'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco', Javier "Jerry" Corral (Liburuak, 2025)

'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco' serán ochocientas páginas de, como bien dice el subtítulo del libro, una historia oral en la que se entrevista a más de setenta de los protagonistas de lo que fue el rock radical vasco, un movimiento que revolucionó la escena del rock de Euskal Herria primero y del resto de la península después. Así, Javier "Jerry" Corral –periodista que puedes leer en medios como MondoSonoro o Rockdelux, así como escuchar en distintas radios– entrevista a protagonistas de lujo del fenómeno, recorriendo sus orígenes, el ascenso, su caída e incluso la herencia de aquellos días.

Entre los entrevistados nos encontraremos desde grandes protagonistas como Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermín Muguruza, Roberto Moso, Loles Vulpes, Kaki Arkarazo, Niko MCD –autor de la portada–, Jimi Tijuana In Blue, Josu Zabala Hertzainak, Pedro Espinosa Potato, etcétera, a coetáneos de otras escenas, como Mikel Erentxun, Anjel Valdés, Xabier Montoia, Edu Basterra, Iñaki Antón "Uoho", Francis Dr. Deseo o Rafa Balmaseda. También músicos previos al fenómeno (Ruper Ordorika, Anje Duhalde Errobi, Fran Lasuen Oskorri), posteriores (Anari, Gonzalo Ibáñez NCC, Juancar Parlange Los Clavos, Alex Sardui Gatibu, Petti,...) y actuales (Verde Prato, Chill Mafia, Vulk, Belako, Tatxers). Tampoco faltan los periodistas de aquí (Pablo Cabeza, Iñaki Zarata, Gregorio Gálvez, Roge Blasco, Pedro Elías Igartua, Gotzon Hermosilla...) o de fuera (Jesús Ordovás, Jaime Gonzalo, Carlos Tena,...), los escritores (Kirmen Uribe, Fermin Etxegoien, Alvaro Heras, Elena López Aguirre), sociólogos (Josu Larrinaga) y promotores (Marino Goñi, Jabi de Basati, Oskar Amézaga, Servando Carballar). Y también músicos españoles de la época como Ramoncín, Julián Siniestro Total, Morfi Grei de La Banda Trapera, Manolo UVI o Manel Decibelios.

[Fuente: mondosonoro.com]

'La biblioteca de Joaquín Sabina. Influencias e intertextualidades en sus letras', Javier Soto (Iberoamericana Editorial Vervuert, 2024)

Partiendo del concepto de la intertextualidad, este libro estudia las letras escritas por Joaquín Sabina. En una primera parte se explican sus influencias, procedentes tanto del mundo de la poesía (César Vallejo, Pablo Neruda, Francisco de Quevedo, Jaime Gil de Biedma y Ángel González, entre otros), como de la canción (Bob Dylan, José Alfredo Jiménez, Georges Brassens, Javier Krahe y los letristas de tango y copla, entre otros). La segunda parte analiza su empleo del préstamo intertextual y cataloga las palabras de otros que Sabina ha utilizado en sus letras.

[Fuente: Sin determinar]

'Sonetos & Sonnets', Santiago Auserón y Cathrine Françoise (Ediciones Universidad Salamanca, 2024)

Los “Sonetos” del poeta toledano Garcilaso de la Vega llevan a cabo una síntesis original de la tradición vernácula en verso culto -hasta entonces seco y sentencioso, mero imitador del lirismo cortesano provenzal- y de las corrientes internacionales de su época. En los “Sonetos”, asistimos, según François y Auserón, a la búsqueda de equilibrio entre diversos factores relevantes: un lirismo repentinamente libre de constricciones, en el que Garcilaso se iguala con los modelos clásicos y con sus contemporáneos italianos; la hondura de un pensamiento que, haciendo uso renovado de los tópicos conceptistas, se atreve a explicitar las contradicciones de la psicología amorosa; y la sensibilidad musical propia de un poeta aficionado al canto y a la pulsación de instrumentos, que le ayudan a sobrellevar sus obligaciones de cortesano y de soldado.

La traducción de Catherine François asume como propios los retos de Garcilaso, alcanza a trasladar su delicadeza, se dota de las referencias adecuadas en la poesía renacentista y renueva oportunamente la presencia del poeta en medio francófono, desdibujada desde la última y única traducción -algo prosaica-, que data de 1947. A partir de esta nueva traducción al francés -por primera vez completa- de los “Sonetos” de Garcilaso, en su estudio preliminar, Santiago Auserón evalúa con ojos nuevos la crítica garcilasiana, indica algunas de sus “debilidades nerviosas” y juega a establecer linajes en cierto modo opuestos -pero complementarios- entre la poesía española y la poesía francesa.

Hoy, jueves 12 de diciembre La Casona de San Feliz de Torío recibe la visita de Catherine Francois y Santiago Auserón dentro del programa “La letra y la música” del proyecto “San Feliz Pueblo, estación cultural para familias”, organizado desde Espacio Factor. El coloquio, centrado en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega, contará también con Jacobo Sanz Hermida. A partir de las 19:30 horas.

Catherine Francois y Santiago Auserón estarán acompañados por el catedrático de literatura y director del servicio de publicaciones de la Universidad de Salamanca Jacobo Sanz Hermida y dialogarán en torno a los sonetos de Garcilaso de La Vega, de una magnifica edición que han llevado a cabo desde Ediciones de la Universidad de Salamanca.

Catherine François (París, 1953) es licenciada en letras modernas por la Universidad de la Sorbona y en filología francesa por la Universidad Complutense de Madrid. Reside en España desde 1975. Ha realizado estudios de lengua, literatura y filosofía chinas. Ha publicado en revistas de arte y literatura como Humo, Artefacto, Diwan, Número, Comercial de la Pintura, Po&sie, Apulée y es autora de los libros 'La ciudad infinita' (Pre-Textos, 1992), 'Caminos bajo el agua' (Pre-Textos, 1999), 'El árbol ausente' (Demipage, 2009), 'Los reyes poetas' (Demipage, 2014) y 'La senda de las nubes' (Siruela, 2021).

Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Cantante y compositor de los proyectos musicales Radio Futura y Juan Perro. Su sello musical La Huella Sonora y sus giras de la “Academia Nocturna”. Productor de antologías históricas del son cubano. Ha publicado 'La imagen sonora' (Episteme, 1998), 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, 1999), 'Canciones de Juan Perro' (Salto de Página, 2012), 'Semilla del son' (Libros del Kultrum, 2019), 'El ritmo perdido' (Anagrama, 2021), 'Arte sonora' (Anagrama, 2022) y 'Luz de mis huesos' (Demipage, 2023). En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Música y, en 2023, la Medalla de las Bellas Artes.

[Fuente: tamtampress.es]

'Los orígenes de la cultura pop y rock en Cantabria', José Pellón (Estudio, 2024)

El libro que presentamos es un testimonio vibrante y nostálgico de cómo la cultura pop y rock transformó la escena musical y social de Cantabria desde finales de los años 70. Un relato apasionado que celebra los logros artísticos y la contracultura de aquella época, surgidos a pesar de las limitaciones de recursos y el inmovilismo cultural.

El libro reivindica el valor de la “movida cántabra”, destacándola como un fenómeno único que coexistió con movimientos similares en Madrid y Vigo, con influencias internacionales, pero con un carácter propio. Con un tono sincero y crítico, se homenajea a músicos, artistas y colectivos que rompieron barreras, democratizando la creatividad y dejando una huella indeleble en la región.

También se rinde tributo a las primeras bandas de rock de Cantabria y se reflexiona sobre el impacto de los festivales y la importancia de documentar esta historia para las generaciones futuras. Esta obra es, en definitiva, un puente entre el pasado y el presente, que invita a celebrar la libertad y la creatividad como motores de cambio social.

Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988. Fotógrafo profesional, Dj., y editor de revistas de surf y de vela, también fue cronista de numerosos medios de comunicación de surf nacionales e internacionales y tertuliano de TV. Igualmente ha desarrollado varios guiones de cortos y largos.

Su debut en la literatura se produjo con 'Verano del 89' —Ayuntamiento de Torrelavega— y pasó al profesionalismo cuando una editorial catalana publicó 'Algo en que creer' (muy bien recibida por la crítica y objeto de un guion cinematográfico). Luego vinieron 'Con el diablo en los talones', 'Guía del surf en España', 'Historia del Surf', 'Guía de Kite Surf y Wind Surf', 'El amante de olas I' (también convertida en guion para el cine), 'El amante de olas II', 'El amante de olas III', 'La peluca de Marky Ramone', 'La invasión de los Metasurfers', 'La maldición de la playa de Los Locos', 'Verano del 89 (en Suances)' —reedición especial 35 aniversario—, 'Sólo soy yo (confesiones de Pablo Sela “Coy”)' e 'Historia del pop rock en Cantabria'.

Edita Estudio con fecha de lanzamiento 11 de diciembre 2024.

[Fuente: cultropia.com]

'¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total', Sara Morales (Efe Eme, 2024)

Sara Morales (Zaragoza, 1983) ya dio muestras de tener mano más que diestra para la biografía oral en el magnífico "Conversaciones con Ana Curra" (2021). Aquí, en el que es su segundo libro, el empeño es menor y a la vez mayor. Menor porque se circunscribe a un periodo de tiempo inferior: el que circunda la grabación del emblemático debut de Siniestro Total, hace 42 años, y no pretende abordar toda una carrera. Y mayor porque esto requiere de un acopio de testimonios más hondo: Julián Hernández, Alberto Torrado y Miguel Costas, pero también Servando Carballar, Paco Trinidad, Jesús Ordovás, Óscar Mariné, Teo Cardalda, Pablo Novoa, Diego A. Manrique o Anton Reixa pasaron ante la grabadora de la autora. Los músicos en cuestión, pero también productor, disquero, diseñador y periodistas. Tan solo faltó, inevitablemente, Germán Coppini, fallecido en 2013. Mucho material por enhebrar, muchas horas de conversación que hilar en una madeja que resulte un relato apetecible, ameno y bien ordenado. Lo consigue. Están el qué, el cómo, el cuándo y quiénes. También los porqués. Y expuestos en una secuencia lógica y ponderada.


Al margen de esa premisa fundamental, son tres, a mi entender, los méritos principales de estas 173 páginas. En primer lugar, alumbrar la idea de que Siniestro Total eran, desde un principio, algo (mucho) más que una panda de punks irreverentes con querencia por el chascarrillo provocadoramente pueril: quizá lo parecieran en más de un momento, pero había una sólida base musical y también un ideario que sintonizaba, a su ácida y gallega manera, plena de retranca, con sus acólitos anglosajones. En segundo lugar, que se trata de un libro de presente, escrito desde la perspectiva de 2025: el capítulo final se pregunta, muy oportunamente, si hoy en día sería posible la publicación de un disco con textos de ese calado. La unanimidad que suscita la respuesta de todos los entrevistados es significativa del tiempo que vivimos: como leí ayer a alguien en El País, ahora quienes tienen capacidad de generar arte se autocensuran, y quienes son incapaces de generarlo porque les falta talento, pero sí ansían protagonizar escándalos atribuidos antaño al "rock and roll way of life", se meten a políticos. Así de triste es. Y el tercer valor añadido es haber generado precisamente una exclusiva (controvertida, discutida, dará que hablar) que será de interés para los seguidores de Siniestro pero también para cualquiera que tenga un mínimo de aprecio por la historia del pop español: el insospechado origen del texto de “Malos tiempos para la lírica”, desvelado por Julián Hernández. Y hasta aquí podemos leer.

Edita Efe Eme con fecha de lanzamiento diciembre de 2024.

[Fuente: Carlos Pérez de Ziriza para mondonoro.com]

'En mi ciudad. Historia oral del origen de la escena mod en Barcelona', Alex Vallet (Ovejas Negrax, 2024)

'En Mi ciudad' es un libro en el que se cuenta el origen de la escena Mod en Barcelona explicada por sus protagonistas. En el libro se recogen los comentarios de 19 de los Mods originales de la escena barcelonesa, entre los que se encuentran Albert y Ricky Gil (Brighton 64), Joaquín Felipe (Los Canguros), Juan Antonio y José Belmonte (Telegrama), Manolo Crespo (Kamenbert) y Carles Estrada (Los Negativos) entre otros, manteniendo siempre a la ciudad de Barcelona y sus calles como escenario.

En sus páginas se viaja a través de los primeros años, desde un escenario de vacío cultural y falta de lugares y recursos para promover actividades, hasta una consolidación de una escena centrada primero en el bar Boira y luego desplazada hacia la mítica sala Zeleste, en el Barrio Gótico de Barcelona, pasando por efímeros, y a menudo surrealistas, lugares de reunión. En el trayecto nos explican su descubrimiento de la cultura Mod, su iniciación, a veces complicada, en la Escena, la creación de fanzines y radios para dar a conocer la cultura Mod y promocionar actividades, la falta de ayudas y ninguneo de los medios oficiales, la búsqueda de la información sobre música, trajes y todos los elementos básicos de la cultura Mod, en una España con aún poca apertura a la influencia extranjera, todo ello mientras se enfrentan al resto de subculturas urbanas de la ciudad e intentan escabullirse de la policía; para acabar finalmente, tras la apertura de la escena a nuevas corrientes que se apartaban de la orientación original, en el paulatino abandono de la Escena. Todo ello con fragmentos de conversaciones mantenidas con los protagonistas y fotografías de todos ellos, los lugares de reunión y del resto de integrantes de la Escena que desentierran los orígenes en Barcelona de la menos conocida de las subculturas urbanas.

Edita Ovejas Negrax con fecha de lanzamiento 29 de noviembre 2024.

[Fuente: lenoir.es]

'Sólo soy yo. Confesiones de Pablo Sela "Coy"', José Pellón (Cultropía, 2024)

Pablo Sela “Coy” (10 de agosto de 1964 – 22 de febrero 2024) formó parte de la movida madrileña desde sus orígenes, fue noviete de Alaska, cofundador, cantante y guitarrista de los Zoquillos, skater pionero, siempre adicto a algo, surfista de la playa de Los Locos, integrante de Melopea, tatuador profesional en California y convicto. Esta biografía trata de tiempo malgastado, de algunos aciertos y muchos errores, de caídas y vuelta a empezar, hasta el siguiente y definitivo error. También es una historia resumida de la revolución del monopatín en España, así como la de Zoquillos y Melopea desde su llegada a ésta en 1984.

Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988.

Fotógrafo profesional, Dj., y editor de revistas de surf y de vela, también fue cronista de numerosos medios de comunicación de surf nacionales e internacionales y tertuliano de TV. Igualmente ha desarrollado varios guiones de cortos y largos.

Su debut en la literatura se produjo con Verano del 89 —Ayuntamiento de Torrelavega— y pasó al profesionalismo cuando una editorial catalana publicó Algo en que creer (muy bien recibida por la crítica y objeto de un guion cinematográfico). Luego vinieron "Con el diablo en los talones", "Guía del surf en España", "Historia del Surf", "Guía de Kite Surf y Wind Surf", "El amante de olas I" (también convertida en guion para el cine), "El amante de olas II", "El amante de olas III", "La peluca de Marky Ramone", "La invasión de los Metasurfers", "La maldición de la playa de Los Locos", "Verano del 89 (en Suances)" —reedición especial 35 aniversario—, "Sólo soy yo (confesiones de Pablo Sela “Coy”)" e "Historia del pop rock en Cantabria" (2024).

[Fuente. Cultropia.com]

'Mecano. Entre el cielo y el suelo. El disco que resume una década', Josean R. Torres (Alfar, 2024)

El autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de esos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años «con mayor libertad». Nada habría sido igual en la música pop española ni en el nuevo devenir del último lustro de los 80 si Mecano no hubiese publicado 'Entre el cielo y el suelo'.

Y con esta afirmación tan rotunda comienza el ensayo que tienen entre manos. Si el trío hubiese seguido su proceder primigenio con canciones sobre colarse en fiestas, maquillarse o irse a Hawái-Bombay, ellos mismos no habría avanzado, pero nosotros tampoco. Por si no lo saben, si vienen de Marte y no han oído jamás hablar de Mecano, este disco fue el inicio y el fin de una etapa de su repertorio, y se puso a la venta justo cuando las costumbres, los modos y las formas de la juventud en la sociedad española, en general, miraban hacia un horizonte incierto, pero muy diferente a lo anterior.

La nueva generación de jóvenes no vivimos el franquismo, ni tan siquiera La Movida; sólo conocíamos democracia y, además, no nos interesaba la canción protesta ni el rollo Enamorado de la moda juvenil. Así que, de no haberse publicado esta obra, no hubiéramos detectado el cambio de La Movida a la post-Movida.

[Fuente: Sin determinar]

'Arlequín. Around Midnight', Antonio Baeza (Malbec Ediciones, 2024)

El curioso origen de uno de los festivales más consagrados de Cartagena nace de una charla entre unos amigos de los años 80 entre los que estaba el que sería durante 38 años director de uno de los grandes eventos culturales de la ciudad.

Quien no ha soñado alguna con que esos planes alocados que se inician en la barra de un bar, el Arlequín, sean realidad en algún momento de la vida. Los amigos dejando la imaginación volar para conquistar la felicidad en forma de proyectos maravillosos. Muchos de esos bosquejos, casi todos, se quedan en una fantástica charla. Otros es una espinita clavada por no haber podido iniciar el camino por falta de apoyos o simplemente por no tener presupuesto.

Serán muchas las ideas que pudieron triunfar y se quedaron o en el cajón o simplemente al recoger esas últimas cervezas de la barra de un bar, pero a veces los sueños se cumplen y para eso no podía ser ni un bar cualquiera, ni un grupo de amigos cualquiera.

Era el año 79, cuando unos amigos decidieron que Cartagena necesitaba un festival de jazz. Posiblemente no fuera lo primero que planeaban en el bar Arlequín, este grupo de colegas amantes del mundo de la cultura. Pero esta vez pusieron la primera piedra de un festival que lleva ya 43 ediciones. El Cartagena Jazz Festival nació aquel día de la mano de los socios del local. Sus primeros propietarios fueron Diego Jódar, José Luis Llamas, Alfonso López García y Antonio Baeza Reyes que se quedaría finalmente con el negocio en solitario y un quinto componente muy especial.

Entre aquellos socios fundadores estaba Paco Martín, santo y seña de la cultura cartagenera. Sería durante 38 años el director del importante festival, además de su relevancia en otros grandes eventos como la consolidada Mar de Músicas.

El bar Arlequín, situado en la calle Balcones Azules de Cartagena, fue cuna del jazz de la ciudad y Antonio Baeza recoge todos los detalles en el libro 'Arlequín. Around Midnight', donde se recuerda este espacio y un tiempo muy especial para muchos cartageneros, que lo recuerdan como el local "canalla" de la ciudad. Baeza reconoce la fama. "Era un bar pegado al Molinete y por allí pasaba gente de todo tipo de clase social, por lo que sí era un bar canalla". Ellos, como ahora hacen otros locales, apostaron por hacer exposiciones de pintura o actuaciones en directo.

El autor recuerda cómo empezó todo. "El Arlequín fue un bar que montamos entre 5 colegas que veníamos huyendo un poco de la quema de Barcelona y vinimos con la idea ya de que el bar fuera un bar distinto, que ofreciera cosas distintas y entre ellas se nos ocurrió la idea de montar un festival de jazz en Cartagena". Así, tan fácil, como quien decide los colores de las paredes en el local. Reconoce que contar con Paco Martín, fue fundamental. "Antes ya de que se le conociera en Cartagena, nosotros ya sabíamos que tenía unas expectativas, que se salían de nuestros presupuestos".

El hombre clave de la cultura en Cartagena estaba en aquel bar que cerró en septiembre de 1993, pero que sigue en la mente de quienes sin saberlo disfrutan de un festival por dónde han pasado los grandes del Jazz y que también se gestó en el Arlequín.

Ayer, jueves 7 de noviembre, tuvo lugar en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy la presentación del libro con la presencia del autor junto a Antonio Marín Albalate y el legendario músico local Fernando Rubio quien también presentó su último trabajo 'Stay cool', junto a su super-banda The Inner Demons formada por los músicos Paco Del Cerro (batería), Joaquín Talismán (guitarra), Carlos Campoy (teclados) y Román García (bajo).

Edita Malbec Ediciones con fecha de lanzamiento 7 de noviembre 2024.

[Fuente: cope.es]

'Titere con cabeza', Manolo García (Verso & Cuento, 2024)

Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros.

'Títere con cabeza' es un "beatus ille" moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia.

A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros.

«Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza».

Edita Verso & Cuento con fecha de lanzamiento 7 de noviembre de 2024.

[Fuente: penguinlibros.com]

'Anos 80: Movida, Atlantismo, Vanguardismo, Underground', Fernando Fernández Rego (Editorial Galaxia, 2024)

Acaba de ver la luz 'Anos 80: Movida, Atlantismo, Vangardismo, Underground" (Editorial Galaxia), el nuevo libro de Fernando Fernández Rego.

De hecho la primera presentación se producía hace apenas un par de noches en una abarrotada sala Komisky de Vigo, en donde María Pereira, Teo Cardalda y Miguel Moreira acompañaron al autor en esta puesta de largo en la ciudad olívica.

Hablar de Fernando Fernández Rego (Ferrol, 1979) es hablar de un auténtico estudioso de la escena cultural gallega, suyos son “Unha Historia da Música en Galicia 1952-2018” (Galaxia, 2019), el libro+CD “50 Anos de Pop, Rock e Malditismo na Música Galega” (Toxosoutos, 2010) o “Galicia en Clips” (Volta, 2012), este último junto a Pablo Portero; también biografías como la de la banda de Lugo Los Contentos -“Cuando Ríes. Los Contentos (Unos Malditos Pioneros del Garage)” (Xonix, 2014)- junto a Piti Sanz (prólogo de Luis Tosar), la de Andrés do Barro -“Andrés do Barro. Saudade” (Lafonoteca, 2015)- y la de Suso Vaamonde –“Suso Vaamonde. A Canción Libre e Comprometida dun Pobo” (Galaxia, 2022), además de infinidad de artículos repartidos en revistas, fanzines o plataformas digitales.

Ahora, en este nueva entrega Fernando, nos lleva de viaje por la agitada Galicia de los años 80 "esa década intensa y rupturista que marcó el futuro de la música y de las artes en Galicia. 

Aunque la música es el eje central del libro, tenemos paradas en la contracultura, el hazlo tu mismo, los fanzines, el audiovisual, la poesía y la plástica. Y es que hablamos de tiempos nuevos y efervescentes en los que proliferaron los caminos alternativos y subterráneos, en los que tiene lugar una transformación radical, tanto de la sociedad como das artes.

Los focos estaban en Vigo y A Coruña, y pararemos en esas ciudades, pero el objetivo del libro es reivindicar también escenas y grupos que tuvieron una menor divulgación y reconocimiento. Conecer las dificultades que encontraron para sacar propuestas adelante desde el país, teniendo en cuenta que la industria musical estaba aún vertebrándose por estos lares.

Veremos como por toda la geografía gallega surgen en estos años formaciones, se elaboran fanzines y boletines culturales y contraculturales, y comienza a abrirse un camino que seguirían posteriormente muchos otros. Abriremos el abanico estilístico, centrándonos además del pop y el rock, también en géneros que tienen una importante pujanza como el punk y el heavy y otros que empezaban a despegar como el garage y el hip hop. 

Analizaremos en profundidad el Atlantismo y la Movida. En el caso de esta última veremos las distintas opiniones y perspectivas sobre ella que el tiempo fue generando. Y también las escenas que quedaron escondidas a su sombra. Los 80 fueron años intensos, creativos y a veces, salvajes. Unos siguen mitificando aquellos años, otros los desmitifican… el objetivo es que después de leer el libro cada uno reflexione sobre todo aquello y saque sus propias conclusiones".  

La próxima presentación se producirá en el Mercado de Abastos de Pontevedra, el 7 de noviembre a las 20:00 h. 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Ángeles bailando en la cabeza de un alfiler. La explosión libertaria de 1976-1977', Pepe Ribas (Libros del K.O., 2024)

En la segunda mitad de la década de los setenta, Barcelona vivió una explosión libertaria cuyos ecos se replicaron, en mayor o menor medida, en gran parte de España. Se vivía la etapa más creativa en un país en el que había teatro independiente sin teatros, vanguardias sin escuelas ni museos, lectores y compradores de libros sin bibliotecas públicas. Una parte de la generación más joven supo cultivarse y crear sin reglas ni mandatos: las consignas, si existían, las arrastraba la brisa hasta el camión de la basura.

Como en una coreografía acelerada y delirante, Pepe Ribas (fundador de la mítica revista Ajoblanco) evoca aquella efervescencia libertaria que se desarrollaba sobre un confuso trasfondo social de ilusión y miedo, libertad y un atrevimiento hasta la asfixia, en el que todo parecía posible. El espejismo terminó desvaneciéndose: las instituciones y los partidos políticos maniobraron para, primero encauzar, y luego ahogar, esta fuerza libertaria demasiado imprevisible para la ortodoxia política (tanto de derechas como de izquierdas). Envolvieron la contracultura en diseño, sentimiento nacional y negocio, la alegría se transformó en interés individual y en neurosis. De compartirlo casi todo se pasó a la competitividad y a la insatisfacción bañada en alcohol. La heroína empezó a sembrar la calle de cadáveres y delincuencia. Pero ese espejismo no fue en vano: gran parte de su legado ha permeado hasta nuestros días a través del ecologismo, el feminismo, la liberación sexual y la cultura libre e independiente.

El diseño de la cubierta proviene de una portada de la revista Ajoblanco.

Edita Libros del K.O. Lanzamiento: 21 de octubre 2024.

[Fuente: librosdelko.com]

'Historia gráfica de la contracultura (1931-2025)', Fernando Cabal, Ana Orts y Esteban Cabal (Mandala Ediciones, 2024)

El término CONTRACULTURA fue acuñado por Theodore Roszak en su libro de 1968 “El nacimiento de una contracultura”. Pero la contracultura ya existía, de hecho, ha existido siempre. En un sentido amplio, la contracultura es un movimiento cultural (social, político, artístico, filosófico, estético, espiritual…) que se opone a la cultura imperante, a los modos de vida convencionales. Así entendido, podríamos etiquetar como contracultural el romanticismo del siglo XVIII, o La Bohemia de finales del siglo XIX. Coloquialmente, sin embargo, lo que llamamos contracultura o cultura underground se refiere sobre todo a los movimientos alternativos que desafiaron los valores tradicionales el siglo pasado, en las décadas de 1950 (la Beat Generation), de 1960 (los hippies, el mayo del 68, los movimientos pro derechos civiles, ecologistas, pacifistas, etc.) y de 1970 (la Freak culture, el Punk los Squatters, la Nueva Era...).

Pero también fueron manifestaciones contraculturales los movimientos antiglobalización y antisistema, el 15M, la cultura Rave, incluso la "cultura Woke” moderna. La contracultura ha transformado nuestra sociedad, nuestra cultura y nuestro modo de vida; su influencia y su aporte de nuevos valores y creatividad no ha dejado de hacerse sentir en todos los ámbitos, en la filosofía, la música, el cine independiente, las radios libres, el teatro de vanguardia, la literatura, pero también en la política, la economía, la ciencia, la salud, la agricultura, la alimentación, la espiritualidad…

Este libro es una cronología gráfica, que abarca desde 1931 hasta 2025, incluye mil fotografías, más de dos mil textos breves, 17 artículos de autor y una extensa bibliografía. Se trata, sin duda, de una excelente obra para disfrutar, para regalar y para consultar. Sus autores: Fernando Luis Cabal Riera, Ana Orts Amorós y Esteban Cabal Riera.

Edita Mandala Ediciones con fecha de lanzamiento octubre de 2024.

[Fuente: Mandala Ediciones]

'Héroes del Silencio: La chispa adecuada (Biografía no autorizada)', Jesús Casañas (Alianza Editorial, 2024)

Cualquier persona ligeramente puesta en el mundillo sabe que no hay otra banda en España que mueva la cantidad de directos y discos pirata como Héroes del Silencio. Se calculan alrededor de 200 los que se pueden encontrar en la red y que, muchos años atrás, llegaron a editarse ¡hasta en vinilo! Evidentemente, rulaban de cinta en cinta y la cosa se multiplicó con las primeras plataformas de P2P. Es lógico que una banda con esa capacidad de movilización de seguidores ávidos de tener nuevos materiales sea una auténtica factoría de reediciones varias, recopilatorios, directos ‘oficiales’, documentales… y, cómo no, también libros. Si sumamos la bibliografía generada en vida, más la posterior, más la que han escrito sus cuatro protagonistas (vale, tampoco contamos nosotros para esto con Alan) y la que trata sobre la carrera solista de Enrique Bunbury podemos concluir pronto que no hay caso que se les aproxime. Sin ser un coleccionista completista reconozco que en cuanto a libros sí que me he ido haciendo y leyendo bastantes de esos libros. Con especial mención a la biografía firmada por Pep Blay, el libro de Antonio Cardiel, el conversaciones con Bunbury o los monográficos de fases concretas de la trayectoria solista que ha publicado Efe Eme… Por eso, me pilló un tanto resabiado o, digamos, con no demasiado interés este nuevo lanzamiento que viene de la mano de Jesús Casañas, 'Héroes del Silencio: La chispa adecuada (Biografía no autorizada)'. Sobre todo porque me preguntaba por su necesidad… Acabada su lectura, reconozco que las sensaciones son positivas y es un volumen que luce en su concreción, su desarrollo cronológico y el carácter aglutinador de datos y revelaciones dispersas en otros libros. Una síntesis con enjundia musical (aunque la subjetividad siempre genera fricciones) que se disfruta y nos sumerge en unos tiempos, demonios, ya bastante lejanos.

Siguiendo con más brochazos en esta reseña, vamos con el autor. Jesús Casañas es un buen compañero con quien coincidí un tiempo en la redacción de Rock Estatal revista y web. Lo cierto es que yo era algo así como un agente ‘externo’ que no estaba en la sede en Madrid, pero llevaba web y hacía contenidos en papel, y de vez en cuando otros redactores me pasaban historias para darle salida. Fueron años divertidos, de compromiso con el rock, que no terminaron demasiado bien por todas las deudas acumuladas desde la dirección. Unas deudas que afectan a bandas, proveedores y, también, a la redacción.

El caso es que igual que con otros he mantenido cierta relación, a Jesús le perdí un poco la pista (aunque sabía que musicalmente seguía con sus Palabras Necias). Hace un par de años publicó su primer libro, una biografía no autorizada de Extremoduro, Talento Innato. Su salida coincidió en el tiempo casi mi también debut bibliográfico sobre Extrechinato y Tú. Creo que al final los dos nos retroalimentamos y beneficiamos de la doble difusión y celebré su éxito.

Pero (mano en el pecho), reconozco que el libro, aun siendo innegable su trabajo y exhaustividad, no me terminó de convencer en varios aspectos. Por eso preferí no escribir reseña, sobre todo porque tampoco quería que pareciera que tenía un interés oculto con ello como posible ‘parte interesada’. De hecho, soy de la teoría de que una ‘inversión’ en un libro siempre es recomendable. Por 20 euros te da más tiempo de satisfacción que dos copas de dudosa calidad y lo tienes para siempre. Luego puede gustarte más o menos pero creo que la relación tiempo-precio sigue siendo beneficiosa comparado con cualquier otro elemento de ocio. Y no digamos ya del componente de apoyo a creadores, editores y librerías… ¡La cultura no vive del aire!

Pero, de nuevo mano en el pecho, he afrontado la lectura de esta segunda obra de Jesús con mirada nueva (como debe ser) y creo, objetivamente, que es mucho mejor libro. Que quizá sea lo lógico porque de la experiencia se va a aprendiendo (o se debería, claro) pero para mi es un gustazo poder decirlo en plena consciencia y conciencia.

Y eso que a priori la estructura formal es bastante similar. Jesús emprende un camino cronológico (que siempre ayuda) y, tras poner el marco musical a la época de inicio de Héroes del Silencio, va situando los comienzos de cada músico, sus primeros escarceos musicales y su posterior formación definitiva como cuarteto. Con ello, las maquetas, el epé inicial, los cuatro discos de estudio, los directos oficiales, los piratas, la separación, la gira de reunión y un somero repaso casi hasta nuestros días. El autor vuelve a prescindir de declaraciones en exclusiva para el libro pero lo suple con contextualizaciones y extractos de otros autores o entrevistas en prensa, televisión o radio. Todas referenciadas en una kilométrica lista de citas y bibliografía como también se acreditan las fotografías, en blanco y negro y en el mismo papel, pero con la suficiente épica para que tengan su valor testimonial.

Y si eres muy seguidor de la bibliografía de Héroes…, ¿te aporta algo nuevo? Considero que sí. Por un lado, la visión global que da el tiempo, el paso de los años, hace cambiar los matices de algunos hechos, que aquí se resumen con solvencia. ¡Han pasado ya 17 años de la gira de reunión (algún día contaré mi milagro el día de Cheste, a la postre el último de los últimos)! Pero es que, además, Casañas aprovecha su condición de músico para recrearse en tonalidades, acordes y desarrollos, a veces en exceso (es curioso que en ocasiones explica cosas más elementales o triviales -lo que es un presskit, un pipa o una jewel box– pero da por hecho que todo el mundo conoce la terminología de los acordes). El lo hace de una manera técnica, a mí me gusta meterle mucho ingrediente pasional y emocional… Sea como sea, es gratificante el detalle canción a canción porque siempre te potencia la escucha (sea para corroborar, diferir o descubrir).

El volumen se completa con dos adendas. Una videografía con QR de YouTube, que tiene valor especialmente en algunos ‘incunables’ de entrevistas, maquetas o piratas (no tanto los videoclips o directos oficiales), y una selección comentada en Spofify a la que no le veo tanto aprovechamiento, teniendo en cuenta que la selección de temas favoritos puede ser completamente diferente según cada cual.

En definitiva, un buen libro que ‘ordena’ y ‘resume’ lo muchísimo publicado, repartiendo protagonismos y sin mostrar demasiado sectarismo en cuanto a culpabilidades o preferencias sonoras de la banda. No es poco.

Edita Alianza Editorial con fehca de lanzamiento 17 de octubre 2024.

[Fuente: Elchavi para rocksesion.com]

'La ropa de los difuntos que habita los armarios', Luís Farnox (Desacorde Ediciones, 2024)

Un libro que, a través de sus numerosas ilustraciones y medio centenar de poemas, nos invita a recorrer parajes misteriosos poco transitados y con la crítica social como música de fondo. Los armarios viejos son los bolsillos rotos de las habitaciones. Custodios de la ropa de difuntos que yace colgada y espera resignada su sentencia. Son la milla verde de trapos, vestidos, abrigos y bufandas; los retales tristes de tiempos mejores. Algunas prendas sueñan con una segunda oportunidad en la piel de un nuevo huésped.

Estás a punto de abrir, por voluntad propia, la puerta chirriante de un "poemArmario". Probablemente oirás murmullos y voces inquietantes en su interior; no temas, no lo tengas en cuenta, haz caso a Sófocles: «Para quien tiene miedo, todo son ruidos». No te dejes impresionar. El más allá es el truco de magia mejor guardado de todos los tiempos, porque el ilusionista y el espectador son la misma persona, tú.

Luis Farnox es compositor, autor, poeta y dibujante. Estudió magisterio y confiesa que su vocación de maestro la ejerce en cada concierto y recital. Ejerció muy joven de cantautor-eléctrico y músico callejero luego, durante la movida madrileña, puso voz a grupos como Zona Zero y Vº Congreso; sin embargo, la marca El Mecánico del Swing fue quien le ha dado a conocer durante más de dos décadas.

Entre su obra literaria podemos destacar: 'Canciones por no llorar' (1980); 'Memorias de un hombre orquesta' (2009); 'Josefina el alma del poeta' (2010); 'Viaje Espiral' (2012); 'El más bello despilfarro' (2014); 'BarrioAndante' (2015), junto a Ángel Petisme; 'La palabra habitada' (2018); Respecto a literatura infantil y juvenil ha publicado tres novelas: ?Zascanduri y El Bosque Flotante? (2015); ?El avance de Aphatía? (2020); ?La 'Invasión' (2023). Una trilogía dentro del universo Zascanduri. También ha sido editado 'Zascan Fábulas' un libro de fábulas originales en verso y bellamente ilustrado por la joven dibujante Jana GutiSa.

Farnox, está presente en una docena de antologías poéticas y ha sido galardonado con varios premios como escritor y compositor. En su faceta de cantante e instrumentista ha participado en más de cincuenta discos de artistas de la categoría de Joaquín Sabina, Rafael Amor, Ángel Petisme, Rojo Cancionero, El Queco, La Banda, Los Pecadores, La Guardia, Tennessee, Alberto Cortez, Zascanduri, Joaquín Lera. Como dibujante ha ilustrado, cómics, discos y libros para diferentes creadores.

Edita: Desacorde Ediciones.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', Bruno Galindo (Liburuak, 2024)

Por fin en tus manos el primer volumen antológico de las más destacadas delicias del periodismo musical español, 'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', editado por Liburuak.

Escogida y compilada por el periodista, productor y crítico musical Bruno Galindo, esta exquisita selección recoge 51 míticos artículos escritos a lo largo de los últimos 60 años por leyendas del periodismo como: José María Íñigo, Joaquín Luqui, Tina Blanco, Carlos Tena, Diego A. Manrique, Ángel Casas, Constantino Romero, Pepe Ribas, Jesús Ordovás, Magda Bonet, Jordi Sierra i Fabra, Nativel Preciado, Rafa Cervera, Fernando Navarro, Mercedes Arancibia, Ruth Baza, Íñigo Munster, Ignacio Juliá, Patricia Godes, Miguel Ángel Arenas/Elena Gabriel, Santi Carrillo, Luis Clemente, Matías Uribe, Pedro Calvo, Martín JL, María José Rague, Silvia Grijalba, Elena Cabrera, Grace Morales, Ricardo Aguilera, Pau Malvido, Román Orozco, Tina Blanco, Ramón Crespo, José Luis Álvarez, Antonio Gómez, Álvaro Feito, Claudi Montañá, Oriol Llopis, Ramón de España, José Ramón Pardo, Juan Carlos de Laiglesia, Pedro Elías Igartua, Jerry Corral, Alicia Álvarez, Aïda Camprubí, Luis J. Menéndez, Sara Morales, Pablo Gil, Carolina Velasco y Carlos Pérez de Ziriza.

'Kokotxas' está cronológicamente dividida en seis capítulos: Todo esto era campo (1965-1972); El underground (1973-1979); La modernidad (1980-1989); Diarios, revistas y suplementos (1994-2005) y El presente y el futuro (2010-2022), en los que podremos encontrar los más variados textos sobre los Beatles, Los Brincos, la música progresiva, Burning, Pau Riba, Caetano Veloso, Radio Futura, Héroes Del Silencio, J. J. Cale, Tav Falco, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Mick Jagger, Pet Shop Boys, los Girl Groups, Lou Reed, Mari Trini, Woodstock, Janis Joplin, King Crimson o la isla de Wight.

Bruno Galindo Ravlic (Buenos Aires, 1968) es escritor, periodista cultural, productor y crítico musical. Desde mediados de los años 90 ha sido colaborador en las secciones de cultura de medios como El País, El Mundo y La Vanguardia, así como en publicaciones como Rolling Stone, Esquire o Rockdelux. También ha colaborado en revistas literarias como Granta en español, Eñe y Quimera. Es cofundador de la revista cultural y plataforma artística El Estado Mental.

Edita Liburuak con fecha de lanzamiento 23 de septiembre 2024.

[Fuente: Liburuak]

'Soñando en público: Prado del Rey, 1979-1986', Salvador Gómez Valdés (Ediciones Carena, 2024)

Una mirada juvenil abierta, luchadora y optimista, siempre intentando comprender las razones de los demás, en un país que pasaba del blanco y negro al color.

Ángel vuelve a Madrid como becario apenas dos días después de haber terminado la licenciatura en Ciencias de la Información. Comienza luchando para conseguir la aceptación de compañeros mucho más expertos y escribe guiones que dan a conocer al gran público personajes de la cultura española contemporánea. Tras el enorme susto del 23 de febrero de 1981, se va haciendo un hueco y aprovecha el nacimiento de Radio 3 para incorporarse a diversos programas.

Le acompañamos por Madrid durante el nacimiento de la Movida y en viajes por España con otras movidas por Valencia, Asturias, Málaga o la romería del Rocío y el Festival de Cine de San Sebastián, en 1982. Y compartimos, en fin, las ilusiones, dificultades y sorpresas que surgen cuando se prueba a vivir fuera del raíl transitado por la mayoría. Todo ello durante la Transición, con los vaivenes de la situación política de España afectando notablemente los mecanismos del funcionamiento interno de Radio Nacional.

Salvador Gómez Valdés (Vélez-Malaga, 1957) es un periodista que ha dirigido el programa educativo 'La aventura del saber' en La 2 de RTVE desde 2007. Ha publicado el ensayo 'El lugar de la cultura en la programación de televisión' (2020) y la colección de poemas 'Herencia' (2022). Su carrera profesional ha estado ligada siempre a la divulgación cultural y científica. Dirigió y presentó el programa de libros 'A pie de página' (1991) en La 2 y antes 'Perfil del Ruedo' en Radio 3, por el que obtuvo el primer Premio Atlántida a la promoción del libro, concedido por el Gremio de Editores de Cataluña en 1986. 

Edita Ediciones Carena con fecha de lanzamiento 23 de septiembre 2024.

[Fuente: Ediciones Carena]

'Puto boomer', Roberto Moso (Liburuak, 2024)

Roberto Moso, una de las míticas voces del panorama cultural vasco como cantante del grupo Zarama y como veterano periodista de EITB, presenta esta obra autobiográfica, 'Puto boomer', a través de Liburuak Editorial.

Rebosante de humor, sensibilidad y buen rollo, el libro nos relata las mil y una historietas, recuerdos y sensaciones vividas por su protagonista, y plantea esas preguntas que te has podido hacer sobre tu pasado y el inevitable cambio de perspectiva al que todos nos vemos obligados: ¿Cómo ves tu niñez una vez que queda atrás? ¿Qué pasó con aquellos a quienes tanto admirabas en tu juventud? ¿Realmente eras entonces tan único y alternativo como tú creías? ¿Entiendes ahora a los adultos que conociste? ¿Te identificas con las nuevas generaciones?

A través de las personas, los acontecimientos y la música que han marcado su vida, Roberto Moso, con su característico estilo natural y honesto, explora recuerdos íntimos —algunos ya contados, otros no— donde nos muestra, en primera persona, zonas comunes en las que inevitablemente podrás reconocerte; incluso aunque no seas un puto boomer. 

Edita Liburuak con fecha de lanzamiento 16 de septiembre 2024.

[Fuente: txalaparta.eus]

'¡Lo tengo en vinilo!', Óscar Avendaño (Neo Person, 2024)

Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos, '¡Lo tengo en vinilo!' es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos.

Discos que han trazado una cartografía musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctúan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock n roll es la música perfecta para acompañar éxitos y fracasos.

Gritar «¡Lo tengo en vinilo!» es una de las mayores demostraciones de poder que alguien puede exhibir frente a sus congéneres. Mayor que tener una inmensa fortuna o un cuerpo cincelado.

Porque a ver, Brad Pitt, ¿tú tienes en vinilo The Very Special World Of Lee Hazlewood?
¡Ah!, ¿que sí lo tienes?
Qué cabrón, yo no…

Nacido y criado entre una taberna y un cine en el barrio del Calvario de Vigo, Oscar Avendaño (Vigo, 1973) decide abandonar sus estudios a falta de tres asignaturas para conseguir el título de programador de ordenadores. Esto salva su vida y le lleva a convertirse en músico por obligación moral.

Su carrera comienza a principios de los años noventa, pero es en 2001 cuando se profesionaliza y pasa a formar parte de Siniestro Total, grupo con el que permanece hasta su último concierto, en mayo de 2022.

Durante ese tiempo compagina su carrera dentro del grupo con otros proyectos, entre los que destacan tanto su labor al frente de The Bo Derek’s, banda de rock n roll de pub con la que lleva publicados ya tres álbumes, como una carrera en solitario mucho más intimista e incluso oscura. Actualmente, además de seguir dedicándose a la música, colabora con la Universidad de Vigo y la Universidad del País Vasco impartiendo talleres de extensión universitaria y conferencias. 

Edita Neo Person con fecha de lanzamiento 12 de septiembre 2024.

[Fuente: grupogaia.es]

'Yo debería estar merto', Alejo Stivel (Espasa, 2024)

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.

Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolución que supuso su música: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocación.

Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recién estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la pérdida de algún miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavía sigue. 

Edita Espasa con fecha de lanzamiento 5 de junio 2024.

[Fuente: Planeta de libros]