Es un tipo que cumplió su sueño, y se ha convertido en un referente de
la radio rock de este país y que ha podido conocer a los músicos y
locutores que han fraguado la historia del rock y la radio musical y
codearse con ellos. Por su profesión guarda discos, revistas, entradas
de conciertos y un montón de objetos que configuran toda una galaxia de
satélites que orbitan en torno a la cultura del rock y que tienen detrás
unas batallitas que también enriquecerán este libro.
Esta es su vida contada en palabras, lo que ha dejado huella profunda en
la superficie de su memoria. Las marcas de su rostro, las cicatrices,
el brillo de sus ojos y la amplitud de su sonrisa. ¿Somos heavies o no
somos heavies?
El Pirata es un auténtico icono de la radio y el periodismo musical en
España que lleva en activo desde 1971. Ha entrevistado a las leyendas
más importantes de la historia del rock, entre otros: AC/DC, Metallica,
Scorpions, Kiss, Ringo Starr, Slash, Lemmy, Iron Maiden, Bon Jovi y un
larguísimo etcétera. Tras muchas aventuras previas, en 2012 arrancó en
RockFM con El Pirata y su banda, desde donde despierta al país con los
mejores clásicos del rock y grandes dosis de humor y diversión. En 2020
fue galardonado con la Antena de Oro por su trayectoria profesional, y
en 2021 El Pirata y su banda se llevaron el Premio Ondas nacional de
radio «Mención especial del jurado».
[Fuente: oberonlibros.com]
'El Pirata. Más de medio siglo de radio y rock', El Pirata (Oberon Libros, 2023)
El Pirata comenzó esta obra un mes antes de cumplir 65 años y la acabó
un par de meses después de que volviera a nacer en una ambulancia del
SAMUR en octubre de 2022. Nacido en el seno de una humilde familia en la
década de los cincuenta en Talavera, vio cómo se expandía por su cuerpo
tanto el rock and roll como la polio. La cultura del rock llamó a su
puerta y el revulsivo a su enfermedad fueron la radio, las revistas
musicales y el tocadiscos.
'Más Birras. Del barro a la leyenda', Jorge Martínez (Doce Robles, 2023)
Este libro detalla la historia del mítico grupo de rock zaragozano Más Birras, que disfrutó de una vida intensa, aunque muy corta para sus miles de seguidores.
A comienzos de los años ochenta, varios jóvenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De allí salió Más Birras, el grupo que revolucionó el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa.
Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Más Birras atrajo la atención de aficionados e intelectuales. Sus letras poéticas, su música y su contenido, a menudo vinculado a las raíces aragonesas, convirtieron al grupo en mítico cuando se separaron y, todavía más en el año 2000, con el fallecimiento de su líder, Mauricio Aznar.
Grandes músicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Héroes del Silencio, expresaron su admiración a Más Birras y reconocieron su legado.
El libro descubre quiénes estaban detrás de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace décadas.
Incluye prólogo de Enrique Bunbury (Héroes del Silencio) y epílogo de Santi Rex (Niños del Brasil).
El autor, Jorge Martínez, un turiasonense nacido en Barcelona, es músico y escritor. Vocalista, guitarrista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, con los que ha grabado varios discos, así como de Otra Ronda, banda homenaje a Más Birras, ha publicado, además, otros libros como "General Invierno" y "Tanto por destruir".
La presentación que tendrá lugar el miércoles 4 de octubre en el antiguo salón de plenos de la Diputación de Zaragoza, contará con la presencia de Mariano Ballesteros, Miguel Mata y Víctor Jiménez (integrantes de la banda), que acompañarán al autor y a Javier Lafuente, editor de Doce Robles. La entrada será libre hasta completar aforo.
[Fuente. Casa del libro y AralInfo]
A comienzos de los años ochenta, varios jóvenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De allí salió Más Birras, el grupo que revolucionó el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa.
Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Más Birras atrajo la atención de aficionados e intelectuales. Sus letras poéticas, su música y su contenido, a menudo vinculado a las raíces aragonesas, convirtieron al grupo en mítico cuando se separaron y, todavía más en el año 2000, con el fallecimiento de su líder, Mauricio Aznar.
Grandes músicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Héroes del Silencio, expresaron su admiración a Más Birras y reconocieron su legado.
El libro descubre quiénes estaban detrás de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace décadas.
Incluye prólogo de Enrique Bunbury (Héroes del Silencio) y epílogo de Santi Rex (Niños del Brasil).
El autor, Jorge Martínez, un turiasonense nacido en Barcelona, es músico y escritor. Vocalista, guitarrista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, con los que ha grabado varios discos, así como de Otra Ronda, banda homenaje a Más Birras, ha publicado, además, otros libros como "General Invierno" y "Tanto por destruir".
La presentación que tendrá lugar el miércoles 4 de octubre en el antiguo salón de plenos de la Diputación de Zaragoza, contará con la presencia de Mariano Ballesteros, Miguel Mata y Víctor Jiménez (integrantes de la banda), que acompañarán al autor y a Javier Lafuente, editor de Doce Robles. La entrada será libre hasta completar aforo.
[Fuente. Casa del libro y AralInfo]
'Miguel Ríos y el rock de una noche de verano', Josemi Valle (EfeEme, 2023)
Este es el relato, narrado por José Miguel Valle, en tiempo real (1983), de la mayor gira del rock español de todos los tiempos: 'El rock de una noche de verano', de Miguel Ríos, con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.
Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo 'Rock & Ríos', y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: 'El rock de una noche de verano.'
Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar.
Cuarenta años después, en 'Miguel Ríos y El rock de una noche de verano', José Miguel Valle nos traslada a 1983 para desentrañar el día a día de esta fiesta multitudinaria que visitó treinta y tres ciudades y despachó más de seiscientas mil entradas. En sus páginas se relata con detalle cómo la gira devino acontecimiento de magnitud social, y por qué inspiró tanta fascinación, pero también desbordante controversia.
Este pormenorizado relato desvela el empeño de Miguel Ríos por cambiar las condiciones del rock español para el público y los artistas, sembrar la semilla de una industria profesional del espectáculo y abrir un camino para lo que vendría después. Todo ello narrado en riguroso tiempo real.
[Fuente: efeeme.com]
Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo 'Rock & Ríos', y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: 'El rock de una noche de verano.'
Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar.
Cuarenta años después, en 'Miguel Ríos y El rock de una noche de verano', José Miguel Valle nos traslada a 1983 para desentrañar el día a día de esta fiesta multitudinaria que visitó treinta y tres ciudades y despachó más de seiscientas mil entradas. En sus páginas se relata con detalle cómo la gira devino acontecimiento de magnitud social, y por qué inspiró tanta fascinación, pero también desbordante controversia.
Este pormenorizado relato desvela el empeño de Miguel Ríos por cambiar las condiciones del rock español para el público y los artistas, sembrar la semilla de una industria profesional del espectáculo y abrir un camino para lo que vendría después. Todo ello narrado en riguroso tiempo real.
[Fuente: efeeme.com]
'La música prohibida', Javier Corcobado (Liburuak, 2023)
Desde finales de los ochenta y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones, entre ellos: Andrés Calamaro, Ana D., Manta Ray, Esclarecidos, Ebria Danza, Hermana Mary, Clónicos, Danza Invisible, IPD, Suso Sáiz, Los Enemigos, Luz Casal, Manuel Illán, Ana Torroja, Susana Cáncer, Nacho Laguna, Vírgenes Adolescentes, Sixto Venganza, Zü, José Luis Moreno-Ruiz, Spring, Bruno Galindo, Les Rauchen Verboten, etc.
Compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional, melódico y discorde -difícil de clasificar- y escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida. Donde el sexo, las drogas y el rock´n´roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.
Desde su nacimiento en Fráncfort (Alemania) el 30 de julio de 1963, hasta su definitivo establecimiento en Errigoiti (Bizkaia), la vertiginosa historia de su vida nos asalta en 42 emocionantes capítulos.
[Fuente: Liburuak]
Compositor e intérprete de canciones de alto contenido emocional, melódico y discorde -difícil de clasificar- y escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida. Donde el sexo, las drogas y el rock´n´roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.
Desde su nacimiento en Fráncfort (Alemania) el 30 de julio de 1963, hasta su definitivo establecimiento en Errigoiti (Bizkaia), la vertiginosa historia de su vida nos asalta en 42 emocionantes capítulos.
[Fuente: Liburuak]
'Relatos de Rock’n’Roll', José Luís Zapatero (Sílex, 2023)
Los libros —como las películas, como la vida misma— tienen banda sonora. En 'Relatos de Rock’n’Roll' esto cobra especial importancia ya que se trata de diez historias muy diferentes entre sí, pero que comparten una característica singular: la música. Bajo esta original premisa nos adentraremos en entornos con claro trasfondo musical, como el Londres de principios de los sesenta, el Madrid de la Movida o el festival de Woodstock, y en otros más imprevisibles, como una residencia geriátrica o las aulas de primaria de un colegio.
Nos enfrentaremos a un asesino en serie y seguiremos el rastro de Elvis para averiguar si vive aún. Viajaremos al futuro, desentrañaremos el misterio oculto tras una canción y viviremos de nuevo el confinamiento que trajo el covid. Un libro así tiene que sonar y por eso incluye una lista de reproducción con las melodías que recorren sus páginas. Lo disfrutarás seas o no aficionado a la música, porque la vida es rock'n'roll, es agitación, diversión y emociones. Y eso es lo que se desprende de estos relatos. Ya lo decían los Rolling Stones: Es solo rock'n'roll (pero me gusta) .
El autor José Luis Zapatero, lo presentó ayer 19 de mayo en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas de Madrid, en la que estuvo acompañado por Jesús Ordovás (periodista y escritor) y Ramiro Domínguez (editor, Silex). La muestra musical corrió a cargo de Jorge Duret.
[Fuente: Nota de prensa]
Nos enfrentaremos a un asesino en serie y seguiremos el rastro de Elvis para averiguar si vive aún. Viajaremos al futuro, desentrañaremos el misterio oculto tras una canción y viviremos de nuevo el confinamiento que trajo el covid. Un libro así tiene que sonar y por eso incluye una lista de reproducción con las melodías que recorren sus páginas. Lo disfrutarás seas o no aficionado a la música, porque la vida es rock'n'roll, es agitación, diversión y emociones. Y eso es lo que se desprende de estos relatos. Ya lo decían los Rolling Stones: Es solo rock'n'roll (pero me gusta) .
El autor José Luis Zapatero, lo presentó ayer 19 de mayo en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas de Madrid, en la que estuvo acompañado por Jesús Ordovás (periodista y escritor) y Ramiro Domínguez (editor, Silex). La muestra musical corrió a cargo de Jorge Duret.
[Fuente: Nota de prensa]
'Los 100 mejores discos del rock español de los 60 y 70', César Campoy y Juan Puchades (Efe Eme, 2023)
Este libro es un viaje sonoro que discurre entre las décadas de los sesenta y setenta, desde aquellos pioneros de finales de los cincuenta, que ya enchufaban las guitarras eléctricas para consagrarse al rock and roll, hasta los albores de la Nueva Ola. Un trayecto por carreteras nacionales y secundarias en las que se circula a ritmo de beat, rhythm and blues, garaje, psicodelia, soul, pop rock, folk rock, progresivo, sinfónico, soft rock (o la tercera vía), flamenco rock, rock con raíces, rock andaluz, rock duro, rollo, rock urbano… En definitiva, veinte años de permanente evolución musical.
'Los 100 mejores discos del rock español de los 60 y 70' es un volumen imprescindible que recupera, por medio de cien obras capitales, parte de nuestro patrimonio musical. Desempolvando un legado discográfico que no debería caer en el olvido y que, hasta ahora, permanecía oculto a la espera de quien quiera conocerlo y disfrutarlo. Un corpus sonoro tan rico como variado, gestado en gran parte en los duros días de la dictadura, tan poco propicios para el pop o el rock, por el empuje de unos jóvenes creadores que no estaban dispuestos a permanecer ajenos al ritmo de su tiempo y que ayudaron decisivamente a la modernización del país. Y no solo eso: en ocasiones, sus canciones lograron las primeras posiciones de las listas de ventas en el resto de Europa, Latinoamérica o Estados Unidos.
[Fuente: Efe Eme]
'Aquellos años accidentales. DRO: La discográfica independiente que lo cambió todo', Laura Piñero (Libros Cúpula, 2023)
La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyó en uno de los pilares fundamentales de la industria. 'Aquellos años accidentales. Dro, la discográfica independiente que lo cambió todo' recoge testimonios de músicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discográfica a la que se está rindiendo homenaje, resultando en una colección de anécdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresión general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990.
Extracto del libro:
"La increíble historia de la discográfica DRO
Una noche después de un concierto en 2018, terminé de casualidad dentro de una hoguera improvisada de anécdotas. Varios históricos del sello independiente Discos Radiactivos Organizados (DRO) contaban a las nuevas generaciones de la discográfica, absorbida por Warner en diciembre de 1992, cómo arrancaron desde casa un negocio multimillonario que alumbraría a bandas célebres tan dispares como Loquillo, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Hombres G, Celtas Cortos, Extremoduro, Los Rodríguez o Duncan Dhu. DRO nació a finales de 1981 como contrapunto a las multinacionales, como una necesidad y un juego. Inesperadamente, crecieron, se fusionaron con otras tres independientes de la época, Tres Cipreses, GASA y Twins, arrasaron con sus lanzamientos y terminaron absorbidos por una gran compañía que ahora gestionan, según ellos, con el mismo espíritu de sus inicios.
¿Quiénes eran estos personajes desconocidos para el gran público que crearon una especie de Silicon Valley madrileño musical junto a otros emprendedores por puro amor a la música?, ¿cómo consiguieron dominar el mercado sin apenas recursos económicos ni experiencia?, ¿cómo fichaban a sus artistas y lograron colarlos en el negocio desde la independencia?, ¿cómo recuerdan los músicos esos años de música, sexo, drogas y rock and roll?, ¿qué infraestructura musical convivía con estos sellos?, ¿qué era eso del ADN-Gen DRO al que hacían referencia?, ¿qué queda de él?, ¿cómo se protege?, ¿es posible ser independiente dentro de una multinacional?, ¿qué papel tienen en la actualidad las discográficas?, ¿qué hemos perdido o ganado 40 años después? Me hice todas estas preguntas con el objetivo de hacer un reportaje para la radio, luego un documental con mi admirado Iván Ferreiro, al que le fascina la historia de su compañía de discos, y en el proceso de documentación, di con tantos personajes y lagunas que tomé la decisión de recopilar sus vivencias.
En paralelo a estas y otras discográficas de esta década, como Nuevos Medios, existió una red de gente joven de distintas disciplinas artísticas o empresariales que apostaron por cumplir sus sueños en una España gris sin importar las consecuencias. En el camino, también se sucedieron las traiciones, los fracasos, las pérdidas, las despedidas y los desengaños. De todo esto va este libro, que pretende ser, más que un ejercicio nostálgico musical, una fuente de inspiración en presente aplicable a cualquier ámbito creativo con la música y las canciones como enlace. No he pretendido en ningún momento hacer una biografía detallada de estos personajes ni de los músicos citados, solo unificar y compartir recuerdos discográficos para construir un relato colectivo. Tampoco están presentes todos los protagonistas ni artistas del fenómeno, solo una muestra representativa. Las declaraciones y datos son reales, fruto de largas horas de charla. Se enmarcan, en ocasiones, dentro de recreaciones ficticias con la intención de trasladar al lector. Sin nuestro pasado, el futuro es un horizonte frágil. Necesitamos referentes, inspiración e historia para seguir creando cultura. Ésta es una historia hecha de cientos de voces."
Laura Piñero, periodista cartagenera afincada en Madrid, locutora en la Cadena SER y colaboradora de El País, presentó el libro editado por Cúpula el pasado 8 de mayo en el Fnac de Preciados (Madrid) con presencia de la autora que estuvo acompañada por Carles Francino (locutor cadena SER), Servando Carballar (fundador de DRO), Alfonso Pérez (fundador de GASA) y Álvaro Urquijo (Los Secretos).
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
Extracto del libro:
"La increíble historia de la discográfica DRO
Una noche después de un concierto en 2018, terminé de casualidad dentro de una hoguera improvisada de anécdotas. Varios históricos del sello independiente Discos Radiactivos Organizados (DRO) contaban a las nuevas generaciones de la discográfica, absorbida por Warner en diciembre de 1992, cómo arrancaron desde casa un negocio multimillonario que alumbraría a bandas célebres tan dispares como Loquillo, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Hombres G, Celtas Cortos, Extremoduro, Los Rodríguez o Duncan Dhu. DRO nació a finales de 1981 como contrapunto a las multinacionales, como una necesidad y un juego. Inesperadamente, crecieron, se fusionaron con otras tres independientes de la época, Tres Cipreses, GASA y Twins, arrasaron con sus lanzamientos y terminaron absorbidos por una gran compañía que ahora gestionan, según ellos, con el mismo espíritu de sus inicios.
¿Quiénes eran estos personajes desconocidos para el gran público que crearon una especie de Silicon Valley madrileño musical junto a otros emprendedores por puro amor a la música?, ¿cómo consiguieron dominar el mercado sin apenas recursos económicos ni experiencia?, ¿cómo fichaban a sus artistas y lograron colarlos en el negocio desde la independencia?, ¿cómo recuerdan los músicos esos años de música, sexo, drogas y rock and roll?, ¿qué infraestructura musical convivía con estos sellos?, ¿qué era eso del ADN-Gen DRO al que hacían referencia?, ¿qué queda de él?, ¿cómo se protege?, ¿es posible ser independiente dentro de una multinacional?, ¿qué papel tienen en la actualidad las discográficas?, ¿qué hemos perdido o ganado 40 años después? Me hice todas estas preguntas con el objetivo de hacer un reportaje para la radio, luego un documental con mi admirado Iván Ferreiro, al que le fascina la historia de su compañía de discos, y en el proceso de documentación, di con tantos personajes y lagunas que tomé la decisión de recopilar sus vivencias.
En paralelo a estas y otras discográficas de esta década, como Nuevos Medios, existió una red de gente joven de distintas disciplinas artísticas o empresariales que apostaron por cumplir sus sueños en una España gris sin importar las consecuencias. En el camino, también se sucedieron las traiciones, los fracasos, las pérdidas, las despedidas y los desengaños. De todo esto va este libro, que pretende ser, más que un ejercicio nostálgico musical, una fuente de inspiración en presente aplicable a cualquier ámbito creativo con la música y las canciones como enlace. No he pretendido en ningún momento hacer una biografía detallada de estos personajes ni de los músicos citados, solo unificar y compartir recuerdos discográficos para construir un relato colectivo. Tampoco están presentes todos los protagonistas ni artistas del fenómeno, solo una muestra representativa. Las declaraciones y datos son reales, fruto de largas horas de charla. Se enmarcan, en ocasiones, dentro de recreaciones ficticias con la intención de trasladar al lector. Sin nuestro pasado, el futuro es un horizonte frágil. Necesitamos referentes, inspiración e historia para seguir creando cultura. Ésta es una historia hecha de cientos de voces."
Laura Piñero, periodista cartagenera afincada en Madrid, locutora en la Cadena SER y colaboradora de El País, presentó el libro editado por Cúpula el pasado 8 de mayo en el Fnac de Preciados (Madrid) con presencia de la autora que estuvo acompañada por Carles Francino (locutor cadena SER), Servando Carballar (fundador de DRO), Alfonso Pérez (fundador de GASA) y Álvaro Urquijo (Los Secretos).
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
‘En el satélite de Lagartija Nick. Conversaciones con Antonio Arias’, Óscar Cabrera (Muzikalia, 2023)
‘En el satélite de Lagartija Nick. Conversaciones con Antonio Arias’ se sumerge en la carrera del músico granadino durante cerca de 300 páginas, acercándonos a la obra del prolijo e hiperactivo artista, y ahondando en sus inquietudes, sueños y recuerdos más personales. El libro cuenta con la participación de Eric Jiménez, Juan Codorníu, Florent (Los Planetas), Ana Curra, Miguel Ríos, Soleá Morente, Fernando Alfaro y más.
Antonio Arias es uno de los creadores más inquietos de su generación. Su carrera como músico profesional se inició a los 16 años, cuando se unió a los hoy legendarios 091. Tras grabar tres discos con ellos, terminó abandonando la banda para emprender su proyecto más personal con la compañía de su amigo Eric Jiménez, Lagartija Nick. Desde entonces, ha estado construyendo uno de los discursos más ricos y personales de nuestra escena, consolidándose como obligado referente.
Esquivando modas y corrientes, y manteniéndose fiel a un estilo reptiliano y cambiante, y un lenguaje visual único, ha pasado de los ramalazos afterpunk de ‘Hipnosis’ (1991) e ‘Inercia’ (1992), al flamenco de ‘Omega’ (1996) con la compañía de Enrique Morente. De la búsqueda de nuevos prismas en el contundente ‘Val del Omar’ (1997) al accesible ‘El Shock de Leia’ (2007), sin dejar de mutar hasta encontrar la madurez en hitos como ‘Crimen, sabotaje y creación’ (2017). Álbumes ricos y diversos que ha alternado con colaboraciones y proyectos paralelos como Los Evangelistas (junto a Los Planetas) o la exploración de sus ‘Multiversos’ en solitario.
Estas conversaciones, complementadas con una serie de interesantes testimonios, nos ayudan a adentrarnos en la obra del prolijo e hiperactivo artista, y ahondan en sus inquietudes, sueños y recuerdos más personales. Vivencias para conocer a un autor imprevisible y en constante búsqueda.
[Fuente: muzikalia.com]
Antonio Arias es uno de los creadores más inquietos de su generación. Su carrera como músico profesional se inició a los 16 años, cuando se unió a los hoy legendarios 091. Tras grabar tres discos con ellos, terminó abandonando la banda para emprender su proyecto más personal con la compañía de su amigo Eric Jiménez, Lagartija Nick. Desde entonces, ha estado construyendo uno de los discursos más ricos y personales de nuestra escena, consolidándose como obligado referente.
Esquivando modas y corrientes, y manteniéndose fiel a un estilo reptiliano y cambiante, y un lenguaje visual único, ha pasado de los ramalazos afterpunk de ‘Hipnosis’ (1991) e ‘Inercia’ (1992), al flamenco de ‘Omega’ (1996) con la compañía de Enrique Morente. De la búsqueda de nuevos prismas en el contundente ‘Val del Omar’ (1997) al accesible ‘El Shock de Leia’ (2007), sin dejar de mutar hasta encontrar la madurez en hitos como ‘Crimen, sabotaje y creación’ (2017). Álbumes ricos y diversos que ha alternado con colaboraciones y proyectos paralelos como Los Evangelistas (junto a Los Planetas) o la exploración de sus ‘Multiversos’ en solitario.
Estas conversaciones, complementadas con una serie de interesantes testimonios, nos ayudan a adentrarnos en la obra del prolijo e hiperactivo artista, y ahondan en sus inquietudes, sueños y recuerdos más personales. Vivencias para conocer a un autor imprevisible y en constante búsqueda.
[Fuente: muzikalia.com]
'Juan, Enrique y yo. Mis Costus', Ricardo Carrero (Ediciones El Bolerín, 2023)
La Fundación Rafael Alberti acogió el pasado jueves la presentación del libro 'Juan, Enrique y yo. Mis Costus', obra de Ricardo Carrero Galofré, hermano de Juan Carrero, uno de los pintores Costus.
Ricardo Carrero, licenciado en Historia del Arte y bibliotecario jubilado de la Universidad de Cádiz (UCA), compartió numerosas vivencias con Costus, la famosa pareja sentimental y artística formada por su hermano Juan y por el gaditano Enrique Naya, transformándose en memoria de los pintores de la Movida madrileña, que retrataron en sus cuadros a un gran número de los artistas y personajes de la vida social que formaron parte de los años 80.
La obra ha sido publicada en ediciones El Boletín, y la presentación del libro y su autor estuvieron a cargo de Paqui Ayllón y Gonzaga Delage, en el salón de actos de la Fundación Alberti. La presentación formó parte del programa de actividades por el Día Internacional del Libro, organizado por la Concejalía de Cultura de El Puerto.
Pese a lo que podría parecer, el libro de Ricardo Carrero no es una obra sobre la movida, sino más bien sobre las anécdotas y vivencias con Costus y sus amistades, como Tino Casal y Alaska, algunos de los cuales acudían a visitarles a El Puerto durante los años que vivieron en la ciudad, de forma previa al fallecimiento de ambos en Sitges.
Además de estos apuntes personales, obtenidos de sus diarios, el antiguo bibliotecario de la UCA ofrece en la obra una relación bibliográfica detallada de sus exposiciones, reseñas en revistas y en prensa, libros, y un gran número de datos "que serán muy útiles para los historiadores que quieren conocer la vida y las actividades de Costus; las exposiciones que hicieron en vida y las posteriores. Se trata de una aportación que como historiador, familiar directo y experto en Costus quiero que quede para el futuro", afirma Ricardo Carrero.
En su trabajo, hace una compilación muy completa dando como resultado este libro. "Si alguien quiere de forma esquemática ir consultando todos los diarios y todo lo publicado sobre ellos, las fechas son muy exactas. Constituye una guía perfecta, como la de Ikea, para montar algo en torno a su vida y su obra. Aunque ya se han escrito muchas cosas sobre ellos: libros, artículos, revistas... ahí están todos los datos muy resumidos, todo lo que se ha publicado hasta ahora", añade Ricardo.
Si hay alguien que ha fomentado la obra de Costus desde que fallecieron en 1989, esa persona es Ricardo Carrero. En especial en relación a su hermano Juan, que, aunque nació en Palma de Mallorca, inició en El Puerto su carrera como pintor, celebrando en la ciudad sus primeras exposiciones y dejando numerosos cuadros de esta primera época.
Un número importante de ellos han sido donados por Carrero al Museo Municipal de El Puerto, en el que está prevista la apertura de una sala dedicada a su hermano, ya que existe incluso un cuadro de la madre de ambos, Lourdes Galofré, obra de Costus, que también ha sido cedido a la ciudad.
La pareja de pintores desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Madrid, pero bajaban a El Puerto en distintas fechas, en vacaciones y para ver a su familia. Finalmente, ya en los últimos años, decidieron mudarse a la ciudad portuense, por lo que en el libro "aparecen anécdotas de esta última etapa".
El libro es un trabajo realizado en detalle, con un cuidadosa edición. Con su publicación, Ricardo Carrero ve cumplida la misión de promover y mantener viva la memoria de su hermano. "En junio, cumplo 70 años y quería dejar todo bien documentado y cerrar una etapa. La memoria se va deteriorando y perdiendo. Quien lo lea va descubrir el paso de Costus por El Puerto", concluye.
La obra se presentó también en el ECCO de Cádiz ayer sábado, a las 12:30 horas, y el 2 de mayo en Jerez. Posteriormente, se dará a conocer en Madrid, con motivo de una exposición sobre las pinturas que realizaron para el mítico pub La Vía Láctea.
[Fuente: Carlos Benumeda para diariodecadiz.es -Enlace original-]
Ricardo Carrero, licenciado en Historia del Arte y bibliotecario jubilado de la Universidad de Cádiz (UCA), compartió numerosas vivencias con Costus, la famosa pareja sentimental y artística formada por su hermano Juan y por el gaditano Enrique Naya, transformándose en memoria de los pintores de la Movida madrileña, que retrataron en sus cuadros a un gran número de los artistas y personajes de la vida social que formaron parte de los años 80.
La obra ha sido publicada en ediciones El Boletín, y la presentación del libro y su autor estuvieron a cargo de Paqui Ayllón y Gonzaga Delage, en el salón de actos de la Fundación Alberti. La presentación formó parte del programa de actividades por el Día Internacional del Libro, organizado por la Concejalía de Cultura de El Puerto.
Pese a lo que podría parecer, el libro de Ricardo Carrero no es una obra sobre la movida, sino más bien sobre las anécdotas y vivencias con Costus y sus amistades, como Tino Casal y Alaska, algunos de los cuales acudían a visitarles a El Puerto durante los años que vivieron en la ciudad, de forma previa al fallecimiento de ambos en Sitges.
Además de estos apuntes personales, obtenidos de sus diarios, el antiguo bibliotecario de la UCA ofrece en la obra una relación bibliográfica detallada de sus exposiciones, reseñas en revistas y en prensa, libros, y un gran número de datos "que serán muy útiles para los historiadores que quieren conocer la vida y las actividades de Costus; las exposiciones que hicieron en vida y las posteriores. Se trata de una aportación que como historiador, familiar directo y experto en Costus quiero que quede para el futuro", afirma Ricardo Carrero.
En su trabajo, hace una compilación muy completa dando como resultado este libro. "Si alguien quiere de forma esquemática ir consultando todos los diarios y todo lo publicado sobre ellos, las fechas son muy exactas. Constituye una guía perfecta, como la de Ikea, para montar algo en torno a su vida y su obra. Aunque ya se han escrito muchas cosas sobre ellos: libros, artículos, revistas... ahí están todos los datos muy resumidos, todo lo que se ha publicado hasta ahora", añade Ricardo.
Si hay alguien que ha fomentado la obra de Costus desde que fallecieron en 1989, esa persona es Ricardo Carrero. En especial en relación a su hermano Juan, que, aunque nació en Palma de Mallorca, inició en El Puerto su carrera como pintor, celebrando en la ciudad sus primeras exposiciones y dejando numerosos cuadros de esta primera época.
Un número importante de ellos han sido donados por Carrero al Museo Municipal de El Puerto, en el que está prevista la apertura de una sala dedicada a su hermano, ya que existe incluso un cuadro de la madre de ambos, Lourdes Galofré, obra de Costus, que también ha sido cedido a la ciudad.
La pareja de pintores desarrolló la mayor parte de su carrera artística en Madrid, pero bajaban a El Puerto en distintas fechas, en vacaciones y para ver a su familia. Finalmente, ya en los últimos años, decidieron mudarse a la ciudad portuense, por lo que en el libro "aparecen anécdotas de esta última etapa".
El libro es un trabajo realizado en detalle, con un cuidadosa edición. Con su publicación, Ricardo Carrero ve cumplida la misión de promover y mantener viva la memoria de su hermano. "En junio, cumplo 70 años y quería dejar todo bien documentado y cerrar una etapa. La memoria se va deteriorando y perdiendo. Quien lo lea va descubrir el paso de Costus por El Puerto", concluye.
La obra se presentó también en el ECCO de Cádiz ayer sábado, a las 12:30 horas, y el 2 de mayo en Jerez. Posteriormente, se dará a conocer en Madrid, con motivo de una exposición sobre las pinturas que realizaron para el mítico pub La Vía Láctea.
[Fuente: Carlos Benumeda para diariodecadiz.es -Enlace original-]
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2023,
Biografico,
Ricardo Carrero,
Testimonial
'El último sueño', Pedro Almodóvar (Reservoir Books, 2023)
A través de Reservoir Books, ha visto la luz el libro más personal de Pedro Almodóvar: un autorretrato articulado en doce relatos que revelan su pasión secreta por la escritura. Según el escritor, guionista y director de cine Ray Loriga: «Un libro de hallazgos. Que Almodóvar era un gran escritor ya lo sabía, sólo hacía falta descubrir desde cuando. De la infancia hasta anteayer, su escritura nos lleva de la mano por un bosque sorprendente. Nacer al revés, (al final), y vivir para atrás es sólo uno de sus talentos. Hay más, avanzar también como un tranvía (de deseo). Al leer estos relatos uno no sabe si ha sido invitado a su cabeza o a su alma. En cualquier caso, es un regalo. Y una dulce intromisión».
«Este libro es lo más parecido a una autobiografía fragmentada. [...] El lector acabará obteniendo la máxima información de mí como cineasta, como fabulador y el modo en que mi vida hace que una cosa y las otras se mezclen». Así define el autor este volumen, en una brillante introducción que sirve también de puesta en perspectiva: los doce relatos que lo componen abarcan varias épocas, desde finales de la década de los sesenta hasta la actualidad, y en ellos se reflejan algunas de sus obsesiones más íntimas, además de su evolución como artista. Los oscuros años escolares, la influencia de la ficción en la vida, los efectos inesperados del azar, la sofisticación del humor, los inconvenientes de la fama, la fascinación por los libros o la experimentación con los géneros narrativos son algunos de los temas que pueblan este libro imprescindible, que contiene múltiples capas de lectura.
[Fuente: penguinlibros.com.es]
«Este libro es lo más parecido a una autobiografía fragmentada. [...] El lector acabará obteniendo la máxima información de mí como cineasta, como fabulador y el modo en que mi vida hace que una cosa y las otras se mezclen». Así define el autor este volumen, en una brillante introducción que sirve también de puesta en perspectiva: los doce relatos que lo componen abarcan varias épocas, desde finales de la década de los sesenta hasta la actualidad, y en ellos se reflejan algunas de sus obsesiones más íntimas, además de su evolución como artista. Los oscuros años escolares, la influencia de la ficción en la vida, los efectos inesperados del azar, la sofisticación del humor, los inconvenientes de la fama, la fascinación por los libros o la experimentación con los géneros narrativos son algunos de los temas que pueblan este libro imprescindible, que contiene múltiples capas de lectura.
[Fuente: penguinlibros.com.es]
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Testimonial
'Cuando la música era redonda (Con R de Radio)', Luís Merino y Tudi Martín (Sílex, 2023)
La música, intangible, casi etérea, es hoy algo que, aunque accedamos a ella tanto como deseemos, no podemos poseer. Hubo un tiempo en que sí: los años en que su formato era redondo, cuando tenías tu música en singles, EPs, LPs, CDs. En aquella época cuando la música se palpaba, sus éxitos también se alcanzaban en forma de círculo perfecto: una discográfica creía en un artista, la radio decidía apoyarlo, el oyente disfrutaba escuchándolo y acudía a comprar sus discos a la tienda que los vendía. 'Cuando la Música era redonda' te acerca a ese antes de la radio y de la música. Conocer cómo fueron no será solo un recuerdo para quienes lo vivimos, también servirá para allanar el camino entre los músicos de las nuevas generaciones y sus posibles audiencias. Las teclas a tocar han sido, son y serán siempre las mismas: ingenio, colaboración, intuición, inconformismo, tenacidad, y capacidad para arriesgarse, sorprender y generar oportunidades.
Luis Merino, su protagonista, ha vivido en su trayectoria profesional todas las facetas de la música: desde la comunicación hablada, escrita y audiovisual a la intensidad de la negociación con las compañías discográficas; desde la producción y la grabación hasta la realidad de la música en directo, la organización de eventos o el management. Su carrera es un baile a tres con la radio y la música, cuyo máximo objetivo ha sido conseguir que los músicos obtengan el merecido reconocimiento por parte de los oyentes.
Luis Merino, su protagonista, ha vivido en su trayectoria profesional todas las facetas de la música: desde la comunicación hablada, escrita y audiovisual a la intensidad de la negociación con las compañías discográficas; desde la producción y la grabación hasta la realidad de la música en directo, la organización de eventos o el management. Su carrera es un baile a tres con la radio y la música, cuyo máximo objetivo ha sido conseguir que los músicos obtengan el merecido reconocimiento por parte de los oyentes.
Con prólogos de Iñaki Gabilondo y Miguel Ríos.
[Fuente: Sílex]
'Este no es el libro del Sidecar', Roberto Tierz (66 RPM Edicions, 2023)
Encuadrada en la colección 'Shake some action' de la editorial 66 RPM Edicions, y prologada por Carlos Zanón, esta obra recoge la autobiografía del fundador y actual director de la mítica sala Sidecar barcelonesa, Roberto Tierz, que celebra 40 años de existencia apostando por la música, el arte y la cultura.
'Este no es el libro del Sidecar', nos muestra cómo era la Barcelona de finales de los 70’s que salía de las brumas del franquismo, la rápida evolución que se dio en la siguiente década y la consolidación de un modelo que llega hasta nuestros días. Un recorrido por los 40 años de historia de una sala con vocación transgresora, visto desde el punto de vista del autor, fundador y director de Sidecar, desde 1982 hasta la actualidad. Roberto Tierz nos cuenta las aventuras y desventuras de un local emblemático de Barcelona, que ha sido y es un espacio en el que varias generaciones han encontrado un lugar donde dar rienda suelta a su creatividad.
El libro recoge una mezcla de momentos felices y otros difíciles de superar dónde paralelamente se ve la transformación que ha vivido la industria musical, Ciutat Vella, Barcelona y su gente. Míticos artistas internacionales como New York Dolls, Manu Chao, Nick Lowe, The National y otros no menos míticos artistas locales como Siniestro Total, Sidonie, Love of Lesbian, Vetusta Morla o Sisa… desfilan por las páginas de este libro, con sus más íntimas anécdotas.
Roberto Tierz, hijo de exiliados republicanos, llega a Barcelona en el año 1970. Es músico (fue miembro de la primera etapa de Los Rebeldes), promotor cultural y dirige la Sala Sidecar de Barcelona de la que fue fundador. Durante la segunda mitad de los años 80 y parte de los 90, Roberto Tierz, forma parte del equipo de Off Managers, empresa fundada por Quim Blanco con quien la co-dirige. Desde el año 2000 hasta el 2014 presidió la Associació d'Amics i Comerciants de la Plaça Reial, entidad que es uno de los motores de la recuperación y dinamización de la zona. Además de diversos premios recibidos por la sala que dirige, entre otros Premi Altaveu, Premi ARC, Premi Time Out, en 2017 recibió a título personal la Medalla de Honor de Barcelona, otorgada por el Ajuntament de la ciudad.
[Fuente: udlibros.com]
'Este no es el libro del Sidecar', nos muestra cómo era la Barcelona de finales de los 70’s que salía de las brumas del franquismo, la rápida evolución que se dio en la siguiente década y la consolidación de un modelo que llega hasta nuestros días. Un recorrido por los 40 años de historia de una sala con vocación transgresora, visto desde el punto de vista del autor, fundador y director de Sidecar, desde 1982 hasta la actualidad. Roberto Tierz nos cuenta las aventuras y desventuras de un local emblemático de Barcelona, que ha sido y es un espacio en el que varias generaciones han encontrado un lugar donde dar rienda suelta a su creatividad.
El libro recoge una mezcla de momentos felices y otros difíciles de superar dónde paralelamente se ve la transformación que ha vivido la industria musical, Ciutat Vella, Barcelona y su gente. Míticos artistas internacionales como New York Dolls, Manu Chao, Nick Lowe, The National y otros no menos míticos artistas locales como Siniestro Total, Sidonie, Love of Lesbian, Vetusta Morla o Sisa… desfilan por las páginas de este libro, con sus más íntimas anécdotas.
Roberto Tierz, hijo de exiliados republicanos, llega a Barcelona en el año 1970. Es músico (fue miembro de la primera etapa de Los Rebeldes), promotor cultural y dirige la Sala Sidecar de Barcelona de la que fue fundador. Durante la segunda mitad de los años 80 y parte de los 90, Roberto Tierz, forma parte del equipo de Off Managers, empresa fundada por Quim Blanco con quien la co-dirige. Desde el año 2000 hasta el 2014 presidió la Associació d'Amics i Comerciants de la Plaça Reial, entidad que es uno de los motores de la recuperación y dinamización de la zona. Además de diversos premios recibidos por la sala que dirige, entre otros Premi Altaveu, Premi ARC, Premi Time Out, en 2017 recibió a título personal la Medalla de Honor de Barcelona, otorgada por el Ajuntament de la ciudad.
[Fuente: udlibros.com]
''Amaro. Gran-Diosa del Rock', Paco Manjón (Micronauta Ediciones, 2023)
Micronauta Ediciones edita su primer libro de la mano de Paco Manjón que gira en torno a la vida de esta rockera catalana que, desde unos años, ha resurgido a la escena con varios discos publicados y numerosos conciertos. La editorial se ha estado dedicando a la edición de una revista, que ya tiene una decena de números publicados, titulada 'La Catalunya Metálica. Apuntes sobre la historia del Heavy Metal catalán', centrándose por el momento en los años 80s y 90s.
La obra recorre sus comienzos artísticos a comienzos de los años 80, su etapa clásica en la que publicó los trabajos 'Violación' (1986), 'Mordiendo la vida' (1987) y 'Bajo presión' (1990), o su actividad continua y poco conocida hasta su regreso discográfico con 'Carmen de fuego' (2018) y 'Respira' (2021). El libro incluye cerca de 200 imágenes, muchas de ellas inéditas, y recoge valiosos testimonios de la propia Joana Amaro o de músicos de sus diferentes etapas musicales como el guitarrista de su primera época Robert T. Montolio o el histórico teclista Josep Mas “Kitflus”, quien fuera militante de bandas como Iceberg o Pegasus.
'Amaro. Gran-Diosa del Rock', que consta de 140 páginas se puede adquirir en este enlace al precio de 15 €, gastos de envío incluidos.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
La obra recorre sus comienzos artísticos a comienzos de los años 80, su etapa clásica en la que publicó los trabajos 'Violación' (1986), 'Mordiendo la vida' (1987) y 'Bajo presión' (1990), o su actividad continua y poco conocida hasta su regreso discográfico con 'Carmen de fuego' (2018) y 'Respira' (2021). El libro incluye cerca de 200 imágenes, muchas de ellas inéditas, y recoge valiosos testimonios de la propia Joana Amaro o de músicos de sus diferentes etapas musicales como el guitarrista de su primera época Robert T. Montolio o el histórico teclista Josep Mas “Kitflus”, quien fuera militante de bandas como Iceberg o Pegasus.
'Amaro. Gran-Diosa del Rock', que consta de 140 páginas se puede adquirir en este enlace al precio de 15 €, gastos de envío incluidos.
[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]
'Dharma. Roc Guitar', Jaume Copons y Liliana Fortuny (Comanegra, 2023)
Este año Roc Badosa ha hecho demasiado el tarambana, y ahora míralo: sólo le queda una semana para escribir un trabajo que sus compañeros de instituto han hecho durante todo el curso! Por si fuera poco, debe pasar esta semana en casa de la abuela, Lola, y su perro con nombre artístico. ¡Ya se ve venir que el aburrimiento será estratosférico! Pero, medio por casualidad, Roc acaba haciendo el trabajo sobre la Companyia Eléctrica Dharma, y todo ello se convierte en una aventura. Roc no sólo descubrirá la historia de un grupo de rock único... También descubrirá un montón de cosas de sí mismo y se convertirá en una nueva estrella: ¡Roc Guitar!
La pareja artística formada por Jaume Copons y Liliana Fortuny inauguran una nueva serie de novelas gráficas para jóvenes protagonizada por Roc, un muchachito que descubre su vocación periodística y roquera gracias a su abuela, Lola, una caña de mujer . Copons & Fortuny son uno de los grandes fenómenos de ventas de la literatura infantil y juvenil catalana, y ambos son roqueros de primera. En la nueva serie del Roc Guitar conjugan su talento para contar historias que atrapan y su pasión por la cultura, que nos hacen más accesible que nunca.
[Fuente: Comanegra]
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Jaume Copons,
Liliana Fortuny
'Companyia Eléctrica Dharma. 50 anys', V.V.A.A. (Comanegra, 2023)
Para un grupo de rock, cumplir cincuenta años en activo es una feliz animalada. La Companyia Eléctrica Dharma no sólo ha llegado a ella, sino que lo ha hecho en una forma espléndida, con el mismo espíritu y la misma energía del primer día. En todo el mundo son muy pocas las bandas que pueden presumir de este hito.
En este libro, la Dharma nos ofrece una pieza de coleccionista, con un montón de material inédito, un relato gráfico que es una auténtica autobiografía colectiva y los testimonios de nueve autores de cabecera (Màrius Serra, Àngel Casas, Jordi Sierra i Fabra, Gonzalo i Javier García-Pelayo, Núria Cadenes, Pep Blay, Joan-Lluís Lluís y Elisenda Soriguera) que han acudido a sus conciertos en algún momento de este largo viaje. Un viaje musical que es, más que otro, una muestra del pulso del país entre los tiempos del último franquismo y hoy mismo.
Edición en catalán por Comanegra
[Fuente: lenoir.es]
'Historias trapérez de La Banda Trapera del Río', Paco Pérez (Serie Gong Editorial, 2023)
Quizás este no sea el mejor libro que se pueda escribir sobre La Banda Trapera del Río, seguramente podría haber aportado muchas más anécdotas, curiosidades y material, pero para mí, ha sido un gran esfuerzo mental de recuerdos, de fechas, de vivencias...
Hay recuerdos bonitos, entrañables… pero también los hay dolorosos… y eso me es muy difícil reflejarlo en unas páginas que estaban en blanco, como lo estaba mi mente en esos momentos, ha sido muy difícil para mí.
El año en que he escrito este libro ha sido un año complicado a nivel emocional, marcado por pandemias, pérdidas y cambios.
Podría contar miles de historias más relacionadas con la Banda Trapera del Río, mostrar documentos inéditos que aún tengo guardados y espero que, más adelante tenga la oportunidad de hacerlo. Espero que este libro haya quedado lo suficientemente digno como para que os guste y os pueda tocar un poquito vuestro corazón trapero.
El mío lo he puesto.
Hay recuerdos bonitos, entrañables… pero también los hay dolorosos… y eso me es muy difícil reflejarlo en unas páginas que estaban en blanco, como lo estaba mi mente en esos momentos, ha sido muy difícil para mí.
El año en que he escrito este libro ha sido un año complicado a nivel emocional, marcado por pandemias, pérdidas y cambios.
Podría contar miles de historias más relacionadas con la Banda Trapera del Río, mostrar documentos inéditos que aún tengo guardados y espero que, más adelante tenga la oportunidad de hacerlo. Espero que este libro haya quedado lo suficientemente digno como para que os guste y os pueda tocar un poquito vuestro corazón trapero.
El mío lo he puesto.
[Fuente: Paco Pérez]
'Antonio Vega. Una vida entre las cuerdas', Magela Ronda (Espasa, 2023)
Antonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a través de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca ocultó ni se ocultó de la persona que eligió ser sin que importaran las consecuencias.
Autor de letras eternas, compositor de melodías inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejó a medio pintar, en la vida que dejó a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.
Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raíces demasiado profundas, quizá porque temía que le impidieran volar, quizá porque intuía que le impedirían vivir, quizá por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazón en las estrellas.
Editado por Espasa, su autora es la periodista y escritora alicantina Magela Ronda. Este texto abre la introducción de 'Antonio Vega. Una vida entre las cuerdas':
"Es probable que, al empezar a leer este libro, ya esté sonando un disco de Antonio Vega. Dependerá de cada quien, si se trata del 'Básico', el 'No me iré mañana', el 'Antes de haber nacido', el '3000 noches' o una lista personalizada. Apetece ambientar el viaje y, en esta ocasión, la elección es tan obvia como obligada.
Es probable también que se desperecen los recuerdos y la nostalgia. Sonreír al recordar aquella vez que vimos tocar a Antonio Vega en Clamores, cuando escuchamos por primera vez «Chica de ayer» o descubrimos «El sitio de mi recreo»… Hay lugares comunes en cada generación y no es necesario haber pisado el Penta para sentir que estuvimos allí bailando y gastando las noches de los ochenta..."
[Fuente: Contraportada del libro]
Autor de letras eternas, compositor de melodías inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejó a medio pintar, en la vida que dejó a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.
Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raíces demasiado profundas, quizá porque temía que le impidieran volar, quizá porque intuía que le impedirían vivir, quizá por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazón en las estrellas.
Editado por Espasa, su autora es la periodista y escritora alicantina Magela Ronda. Este texto abre la introducción de 'Antonio Vega. Una vida entre las cuerdas':
"Es probable que, al empezar a leer este libro, ya esté sonando un disco de Antonio Vega. Dependerá de cada quien, si se trata del 'Básico', el 'No me iré mañana', el 'Antes de haber nacido', el '3000 noches' o una lista personalizada. Apetece ambientar el viaje y, en esta ocasión, la elección es tan obvia como obligada.
Es probable también que se desperecen los recuerdos y la nostalgia. Sonreír al recordar aquella vez que vimos tocar a Antonio Vega en Clamores, cuando escuchamos por primera vez «Chica de ayer» o descubrimos «El sitio de mi recreo»… Hay lugares comunes en cada generación y no es necesario haber pisado el Penta para sentir que estuvimos allí bailando y gastando las noches de los ochenta..."
[Fuente: Contraportada del libro]
'Extremoduro. Talento innato (Biografía no oficial)', Jesús Casañas (Alianza Editorial, 2023)
A medio camino entre el relato periodístico y la biografía oral esta la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (Robe), cuyo lema expone claramente su filosofía creativa: «el exceso de trabajo no sustituye a la falta de talento». Planteada de manera cronológica, cada capítulo está dedicado a uno de los álbumes grabados por Extremoduro entre 1989 (Tú en tu casa, nosotros en la hoguera) y 2013 (Para todos los públicos) y, posteriormente, a los trabajos personales de Robe y Uoho con sus respectivas bandas para intentar comprender su abrupto final. Construida siempre con el máximo respeto y objetividad, a partir de las declaraciones de los miembros y de los comentarios de la prensa especializada, Talento innato presenta la trayectoria de la legendaria banda en el contexto musical de tres décadas de rock nacional, dando voz a todos sus actores: los grupos, los músicos, las corrientes, las discográficas, los formatos e, incluso, los políticos que pasaron del desprecio absoluto al homenaje cuando Extremoduro demostró su potencial para hacerse oír entre la juventud.
En esta biografía única en su género, ilustrada con imágenes de Domingo J. Casas y completada con una playlist en Spotify y una selección de vídeos, Jesús Casañas, periodista musical de profesión y guitarrista de formación, ofrece valiosos comentarios sobre asuntos habitualmente no tratados en las biografías musicales: la estructura formal de las canciones, la magia de los arreglos instrumentales, la trama que une la composición y las letras, las mejoras en el sonido a partir de la grabación y la producción, la evolución desde los primeros directos de la época del caos, la relación de la banda con las discográficas y los medios de comunicación. Todo ello con la intención de explicar por qué Extremoduro se ha convertido para muchos en la banda sonora de nuestras vidas.
En esta biografía única en su género, ilustrada con imágenes de Domingo J. Casas y completada con una playlist en Spotify y una selección de vídeos, Jesús Casañas, periodista musical de profesión y guitarrista de formación, ofrece valiosos comentarios sobre asuntos habitualmente no tratados en las biografías musicales: la estructura formal de las canciones, la magia de los arreglos instrumentales, la trama que une la composición y las letras, las mejoras en el sonido a partir de la grabación y la producción, la evolución desde los primeros directos de la época del caos, la relación de la banda con las discográficas y los medios de comunicación. Todo ello con la intención de explicar por qué Extremoduro se ha convertido para muchos en la banda sonora de nuestras vidas.
[Fuente: Alianza Editorial]
'Anécdotas de un técnico jubilado (¡Voluntariamente, primores!)', Ricardo Escassi del Castillo (Yeray Ediciones, 2023)
Ya se habrán dado cuenta de que asistimos a una verdadera oleada de libros sobre la, para entendernos, música popular. A veces, y esto hay que celebrarlo, se cuelan textos imposibles, por ser inclasificables y por su radical subjetividad. Estoy pensando ahora en 'Anécdotas de un técnico jubilado (¡Voluntariamente, primores!)', de Ricardo Escassi del Castillo, que Yeray Ediciones publicará a principios de febrero.
Si el título no despierta la curiosidad del aficionado, está lo proteico del autor. Que actualmente reivindica el apellido de su madre; en el mundillo se le conoce como Ricardo Castillo, Ricardo del Castillo o “el hermano de Carlos Torero”. Formó parte de grupos como Glutamato Ye-Yé, Los Beatos y su proyecto más personal, Oil, que grabó dos álbumes con Zafiro, el segundo con participación de ¡Stevie Wonder! Hago ese apunte para facilitar su localización: hay abundancia de proyectos con el mismo nombre o similares, aunque creo que ninguno grabó en la misma época la canción infantil Don Gato y el Cuéntame, de Fórmula V.
En verdad, puede que Ricardo sea más recordado por llevar RockSoul, estudio de grabación muy productivo. Y por su ingente labor como técnico de sonido en giras y locales como el Suristán. Uno de los fundadores de aquel club mítico, Armando Ruah, le retrata así en su prólogo: “A primera vista, Ricardo parece algo hosco debido a su timidez, pero se trata de un tipo reflexivo que resulta ser un profesional exquisito en el trato con todos los músicos, fueran unos bisoños principiantes o el maestro brasileño de la guitarra Baden Powell.”
La procesión iba por dentro, añado. Ricardo incluye en Anécdotas de un técnico jubilado evocaciones minuciosas de disparates como el debut de Las Chamorro ante la plana mayor del nuevo flamenco madrileño o los problemas para sonorizar la voz susurrante de Christina Rosenvinge. En verdad, un leitmotiv del tomo es la antipatía por la estética del indie, que terminó colonizando Malasaña, el barrio donde Ricardo vivía y trabajaba (con incursiones a distritos cercanos). Ya saben que ahora ya es de rigor arremeter contra el indie pero las acometidas de Ricardo van desde lo razonado —las carencias técnicas de la sala Nasti— a lo visceral, como su rechazo de las barbas bíblicas, hoy parte del uniforme hipster.
No teman: aunque los detalles no siempre sean fiables, Ricardo atiza a izquierda y derecha con verdadero deleite. Hay retratos poco favorecedores de nombres sagrados como Radio Futura o los propios Glutamato Ye-Yé (su directo en la Universal se grabó secretamente en los estudios Kirios). Su admiración parece reservada para todoterrenos como Nacho Mastretta o David Gwynn, guitarrista californiano afincado entre nosotros desde 1983.
La hostilidad más manifiesta se focaliza en la industria. Ricardo explica cómo es posible que en un disco titulado Las canciones de la Bola de Cristal se cuelen dos temas suyos instrumentales (en realidad, dos canciones a las que falta la parte vocal). También es de lectura obligada el apartado reservado a las editoriales musicales, cuyos contratos han funcionado como atracos —consentidos por la SGAE— durante demasiadas décadas. Y no podrán olvidar la crónica de la visita de Oil a Kiev en 1991, cuando Ucrania todavía estaba sometida a la Unión Soviética y, efectivamente, la vida cotidiana parecía una pesadilla.
[Fuente: Diego A. Manrique para elpais.com -Enlace original-]
Si el título no despierta la curiosidad del aficionado, está lo proteico del autor. Que actualmente reivindica el apellido de su madre; en el mundillo se le conoce como Ricardo Castillo, Ricardo del Castillo o “el hermano de Carlos Torero”. Formó parte de grupos como Glutamato Ye-Yé, Los Beatos y su proyecto más personal, Oil, que grabó dos álbumes con Zafiro, el segundo con participación de ¡Stevie Wonder! Hago ese apunte para facilitar su localización: hay abundancia de proyectos con el mismo nombre o similares, aunque creo que ninguno grabó en la misma época la canción infantil Don Gato y el Cuéntame, de Fórmula V.
En verdad, puede que Ricardo sea más recordado por llevar RockSoul, estudio de grabación muy productivo. Y por su ingente labor como técnico de sonido en giras y locales como el Suristán. Uno de los fundadores de aquel club mítico, Armando Ruah, le retrata así en su prólogo: “A primera vista, Ricardo parece algo hosco debido a su timidez, pero se trata de un tipo reflexivo que resulta ser un profesional exquisito en el trato con todos los músicos, fueran unos bisoños principiantes o el maestro brasileño de la guitarra Baden Powell.”
La procesión iba por dentro, añado. Ricardo incluye en Anécdotas de un técnico jubilado evocaciones minuciosas de disparates como el debut de Las Chamorro ante la plana mayor del nuevo flamenco madrileño o los problemas para sonorizar la voz susurrante de Christina Rosenvinge. En verdad, un leitmotiv del tomo es la antipatía por la estética del indie, que terminó colonizando Malasaña, el barrio donde Ricardo vivía y trabajaba (con incursiones a distritos cercanos). Ya saben que ahora ya es de rigor arremeter contra el indie pero las acometidas de Ricardo van desde lo razonado —las carencias técnicas de la sala Nasti— a lo visceral, como su rechazo de las barbas bíblicas, hoy parte del uniforme hipster.
No teman: aunque los detalles no siempre sean fiables, Ricardo atiza a izquierda y derecha con verdadero deleite. Hay retratos poco favorecedores de nombres sagrados como Radio Futura o los propios Glutamato Ye-Yé (su directo en la Universal se grabó secretamente en los estudios Kirios). Su admiración parece reservada para todoterrenos como Nacho Mastretta o David Gwynn, guitarrista californiano afincado entre nosotros desde 1983.
La hostilidad más manifiesta se focaliza en la industria. Ricardo explica cómo es posible que en un disco titulado Las canciones de la Bola de Cristal se cuelen dos temas suyos instrumentales (en realidad, dos canciones a las que falta la parte vocal). También es de lectura obligada el apartado reservado a las editoriales musicales, cuyos contratos han funcionado como atracos —consentidos por la SGAE— durante demasiadas décadas. Y no podrán olvidar la crónica de la visita de Oil a Kiev en 1991, cuando Ucrania todavía estaba sometida a la Unión Soviética y, efectivamente, la vida cotidiana parecía una pesadilla.
[Fuente: Diego A. Manrique para elpais.com -Enlace original-]
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Ricardo Escassi del Castillo,
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'Somos rockers... una mirada al Madrid de los 80s', Enrique Padial (Letrame, 2022)
Bienvenidos a este viaje en el tiempo, en el que de la mano de las vivencias del autor, Enrique Padial, volveremos a respirar profundamente en la atmósfera de aquel colorido y aún gris Madrid de la década de los 80s, donde miles de jóvenes como él, al compás del ritmo importado y endiablado del Rock and Roll, vivieron las calles de la capital, de un modo tan intenso y tan apasionado, que sus vidas quedarían marcadas para siempre.
Recordaremos aquellos inolvidables y míticos programas de radio, de televisión, así como las más destacadas películas y grupos de Rock and Roll español... Estaremos en históricas tiendas de discos, de ropa de los cincuenta, hamburgueserías, bares, billares y garitos de interminable diversión. Caminaremos junto a las más legendarias pandillas de Rockers, acompañados por los relatos compartidos por algunos de sus integrantes..., asistiremos a conciertos imborrables y nos toparemos con la violencia en las calles, la epidemia de las drogas y la rivalidad existente con los Mods.
Sin duda estamos ante un apasionante y vertiginoso viaje biográfico en el tiempo, que el autor ha enriquecido con la desinteresada colaboración de más de medio centenar de personas, que narran cómo vivieron algunos de los muchos acontecimientos en los que nos detendremos, aportando en ocasiones, la luz necesaria para esclarecer ciertos sucesos que, interesada o desinteresadamente, desde hace décadas, se han contado sin ajustarse a la realidad con la que acontecieron.
Tan solo puesta la mirada en aquel Madrid y en aquella España Ochentera de la que recordaremos episodios que sin duda pasarían a determinar el futuro de nuestra sociedad, podemos entender la pasión, los valores y el modo de vivir de aquellos jóvenes, que hoy, desde su madurez, siguen rockanloando y disfrutando de la Amistad nacida entre ellos hace décadas, mientras que con la cabeza bien alta, continúan enorgulleciéndose al decir: SOMOS ROCKERs.
[Fuente: Contraportada del libro]
Recordaremos aquellos inolvidables y míticos programas de radio, de televisión, así como las más destacadas películas y grupos de Rock and Roll español... Estaremos en históricas tiendas de discos, de ropa de los cincuenta, hamburgueserías, bares, billares y garitos de interminable diversión. Caminaremos junto a las más legendarias pandillas de Rockers, acompañados por los relatos compartidos por algunos de sus integrantes..., asistiremos a conciertos imborrables y nos toparemos con la violencia en las calles, la epidemia de las drogas y la rivalidad existente con los Mods.
Sin duda estamos ante un apasionante y vertiginoso viaje biográfico en el tiempo, que el autor ha enriquecido con la desinteresada colaboración de más de medio centenar de personas, que narran cómo vivieron algunos de los muchos acontecimientos en los que nos detendremos, aportando en ocasiones, la luz necesaria para esclarecer ciertos sucesos que, interesada o desinteresadamente, desde hace décadas, se han contado sin ajustarse a la realidad con la que acontecieron.
Tan solo puesta la mirada en aquel Madrid y en aquella España Ochentera de la que recordaremos episodios que sin duda pasarían a determinar el futuro de nuestra sociedad, podemos entender la pasión, los valores y el modo de vivir de aquellos jóvenes, que hoy, desde su madurez, siguen rockanloando y disfrutando de la Amistad nacida entre ellos hace décadas, mientras que con la cabeza bien alta, continúan enorgulleciéndose al decir: SOMOS ROCKERs.
[Fuente: Contraportada del libro]
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