'Melodías inconfesables', Aurelio Morata (66 RPM , 2026)

Inconfesables, o no. Aurelio Morata, músico, compositor, productor, ingeniero de sonido, manager y mil cosas más, la mayoría relacionadas con el mundo de la música, regresa a su infancia y adolescencia para recordar las canciones que escuchaba antes de convertirse en un rocker. Contrabajista de Los Rebeldes y líder de su propia banda, melómano que fue descubriendo tema a tema, artista a artista, que existía un universo sonoro que pasaría a formar parte de su banda sonora personal. 

Alternando pasajes biográficos con asombrosos descubrimientos que le marcarían profundamente, Morata se desmarca de purismos para viajar en el tiempo, regresar a esas primeras cintas de cassete, a emisiones radiofónicas y a los primeros sencillos que colocó en un tocadiscos. Aparecen quienes estaban ahí, intercambiando discos, ayudando a descubrir territorios ignotos, claro. 

Y estas 'Melodías inconfesables', expuestas a la luz, sorprenderán a todo aquel que espere un recorrido lineal por la historia del rock and roll clásico, exponiendo amplitud de miras y luchando contra prejuicios e integrismos musicales. Hay rock, pero rodeado de cantautores, canciones del verano y perversiones ochenteras que muchos rockeros escuchaban y, quizás, negarán haberlo hecho. En este estreno literario, Morata muestra facetas ocultas de su personalidad con las que cualquier lector sincero debería identificarse, quizás cambiando unas canciones por otras. 

Con prólogo de Carles Prats y disco compacto incluido, en el que el autor se marca sabrosas versiones de algunas de las piezas escogidas, acompañado por músicos de relumbrón. No sean tímidos, empiecen a confesar que han disfrutado la escucha de la mayoría de canciones que Aurelio Morata recomienda…

[Fuente: 666 RPM]

'La moguda juvenil a la Prosperitat. 1980-2000', Roger Costa (Associació Veïnal de Prosperitat-Nou Barris, 2025)

La Comisión de Memoria y Patrimonio de la Associació Veïnal de Prosperitat-Nou Barris presenta el libro 'La moguda juvenil a la Prosperitat. 1980-2000', escrito por el periodista y vecino del barrio Roger Costa Puyal, además de investigador e historiador especializado en la memoria histórica del movimiento libertario y en la crónica social de los barrios de Barcelona.

Este trabajo es el resultado de un ejercicio de memoria colectiva cocinado a fuego lento durante tres años, a través del vaciado de diversa documentación del barrio y una quincena de entrevistas a un buen número de las protagonistas de esta historia. El libro recoge las movidas impulsadas por una generación de jóvenes que, a través de la cultura de base, la autoorganización y el asociacionismo hicieron un montón de cosas, y las hicieron a su manera.

La movida de los años 80 no fue sólo en Madrid. En la Prosperitat también hubo una grande, aunque de cariz diferente, más punk y combativa, a juego con un contexto de lucha vecinal para mejorar el barrio.

En esta recopilación de historia viva y popular la lista de nombres míticos para la generación que creció en las calles de la Prosperitat es muy larga: desde el bar El Canasto Volador, que se convirtió en un centro neurálgico y de encuentro, a grupos musicales como el Sindicato del Globo o Los últimos de Cuba, además de fanzines, radios libres y campañas contra la mili. Y muchos conciertos. Entre ellos, uno mítico: el de La Polla Records en el campo de fútbol de la Muntanyesa, que se canceló por una pedrada a uno de los músicos.

En definitiva, fue un momento de explosión creativa, comunitaria y festiva construido gracias a un tejido vecinal que le dio soporte y empuje. Todo ello giró en torno a varios ejes. Uno principal es el Casal de Joves de la Prosperitat, inaugurado en 1982, que aglutinó todo lo que se ya se cocía en otros espacios. También fue importante la Festa Major, creada en 1979, y que dio lugar a las peñas y actos típicamente prosperenses.

Pero el movimiento juvenil tuvo también la cara amarga. La droga pasó factura a muchos jóvenes durante los ochenta y pronto vieron la necesidad de luchar contra ella. También la represión, con actuaciones policiales contra jóvenes que fueron contestados con movilizaciones.

[Fuente: prosperitat.org, beteve.cat]

'Zapatos de piel de caimán. Historias de música y músicos en Granada 1957-2000', Juan Jesús García y Jokin Martín (Lola Libros, 2025)

La pregunta que le hacen a todos los músicos granadinos cuando están de gira lejos de la ciudad de la Alhambra es siempre la misma:

"¿Qué ocurre en Granada que hay tanta música?". Respuestas y teorías hay muchas, desde las argumentadas sociológicamente hasta las más surrealistas y delirantes. Este libro, con miles de protagonistas reseñados desde 1957 (año en que llegó la primera guitarra eléctrica a la ciudad) hasta el cambio de milenio, no busca explicaciones a ese fenómeno —muy real, por cierto—, sino echar más leña al debate con nombres y apellidos. Hace medio siglo a Granada la llamaban ya "la fábrica de conjuntos", y sus cadenas de ensamblaje de bandas siguen a pleno rendimiento hoy en día. Quien lo sepa, que diga el secreto o calle para siempre. Pero todos los que aquí están son, o han sido, parte del misterio. Y son muchos.

Este libro recoge, en cuatro partes, cuarenta años de la música que se ha hecho en Granada, y pone nombres y apellidos a sus responsables, más de 5.000 personas. Recoge también todo el ecosistema musical granadino: medios de comunicación, disqueras, fanzines, salas, agentes, técnicos, festivales…con capítulos extras dedicados al Jazz, Canción de autor, Folk, y diversos apéndices recopilando otras informaciones como las programaciones de todos los festivales del periodo, o las canciones que tienen a Granada como protagonista.

Con prólogos de Antonio Muñoz Molina y Jesús Ordovás y epílogo de Eduardo Tébar, 'Zapatos de piel de Caimán. Historias de la música y músicos en Granada 1957-2000 Vol 1' tiene 600 páginas con impresión a color en tamaño de disco de 10” (25x25 cm). Tapa dura con relieve y sobre cubierta.

Juan Jesús García es periodista musical desde finales de los años 70 del siglo pasado. Durante los años 80 estuvo realizando espacios como ‘Pólvora’ o ‘Colores’ en la FM de Radio Popular, colaborando también en ‘Poesía 70’ de Juan de Loxa (Premio Ondas 1982). En prensa diaria ha pasado por Diario de Granada, El Día de Granada y lleva 40 años en IDEAL. En semanarios, mensuales y digitales la lista sería muy larga. Ha publicado tres ediciones bianuales de ‘El libro del pop en Granada’ y dos biografías de 091, amén de alguna otras ‘alimenticias’ con el pseudónimo Jess García. De día ha ejercido de psicólogo sanitario.

Jokin Martín fue guitarrista del grupo Sesión de Noche en la década de los 80. Tras dejar la música fue diseñador gráfico y publicista del mensual Mondo Sonoro en su edición andaluza. Fue el responsable de haber puesto en papel ‘Zapatos de piel de caimán’ como ustedes lo ven, aunque desgraciadamente no lo ha podido ver finalizado, pues falleció en diciembre de 2022. A él va dedicado el libro en co-autoría.

Edita ‘Lola Libros’. Patrocinan y colaboran: Fundación CajaRural - Fundación CajaGranada - Ayuntamiento de Granada - Granada 2031 - Producciones TORO - Fundación SGAE - Junta de Andalucía - Fundación Miguel Ríos. Lanzamiento: 4 diciembre 2025.

[Fuente: elindependientedegranada.es -Enlace original-]

'Han de caer del todo', Julián Hernández (Trama Editorial, 2025)

Julián Hernández, músico y principal impulsor del grupo Siniestro Total durante 40 años, hace esta incursión en la ficción literaria con una obra con fuerte carga histórica repleta de elementos de sátira y surrealismo, como no podía ser menos. La obra sigue a su personaje principal marcado por la ironía y el desencanto, en una historia que se desarrolla entre la Europa de la posguerra y la España franquista de 1975, y en la que aparecen cuestiones como el espionaje, la memoria histórica y el absurdo de muchos de los grandes relatos ideológicos. La publicación de este libro de Julián Hernández es un contrapunto fresco y diferente en el marco de la conmemoración «España en libertad, 50 años».

Julián Hernández, (Madrid, 1960) Pasó más de 40 años de su vida en Siniestro Total, grupo de rock en el que ejerció de batería, guitarrista, cantante y archivero. Simultaneó el oficio de hacedor de canciones con los estudios y, en un momento dado, añadió la prosa a sus quehaceres. «Han de caer del todo» es su segunda novela tras «Sustancia negra» (Espasa, 2015) y su segundo libro en Trama editorial tras «Folla con él» (2022), un cancionero comentado. Es hipermétrope, astigmático y estrábico; no cree en la resurrección de la carne y vive con cuatro gatos.

[Fuente: tramaeditorial.es]

'Casi famoso', Rafa J. Vegas (Desacorde Ediciones, 2025)

La del músico fue siempre una profesión compleja por estos lares. Lo fue para el que firma este volumen, quien contra todo pronóstico ha vivido de un género musical tan denostado como el rock durante más de treinta años. Bendita cabezonería la suya.

Lo es, por desgracia, en la actualidad porque comer de la música en este mundo post pandémico es un sueño inalcanzable para el común de los mortales. Maldita la gracia. Una profesión además de alto riesgo pues detrás del escenario, a la salida del estudio o vete a saber en qué parada del trayecto hacia el próximo bolo se esconden contratiempos y vicisitudes inimaginables. Un sugestivo y delirante carrusel del absurdo como el que reflejan estas páginas en las que Rafa J. Vegas sigue repasando los años en los que estuvo a la diestra de Rosendo empuñando el bajo.

Si sus anteriores 'Mil maneras de volver al hotel' (Desacorde ediciones, 2018) y 'Córtate el pelo y búscate un trabajo' (Desacorde ediciones, 2021 ) llegaron a considerarse como de los mejores anecdotarios musicales publicados en el país por su ritmo, su claridad narrativa y un sentido del humor envidiable, este nuevo tratado coge el testigo de aquellos en su estructura para recorrer exhaustivamente la carrera profesional de su protagonista. Así, además de sus recurrentes misceláneas salpicadas a lo largo del texto o su celebradas reglas de oro de la música de conjunto -que amplía en esta nueva entrega-, se incluyen extensos capítulos que alcanzan hasta la despedida de Rosendo y reflejan las grabaciones, los conciertos y el devenir de todos sus proyectos, sobre los que tiene un especial protagonismo la trayectoria junto al de Carabanchel.

Diecinueve capítulos en los que el autor vuelve a hacer gala de su frescura y en los que presenta sus vivencias al detalle junto a multitud de anécdotas curiosas y los muchos entresijos del negocio musical. Un testimonio fundamental para cualquier amante del rock patrio pero que disfrutará por igual el lector mínimamente interesado en la música.

Edita Desacorde Ediciones, con fecha de lanzamiento 14 de noviembre 2025.

[Karlos Insonoro para insonoro.com]

'Los chicos de provincias somos así', Miguel Mena (Frecuencia, 2025)

El periodista, locutor de radio y escritor Miguel Mena anuncia la aparición de su nuevo libro 'Los chicos de provincias somos así', que pondrá en circulación la editorial Frecuencia este mes de noviembre.

Según sus propias palabras:

"Esta es una historia ochentera, la de unos chavales de una pequeña ciudad que quisieron ser estrellas del rock.

Trabajaron duro, ascendieron rápido, contaron con el apoyo de músicos de la Movida, gozaron del favor de la crítica y actuaron en innumerables escenarios. No les faltó desparpajo ni a veces insolencia, pero no vendieron tantos discos como para perdurar en aquella última etapa del vinilo.

Cuarenta años después, la historia de los Mestizos se convierte en un relato de aventuras musicales, una novela reportaje narrada por sus protagonistas y el retrato de una época que todavía levanta pasiones, los incombustibles años 80"

Mena, aunque madrileño de nacimiento, en 1983 se afincó en Zaragoza. A su llegada comenzó en la radio realizando programas como 'Parafernalia', 'Estudio de guardia' o 'El desván', además de ponerle voz a Los 40 Principales zaragozanos, entre otros muchos. Colaborador de diferentes publicaciones como 'La Magia del Viajar' o el suplemento 'Artes & Letras' del diario Heraldo de Aragón, Mena ha dejado publicados un buen número de libros: 'Foto movida', 'Piedad', '1863 pasos', 'Alcohol de quemar' o 'Bendita calamidad' son algunas de sus obras. Posee su propio monolito en el Paseo de Las Letras de Monzón (Huesca), y en 2006 fue nombrado Hijo Adoptivo de Zaragoza, entre una buena colección de premios otorgados.

Edita Frecuencia, con fecha de lanzamiento 7 de noviembre 2025.   

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Macarras interseculares', Iñaki Domínguez y Marina Cochet (Astiberri, 2025)

'Macarras interseculares' es una crónica del macarrismo madrileño que comienza en la década de 1960 con la influencia cultural que trajeron las bases militares norteamericanas, el castizo y salvaje Lavapiés de mucho antes de la gentrificación, el terremoto de la heroína en los ochenta, la revolución cultural, musical y estética de la Movida, las tribus y las leyendas urbanas, las luchas entre rockers y mods y entre punkis y nazis, las Barranquillas como territorio fuera de la ley, el surgimiento de las primeras bandas callejeras, la prehistoria del rap y el hip hop en el Madrid de los noventa, los pijos malos, que los había, los bakalas con su música electrónica y el crisol de drogas de diseño que volvió a marcar a fuego la vida ociosa de la ciudad.

Iñaki Domínguez, autor del popular ensayo 'Macarras interseculares' (Melusina, 2020), firma el guion del cómic homónimo junto a Marina Cochet, responsable también de los dibujos. Una adaptación gráfica especialmente acertada −según afirma Domínguez en el prólogo−, puesto que “la relación entre el cómic y la cultura underground siempre ha sido estrecha, y, en este caso, la estética macarra resulta particularmente propicia para ser transferida al terreno ilustrado”.

Por su parte, el dibujo de Marina Cochet aporta una experiencia intensa que expresa magistralmente el pálpito y la crudeza del ámbito clandestino en un cómic que transporta a una época, hechos y lugares hace tiempo ya desvanecidos.

Iñaki Domínguez es antropólogo, escritor y periodista. Entre otras cosas, ha dedicado su vida a investigar el mundo macarra y delincuencial, tanto madrileño como español. Ha trabajado en medios como Radio 3, Vozpópuli o Subterfuge. Semanalmente publica un artículo para El Mundo sobre el macarrismo capitalino en una serie llamada 'La ley de la calle'. Entre sus libros destacan 'Sociología del moderneo' (Melusina, 2017), 'Macarras interseculares' (Melusina, 2020), 'La verdadera historia de la Panda del Moco' (Ariel, 2023) y 'Bufones: humor, censura e ideología en los tiempos de internet' (Ariel, 2024).

Marina Cochet es ilustradora y dibujante de cómic. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado y dibujo, trabaja como ilustradora para clientes nacionales e internacionales. En 2018 publicó 'El Violeta', con guion de Juan Sepúlveda y Antonio Mercero (Drakul Ediciones), y en 2023 la biografía del anarquista Melchor Rodríguez 'El ángel rojo', con guion de Rafael Jiménez Sánchez (ECC Ediciones). En la actualidad, tras su colaboración en la biografía 'Joaquín Sabina. Pasión y vida' (Bao Bilbao Ediciones, 2025), está realizando como autora completa 'Proyecto Oslo', un cómic de ciencia ficción distópica.

Edita Astiberri Ediciones, con fecha de lanzamiento 30 de octubre 2025.

[Fuente: astiberri.com]

'Los suaves deslices de la lluvia', Enrique Bunbury (Editorial Cántico, 2025)

Enrique Bunbury, además de un músico reconocido y valiente en sus propuestas tan personales, también es escritor. 'Los suaves deslices de la lluvia' es su nuevo libro, el cuarto ya. Desde que se estrenara en 2021 con 'Exilio Topanga', su primer poemario, no ha parado de publicar. Dos años después llegó su segundo poemario, 'Microdosis', con un enfoque más introspectivo y con elementos vinculados a la conciencia y percepción. El primero que lanzaba con Editorial Cántico. La misma que publica ahora su nuevo poemario. Antes, el año pasado, había lanzado 'La Carta', obra basada en un intercambio epistolar con sus seguidores durante nueve meses; reflexiones, pensamientos sobre arte, vida, pasado/presente/futuro.

Ya está abierta la preventa de 'Los suaves deslices de la lluvia' construye una elegía contemporánea que aborda el fenómeno cultural del duelo en nuestra época, los rituales funerarios y el viaje interior que ha vivido tras la muerte de su padre el año pasado. Rafael Ortiz de Landázuri, su padre, murió en Zaragoza el pasado marzo de 2024. Su salud se había ido deteriorando poco a poco. No es la única pérdida familiar a la que ha tenido que enfrentarse. Su hermano mayor, Rafael, murió a mediados de los 90, cuando tan solo tenía 28 años y fue asesinado a navajazos a la salida de un bar. Momentos duros por los que Bunbury ha tenido que hacer duelo.

Con este tercer poemario, Bunbury viene a consolidar una trayectoria literaria ampliamente reconocida y aplaudida. No todo el mundo puede contar en su libro con un prólogo de Luis Alberto de Cuenca, reciente Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y miembro de la Real Academia de la Historia. Él lo tiene en este nuevo trabajo.

Ya no es el cantante que escribe. Ha demostrado que tiene una faceta de poeta al margen de la música que le permite tener su propia trayectoria literaria que ha recibido el apoyo tanto de público como de crítica. Ha conseguido tener una voz poética madura y consolidada que nos permite acercarnos a la persona en su versión más vulnerable e íntima. El poemario llega en un buen momento profesional en la música con gira y disco. Además, recibirá el Premio a la Excelencia Musical en los próximos Latin Grammy 2025.

Edita Editorial Cántico, con fecha de lanzamiento 14 de octubre 2025.

[Fuente: Cristina Zavala para los40.com]

'Tu pelo no es muy normal', Jesús Ordovás y DJ Floro (Silex Ediciones, 2025)

Este es el nuevo libro de Jesús Ordovás verá la luz en los próximos días, en esta ocasción, acompañado de Florencio Cuadrado, aka DJ Floro, como co-autor. Podemos leer en su contraportada:

"¿Hubo vida antes de la Movida?

Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo "sexo, drogas y rock'n'roll" y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el DJ Floro han encontrado suficientes fotos y documentos que les han permitido viajar en el tiempo hasta épocas en las que cuatro amigos del barrio madrileño de Las Ventas podían viajar en un Seta 600 hasta Estocolmo, asistir al último concierto de los Byrds en Rotterdam bajo los efectos del LSD, escuchar a un policía holandés cantar 'Borriquito como tú' de Peret y volver vivos y casi sanos a Valencia en un "Dos caballos", con el tiempo suficiente para que a uno de ellos le asestaran un navajazo en el corazón.

Menos mal que salvó la vida y pudo contar sus andanzas y escribir libros sobre Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, John Lennon y otros grandes y no tan grandes monstruos del pop y el rock en las siguientes décadas, e incluso probar el Rock Ácido en California, bailar el glam londinense, volver a jugarse la vida en las cuevas del "Rrollo" y del punk y vivir todos los cambios musicales y sociales que han del mundo lo que es hoy, un lugar en el que lo mismo pueden clavarte una navaja que cantarte una rumba."

Jesús Ordovás es periodista y escritor especializado en música pop. En 1972 publicó la primera biografía de Bob Dylan. Luego escribió libros sobre Jimi Hendrix, John Lennon, El Rock Ácido de California, la Revolución Pop, el Glam Rock, el Rollo, la Movida y otros acontecimientos de la historia de la música moderna. También ha sido director de programas musicales en Radio Nacional y Televisión Española. Con el Diario Pop de Radio 3 dio a conocer a cientos de grupos desde 1979 a 2006 y ha colaborado en las principales revistas musicales desde Disco Expres, Mundo Joven, Vibraciones, El Cairo, Rockdelux, Popular 1, Sal Común, Primera Línea o Ruta 66 hasta La Luna de Madrid o Efe Eme.

Florencio Cuadrado (aka DJ Floro) es fotógrafo y editor de recopilaciones musicales además de un reconocido Dj. Como experto en todo tipo de músicas populares ha sido estrella invitada en numerosos festivales nacionales e internacionales (África, Brasil o Cuba), y reclamado por emisoras tan prestigiosas como Radio 3, donde formó parte del elenco de programadores en espacios como Sonideros. Vivió "El Rollo" y "La Movida" con su cámara réflex Ashi Pentax Sp-1000, además de pinchar en La Boca del Lobo de Madrid, y otras salas de Granada, Ibiza, Berlín, Helsinki, Londres o París.

Edita Silex Ediciones.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Autosuficiencia', Juanra Fernández y Julepe (Casaborra Ediciones, 2025)

Esta es una historia de luces y sombras que empieza y termina con la misma tragedia, un accidente de coche. El 14 de mayo de 1983 la carretera terminó físicamente con la vida de Eduardo Benavente, pero dio comienzo al mito.

Antes de eso, Eduardo había sembrado el panorama musical del momento con un reguero de melodías, acordes y canciones que dieron lugar al nacimiento de un sonido diferente y siniestro que amparó una moda oscura en la cual el joven cantante, guitarrista y batería desempeñó una función casi mesiánica, importando muchas de las nuevas tendencias británicas a la famosa movida madrileña, las cuales completó con su propio ingenio.

Aquí tenemos el relato de su obra y milagros.

En esta novela gráfica participan antiguos miembros de Parálisis Permanente como Ana Curra o Rafa Balmaseda.

Sus autores son el conquense Juanra Fernández, quien se ha encargado del guión, y el sevillano Julepe, realizando los dibujos que ilustran 'Autosudiciencia' para rendir homenaje a una figura tan visual como fue la de Eduardo Benavente.

Publica Cascaborra Ediciones con fecha de lanzamiento el 7 de junio 2025 (Presentación en Tablada, 25)..

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'El mejor oficio del mundo', Diego A. Manrique (Efe Ene, 2025)

Presentar al autor de este libro es innecesario. Diego A. Manrique es, desde hace cuatro décadas, el periodista musical en activo más respetado de nuestro país. Una trayectoria como la suya ha estado, inevitablemente, jalonada de vivencias de toda condición. Muchas de ellas las relata en 'El mejor oficio del mundo'. Anécdotas profesionales y encuentros con grandes figuras de la música internacionales y nacionales a través de las que desvela las interioridades de un apasionante oficio vocacional.

En estas páginas descubre el funcionamiento de la industria musical en momentos de vacas tanto gordas como flacas, y del siempre precario periodismo especializado. Con un estilo único, patentado y totalmente reconocible que atrapa desde la primera página, alejado de la vanidad y desde la posición de quien fue un desconocido melómano «de provincias» con vocación enciclopédica y hambre de saber y conocer, nos relata, sin pretenderlo, cómo se fue labrando un espacio propio en los medios.

En 'El mejor oficio del mundo' sabremos del disco de Dylan en español que no fue, de entrevistas frustradas y otras de las que, sin esperar demasiado, acabaron siendo legendarias. Subiremos con él a un avión y aterrizaremos en Canadá a la búsqueda de Leonard Cohen o viajaremos a su lado en un autobús para asistir a un concierto desangelado en una cárcel que nada tiene que ver con los de Johnny Cash... Conoceremos su negativa a sentarse en la silla de un despacho porque su sitio está en las salas de conciertos, en las emisoras de radio, tecleando en la máquina de escribir y, también, en aquella televisión de los programas musicales que, hoy desaparecidos, le llevaron a la construcción de nuevos y sorprendentes formatos. Todo ello relatado con veracidad y algo de sorna, necesaria para rememorar los tiempos en que para algunos la música era cosa de melenudos que solo tenían ganas de molestar.

Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo de este país, y en 'El mejor oficio del mundo' se abre para contar, desde la perspectiva de la distancia, lo que ocurre en la trastienda, aquello que nunca se explica, homenajeando de paso a compañeros de profesión que anduvieron con él caminos paralelos. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidad al oficio, este es un libro tan necesario como esclarecedor.

Diego A. Manrique (Pedrosa de Valdeporres, 1950) comenzó a comprar vinilos cuando todavía no tenía tocadiscos. Se profesionalizó casi sin querer, debutando en la revista política Triunfo, a principios de los setenta. A partir de 1977 fue uno de los hacedores del rompedor Popgrama en Televisión Española, donde posteriormente ejercería de guionista o presentador en espacios de grato recuerdo como Caja de Ritmos, Pop Qué, ¡Qué Noche la de Aquel Año! o FM 2.

Ha pasado por emisoras como Radio Castilla, Onda 2, Radio Cadena Española, Radio Gladys Palmera, la SER, Radio 1, M21 y, por supuesto, Radio 3, de la que fue uno de sus emblemas desde su fundación, llegando a ejercer de director adjunto entre 2008 y 2012. Allí pilotó espacios legendarios como Diario Pop, Aeropuerto Internacional o El Ambigú, antes de ser despedido de mala manera. Tiene el Ondas y el Premio Nacional de Periodismo Cultural.

En prensa generalista se le puede leer regularmente en El País y en Diario de Burgos. Su firma también se dejó ver en publicaciones como Tótem, AU, Cambio 16, Ozono, Dezine, Metal Hurlant, Madriz, Rambla o Cáñamo. Además, desde mediados de los años setenta animó muchas revistas especializadas en música: Vibraciones, Star, Disco Exprés, Rock Espezial, Disco Actualidad, Ruta 66, Boogie, Todas las Novedades, Efe Eme (de la que fue cofundador), Rolling Stone o, en el presente, Cuadernos Efe Eme. Ha colaborado en diversos proyectos de reediciones discográficas y ejercido de DJ. En 1986 dirigió para El País una monumental y colectiva 'Historia del rock'.

Ha publicado los libros 'Historia del rock ’n’ roll' (dos volúmenes, 1976-77), 'De qué va el rock macarra' (punk rock) (1977), 'Michael Jackson. Ojos de ciervo, corazón automático' (1992) y 'Jinetes en la tormenta' (2013). Tiene una colección de discos que se mide por toneladas y sin embargo sigue comprando música. Es, podríamos resumir, un caso perdido.

Edita Efe Eme con fecha de lanzamiento 11 de junio 2025.

[Fuente: Efe Eme]

'Cómo perdimos Madrid', Carlos H. Vázquez (Silex Ediciones, 2025)

Jaime Urrutia comenzó a vestir camisas de lunares porque se las vio Jordi Vila, batería de Loquillo y Trogloditas. Edi Clavo, sus patillas, como las de Alberto García–Alix. Y, Ferni Presas, la inscripción “Gnade Uns Gott” en el bajo por la influencia del cine expresionista alemán. Los tres, tan parecidos y a la vez tan diferentes, formaron Gabinete Caligari en 1981 bajo la sombra del after punk y se separaron en 1999, terminando siendo una sombra de lo que fueron.

'Cómo perdimos Madrid' es un compendio de hemeroteca, entrevistas y análisis crítico a través de los testimonios de los miembros de la banda, músicos, managers, allegados y otras figuras clave de la escena, como Carlos Entrena, Enrique Bunbury, Servando Carballar, Pito Cubillas, Lars Mertanen, Phil Manzanera, Javier Andreu, Esteban Hirschfeld, Mikel Erentxun… “Camino Soria”, “Que Dios reparta suerte”, “Golpes”, “La culpa fue del cha-cha-chá”, “Cuatro Rosas”, “El calor del amor en un bar”…

Escribía José Ortega y Gasset que “la historia del toreo está ligada a la de España, tanto que, sin conocer la primera, resultará imposible comprender la segunda”. Aplíquese pues la cita a Gabinete Caligari, que, castizos ellos, templaron con sabor las suertes del rock and roll.

[Fuente: Silex Ediciones]

'Días de inmortalidad', Eliseo García y Javier Urrea (Drakul, 2025)

¿Recuerdas lo diferente que era todo cuando eras joven? Los amores, los amigos, las noches locas de fin de semana, los excesos, la música. Creías que te ibas a comer el mundo, que podías con todo, que eras... inmortal. Un cómic que recoge, con una minuciosidad y un nivel de detalle apabullantes, la memoria colectiva de los años 80 y de unos barrios de los que apenas hay testimonio gráfico. Una labor de reconstrucción histórica en la que el arte del dibujo y la técnica documental se dan la mano para gestar una obra intemporal.

Madrid, a comienzos de los años 80. Un grupo de chavales atraviesa la encrucijada hacia la vida adulta en uno de esos barrios en los que el Naranjito pasó dejando poca huella y la Movida ni siquiera puso un pie. La rumba gitana, el tecno, el punk y el rock, pero sobre todo el heavy, le ponen banda sonora a esos días siempre iguales, en los que el reloj marcha lento y la vida se hace eterna.

Días de un mundo violento, donde imperan la heroína, el alcoholismo, el machismo, la homofobia y el clasismo. Un mundo en el que los chicos aún cargan la losa invisible de la masculinidad franquista y las chicas comienzan a intuir que existen techos de cristal. Días en los que hay que decir adiós a lo que has sido para convertirte en algo que no sabes si quieres ser. Días de inmortalidad.

'Días de inmortalidad' es una novela gráfica obra de Eliseo García y Javier Urrea, editada por Drakul el 10 de abril de 2025.

Eliseo García (guionista) ha sido reportero y editor en la Agencia Efe durante 23 años, siendo enviado especial a Oriente Medio, África y corresponsal en los premios Oscar y los festivales de cine de Cannes, Venecia, Donostia y Marraquech. Es director, productor y guionista del cortometraje 'New Order Global Economy' (2001), y del documental 'Don Quijote vive aquí' (2005). Autor también del libro 'Hermano asno' (2017). Ha escrito una decena de libros ilustrados para Susaeta Ediciones, publicados en más de una decena de idiomas, incluido el chino. Entre ellos: 'La orquesta de mis amigos' (2019), 'La música de Mozart' (2021) y 'El misterioso caso de los animales extinguidos' (2024).

Javier Urrea (dibujante) es serigrafista profesional. Empezó a dibujar cuando la motricidad fina le permitió sujetar un lápiz con destreza. Exprimió la inmortalidad en su juventud todo lo que le dejaron, y en ese buscar su lugar en el mundo, siguió dibujando con la idea de convertirse en un pintamonas profesional. Ha trabajado como ilustrador para distintas editoriales y ha publicado un par de fanzines. La creación de este cómic se realizó durante los aburridos días del confinamiento y cualquier parecido de lo contado en él con la juventud de los dos autores, no es pura coincidencia.

[Fuente: drakul.es]

'Paseo de Gracia', José María Sanz (Roca Editorial, 2025)

La Barcelona actual a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.

'Paseo de Gracia', más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.

La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrínseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. 'Paseo de gracia' también rescata aquellos artistas, de diversos ámbitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lírico y que se dirige al lector para hacerle partícipe de toda esta historia.

Además de un testimonio de su evolución y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raíces, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.

Edita Roca Editorial con fecha de lanzamiento 3 de abril 2025.

[Fuente: Nota de prensa]

'Historias del punk', Carlos Azagra y Encarna Revuelta (Grafito Editorial, 2025)

Al César lo que es del César. Ahora mismo hay pocas editoriales como Grafito que apuesten por el producto nacional. En la década que llevan publicando cómics han demostrado un cariño y un tesón por sus tebeos bastante inusuales. Entre sus últimos lanzamientos podríamos destacar lo nuevo de Agustín Ferrer (autor que les funciona de manera excepcional a nivel internacional), el cómic juego de “Poli Raro”, o el regreso de Pedro Pico y Pico Vena en “Historias del Punk”, de Azagra y Revuelta. Un cómic cuya preventa empezó el pasado 3 de marzo.

Los narradores de este nostálgico álbum, Pedro Pico y Pico Vena, nacieron en las páginas de la revista “El Jueves”, en concreto en el número 385, publicado en octubre de 1984. Sus peripecias, narradas por Azagra y Revuelta, duraron hasta 1996. Sus historias, a ritmo de punk, estuvieron cargadas de sátira y crítica social y a buen seguro que le escocieron a mucha gente. Vamos, como una buena y mordaz canción de La Polla Records o Eskorbuto.

En “Historias del Punk”, estos dos entrañables personajes hacen las veces de narradores para realizar un viaje retrospectivo por la trayectoria de este estilo de música en España. Desde sus tímidos comienzos, las influencias del movimiento inglés o esos primeros pasos a cargo de artistas que luego viraron hacia otras corrientes estilísticas.

Antes mencionaba que estamos ante una obra nostálgica. Algo buscando por los autores en todo momento, pues “Historias del Punk” se vertebra a partir de una charla de colegas en la que Pedro Pico y Pico Vena echan la vista atrás para ver cómo han cambiado los tiempos desde aquellas primeras bandas completamente underground, pasando por la aparición de algunos grupos en programas de radio, la distribución de esta música o los conciertos protesta y reivindicativos.

Por delante tenemos más de cien páginas de caos y efervescencia narrativa. De manera intencionada, Carlos Azagra y Encarna Revuelta disparan a discreción, realizando un bombardeo que no deja títere con cabeza. Una sobredosis sensorial de información que en ocasiones va directa al grano y en otras desarrolla más las ideas que trata. Que lo mismo se para a contar algún aspecto como nos acribilla con páginas de doce viñetas en las que enumera otras tantas canciones o bandas (por no mencionar que hay dos hojas con treinta y cinco viñetas, algo deliciosamente demencial). En resumen, un caos perfectamente medido, al igual que un buen tema punkarra.

Para disfrutar de “Historias del Punk” no es estrictamente necesario ser aficionado a la música a la que hace referencia el álbum. Ahora bien, si, como yo, habéis crecido escuchando a Reincidentes, Boikot, Porretas, Manolo Kabezabolo o Kortatu (los grupos que hicieron explotar en popularidad el género en los años noventa), estoy seguro de que lo vais a gozar. El viaje al que nos invitan Azagra y Revuelta se me antoja apasionante por la manera en la que consiguen la complicidad del lector con su propuesta directa y sincera.

Si tenéis cierta edad seguro que habéis copiado cintas de cassette, habéis grabado canciones de la radio o recordáis con cariño vuestro primer concierto o festival. Sea del tipo que sea, esas son experiencias que quedan grabadas a fuego en la memoria. Pues gracias “Historias del Punk” os daréis un buen paseo por las mismas.

En definitiva, ojalá que está oda al punk estatal consiga su financiación anticipada. Se merece llegar a todos los hogares posibles.

Y recordad: “¡El Punk nunca muere!”

Producto en preventa editado por Grafito Editorial con fecha de publicación el 3 de abril 2025.

[Fuente: eslahoradelastortas.com]

'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80', Marina Pallás y Cristian Porres (Onada Edicions, 2025)

La periodista Marina Pallás y el ilustrador Cristian Porres publican 'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80'.

Hay una creencia generalizada —creencia estúpida— que dice que los tortosinos estamos en la tierra para purgar los pecados del resto de la humanidad, arrodillados perpetuos en el confesionario de Mosén Cabús. Pues bien, para negar ese sentimiento inculpatorio, nació este proyecto: Tortosa y sus supuestos pecadores estuvieron en el lugar que les correspondía a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, al igual que otras ciudades como Madrid, Barcelona o Vigo y, como ellas, aquí también tuvimos nuestra movida, nuestro movimiento underground.

Marina Pallás Caturla (Tortosa, 1991) es periodista y escritora. Es redactora del Diari de Tarragona, ha colaborado en diferentes medios de comunicación de las Terres de l'Ebre y es coautora de varios libros de investigación local. Letraherida, melómana, curiosa y nostálgica, a pesar de no haber vivido en la década de los ochenta la siente como su prehistoria personal.

Cristian Porres Sánchez (Tortosa, 1965) es grafista, ilustrador, músico y poeta experimental. Alumno de La Purísima, Josepets y el NB Joaquín Bau, vivió en primera persona los cambios sociales, culturales y políticos que se describen en este volumen, desde su experiencia como joven creador, artista, outsider, tortosino expatriado, escéptico e inconformista. Publica obra regularmente en su canal de Instagram: @logotrips.

Publicado por Onada Ediciones con fecha de lanzamiento 1 de abril 2025.

[Fuente: Onada Edicions]

'Todo es Flamenco Rock', Antonio Jesús García y Ramón García (Efe Eme, 2025)

'Todo es Flamenco Rock' es una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad.

Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban. Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen.

Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía.

'Todo es Flamenco Rock' es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable y más, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.

Publicado por Efe Eme con fecha de lanzamiento 19 de marzo 2025.  

[Fuente: efeeme.com]

'Yo no quería ser Miqui Puig', Miqui Puig (Magazzini Salani, 2025)

'Yo no quería ser Miqui Puig' (Magazzini Salani) es, en palabras del prologuista de estas memorias, Kiko Amat, «uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo que la notoriedad repentina puede hacerle a uno».

«Yo no quería perder la cabeza por amor; y lo hice varias veces. Yo quería tener una casa en Las Landas; y vivo de alquiler. Yo imaginaba canciones con arreglos perfectos y creé Los Sencillos. Grabamos 'Bonito es'. Fue un gran hit. Todavía hoy se baila. Yo canté con Jeanette. Yo no quería que me llamarais gordo. Yo no quería salir en televisión; y lo hice. Se me daba bien; pero me gusta más la radio. Desperté en sofás ajenos, de los que algunos amigos no despertaron jamás. Bebí y esnifé sobre mesas de cristal, pero también puse la banda sonora a unas cuantas vidas. Yo no quería tener miedo. Yo solo quería bailar hasta morir. Perdí amantes y gafas y aviones. Gané favoritas y discos; también fracasos. Me dijeron que no era lo suficientemente indie para ellos. Y ahora tienen una paga del partido. Yo no quería ser Miqui Puig; pero lo fui. Lo soy. Aunque a veces duela».

Miqui Puig (L’Ametlla del Vallès, 1968) es cantante, productor, radiofonista y pinchadiscos. Ha grabado discos, imaginado programas de radio y creado canciones pop imborrables. Grabó con Los Sencillos y ahora lo hace en solitario. Sus bailes populares han animado festivales, salas y chiringuitos de playa. También ha hecho televisión en distintas épocas y formatos. Debuta con el libro Yo no quería ser Miqui Puig, basado en sus diarios personales. Suele pasear cada mañana con su perra Pancho por La Garriga. En la actualidad dirige y realiza el programa diario de música de baile Pista de Fusta en iCAT, de 3CatCultura, y el laboratorio de canciones LAVLAB junto a Raúl Juan.

Toni Clapés (Barcelona, 1967) ha trabajado en las emisoras Cope Ibiza, Cadena Dial o Cadena SER. En 1997 comenzó a dirigir y presentar Versió original, iniciado en Catalunya Ràdio, emitido desde 2005 por RAC1 con el nombre de Versió RAC1. Ha trabajado también en televisión en programas de Andreu Buenafuente (Sense títol), de Miquel Calçada (Persones humanes, Solvència contrastada) y Xavier Sardà (Tot per l’audiència, Crónicas marcianas). Condujo y dirigió Efectes secundaris (1997-98, TV3) y Dilluns Clapés (2005-06, 8TV). En 2013 recibió el Premi Nacional de Comunicació y en 2014 el premio Ondas por su trayectoria.

Publicado por Magazzini Salani con fecha de lanzamiento 17 de marzo 2025.

[Fuente: www.llibreriafinestres.com]

'Cançons en bell llemosí. 1987-2020' , Quimi Portet (La Segona Perifèria, 2025)

'Cançons en bell llemosí' reúne las ciento treinta canciones que nos ha legado hasta ahora la carrera en solitario de Quimi Portet. Desnudas de la música moderadamente moderna que las viste, sus letras brillan con luz propia, imprevisibles y emocionantes. De adjetivo audaz e imágenes hiperestimulantes. Populares y sofisticadas. De abstracta precisión y metafísica local. Quimi Portet es el poeta que a veces niega ser. Su lírica ha legado un montón de himnos inolvidables y ha contribuido a hacer más rico y mayor el imaginario colectivo de varias generaciones de catalanes.

Asimismo, l' Astre Intercomarcal escribe sobre sus diferentes épocas creativas y sobre cada uno de los once discos en catalán que ha concebido. Estos textos conforman una memoria de vida repleta de reflexiones de alto nivel lúdico-intelectual. Quim Monzó firma un magno estudio introductorio y Manolo García, compañero de mil batallas, un colosal epílogo.

Quimi Portet (Vic, 1957) es uno de los más grandes músicos y letristas catalanes de nuestros tiempos. Después de haber formado parte de varios grupos subterráneos (The Kilimanjaro's, The Dumpers y Kul de Mandril) conoce a Manolo García y se enrola en Los Rápidos, y de Los Rápidos, en Los Burros, bandas igualmente subterráneas. En 1985 García y Portet reconvierten al grupo y deciden llamarlo El Último de la Fila. Este grupo forma parte de la banda sonora de toda una época, la de los noventa.

Es en aquellos de El Último de la Fila cuando Portet graba su primer LP en catalán y en solitario: 'Persones extranyes' (1987). 1996 es el año de la última gira de El Último de la Fila. En septiembre de 1997 Quimi Portet publica 'Hoquei sobre pedres', y comienza su transformación: del guapo de El Último de la Fila pasa a ser, ya definitivamente, l'Astre Intercomarcal. En 1999 inicia en Tortellà la gira World Tour. Interpelado muchas veces sobre cuándo acabará, el artista ha respondido: «Ya nos avisarán».

A lo largo de once discos y treinta y tres años, Quimi Portet ha regalado noches de gloria a la concurrencia en pabellones, carpas y teatros de todo el país.

Editado por La Segona Perifèria con fecha de lanzamiento 17 de marzo 2025.

[Fuente: lasegonaperiferia.cat]

'Ellas son eléctricas. Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro', Leo Cebrián y Paco Manjón (Autoeditado, 2025)

Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, es la fecha elegida por los responsables del documental “Ellas son Eléctricas” para presentar el libro que recoge todo lo relativo a la edición previa del vinilo recopilatorio en 2020 y su posterior audiovisual, estrenado un año después. Este ensayo de 88 páginas lleva el subtítulo de “Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro” y es una publicación independiente y autogestionada, cuyo precio en venta directa es de 15 euros más gastos de envío.

Aunque ya se puede reservar en la web de la tienda postal Rock & Tipo, el libro no estará disponible hasta la fecha citada, que coincide con la presencia en Madrid de Joana Amaro como parte de la tercera edición del festival Metal in Female. Se celebrará en la sala madrileña Revi Live y allí mismo se hará entrega de los ejemplares a los primeros compradores que así lo soliciten a la dirección de correo electrónico ellassonelectricas@gmail.com o mediante las redes sociales del proyecto.

La primera parte del libro lleva por título “Mujeres en el underground metálico español (1982-1991)” y corresponde al LP publicado en el año de la pandemia. El contenido del volumen recoge íntegramente el libreto que complementaba el vinilo, en el que tras un preámbulo se repasaba cronológicamente la carrera artística de Malena & Belcebú, Huracán, Neurosis, Casandra, Amnesia, Mole, Pléyade, Lazy, Yin Yang, War y Viuda Negra. El capítulo “Las chicas también sabemos hacer Rock” analiza el contexto sociocultural en el que se movieron estas artistas y grupos, todos ellas presentes en el CD que acompaña este lanzamiento editorial.

El compacto incluye además un tema no contenido en el vinilo, cual es la canción “La última noche”, publicada por Saday en 1991 como parte de su cotizadísimo y único single. Este tema da inicio al material ya conocido, cuya disponibilidad en un formato digital había sido ampliamente requerida por el público.

El segundo segmento de la obra se denomina “Un homenaje a las pioneras de nuestro Rock y Metal” y bebe sus fuentes directamente del documental. Todos los textos que locuta Eva Benito se transcriben literalmente en este repaso de nuevos nombres del panorama del Rock Duro y Heavy Metal español, que se suman a los ya citados de Shelly/Malena y Pléyade. Es pues el momento de valorar las aportaciones de Joana Amaro, Ana María González (Tarántula), Ángeles Lago (Crazy Cabuxa), Azucena Martín-Dorado (Viuda Negra, Santa), Bet “Gàrgola”, Carmen García (Evo), Daría Ras (Frío), Gaby de Val, Lupe Villar (Sangtraït), Leonor Marchesi, Marilu, Saday -con el añadido extra de un reportaje especial publicado en la revista “La Cataluña Metálica” por su aportación exclusiva a este completísimo dossier- y Yoly Aragón (Caín).

Y como si de una investigación universitaria se tratase -algo de ello hay- el apartado “Estado del arte” pone al día todo lo sucedido en estos cuatro años de fructífera difusión del proyecto en todo tipo de foros y auditorios. “Ellas son Eléctricas” en gira: de punta a punta del país, como la bandera del Rock femenino como brújula y misión” repasa la apretada agenda de actos promocionales y proyecciones y pases de que ha disfrutado al documental tras su estreno en el 8M de hace ya cuatro años. El texto actualiza el reportaje publicado en la revista ‘Metal Hammer’ en diciembre de 2023 como parte de su número especial sobre las ‘Metal Ladies’ del Rock nacional e internacional. Hasta tres páginas con sendos y potentes collages de cartelería ponen de manifiesto la enorme aceptación de la iniciativa de punta a punta del país.

La sección “Pasado, presente y futuro: el reloj de la historia que las rockeras se merecían” informa sobre el momento actual de las mujeres protagonistas de “Ellas…”. Muchas de ellas han visto revalorizadas sus carreras o incluso en algunos casos han retomado la actividad artística. Tocaba pues analizar su momento actual y las expectativas de futuro que se les han abierto a raíz de su constancia y creatividad musical y la mayor visibilidad mediática que les ha facilitado su participación en “ESE”.

Además de una ilustración exclusiva para el libro de la artista Susana González -que la dibujante ha bautizado como “Eléctricas e insaciablemente metálicas”-, la versión impresa de “Ellas…” se cierra con un capítulo de créditos del CD que incluye dos QR de acceso directo a los enlaces de YouTube del metraje completo y su “material audiovisual extra”. La maquetación ha corrido a cargo de Ana (Vertebrae), que ha hecho un trabajo extraordinario en la optimización de espacios y recursos.

También se ha puesto remedio a una necesidad unánimemente precisada por quienes han disfrutado del documental, como es la relación exhaustiva de las músicas que suenan en los fragmentos de audio usados en la versión íntegra de “Ellas son Eléctricas”. Tras esta “Información audiovisual” se refieren los “Créditos generales” de este libro a todo color, que culmina con una vistosa contraportada: el montaje de varias imágenes de las mujeres homenajeadas por su tesón y el valor musical de su legado y presente.

Tracklist:

01. La última noche. Saday 1991 (Inédita)
02. Destrucción. Malena y Belcebú 1982
03. Huracán. Huracán 1983
04. Sobredosis. Neurosis 1983
05. Dejadle ser libre. Casandra 1990
06. Wild side. Amnesia 1991
07. Alta sociedad. Mole 1984
08. Reacciona. Pléyade 1985
09. Twice the speed of light. Lazy 1989
10. Shout loud. Yin Yang 1988
11. Sin acción. War 1989
12. Mis noches tienen R'n'R. Viuda Negra 1983

[Fuente: losmejoresrock.com]