiese encantado asistir, pero ha aprovechado una visita a Murcia para llevarse un ejemplar a Madrid. "Hay mucha expectación", reconoció encantado el autor.

Y es que, dice Juan Álvarez que "los músicos que he elegido para esta obra tienen que ver con mi pasado. He llegado a estar en sus ensayos; a otros los he visto en directo; a otros los conozco personalmente; y a muchos me gustaría conocerlos. Y a todos, aunque tengan estilos muy distintos, los admiro".

"Los músicos pertenecen a ese mundo mágico de lo onírico y la ensoñación. Sus canciones, sus letras, sus sonidos, nos trasladan, nos hacen pensar, nos hacen vibrar y bailar. Con o sin instrumentos, nos elevan y son capaces de hacernos conectar con nuestro yo más contemporáneo y con nuestro yo más primitivo", asegura el dibujante murciano, quien añade que "por eso, por esa cercanía personal y emocional, he querido que esta publicación esté dedicada a las bandas y solistas de la Región de Murcia".

Juan Álvarez es uno de los ilustradores e historietistas más reconocidos de la Región. Tras colaborar con la productora Hanna-Barbera y, más tarde, formar parte del equipo realizador de la serie 'Don Quijote de la Mancha' de Televisión Española, ganó el premio del concurso de la revista 1984 y fue premiado en el programa de TVE 'Tablón de Anuncios'. Ha sido colaborador habitual en revistas como Puta Mili, Interviú, Penthouse y DT. Además ha trabajado con publicaciones extranjeras como Totem (Italia) o L’Echo des Savanes (Francia). También ha publicado obras de otra índole como '¿Por qué no me amas?', donde explora el mundo de la violencia de género, 'Como peces en la red', sobre el amor en edad madura, o 'Las palabras del sexo', donde el autor ha reunido cuarenta microhistorias "sobre lo que decimos, lo que nos dicen, sobre los besos que dimos y los que nos dieron".

[Fuente: murciaplaza.com]

'Loquillo. La biografía oficial', Felipe Cabrerizo (Ediciones B, 2022)

Figura polémica y esquiva, Loquillo alcanzó el éxito en compañía de Intocables y Trogloditas pero, incómodo ante un personaje que había dejado de ser el suyo, no dudó en abandonarlo. Fue el inicio de una larga travesía en la que muchas veces estuvo cerca de perder el pie y de la que solo consiguió salir tras reinventarse como artista en solitario. Casi medio siglo después de su debut en un cabaret de las Ramblas, el Loco afronta una de las etapas más plenas de su carrera convertido en un referente para la cultura español y rehuyendo cualquier asomo de conformismo. Un recorrido largo y sinuoso analizado minuciosamente en este volumen, primera biografía del cantante.

Escrita con gran ritmo por el reconocido periodista musical Felipe Cabrerizo, que ha entrevistado al protagonista y su círculo, la historia acaba capturando no solo una figura, sino toda una época de nuestra cultura.

Sobre la biografía y el biografiado:

«Loquillo nunca está dónde se le busca. Es Batman en la baticueva, Dino con los amigos, un tipo listo en los negocios y una estrella en el escenario, en el cancionero y en el imaginario de este país. Y Cabrerizo ha tenido la osadía de tomarle las hechuras con pasión y rigor a nuestro roquero de guardia, superviviente de todas las batallas».
Carlos Zanón

«El Loco es un tipo excéntrico que no hace concesiones. Desenfunda las palabras y las dispara con una lucidez que a veces da hasta miedo. Es un personaje de western. Se lo puede permitir. Porque él no es un cantante. Es un artista. Una estrella del Rock and Roll con cicatrices, historias que contar y un enorme talento para hacerlo a su manera. Un grande dentro y fuera del escenario, capaz de todo: incluso de romperse con un verso».
Marta Robles

«El Loco es un animal salvaje en peligro de extinción. Este libro es lo más cerca que va a estar de reproducirse encima de un escenario».
Manuel Jabois

«De Loquillo conocemos su épica. Sus hombros firmes, su mandíbula apretada. Sus frases de epitafio. Pero en este libro se adentra enterra incognita. Desvela el espíritu aún intacto del hijo único que leía a Dickens después de meterse en peleas de barrio. Del adolescente que sigue contando emocionado, como el que lanza una canasta perfecta, su paseo en un Bentley con Johnny Hallyday por los Campos Eliseos. Loquillo es todos esos. Valiente, leal, arrogante y libre. Loquillo es el gran romántico, en el sentido más alemán y menos manido del término».
Silvia Grijalba

«Loquillo es un Jack London de la aventura musical, un caballero andante del rock, un paladín del honor y de la amistad».
Luis Alberto de Cuenca

[Fuente: casadelibro.com]

'Sona la cançó', Lluís Gavaldà (Rosa dels Vents, 2022)

El compositor y cantante del grupo catalán Els Pets, publica el 3 de marzo su quinto libro 'Sona la cançó' con la editorial Rosa dels Vents, un relato autobiográfico del músico de Constantí a partir de una lista de sesenta canciones.

Según el propio autor, se trata de canciones en mayúsculas, de esas que cuando las escuchas te transportan a un sitio, una persona o un momento de tu vida. Con esta selección de temas de artistas y grupos de lo más diverso, hecha con mucho cuidado y dedicación, Gavaldà articula su relato explicando, capítulo a capítulo, canción a canción, una serie de vivencias personales que estas melodías le hacen revivir.

[Fuente: mondosonoro.com]

'Pioneros del Rock cordobés', José Santiago (Blurb, 2022)

La década de los 60 del siglo pasado irrumpe con aires de renovación y con la mirada puesta en las costumbres y moda que poco a poco van llegando de América. La música es la impulsora de un nuevo estilo de vida. Este libro, presenta las fotos y los textos pacientemente reunidos por José Santiago "Beethoven" a lo largo del tiempo de una de las etapas más interesantes de la vida musical de Córdoba. Una generación que cambió la manera de pensar y actuar de la sociedad de su época.

Edita Blurb, con fecha de lanzmiento: 6 de febrero.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Limón. Memorias de un productor musical', Javier Limón (Debate, 2021)

Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdés, Paco de Lucía, Andrés Calamaro, Buika, Ana Belén, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchísimos otros. 

En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anécdotas y de personajes conocidos, Limón nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabó convirtiendo en una leyenda de la música y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Perros flacos', Mari Cruz Vázquez (Apache Libros, 2021)

Editada por Apache Libros y prologada por Jesús Ordovás, se adentra en el microuniverso de unos jóvenes en busca de libertad a través de la transgresión y la ocultación del desencanto, mientras la música, la poesía y personajes históricos salpican las páginas.

“La vida es puro teatro, cariño”, así lo dice Anita, uno de los personajes de la nueva novela de la periodista Mari Cruz Vázquez, 'Perros flacos', que acaba de ver la luz de la mano de la editorial madrileña Apache Libros. Y sí, en muchas ocasiones, según se avanza en las páginas, el lector tendrá la sensación de que asiste a una teatralización, trágica, a veces, extremadamente divertida, otras, de la vida de nueve personajes que se sienten protagonistas de la que se va escuchando y conociendo como movida madrileña.

Sin embargo, estos jóvenes, entre ellos una abuela octogenaria, no se moverán por Malasaña, Chueca, La Latina, Lavapiés, Moncloa o Chamberí, sino por la UVA (Unidad Vecinal de Absorción) de Hortaleza, una suerte de instrumento que surgió en la década de los sesenta del pasado siglo para combatir el chabolismo en zonas periurbanas de la capital. Tampoco se mueven por los “garitos” o locales que harían historia, como la Vía Láctea, el Penta o Rock-Ola, sino en el bar de Paco o en la Peluquería Manuela, convertida en una especie de The Factory, de Warhol, con base castiza.

“Se trata -apunta la autora- de una Movida paralela, una Movida que existió, para bien y para mal, la Movida que llamo de los parias, en la que muchos pudimos estar, aunque no nos sintiéramos parias en aquel momento”.

La música es también protagonista de Perros flacos. Nombres como Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Ramones, Pink Floyd, Sex Pistols, The Velvet Underground, Roky Erickson o Iggy Pop van marcando el ritmo de las vidas de los personajes, así como también la poesía o incluso la política. Precisamente, la importancia de la presencia musical en la novela ha llevado a la editorial Apache Libros a incluir en la edición un código QR con una playlist de todas y cada una de las canciones que van salpicando los distintos capítulos. El editor, José Del Río Fortich, ha apuntado que “la presencia y los ecos musicales son tan protagonistas como el Guada, el Jonás, Paloma, Anita o el Lucero, y entendíamos casi obligada la inclusión de esta playlist”.

Sin duda, otro atractivo de esta edición es el prólogo firmado por el reconocido periodista y prestigioso crítico musical Jesús Ordovás, quien indica que “Mari Cruz Vázquez se adentra en las entrañas de una movida de la que poco o nada se ha sabido, sepultada durante años por los oropeles y el glamour de las estrellas que triunfaron en la feria de las vanidades”.

La cuidada y colorida edición se ve también enriquecida por la ilustración que recibe al lector en la portada, firmada por el célebre dibujante y guionista de cómics Miguel Ángel Martín. Del mismo modo hay que destacar, como se indica en la edición, que Perros flacos ha sido reconocida y merecedora de la beca a la Creación Literaria que otorga anualmente la Comunidad de Madrid.

[Fuente: laaldaba.com]

'La mirada ambulante', Alberto Tobía (Pepitas de Calabaza/Los Aciertos, 2022)

Persiguiendo un deseo del que probablemente ninguno de los dos era consciente hasta que fue formulado en voz alta, Ariel Rot y Alfredo Tobía hicieron el petate y se embarcaron en una aventura que los llevó a recorrer nuestro país durante tres años con la intención de «escucharlo». Y como no hay viaje que se precie sin su correspondiente cuaderno de bitácora, Tobía fue captando con su cámara a los personajes con los que compartieron momentos extraordinarios, músicos de diferentes géneros, vinculados a sus lugares de origen, que configuran el panorama sonoro y emocional de nuestra geografía: Tarque en la playa de Bolnuevo, Kiko Veneno en los arrozales de Coria del Río, El Drogas en Puente la Reina, Christina Rosenvinge en la Real Fábrica de Telares de Madrid, Anni B Sweet en La Alhambra, Love Of Lesbian en el Circo Raluy Legacy, Fito Cabrales bajo la grúa Carola en Bilbao… Y así, kilómetro a kilómetro, canción a canción, disparo a disparo, fue fraguándose 'La mirada ambulante', la prueba palpable de que «un viaje se vive tres veces: cuando lo soñamos, cuando lo vivimos y cuando lo recordamos».

Alfredo Tobía (Logroño, 1976) comenzó su andadura en el mundo de las artes y el espectáculo a los dieciséis años, y su espíritu inquieto lo ha llevado a trabajar en teatro, circo, fotografía, cine, documentales o transformaciones urbanas. En los escenarios ha formado parte de la compañía de Leo Bassi y trabajado con Joan Font, Rafael Amargo, Tomasito o Sergio Pazos. Su último espectáculo bufo flamenco, Chufla, se estrenó en el 2019 en el Teatro Circo Price de Madrid. Ha sido director artístico en intervenciones urbanas como La Ciudad Inventada, proyecto en el que colaboró con Alberto García Alix, La Fura dels Baus, Suso33 o Bigas Luna, con quien publicó el libro Iberia. Sus fotografías han aparecido en medios como Esquire, Rockdelux, El País, El Mundo o La Razón y han sido expuestas en Cultura Inquieta, Just Madrid, el Museo Buñuel (Calanda), Terroirs de Image (Carcassonne) o el Museo Ayala (Manila). Alaska y Segura, Un país para escucharlo y Caminos del flamenco forman parte de sus trabajos televisivos.

[Fuente: Nota de prensa]

'La Secta', Pablo Salgado Méndez (Banizu Nizuke, 2021)

La Secta es uno de esos grupos ajenos a todo lo que pasa a su alrededor en el panorama musical contemporáneo. Fieles a una misma idea desde su formación, no solo son parte de la historia de la música vasca por ser una de aquellas primeras bandas en enarbolar la bandera del garage, la psicodelia o el primer High Energy local, sino que, a base de esfuerzo, ganaron a pulso ser dueños de uno de los historiales más sorprendentes y desconocidos del Estado. 

Con más de treinta años de carrera, son la única banda que sobrevivió a su propia generación y a pesar -o a favor- de todos sus cambios de formación, el grupo ha conseguido llegar a editar más de setenta referencias para varios sellos internacionales de la talla de: Munster Records, Hell Yeah, Yep!, Sympathy For The Record Industry, Get Hip, Gasatanka, Cords, Paranoiz, Max Picou, Subterfuge, Planet of Noise, Vicious Circle o Kinetic Vibes. Es de agradecer que todavía hoy jugueteen sobre el escenario con esa humilde honestidad de los que están en esto por pura afición.

[Fuente: Contraportada del libro]


'De profesión: artista. Eskroto Gavilán', Jesús Pérez Artuch (Txalaparta, 2021)

Que una figura genial como Marco Antonio Sanz de Acedo Montoya, líder de las dos míticas bandas Tijuana in Blue y Kojón Prieto y los Huajolotes, no contase con su propia biografía es sorprendente. Porque su vida, rápida, intensa e inolvidable, da para muchas páginas. De saldar esa deuda pendiente se ha encargado el navarro Jesús Pérez Artuch, autor de 'De profesión: artista. Una biografía de Eskroto & Gavilán', libro editado por Txalaparta que recorre la vida personal y musical de una persona que revolucionó el panorama foral de los 80 y 90, que a día de hoy continúa siendo un referente musical para muchos y "cuyo único fin fue ser, de profesión, artista".

El libro, que se presenta hoy a las 12.00 horas en la V Feria de la Edición de Navarra ubicada en la Plaza del Castillo, pone fin a cuatro años y medio de una investigación que Jesús Pérez Artuch (Iruñea, 1980) comenzó con un objetivo: indagar quién era Marco Antonio, más allá de los personajes de Eskroto y Gavilán.: "Lo diferencio claramente. En Eskroto y Gavilán cumplía un papel y un personaje, y fuera, Marco era un tipo muy culto, inquieto, crítico e irónico", explica Pérez Artuch, maestro de profesión y escribidor de afición. Y es que atraído por el magnetismo de su persona, comenzó a escribir a esta biografía, inicialmente movido simplemente por su propio interés.

Planteó así un recorrido por su vida personal y musical, desde que Marco nace un 8 de mayo de 1965 en la residencia sanitaria Virgen del Camino de Pamplona hasta que, trágicamente, decidió poner fin a su vida en su casa en Allo, un 30 de noviembre de 2003, tras el último concierto de Tijuana in Blue: "Empecé centrándome en los dos grupos, pero también busqué ir más allá y descubrir quién era esa persona e intentando llegar también a su entorno más allá del escenario". Así, entre las más de 400 páginas de la biografía se dan cita desde Marino Goñi, "su valedor y descubridor", a Tina Asensio, "con quien andaba en la Eguzki Irratia en aquellos años", Joseba Zabala, quien le hizo su última entrevista... Y testimonios por parte de Tijuana y Kojón Prieto y otras personas que rodearon al memorable artista que era de la "Gran Navarra", respaldados por una basta bibliografía. La edición se completa con una buena selección de fotografías de archivo y un cancionero que incluye todas las composiciones de Marco con las dos bandas.

Ser joven en los ochenta

A pesar de descender de Tierra Estella, Marco Antonio vivió la mayor parte de su vida en la Rotxapea. Y, de alguna manera, no encajaba: "Por entonces le veo como una lavadora, rarara... Que no sabe bien por dónde abrirse. Tenía muchas inquietudes que la Iruña de entonces era absolutamente gris y negra para aceptar a una persona como él". Formó parte del movimiento Katakrak e, inquieto, dejó también su huella en fanzines y en medios como Radio Paraíso y Eguzki Irratia. Eso sí, todo cambió en el bar Ttutt, ubicado por entonces en la calle Curia: "Allí se encontró a Jimmi y a otras personas que le llevaron a un grito, a decir: ¡Ahora canto!". Corría el año 1985 y los Tijuana daban sus primeros pasos y nacía Eskroto.

"Los Tijuana estaban muy unidos a la época y a aquellos años. Sus canciones reflejaban la tantísima policía que había, el alcohol, la droga, tejemanejes como los pantanos y vertederos...", recuerda el autor de la biografía sobre un grupo de canción protesta en la que, eso sí, no podía faltar la fiesta: "Eskroto cantaba sobre lo que veía y lo que le daba la gana, pero para él era importante pasarlo bien".

Fue aquel un proyecto que revolucionó la escena foral, que dejó cinco discos -Potato + Tijuana in Blue (1986), A bocajarro (1988), ¡Sopla, sopla! (1989) y Sembrando el pánico (1990)-, hasta que en enero de 1991, Eskroto tiene un accidente tras volver de un concierto en Laudio que lo mantuvo alejado de los escenarios. Ya no volvió a cantar con Tijuana.

Harto de "un ritmo inaguantable" y de que la música comenzase a perder "la joda y la risa", se quedó a un lado: "Tenía una seria dicotomía con el trabajo. Él quería ser artista". Y entonces cogió un avión a México y puso tierra de por medio. Marco pasó varios meses en México, bebiendo de las rancheras y corridos. Fue aquel un viaje que le marcó y cuando regresó a Pamplona, era otro. Se fue Eskroto y volvió Gavilán: "Volvió otra persona y otro personaje. El océano fue un paréntesis físico y liberador y le sirvió para meter distancia con todo lo que quería dejar atrás. Volvió y se inventó un género: el naparmex".

Montó otra banda, Kojón Prieto y los Huajolotes y como ya sucedió con los Tijuana, reventó la escena: "Ponía a bailar a cualquiera y el mensaje sigue siendo el mismo: te podía hablar de la injusticia de las personas que se ahogan en el mar o de la insumisión, como de los pimientos o el vino de Allo. Y con todo el mundo bailando". Con los Huajolotes publicó tres discos -¡Agárrense que llegan los reyes del Napar-Mex! (1993), Síganle compadres (1994) y ¡Salud cabrones! (1995)-, recorriendo de gira Euskal Herria, enfrentándose a la detención y encarcelamiento de Toñín de la Cuesta, integrante de la banda, por insumisión... hasta que en 1995 Gavilán decide parar.

Alejado de la música, se retiró a Allo y se centró en aprender euskera, hasta que llegó a dominarlo: "Él veía esta lengua como algo suyo y apostó por ello. Era un cabezón en el sentido cariñoso, un tipo constante". Fue una etapa también quizá más desconocida en la que empezó a escribir artículos de opinión "desde un lado más intelectual y crítico", donde Marco Antonio "intenta desprenderse de la careta de los personajes de Eskroto y Gavilán, cosa que le resultó muy difícil". Así se lo resumió él mismo a Joseba Zabala, en la entrevista que recoge la biografía: "La gente se hace una imagen de ti que luego igual decepciona cuando te conoce".

Vuelta de Tijuana y Abrázame

Pese a que Eskroto no estaba convencido del todo, en 2003 participó en una última gira de Tijuana in Blue, que finalizó el 29 de noviembre en la sala Artsaia. Aquella noche acudieron músicos de toda la escena navarra: "Recuerdo que cuando se avecinaba la fecha, en Iruña había una especie de certeza de que no se acababa ahí, que luego habría más fechas". Pero sí se acabó.

Tras despedirse en camerinos de todos los músicos invitados que habían acudido a la cita, Eskroto regresó a su casa en Allo y se quitó la vida: "Fue un impacto muy duro, era una persona tan entrañable y querida...", rememora Pérez Artuch. Una vida de alguien que quiso y fue artista y que ahora se puede rememorar con su merecida biografía.

[Fuente: Ana Jiménez para noticiasdenavarra.com -Enlace original-]

'Rock entre volcanes', Vicente Martín Abreu (Los 80 pasan factura, 2021)

Vicente ha publicado hasta el momento cuatro libros sobre el rock en Canarias, y uno de relatos cortos, 'Los años previos', con la banda sonora de su vida. Gran conocedor de la música rock y otras hierbas que se hacen en el Archipiélago canario gracias a su programa de radio "En Bandeja de Plata", al frente del cual lleva 32 años, dedicado al rock hecho en Canarias. En el presente libro, 'Rock entre volcanes', nos ofrece una visión del rock en Lanzarote. Se trata del segundo volumen de una serie de libros sobre el rock en las llamadas islas de doble insularidad, las no capitalinas. Un camino que inició con 'La Kima: el rock en La Palma', y que ahora continúa con el texto que tienes en tus manos, centrado en el rock en Lanzarote. Tras este 'Rock entre volcanes' el autor trabaja en la actualidad en sus siguientes libros: el rock en El Hierro y La Gomera.

'​ Rock entre volcanes' es un intento de acercarnos al rock en la isla de Lanzarote, labor siempre imposible de completar. Lo hacemos a través de músicos pioneros en los sesenta como Ildefonso Aguilar (hoy consagrado artista plástico y músico) o Pedro de Armas. Luis Lachambre nos introduce en la generación intermedia de los setenta. Músicos como Ale Acosta, Pely Álvarez, José María de Páiz, Ane Fernández o Gueli Robayna nos transportan desde la segunda mitad de los ochenta hasta nuestros días. El libro gana en profundidad debido a que muchos de estos músicos son también productores, directores de cine, escritores, gestores culturales, personas con responsabilidades políticas o dueños de estudios de grabación. El texto se completa con personajes indispensables en la isla por la organización de festivales, la edición de fanzines, programas de radio o televisión. Es el caso, entre otros, de Jonás MF. Talí Arenao, Semi Gil u Óscar Pérez. Además, hablar de Lanzarote es hablar de César Manrique y El Almacén.

La base del libro son entrevistas, pero se utilizan textos de corte para dar apariencia de relato a los capítulos. El homenaje a la radio, siempre presente en sus libros, viene de la mano del programa de radio de Job Ledesma, "Canarias Ruido", dedicado a Lanzarote.

Si a ello sumamos que el libro ha sido escrito durante la pandemia -aunque el material base se haya ido recogiendo a lo largo de los años-, ello ha hecho que ésta esté presente. Además, durante la misma ha realizado alguna entrevista mediante audios de WhatsApp, recuperando personajes que se habían quedado fuera.

Es de agradecer el prólogo de una persona clave en el desarrollo del rock a nivel mundial, como es Larry Yaskiel; así como la portada que es obra de Ildefonso Aguilar.

[Fuente: los80pasanfacura.com]

'Siempre hay un precio. Esta es la historia jamás contada de Los Secretos', Alvaro Urquijo (Espasa, 2021)

El pasado 17 de noviembre salió a la venta el primer libro de Álvaro Urquijo, cantante y guitarrista de Los Secretos, una obra titulada 'Siempre hay un precio. Esta es la historia jamás contada de Los Secretos', publicada por Espasa. Así lo explica el autor en esta sinopsis:

"Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y público. La historia de Los Secretos es la suma de grandísimos momentos creados a partir de retos imposibles, de situaciones muy complicadas, de momentos muy difíciles.

La historia de Los Secretos es única en la música española, por cómo empezó, por las ausencias, por las tragedias y las caídas. Pero siempre, siempre, siempre nos volvimos a levantar con la ayuda de nuestro público.

Sé que para llegar hasta donde estamos hemos tenido que pagar un precio carísimo. Si pudiera volver atrás, cambiaría muchas cosas, pero la vida ha sido así, y por eso quiero ponerla por escrito para que no nos olvidemos de nuestro pasado.

Esta es la historia de Los Secretos tal y como yo la he vivido. Apasionante, triste y a la vez divertida y, sobre todo, muy emocionante. Una historia que demuestra que nuestro mayor éxito siempre fue sobrevivir."


Resultará de lo más interesante poder contrastar las vivencias del grupo contadas en primera persona por uno de sus más representativos miembros con la obra de Miguel Ángel Bargueño centrada en la vida de Enrique Urquijo, 'Enrique Urquijo. Adiós tristeza' publicada originalmente por Ramalama Music en 2005 y reeditada por Ediciones Cúpula en 2019.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Madrid sí fue una fiesta. La Movida, y mucho más, de la A la Z', Javier Menéndez Flores (Cúpula, 2021)

La novedad de este volumen reside en que trasciende los contornos canónicos de la Movida y de sus vacas sagradas -Almodóvar, Alaska, Radio Futura, Nacha Pop- y, sin olvidarlos, va más allá. De tal forma que en sus páginas se recogen otros muchos nombres que también estuvieron allí y se relatan esas otras movidas que sucedieron mientras la Movida oficial se desarrollaba. 

Rico en datos, curiosidades y rebosante de ironía, en Madrid sí fue una fiesta se detallan los atributos de aquel período de nuestra historia reciente, desde las figuras -músicos, actores, cineastas, pintores, poetas, fotógrafos, diseñadores, periodistas, políticos- hasta los escenarios -salas de conciertos, bares-, pasando por las publicaciones, los programas de televisión, los objetos, las costumbres y las sustancias estupefacientes. 

Un retablo de una gran riqueza por su variedad y por las aportaciones que, en unos años imperecederos, todos sus protagonistas hicieron a nuestra cultura popular.

[Fuente: Contraportadad del libro]