'Somos rockers... una mirada al Madrid de los 80s', Enrique Padial (Letrame, 2022)

Bienvenidos a este viaje en el tiempo, en el que de la mano de las vivencias del autor, Enrique Padial, volveremos a respirar profundamente en la atmósfera de aquel colorido y aún gris Madrid de la década de los 80s, donde miles de jóvenes como él, al compás del ritmo importado y endiablado del Rock and Roll, vivieron las calles de la capital, de un modo tan intenso y tan apasionado, que sus vidas quedarían marcadas para siempre.

Recordaremos aquellos inolvidables y míticos programas de radio, de televisión, así como las más destacadas películas y grupos de Rock and Roll español... Estaremos en históricas tiendas de discos, de ropa de los cincuenta, hamburgueserías, bares, billares y garitos de interminable diversión. Caminaremos junto a las más legendarias pandillas de Rockers, acompañados por los relatos compartidos por algunos de sus integrantes..., asistiremos a conciertos imborrables y nos toparemos con la violencia en las calles, la epidemia de las drogas y la rivalidad existente con los Mods.

Sin duda estamos ante un apasionante y vertiginoso viaje biográfico en el tiempo, que el autor ha enriquecido con la desinteresada colaboración de más de medio centenar de personas, que narran cómo vivieron algunos de los muchos acontecimientos en los que nos detendremos, aportando en ocasiones, la luz necesaria para esclarecer ciertos sucesos que, interesada o desinteresadamente, desde hace décadas, se han contado sin ajustarse a la realidad con la que acontecieron.

Tan solo puesta la mirada en aquel Madrid y en aquella España Ochentera de la que recordaremos episodios que sin duda pasarían a determinar el futuro de nuestra sociedad, podemos entender la pasión, los valores y el modo de vivir de aquellos jóvenes, que hoy, desde su madurez, siguen rockanloando y disfrutando de la Amistad nacida entre ellos hace décadas, mientras que con la cabeza bien alta, continúan enorgulleciéndose al decir: SOMOS ROCKERs.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Un músico en la Córdoba de los 70', Aurelio Amén (Utopía Libros, 2022)

Aurelio Amén es parte viva de la historia de la música en Córdoba. Guitarrista de bandas como De Pie en la Vida, Concentración o Flor y Nata, vuelca en estas páginas un eterno e incondicional amor por la música y por la vida, una crónica sin rodeos ni tapujos de cuanto ha vivido un obrero de la música.
Esta podría ser la historia de cualquiera de aquellos «insensatos» que decidieron consagrar su vida a la música profesional en los años setenta: músicos de los entonces llamados conjuntos que subsistían encadenando bailes, verbenas y ferias de pueblo en pueblo por carreteras mal asfaltadas con la amenaza de la Guardia Civil aguardando tras cada curva.

'Un músico en la Córdoba de los 70' no es un libro de memorias. Es un retrato fielmente narrado y fotografiado de un mundo de gentes del mal vivir que amenizaba los bailes de una España gris. Pero estas páginas también rinden homenaje a compañeros de ensayo y escenario —José Santiago «Beethoven», Randy López, Manolo «el Mazorca» o Miguel Galán— y a quienes, como Manolo Posadillo, Rafael Ríos o «el Sifa», ya no están.

[Fuente: Utopía Libros]

'Archivo nómada. Vol. 1', Alberto García-Alix (Cabeza de Chorlito, 2022)

La editorial Cabeza de Chorlito publica el archivo hasta ahora desconocido de Alberto García-Alix, Premio Nacional de Fotografía en la colección ‘Archivo Nómada’. El primer tomo, de 704 páginas, se publicó el pasado 13 de diciembre e incluye más de 2.000 fotografías, realizadas entre 1975 y 1981. En ellas, un jovencísimo García-Alix muestra su vida y su entorno, su cotidianidad, en un momento histórico para España, de gran agitación política, social y cultural, como fue la Transición.

Desde el 17 de noviembre estaba en preventa exclusivamente en la página web de la editorial Cabeza de Chorlito y con dos opciones de compra: el libro firmado por el autor y una edición especial de 275 ejemplares, firmada y numerada, que incluye una hoja de contactos fotográficos, positivada analógicamente a partir de los negativos de la época. Habrá hasta cinco reproducciones distintas de contactos para escoger.

Fotógrafo, creador audiovisual, escritor y editor, García-Alix realiza sus primeras exposiciones, a comienzos de los ochenta, en las galerías Moriarty y Buades (Madrid) y Portafollio Gallery (Londres). A lo largo de su carrera, su trabajo fotográfico y audiovisual se ha mostrado en espacios como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Les Rencontres Internationales d’Arlès, la parisina Maison Européenne de la Photographie, el Museo Casa de la Fotografía de Moscú, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), y en el Museo Nacional del Prado, entre otros muchos. Sus obras se encuentran en grandes colecciones de arte de todo el mundo como la alemana Deutshe Börse o los Fondos Nacionales de Arte Contemporáneo de Francia.

Entre los múltiples reconocimientos que ha recibido destacan el Premio Nacional de Fotografía (1999), el Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid (2004), el Premio PHotoESPAÑA (2012), y el Premio Trayectoria de la Fundación ENAIRE (2022). Además de ser nombrado ‘Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de Francia’ (2012) y más recientemente, en 2019, el Ministerio de Cultura español le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

El primer volumen de la colección abarca un periodo de siete años (1975-1981) marcado por la muerte del general Franco y la eclosión de la llamada Movida Madrileña. En este periodo, las fotografías de Alberto García-Alix muestran el primer mitin de la CNT tras la guerra civil; una de las primeras manifestaciones en España por los derechos de los homosexuales, lesbianas y transexuales; el nacimiento de las subculturas juveniles o la efervescente actividad cultural del Rastro madrileño; y también su inicio en las drogas.

Son siete años que comienzan con el estreno del fotógrafo tras la cámara y que transcurren hasta la celebración de su primera exposición individual en la madrileña galería Buades. El segundo tomo de la colección “Archivo Nómada”, previsto para 2023, recogerá el testigo desde 1982 hasta 1986.

Para la realización de “Archivo Nómada”, la editora Frédérique Bangerter se ha aproximado al conjunto de las fotografías de Alberto García-Alix entendiéndolo como un archivo vivo y en movimiento.

[Fuente: elindependiente.com -Enlace original-]

'Rock Progresivo Español: los discos de los 70', Luís Clemente (Tutores del Rock, 2022)

'Rock Progresivo Español: los discos de los 70', reproduce las portadas y comenta 1500 discos. El periodista y escritor sevillano Luis Clemente ha indagado durante años en la que considera la década más fértil del rock español y lo da a conocer por primera vez en Cádiz, mañana 1 de diciembre a partir de las 19:00 h. en el Edificio Constitución 1812 dentro del programa Tutores del Rock, coordinado por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Cádiz, en el marco del Proyecto Atalaya (Junta de Andalucía).

Situados entre dos décadas pop, los 70 sembraron terrenos vírgenes con jóvenes esforzados por su lucha creativa y social expandiendo música y textos: ‘Rock progresivo español. Los discos de los 70’ profundiza en una música poco comercial y chapotea en sus márgenes, pasando de las caras B de atrevidas versiones al pop-soul, blues, folk, garaje, psicodelia, jazz, funk, sinfónico, punk, flamenco, rock duro, electrónica… Nuevas vías exploradoras junto al trasvase de formatos, del EP y el single al elepé, recogidas en un manual de discos publicados entre 1966 y 1979. Libros, revistas y textos de hojas promocionales complementan esta intrépida guía de escucha de atrevido diseño. Un caleidoscopio sonoro en 370 páginas.

Melómano con tendencia a lo progresivo y el flamenco, Luis Clemente (Sevilla, 1960) ha publicado recientemente capítulos sobre el tema en los libros ‘Más allá del rock’, ‘La poesía en el rock español’ y ‘Rock around Spain. Historia, industria y medios de comunicación’. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid en 1983, sus primeros pasos llegan con la realización del programa radiofónico ‘Glorieta de los Lotos’ durante 1976-1979, periodo en que saca a la luz el primer fanzine sevillano, Sopa de Ganso. Afianzándose en la crítica musical dirige ‘27 Puñaladas’, revista con disco elaborada entre los años 1984 y 1988, y colabora en ‘Ruta 66’, ‘Rock de Lux’ y ‘Efe Eme’; posteriormente alterna con revistas especializadas en flamenco, terreno en el que ha sido pionero en internet. Ha colaborado, sucesivamente desde 1988, en los periódicos ‘El Correo de Andalucía’, ‘Diario 16 Andalucía’, ‘El País de las Tentaciones’, ‘ABC’ y ‘Diario de Sevilla’, donde ejerció de coordinador musical del suplemento cultural. Ha realizado el guion de ‘Dame Veneno’ (primer premio de documentales Ciutat Vella) y ‘Kitsch y flamenco’ ha recibido el premio de la Crítica Nacional Flamenco Hoy; es uno de sus doce libros:.

[Fuente: extension.uca.es]

'Yo fui un mutante adolescente', Marco Sánchez (Autoeditado, 2022)

'Yo fui un mutante adolescente' no es una biografía, tampoco una novela, ni siquiera un ensayo; es una recopilación de anécdotas, artículos y reflexiones sin otro nexo en común que el Rock & Roll. Y como no poca gente entendía éste y su filosofía de vida en las décadas de los 80 y 90, es decir, cuando fueron niños, adolescentes y jóvenes aquell@s que conforman la llamada Generación X a la que pertenece Marco Mutante, el autor de los textos que dan forma a este libro.

'Yo fui un mutante adolescente' no es más que una mirada retrospectiva al día a día de la juventud del rockero hoy cuarentón o cincuentón. Si naciste en los años 70 y te gusta o gustó el Rock & Roll, a buen seguro te verás reflejado en más de una ocasión en estas páginas.

A lo largo de 332 páginas, aquí se habla inconéxamente de bandas y discos icónicos, de sellos discográficos, de radios libres, de fanzines, de conciertos, de viajes, de motos, de tatuajes y hasta de alguna que otra anécdota personal. Todo ello aderezado con fotos de archivo del autor y un estupendo envoltorio obra de Robbie Ramone (AKA Roberto Parodi). Preventa abierta.

Marco Mutante también es el autor de 'Psychobilly, 30 Años de Rock&Roll para Mutantes' (Quarentena Ediciones, 2012).

[Fuente: Contraportada del libro/Marco Mutante Sánchez]

'Llegando hasta aquí', Julio Castejón (Nuevos Escritores, 2022)

Testigo de su tiempo, Julio nos desvela los detalles que han marcado su vida.

A través de la lectura de este libro te vas a encontrar, no solo con un amplio relato biográfico, sino también con una especie de ensayo sobre la experiencia vital de alguien que, proveniente de un barrio obrero de la capital, llega a desarrollarse en la vida construyendo criterio.

Bajo el ejercicio del pensamiento crítico, Julio Castejón da testimonio del tiempo que le ha tocado vivir navegando casi siempre por un mar de aguas turbulentas.

Según palabras del propio autor, así describe la obra:

"En estos días he publicado el que ya es mi cuarto libro: "Llegado hasta aquí..."
En él he intentado hablar sobre aquellos acontecimientos que marcaron mi vida y,, con ello ofrecer un testimonio vital del tiempo que me ha tocado vivir.
Ordenado el relato en forma cronológica, es evidente que quien busque aquí una narrativa biográfica la va a encontrar. Mas pienso que, en sus casi 500 páginas, me he atrevido a opinar del por qué de muchas cosas: de dónde venimos, de lo que vivimos y, presumiblemente, de cuanto aún nos pueda quedar por ver y vivir."


[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Sin Documentos', Héctor Fouce y Fernán del Val (Bloomsbury, 2022)

'Sin Documentos' es un álbum de referencia en la cultura popular española y sigue manteniendo una considerable popularidad más de dos décadas después de su lanzamiento. El característico riff de guitarra de la canción principal, una especie de rumba-rock, sigue ocupando un lugar en todas las fiestas de España. El éxito de Los Rodríguez llegó después de una década caracterizado por el auge y la caída del punk en el idioma local y las bandas de nueva ola. Sin embargo, cuando apareció 'Sin Documentos', el periodismo de rock estaba fascinado por la próspera escena indie, donde las bandas cantaban en inglés y se habían pasado al grunge y al noise rock.

Este libro evalúa la influencia del pop-rock latinoamericano en la modernización de la música popular española a partir de los años cincuenta, a pesar de la anglofilia de las escenas del rock español, especialmente en los noventa. A través de entrevistas a miembros de la banda y miembros del sello discográfico DRO, análisis de la cobertura mediática del disco y un análisis cultural de sus significados, ahonda en las tendencias culturales de España a lo largo de la década de 1990 y más allá.

[Fuente; bloomsbury.com]

'La voz impresa de La Movida', Matías Uribe (Autoeditado, 2022)

Matías Uribe publica 'La voz impresa de La Movida. Radiografía subyacente del fenómeno a través de 75 entrevistas con el periodista Matías Uribe en los 80'.

Alaska y Los Pegamoides, Dinarama, Radio Futura, Mecano, Zombies, Aviador Dro, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Loquillo, Siniestro Total, Vulpes, Parálisis Permanente, Ana Curra, Los Secretos, Ilegales… son algunos de los 44 artistas y grupos de La Movida a los que el veterano periodista de Heraldo de Aragón, Matías Uribe, entrevistó a lo largo de los años 80 y que ahora ha compendiado en este libro, con un total 75 entrevistas, cantidad en periódicos no superada por cronista alguno. Todas ellas componen el relato de una época contada al instante, puesto que no solo se oye la voz de cada protagonista, sino que bajo esas voces subyace una radiografía fidedigna de aquel fenómeno tan revolucionario socialmente y musicalmente en la España de los 80. Desde la insólita declaración de Eduardo Benavente, “con Fraga estaríamos mejor”, al “vamos por Mecano” de Derribos Arias, el “somos tres personas y varios esclavos” del Zurdo, el “estamos en esto por las tías” de Siniestro Total, el “cantas en catalán y ya te subvencionan” de Loquillo, la frase lapidaria de Parálisis, “Mecano son tontos”, “la música española es basura” de Heroica, la consigna "lucha, incluso empuñando la pistola" de Ilegales o el “nos cagamos en los políticos” de las Vulpess el libro es una cromática postal de intenciones, dardos y desdoros, incluso insultos, consignas y convulsas relaciones personales, pero también un retrato instantáneo y en caliente de La Movida y del mismo momento político y social de aquella España ochentera revelada por sus propios protagonistas. Un singular documento.

Con 44 años de periodismo musical y crítico en Heraldo de Aragón, Matías Uribe ha escrito centenares de artículos, entrevistas y críticas discográficas. Ha entrevistado a numerosas figuras nacionales de la música, e incluso internacionales, como Bruce Springsteen, y publicado diversos libros individuales y corales sobre los más diversos temas y personajes: la historia de la música popular aragonesa, Héroes del Silencio, Brigitte Bardot, The Rocking Boys, la contracultura, la España de Viridiana, las relaciones musicales entre Aragón y Cataluña en el siglo pasado o el significado oculto de la imagen. En 2009 fue distinguido públicamente por su trayectoria profesional.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Dosis de Heavy Metal', Juan Luís Serrano (Desacorde Ediciones, 2022)

'Dosis de Heavy Metal' es el testimonio vital y artístico del Tío Luis, miembro fundador, letrista y compositor de muchos de los grandes himnos de los míticos Obús.

A lo largo de estas páginas, el autor rememora episodios de sus andanzas con las bandas de las que ha formado parte (Madrid 20, Red Box, Obús, Venganza), sus trabajos como productor y algunos episodios personales, además de recopilar todas las letras de las canciones que ha escrito a lo largo de estas cuatro décadas.

Un repaso a su carrera que es a su vez un recorrido por una parte fundamental de la historia del rock de este país, lo que convierte a este volumen en un documento imprescindible para todo amante de la música. Cuenta con sendos prólogos de Óscar Sancho Rubio (Lujuria) y Pascual Martínez “Pasku” e incluye ocho páginas de fotografías a todo color.

Editado por Desacorde Ediciones, se pondrá a la venta el próximo 3 de octubre.

[Fuente: txalaparta.eus]

'Eduardo Benavente. El genio detrás de la cortina', Aníbal J. Clar y Pedro Munster (Dos Calaveras, 2022)

¿Cómo es posible que un joven que se marchó con tan sólo 20 años sea tan recordado? ¿Qué hizo Eduardo que le distinguía de los demás músicos de su época? ¿Cómo era de niño? ¿Por qué su siniestrismo? ¿Qué se escondía detrás de esa imagen dura y atormentada?

En esta obra se desgrana todo eso. Su personalidad es compleja, pero aquí queda al descubierto, tal y como era. Para ello se han recogido testimonios de personas que vivieron junto a él, que actuaron con él, que disfrutaron de su música y le conocieron muy íntimamente. Su padre Salvador le recuerda cada día como si el tiempo se hubiera detenido en 1983. Igual que su tía y madrina, Paloma. Nacho Cano, Carlos Sabrafén, Rosángela Vilella, Alaska, Ana Curra, Nacho Canut, Edi Clavo, Rafa Balmaseda, Ángel Altolaguirre… y muchísimos otros, así como compañeros de colegio y profesores suyos que han aportado su granito de arena.

El libro es obra de De Aníbal J. Clar & Pedro Munster, con prólogo de Edi Clavo. Edita Dos Calaveras Editorial.

[Fuente: Pedro Munster]

'Málaga es mi ciudad. Mi adolescencia viviendo en un mundo subterráneo', Rafa Rodríguez (Autoeditado, 2022)

El pasado 29 de septiembre tuvo lugar en el Salón de Actos del Ateneo, la presentación del libro 'Málaga es mi ciudad' de Rafa Rodríguez, organizada por la vocalía de Artes Plásticas.

Rafa Rodríguez, editor del fanzine “Caiga Quien caiga” y el modzine “Aquí y Ahora”, bajista de Agentes Secretos y diversos grupos de Málaga de los años 80 y 90, organizador de conciertos, fiestas y concentraciones, disjockey y un miembro más de la movida Mod malagueña, cuenta en primera persona su “adolescencia viviendo en un mundo subterráneo”, tal como reza el subtítulo de su libro 'Málaga es mi ciudad', la historia de un chaval de quince años que se encuentra desubicado, y se ve sumergido en la movida malagueña de los años 80. Cuenta cómo conoció los Mods, se integró en ellos y, desde ese movimiento juvenil, creó fanzines, organizó reuniones nacionales, participó en diversos grupos musicales de la ciudad tocando el bajo, además de trabajar como pinchadiscos y propietario de diversos bares de Málaga. El libro incluye una interesante colección de fotografías de la época.

[Fuente: ateneomalaga.org]

'Viva el Rollo! Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975', Edi Clavo (Silex Ediciones, 2022)

'Viva el Rollo!. Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975' es la nueva entrega editorial de Edi Clavo, el que fuera miembro de los inolvidables Gabinete Caligari. Se trata del cuarto libro del músico madrileño tras 'Grasa y otros materiales nobles' (1999), 'Electricidad revisitada' (2015) y 'Camino Soria' (2018).

Edita Silex Ediciones. Según reza en su contraportada:

Estar o no estar en el Rollo; esa era la cuestión. Porque bajo la férula de una cultura oficial apergaminada y el ringorrango de otras costumbres apostólicas subyacía -en la España de 1975-- un flujo contestatario al margen del panfleto volandero y las directrices del partido. ¡Coño, el Rollo Macabeo! Rock en vivo o enlatado en FM. Tebeos cachondos, Star Books y Ajoblanco. Un canuto, vino tinto y dos tripis. Vibraciones, Popular 1 y Disco Expres. El festival de Burgos y el de Canet. Zeleste y M&M. Clapton Is God y la Mahavishnu Orchestra. Ingredientes de un caldo gordo que se cocía a fuego lento en los fogones de aquel underground castizo y deficitario. Un guiso de pesada digestión para los guardianes del orden y de los principios fundamentales del Movimiento que nada entendían de flash o Mellotron. Y como remate un obituario sintético. Cuatro palabras cargadas de futuro: ´Españoles, Franco ha muerto´. Para acto seguido salir la tropa por peteneras: ¡Viva el Rollo!

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Del barro al acero. 40 años de Zaidín Rock', Paco Burgos (Ayuntamiento de Granada, 2022)

'Del barro al acero. 40 años de Zaidín Rock' es el libro en el que Paco Burgos relata su visión de las cuatro décadas del festival "granaíno" por excelencia, donde ejerce como organizador.

En sus 90 páginas reúne más de 20 testimonios, entre otros de: Paco Espínola, Miguel Ríos, Javier Martín, José Ignacio Lapido, José Antonio García, Quini Almendros, Fernando Novi, Julián Hernández, Juan Jesús García…

Incluye abundante material gráfico, con fotos de J. M. Grimaldi, Javier Martín Ruiz, Ainhoa Iglesias, J.J. García… a músicos como Miguel Ríos, 091, Ilegales, The Posies, Eskorzo, Lagartija Nick, La Blues Band de Granada, Carmencita Calavera, Cycle, P.P.M., Los Planetas, Loquillo, Siniestro Total, Amparo Sánchez, Dover, Sex Museum etc.

Recopila también portadas de artículos periodísticos y cartelería de gran parte de las ediciones. Todo un documento histórico y muy merecido, que hace justicia a un evento de carácter gratuito - "un festival por y para el pueblo" - que cuesta muchísimo sacar adelante.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Lujuria. XXX Años comiendo mierda y cagando flores', Óscar Sancho (Desacorde Ediciones, 2022)

'Lujuria. XXX Años comiendo mierda y cagando flores'. Con motivo del XXX aniversario de la banda segoviana Lujuria, Óscar Sancho ha publicado un libro con anécdotas y enseñanzas de vida. Con un título así de sugerente y sin dejar espacio a malas interpretaciones, el último libro de Óscar Sancho, vocalista y parte esencial de Lujuria nos conduce en un viaje a los orígenes de la banda, a su evolución, mientras reparte consejos y lecciones de vida.

Quizás he disfrutado más del libro pues he vivido casi toda mi vida en la sierra de Guadarrama, en la frontera con Segovia, tierra de Lujuria, y me he sentido identificado con algunos pasajes o quizás sea porque recientemente he leído a Santiago Vega Sombría y su De la Esperanza a la Persecución sobre la represión franquista en la provincia haciendo ver que Segovia ha sido y es reivindicativa, luchadora y rockera.

Durante todo el relato, Óscar, maestro de formación y heavy de vocación no solo recopila historias, anécdotas y momentos claves de la banda, sino que invita a quienes están empezando en la música a leer con calma y evitar caer en errores que pueden jugar en contra de su futuro, y estamos hablando de Óscar Sancho, un músico que en esto del heavy metal tiene más tablas que la trastienda del Leroy Merlín.

También hay espacio para hablar sin tapujos sobre varias lacras que afectan al panorama, como la falta de interés y apoyo de los medios de comunicación, la falta de unión entre las bandas, las promotoras y discográficas, mientras que hace justicia con figuras denostadas sin razón como es la de los managers o la que fuera vicepresidenta del gobierno Carmen Calvo.

Todo esto sin perder un ápice de su humor característico, de su lenguaje cercano y siempre agradecido a todas aquellas personas que han formado y forman parte de la historia de la banda, tanto músicos, como amigos y colaboradores como Txus de Mägo de Oz, Juankar de Boikot, como sobre todo, su público.

En resumidas cuentas XXX años Comiendo mierda y cagando flores no es un libro más que se lea y se olvide, es sin duda un regalo para quienes amamos y sentimos el rock y el metal y que tenemos tanto que aprender, luchar y reivindicar en estos tiempos decadentes. Gracias por cada palabra Óscar, sé que lo has hecho todo Por el Puto Rock N Roll.

[Fuente: Álvaro Juanas para rockculture.es]

'Generación 80. Los especiales de Radio Asturias FM y otras pasiones', Toño Suárez (Impronta Edtorial, 2022)

En los años 80 pasaron muchas cosas en muchas ciudades de nuestro país. La cultura, la música, el arte y la moda alcanzaron su punto de ebullición y, sobre todo, la gente en la calle decidió tomar los mandos y cambiar el rumbo. Generación 80 es un trabajo periodístico construido en base a más de treinta entrevistas que nos hablan de cómo se vivieron aquellos años en la ciudad de Oviedo, en particular, y en España, en general. A través de esos testimonios personales, Toño Suárez va dibujando el contorno de una ciudad que despertaba a la modernidad, y que en buena parte se expresó a través de la música y las nuevas tendencias que llegaban a los oyentes desde las ondas de los programas especiales de Radio Asturias FM, una ventana nocturna que se abrió a la cultura de par en par. El paisaje se completa con un recorrido por locales de moda, acontecimientos culturales y otras pasiones que convirtieron durante aquellos años a la vieja Vetusta en un lugar donde cualquier cosa podía suceder.

Prólogos de Pepe Colubi y Rafael Sánchez Avello. Epílogo de Jesús Ordovás. Entrevistas con: Julio César Iglesias, Alberto Toyos, Rico Roces, Enrique Bueres, Baltasar Gil de Egea (Sasar), Frank Delgado, Elena Noval, Tete Bonilla, Odón Díaz, Regina Buitrago, Ángel González, Valentín Santamaría, Pablo Martínez Vaquero, Etelvino Vázquez, Luis Manjarrés, Ángeles Caso, Manolo Monreal, Lisardo Lombardía, Ángel Varela, Luis Antonio Suárez, Javier Calzadilla, Toño Barral, David Serna, Luis Alonso, Fran Elías, Boni Pérez y Paco Cao.

Edita Impronta Editorial, colección 'Memoria'.

[Fuente: improntaeditorial.com]

'Barcelona fantasma. Personas y lugares que ya no existen', Ramón de España (Vegueta Ediciones, 2022)

El periodista cultural Ramón de España reúne en el libro Barcelona fantasma, editado por Vegueta Ediciones, el conjunto de artículos que publicó solo para suscriptores en Letra Global, el suplemento cultural de Crónica Global, dentro del grupo de medios GMG. 'Barcelona fantasma' ya se encuentra en las principales librerías.

El libro cuenta con un prólogo del escritor Javier Cercas, que deja constancia de lo que el lector se puede encontrar a lo largo de los capítulos del trabajo de Ramón de España. Se trata, principalmente, de un “autorretrato, descaradamente subjetivo y militantemente personal”. Pero también es “pudoroso”.

El periodista aparece siempre en la descripción de ambientes, de personas y de escenarios de una Barcelona que ya no existe, pero que fue vital y sigue muy presente en los corazones de muchos barceloneses que puedan sentir nostalgia. “Yo también he sentido una nostalgia parecida, y eso que apenas conocí aquella Barcelona, o solo la conocí de refilón. No se me ocurre mejor elogio”, señala Cercas sobre las páginas de 'Barcelona fantasma'.

El lector se sumerge en la Avenida de la luz, vive el triste final de Bocaccio, vuelve a descubrir el bar del Astoria, baila en Studio 54 --cuya imagen es la portada del libro--, recupera los números del Ajoblanco de Pepe Ribas, pero también revisita la figura de Javier Tomeo, de Rosa Maria Sardà o de Carmen de Mairena. Como si tuviera una larga linterna, Ramón de España enfoca la Barcelona de los 70 y los 80. Y aparece toda una generación que vivió la Transición, que se desencantó con los primeros pasos de la democracia, que siguió creyendo en el poder de transformación de la política, pero que, principalmente, disfrutó y se lo pasó bien. Comió y bebió, bebió mucho, y se enamoró una y mil veces.

“Y entre la bronca y el caos, Canet 78 fue el último gran festival de mis años mozos. Y el último, directamente, de la experiencia que había empezado cuatro años antes. ¿Festival o carajal?”, expresa Ramón de España sobre 'El último Canet rock', como constatación de las vivencias de toda una generación.

Ramón de España (Barcelona, 1956) ha publicado cerca de 30 libros, entre novelas, ensayos y novelas gráficas. Ha trabajado en El País y El Periódico de Catalunya. Y actualmente ejerce de columnista en Crónica Global y mantiene sus colaboraciones culturales en el suplemento cultural Letra Global.

[Fuente: cronicaglobal.elespanol.com -Enlace original-]

'Folla con él. Todas las versiones de Siniestro Total y sus circunstancias', Julián Hernández (Trama Editorial, 2022)

De la mano de Trama  Editorial, aparece este libro cuyo autor no es otro que Julián Hernández, factótum de los gallegos Siniestro Total.

Según se lee en su descripción oficial: "Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al síndrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nació en Barcelona. Siempre con el más férreo buen humor. Gallego, universal y con cuarenta años de aclamación popular, Julián Hernández nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como músico. En 'Folla con él' (un título cuyo origen se explica en estas páginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las décadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuñó un adjetivo, «inclasificable», que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta."

Julián Hernández (Madrid, 1960) es gallego y, sin embargo, hipermétrope. Creció en Vigo a la vez que cursaba estudios, y tocó por primera vez una guitarra eléctrica la tarde del 20 de noviembre de 1975. Mientras cursa más estudios colabora con el Grupo de Comunicación Poética Rompente y el Taller de Música Mundana de Llorenç Barber. En Siniestro Total, desde su formación en 1981, ha grabado una veintena de discos con la banda, pasando de la batería a la voz solista en un alarde de superación personal. Ha compuesto música para televisión (Xabarín Club, TVG), teatro (Batea, Artello) y cine ('Strip-tease', un film didáctico, Manuel M. Romón). Como actor ha participado en los films 'La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos' (Antonio Blanco, 1993), 'Se'x (Antonio Dyaz, 2004) y la película 'X Caspa Brothers-The Movie' (Narcis Bosch, 1998). Aparte de escribir letras para canciones originales y versiones, ha colaborado en diferentes medios (Faro de Vigo, El País, el fanzine Smecta…) y es autor de los libros '¿Hay vida inteligente en el rock & roll?' (Temas de hoy, 1999), 'Sustancia negra' (Espasa, 2015) y 'Gina en Pyongyang' (Harkonnen Books, 2021). Vive con cuatro gatos. 

[Fuente: tramaeditorial.es]

'Música In The RM', Juan Álvarez (Autoeditado, 2022)

Unas treinta bandas y solistas de la Región de Murcia desfilan por las páginas de 'Música In The RM', el nuevo libro del dibujante mazarronero Juan Álvarez, que con sus ilustraciones, de líneas sencillas y en blanco y negro, ha captado la personalidad y el carácter de algunos de los protagonistas de este "picoesquina patrio" de la escena musical regional. Trazos que definen a míticos como Mari Trini, Farmacia de Guardia o Azul y Negro; pasando por los afamados Al Dual, M-Clan o Second; y llegando a la generación de Alondra Bentley, Muerdo o Viva Suecia, entre otros. Distintas épocas y estilos, dentro de los cuales seguro que más de uno disfrutará reconociendo a primera vista a aquellos que han puesto banda sonora a muchos momentos de su vida (algo que no pone difícil Álvarez con su buen hacer).

"No es una antología, es un repaso emocional al pop y al rock; un homenaje a todas aquellas personas que han luchado y siguen luchando por la música", asegura el creador de Los Mendrugos y Lucía, gabinete de sexología, quien presentó su nuevo "librico" el pasado 17 de marzo, en la tienda de cómics 7 Héroes de Murcia. Lo hizo acompañado de música, como no podía ser de otra forma, con una 'DJ sessión' a cargo de Jutxa Ródenas, y 'apadrinado' por los críticos musicales Ángel Sopena y Jam Albarracín. También se dejaron ver por allí algunos de los protagonistas de la publicación y de la escena musical murciana. Al rockabilly Al Dual, por ejemplo, le hubiese encantado asistir, pero ha aprovechado una visita a Murcia para llevarse un ejemplar a Madrid. "Hay mucha expectación", reconoció encantado el autor.

Y es que, dice Juan Álvarez que "los músicos que he elegido para esta obra tienen que ver con mi pasado. He llegado a estar en sus ensayos; a otros los he visto en directo; a otros los conozco personalmente; y a muchos me gustaría conocerlos. Y a todos, aunque tengan estilos muy distintos, los admiro".

"Los músicos pertenecen a ese mundo mágico de lo onírico y la ensoñación. Sus canciones, sus letras, sus sonidos, nos trasladan, nos hacen pensar, nos hacen vibrar y bailar. Con o sin instrumentos, nos elevan y son capaces de hacernos conectar con nuestro yo más contemporáneo y con nuestro yo más primitivo", asegura el dibujante murciano, quien añade que "por eso, por esa cercanía personal y emocional, he querido que esta publicación esté dedicada a las bandas y solistas de la Región de Murcia".

Juan Álvarez es uno de los ilustradores e historietistas más reconocidos de la Región. Tras colaborar con la productora Hanna-Barbera y, más tarde, formar parte del equipo realizador de la serie 'Don Quijote de la Mancha' de Televisión Española, ganó el premio del concurso de la revista 1984 y fue premiado en el programa de TVE 'Tablón de Anuncios'. Ha sido colaborador habitual en revistas como Puta Mili, Interviú, Penthouse y DT. Además ha trabajado con publicaciones extranjeras como Totem (Italia) o L’Echo des Savanes (Francia). También ha publicado obras de otra índole como '¿Por qué no me amas?', donde explora el mundo de la violencia de género, 'Como peces en la red', sobre el amor en edad madura, o 'Las palabras del sexo', donde el autor ha reunido cuarenta microhistorias "sobre lo que decimos, lo que nos dicen, sobre los besos que dimos y los que nos dieron".

[Fuente: murciaplaza.com]

'Loquillo. La biografía oficial', Felipe Cabrerizo (Ediciones B, 2022)

Figura polémica y esquiva, Loquillo alcanzó el éxito en compañía de Intocables y Trogloditas pero, incómodo ante un personaje que había dejado de ser el suyo, no dudó en abandonarlo. Fue el inicio de una larga travesía en la que muchas veces estuvo cerca de perder el pie y de la que solo consiguió salir tras reinventarse como artista en solitario. Casi medio siglo después de su debut en un cabaret de las Ramblas, el Loco afronta una de las etapas más plenas de su carrera convertido en un referente para la cultura español y rehuyendo cualquier asomo de conformismo. Un recorrido largo y sinuoso analizado minuciosamente en este volumen, primera biografía del cantante.

Escrita con gran ritmo por el reconocido periodista musical Felipe Cabrerizo, que ha entrevistado al protagonista y su círculo, la historia acaba capturando no solo una figura, sino toda una época de nuestra cultura.

Sobre la biografía y el biografiado:

«Loquillo nunca está dónde se le busca. Es Batman en la baticueva, Dino con los amigos, un tipo listo en los negocios y una estrella en el escenario, en el cancionero y en el imaginario de este país. Y Cabrerizo ha tenido la osadía de tomarle las hechuras con pasión y rigor a nuestro roquero de guardia, superviviente de todas las batallas».
Carlos Zanón

«El Loco es un tipo excéntrico que no hace concesiones. Desenfunda las palabras y las dispara con una lucidez que a veces da hasta miedo. Es un personaje de western. Se lo puede permitir. Porque él no es un cantante. Es un artista. Una estrella del Rock and Roll con cicatrices, historias que contar y un enorme talento para hacerlo a su manera. Un grande dentro y fuera del escenario, capaz de todo: incluso de romperse con un verso».
Marta Robles

«El Loco es un animal salvaje en peligro de extinción. Este libro es lo más cerca que va a estar de reproducirse encima de un escenario».
Manuel Jabois

«De Loquillo conocemos su épica. Sus hombros firmes, su mandíbula apretada. Sus frases de epitafio. Pero en este libro se adentra enterra incognita. Desvela el espíritu aún intacto del hijo único que leía a Dickens después de meterse en peleas de barrio. Del adolescente que sigue contando emocionado, como el que lanza una canasta perfecta, su paseo en un Bentley con Johnny Hallyday por los Campos Eliseos. Loquillo es todos esos. Valiente, leal, arrogante y libre. Loquillo es el gran romántico, en el sentido más alemán y menos manido del término».
Silvia Grijalba

«Loquillo es un Jack London de la aventura musical, un caballero andante del rock, un paladín del honor y de la amistad».
Luis Alberto de Cuenca

[Fuente: casadelibro.com]

'Sona la cançó', Lluís Gavaldà (Rosa dels Vents, 2022)

El compositor y cantante del grupo catalán Els Pets, publica el 3 de marzo su quinto libro 'Sona la cançó' con la editorial Rosa dels Vents, un relato autobiográfico del músico de Constantí a partir de una lista de sesenta canciones.

Según el propio autor, se trata de canciones en mayúsculas, de esas que cuando las escuchas te transportan a un sitio, una persona o un momento de tu vida. Con esta selección de temas de artistas y grupos de lo más diverso, hecha con mucho cuidado y dedicación, Gavaldà articula su relato explicando, capítulo a capítulo, canción a canción, una serie de vivencias personales que estas melodías le hacen revivir.

[Fuente: mondosonoro.com]