'Suite nueva ola', Edi Clavo (Sílex Ediciones, 2026)
Se trata del quinto libro que publica el que fuera batería de Gabinete Caligari, después de el antes mencionado y 'Camino Soria' (Contra, 2018), 'Electricidad revisitada' (Editorial Milenio, 2015) y 'Grasa y otros materiales nobles' (Gas Editorial, 1999).
"La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados… pero solo por unos días.
La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean…"
Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 27 de mayo 2026.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'La música prohibida' (Reedición), Javier Corcobado (Liburuak, 2026)
Artista singular, innovador, sorprendente y atípico, Javier Corcobado ha desarrollado su carrera, de manera intachable, a lo largo de casi tres décadas repletas de más de veinte discos, varios libros de poemas y novelas, y miles de conciertos. Desde finales de los ochenta, y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones. Compositor e intérprete de alto contenido emocional, melódico y discorde, difícil de clasificar, así como escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida, donde el sexo,las drogas y el rock’n’roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.
Javier Pérez Corcobado (Frankfurt del Main, 1963) es músico y escritor y comenzó su carrera musical en la década de 1980, con proyectos como Mar Otra Vez, Demonios Tus Ojos y Los Chatarreros de Sangre y Cielo y, en solitario, como Corcobado. Ha publicado los poemarios “Chatarra de sangre y cielo” (1990), “El sudor de la pistola 13” (1996),” Yo quisiera ser un perro. Poesía completa (1991- 2007)”, “Cartas a una revista pornográfica viuda” (2009) o “Poemas a una canción de amor” (2014), así como la novela “El amor no está en el tiempo”.
Edita Liburuak, con fecha de lanzamiento 25 de mayo 2026.
[Fuente: Liburuak]
'20 disparos canallas' (Reedición), Luís Martín y Ricardo Virtanen (La Discreta, 2026)
Según el propio Luis, el libro son "20 balas de plata que ningún vampiro puede resistir que quedarán en tu frente marcadas en tu mente para siempre". Son veinte poemas desgarrados que hicieron para la ocasión, diez de Ricardo Virtanen, y otros diez de Luis Martín
Todavía sin fecha definitiva de publicación, su lanzamiento es inminente. El precio del producto, que en esta ocasión viene sin el CD, será de tan solo 10 € + gastos de envío.
[Fuente Luis Lobo Negro]
'Mi rollo es el Rock', Juan Carlos Sánchez (Mascarón de Proa, 2026)
Este libro no solo quiere dejar constancia de los álbumes que han marcado una época y a una generación de amantes de esta música, o cómo ha arraigado dejando una huella indeleble a través del tiempo, sino rendir un afectuoso homenaje a sus protagonistas, a la gente que los hizo posibles, a los músicos, compositores, productores, técnicos, ilustradores, sellos discográficos etc. Y como no, a los que los canalizaron a través de sus medios (radio, prensa escrita y televisión) para hacerlos llegar hasta el gran público.
'Mi rollo es el Rock' está dirigido a ti que amas el Rock con pasión y que defiendes su legado con el ímpetu y la euforia de un eterno adolescente. En definitiva está dedicado a todo aquel que ha hecho del Rock una “manera de vivir”.
Juan Carlos Sánchez Sánchez-Cañete (Baena, Córdoba 1968) crece en un ambiente en el que Beatles, Dylan y Pink Floyd forman parte ineludible de la bso de su infancia. Su adolescencia está marcada por Triana, Dire Straits y The Knack, aunque el verdadero revulsivo que le lleva al lado más duro del rock llegó con Barón Rojo y el impactante riff de 'Con botas sucias'.
Con apenas 18 años empieza a colaborar en la recién nacida emisora de radio local, Radio Baena, donde realiza los programas La hora “H”, Turbo Rock o Planeta Rock. Su pasión por este medio y la música hace que se profesionalice y desarrolle esta labor durante más de 20 años. Recientemente ha realizado podcast como "Historia del Rock Duro", "El Templo del Rock" y "Qué fue del siglo XX", que se pueden escuchar en la plataforma Ivoox. Colabora ocasionalmente en revistas como Heavy Rock, Hush Magazine o la web de Mariskal Rock. Por otro lado ha impartido la conferencia "Los Orígenes del Rock Duro en España: Del Progresivo al Heavy Metal". Como entusiasta y autentico “ratón de biblioteca”, su curiosidad y ganas de seguir investigando sobre la música, su historia, desarrollo y evolución le impulsan a llevar a cabo esta primera obra escrita 'Mi rollo es el Rock'.
Edita Mascarón de Proa, con fecha de lanzamiento 24 de abril 2026.
[Fuente: almuzaralibros.com]
'Medina Azahara en imágenes. Hasta la última nota', Carmen Molina (Autoeditado, 2026)
Llevará el título de 'Medina Azahara en Imágenes. Hasta la última nota' y verá la luz el próximo 20 de abril. La obra está realizada por la fotógrafa Carmen Molina, que acompaña profesionalmente a la banda desde 2015, aunque su relación con el grupo se remonta a años anteriores. De hecho, también es la autora de su biografía oficial 'Medina Azahara. De Córdoba al Mundo', así como de 'Confesiones de un Roquero Andaluz', dedicada a Manuel Martínez, cantante de la formación.
Este nuevo libro reúne más de 250 fotografías inéditas, la biografía oficial actualizada, un apartado dedicado a sus seguidores y otros contenidos que completan este testimonio gráfico del desenlace de su carrera. El volumen ofrece un recorrido visual por los conciertos de la gira de despedida, tanto dentro como fuera del escenario, documentando el tramo final de casi 50 años de trayectoria de una de las formaciones más representativas del rock andaluz.
La estrecha relación de Molina con la agrupación aporta a la obra una perspectiva íntima y especial, construida desde la cercanía y el conocimiento directo de los acontecimientos que ha ido viviendo Medina Azahara a lo largo de los años. Durante las próximas semanas se irá conociendo información más específica sobre la presentación oficial de esta obra, que es todo un tesoro para cualquier fanático de la agrupación.
Durante su gira "Todo tiene su fin", Medina Azahara ofrecerá un espectáculo en la próxima edición del Weekend Beach Festival, que tendrá lugar el 9, 10 y 11 de julio en la localidad malagueña de Torre del Mar. En su cartel también lucen bandas de la talla de Boikot, Alcalá Norte y Biznaga, entre otras. Pulsa en este enlace para conseguir tus entradas. El momento decisivo llegará con el último concierto de sus vidas en el Palacio Vistalegre de Madrid que será el próximo 21 de noviembre.
[Fuente: Alfonso Herreros para mariskalrock.com]
'Gloria a Héroes del Silencio. De cerca con Matías Uribe', Matías Uribe (Autoeditado, 2026)
'Lo que dura una canción', Quico Rivas (Bruxismo Ediciones, 2026)
1968. El mundo tiembla por París y Checoslovaquia cuando Sevilla aparece llena de melenas y discos que nadie conoce. Los americanos llevan años en la ciudad y los chavales toman nota de nuevas músicas, nuevas drogas e ideas que arden como papel de fumar. Surgen bandas y fanzines mientras el LSD corre de mano en mano. Los colgaos deambulan por el parque de la Alameda y las chicas practican el amor libre entre los arbustos. Entre todo eso, un adolescente de quince años sigue a su amigo Fali y a Carlos Pinball, rockero y leyenda local, en su peligroso viaje por los márgenes de la revolución psicodélica.
Sevilla fue la zona cero de la contracultura española, y Quico Rivas estaba ahí para contarlo. Lo hizo con esta novela de iniciación, cruda y luminosa, donde la inocencia choca con la realidad y las promesas se rompen antes de cumplirse. Escrita en 1980 y nunca publicada hasta ahora, Lo que dura una canción retrata el instante exacto en que una ciudad creyó que podía cambiar de piel y descubrió que las revoluciones, como las canciones, a veces se terminan demasiado pronto.
"En Carlos Pinball convergen o podrían converger muchos otros jóvenes, músicos o no, que sucumbieron entonces al alcohol, al hachís o al LSD, carne de manicomio y electroshock, luego iluminados deambulantes, hijos del agobio, pruebas indelebles de que el experimento contracultural dejó por el camino a no pocos héroes caídos en la batalla, desde luego en Sevilla." (Fran G. Matute)
"Yo mismo cultivé la leyenda de mi mala fama, que es la única fama respetable." (Quico Rivas)
'Mezquita. Califas del Rock', Irene Bueno (Editorial Cántico, 2026)
Descubrirás cómo la base naval de Rota se convirtió en una puerta inesperada hacia nuevos horizontes musicales, y cómo Andalucía latía al ritmo de una escena efervescente que pocos conocen con otros grupos que empezaban a triunfar como Medina Azahara en Córdoba o Triana en Sevilla.
Mezquita lanzó al mercado dos LPs clave en aquel momento: "Recuerdos de mi tierra" y "Califas del rock", discos que hoy se veneran en Japón, en Italia, en cualquier rincón donde el rock progresivo se tome en serio.
Aquí encontrarás las historias que hay detrás: las noches de estudio, las giras agotadoras, los encuentros con figuras como Mariskal Romero, y también las batallas perdidas frente a una industria que pronto miraría hacia Madrid. La autora ha buceado en archivos, ha conversado con los protagonistas y ha corregido errores que se arrastraban desde hace décadas. El resultado es un retrato íntimo y riguroso de unos músicos que transformaron su mundo a golpe de experimentación y talento. Una obra que da testimonio de uno de los momentos más potentes y creativos de Andalucía en el siglo XX.
Edita Editorial Cántico, con fecha de lanzamiento 1 de marzo 2026.
[Fuente: Editorial Cántico]
'Desde el Jergón', Josele Santiago (Editorial Contra, 2026)
'Desde el jergón' son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lírico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen número de anécdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor «una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario».
Pero este libro es mucho más: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una época libérrima y loca que ya no volverá.
Prólogo de Miqui Otero. Foto de portada de Berta Barcons. Portada de Carles Murillo. Edita Contra, con fecha de lanzamiento 25 de febrero 2026.
[Fuente: editorialcontra.com]
'El oficio de grabar discos. Conversaciones con Joan Surribas', César Prieto (Efe Eme, 2026)
Joan Surribas no es ningún desconocido para los buenos melómanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos.
Se quedó en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabó el himno inmortal que unió a Montserrat Caballé y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucía hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgió el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una batería, descubrió a los Mojinos Escozíos, rechazó convertirse en el técnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con César Prieto Álvarez y recoge cientos de anécdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos.
Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacarán al lector más de una carcajada, pero así es la trastienda del «negocio de la música». Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, París, Miami, Los Ángeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la música de un país a través de la mente de un técnico brillante que lo vivió todo con tanta pasión como compromiso con su oficio.
'Ramoncín. No apartes la vista de la carretera. Diario de una gira', Gabriel Abril (Silex Ediciones, 2026)
Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a través de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografía que también es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncín, como artista y como persona, a través de cada uno de sus discos.
No apartes la vista de la carretera, es el diario atípico de una gira, acompañado de más de 250 fotografías inéditas.
'Historias de la carretera. Javier Vargas, biografía autorizada', Javier Vargas (Desacorde Ediciones, 2026)
Más que una autobiografía, este libro es una celebración: la de un hombre que ha hecho del escenario su hogar y de la carretera su forma de vida. Un relato honesto, apasionado y lleno de energía que atrapará a quienes aman la música, las historias auténticas y la fuerza irresistible de un sueño perseguido hasta el final. El regalo que nos hace Javier Vargas en este libro es doble, pues el relato de su vida viene acompañado de su álbum «Down Under Blues». Como afirma Javier al cerrar su relato: «La música es la llave que abre la jaula y te invita a volar»
Incluye el CD 'Down Under Blues', un álbum compuesto por 10 temas inéditos que confirman la maestría de Javier Vargas. Fiel a su sello, este disco es una celebración del blues-rock más puro y electrizante, una potente joya sonora.
'El Panamá. Vida de un fuera de la ley', Iñaki Domínguez (Ariel, 2026)
Un retrato espectacular desde las entrañas de una época irrepetible: los años ochenta con su violencia, sus bandas urbanas y la droga que asoló la península.
José Manuel Cifuentes, alias el Panamá, es una figura única en la historia de la delincuencia de nuestro país. Se adaptó de modo magistral a cada nuevo modelo de negocio de la ilegalidad: se inició entre los quinquis de los ochenta, fue atracador de bancos al tiempo que guitarrista de rock; pandillero en los Bajos de Argüelles, extorsionador de narcotraficantes y proveedor de pastillas a los fiesteros de la ruta del bakalao. Según se dice en la calle, fue uno de los Miami originales.
Con coraje y lucidez, Iñaki Domínguez se adentra en su vida para narrar la epopeya de quienes desafiaron la ley y el destino en una España que despertaba. Querido por algunos y temido por muchos, el Panamá encarna una figura extraordinariamente compleja, solo comparable a iconos irreverentes como el Vaquilla, el Pirri o Dieguito el Malo. Su vida es, en el fondo, el relato de un país contado desde los márgenes, con una intensidad digna de Pulp Fiction o Perros Callejeros.
[Fuente: Contraportada del libro]
'Melodías inconfesables', Aurelio Morata (66 RPM , 2026)
'Las mujeres y el amor en el cancionero de Joaquín Sabina', Javier Soto (Edual, 2025)
'La moguda juvenil a la Prosperitat. 1980-2000', Roger Costa (Associació Veïnal de Prosperitat-Nou Barris, 2025)
Este trabajo es el resultado de un ejercicio de memoria colectiva cocinado a fuego lento durante tres años, a través del vaciado de diversa documentación del barrio y una quincena de entrevistas a un buen número de las protagonistas de esta historia. El libro recoge las movidas impulsadas por una generación de jóvenes que, a través de la cultura de base, la autoorganización y el asociacionismo hicieron un montón de cosas, y las hicieron a su manera.
La movida de los años 80 no fue sólo en Madrid. En la Prosperitat también hubo una grande, aunque de cariz diferente, más punk y combativa, a juego con un contexto de lucha vecinal para mejorar el barrio.
En esta recopilación de historia viva y popular la lista de nombres míticos para la generación que creció en las calles de la Prosperitat es muy larga: desde el bar El Canasto Volador, que se convirtió en un centro neurálgico y de encuentro, a grupos musicales como el Sindicato del Globo o Los últimos de Cuba, además de fanzines, radios libres y campañas contra la mili. Y muchos conciertos. Entre ellos, uno mítico: el de La Polla Records en el campo de fútbol de la Muntanyesa, que se canceló por una pedrada a uno de los músicos.
En definitiva, fue un momento de explosión creativa, comunitaria y festiva construido gracias a un tejido vecinal que le dio soporte y empuje. Todo ello giró en torno a varios ejes. Uno principal es el Casal de Joves de la Prosperitat, inaugurado en 1982, que aglutinó todo lo que se ya se cocía en otros espacios. También fue importante la Festa Major, creada en 1979, y que dio lugar a las peñas y actos típicamente prosperenses.
Pero el movimiento juvenil tuvo también la cara amarga. La droga pasó factura a muchos jóvenes durante los ochenta y pronto vieron la necesidad de luchar contra ella. También la represión, con actuaciones policiales contra jóvenes que fueron contestados con movilizaciones.
[Fuente: prosperitat.org, beteve.cat]
'Zapatos de piel de caimán. Historias de música y músicos en Granada 1957-2000', Juan Jesús García y Jokin Martín (Lola Libros, 2025)
"¿Qué ocurre en Granada que hay tanta música?". Respuestas y teorías hay muchas, desde las argumentadas sociológicamente hasta las más surrealistas y delirantes. Este libro, con miles de protagonistas reseñados desde 1957 (año en que llegó la primera guitarra eléctrica a la ciudad) hasta el cambio de milenio, no busca explicaciones a ese fenómeno —muy real, por cierto—, sino echar más leña al debate con nombres y apellidos. Hace medio siglo a Granada la llamaban ya "la fábrica de conjuntos", y sus cadenas de ensamblaje de bandas siguen a pleno rendimiento hoy en día. Quien lo sepa, que diga el secreto o calle para siempre. Pero todos los que aquí están son, o han sido, parte del misterio. Y son muchos.
Este libro recoge, en cuatro partes, cuarenta años de la música que se ha hecho en Granada, y pone nombres y apellidos a sus responsables, más de 5.000 personas. Recoge también todo el ecosistema musical granadino: medios de comunicación, disqueras, fanzines, salas, agentes, técnicos, festivales…con capítulos extras dedicados al Jazz, Canción de autor, Folk, y diversos apéndices recopilando otras informaciones como las programaciones de todos los festivales del periodo, o las canciones que tienen a Granada como protagonista.
Con prólogos de Antonio Muñoz Molina y Jesús Ordovás y epílogo de Eduardo Tébar, 'Zapatos de piel de Caimán. Historias de la música y músicos en Granada 1957-2000 Vol 1' tiene 600 páginas con impresión a color en tamaño de disco de 10” (25x25 cm). Tapa dura con relieve y sobre cubierta.
Juan Jesús García es periodista musical desde finales de los años 70 del siglo pasado. Durante los años 80 estuvo realizando espacios como ‘Pólvora’ o ‘Colores’ en la FM de Radio Popular, colaborando también en ‘Poesía 70’ de Juan de Loxa (Premio Ondas 1982). En prensa diaria ha pasado por Diario de Granada, El Día de Granada y lleva 40 años en IDEAL. En semanarios, mensuales y digitales la lista sería muy larga. Ha publicado tres ediciones bianuales de ‘El libro del pop en Granada’ y dos biografías de 091, amén de alguna otras ‘alimenticias’ con el pseudónimo Jess García. De día ha ejercido de psicólogo sanitario.
Jokin Martín fue guitarrista del grupo Sesión de Noche en la década de los 80. Tras dejar la música fue diseñador gráfico y publicista del mensual Mondo Sonoro en su edición andaluza. Fue el responsable de haber puesto en papel ‘Zapatos de piel de caimán’ como ustedes lo ven, aunque desgraciadamente no lo ha podido ver finalizado, pues falleció en diciembre de 2022. A él va dedicado el libro en co-autoría.
Edita ‘Lola Libros’. Patrocinan y colaboran: Fundación CajaRural - Fundación CajaGranada - Ayuntamiento de Granada - Granada 2031 - Producciones TORO - Fundación SGAE - Junta de Andalucía - Fundación Miguel Ríos. Lanzamiento: 4 diciembre 2025.
[Fuente: elindependientedegranada.es -Enlace original-]
'Han de caer del todo', Julián Hernández (Trama Editorial, 2025)
'Bajarse al moro. Conversaciones con Un Pingüino en mi Ascensor', Chema Domínguez (Regreso a la música, 2025)
'Casi famoso', Rafa J. Vegas (Desacorde Ediciones, 2025)
Lo es, por desgracia, en la actualidad porque comer de la música en este mundo post pandémico es un sueño inalcanzable para el común de los mortales. Maldita la gracia. Una profesión además de alto riesgo pues detrás del escenario, a la salida del estudio o vete a saber en qué parada del trayecto hacia el próximo bolo se esconden contratiempos y vicisitudes inimaginables. Un sugestivo y delirante carrusel del absurdo como el que reflejan estas páginas en las que Rafa J. Vegas sigue repasando los años en los que estuvo a la diestra de Rosendo empuñando el bajo.
Si sus anteriores 'Mil maneras de volver al hotel' (Desacorde ediciones, 2018) y 'Córtate el pelo y búscate un trabajo' (Desacorde ediciones, 2021 ) llegaron a considerarse como de los mejores anecdotarios musicales publicados en el país por su ritmo, su claridad narrativa y un sentido del humor envidiable, este nuevo tratado coge el testigo de aquellos en su estructura para recorrer exhaustivamente la carrera profesional de su protagonista. Así, además de sus recurrentes misceláneas salpicadas a lo largo del texto o su celebradas reglas de oro de la música de conjunto -que amplía en esta nueva entrega-, se incluyen extensos capítulos que alcanzan hasta la despedida de Rosendo y reflejan las grabaciones, los conciertos y el devenir de todos sus proyectos, sobre los que tiene un especial protagonismo la trayectoria junto al de Carabanchel.
Diecinueve capítulos en los que el autor vuelve a hacer gala de su frescura y en los que presenta sus vivencias al detalle junto a multitud de anécdotas curiosas y los muchos entresijos del negocio musical. Un testimonio fundamental para cualquier amante del rock patrio pero que disfrutará por igual el lector mínimamente interesado en la música.
[Karlos Insonoro para insonoro.com]



















