'Sólo soy yo. Confesiones de Pablo Sela "Coy"', José Pellón (Cultropía, 2024)

Pablo Sela “Coy” (10 de agosto de 1964 – 22 de febrero 2024) formó parte de la movida madrileña desde sus orígenes, fue noviete de Alaska, cofundador, cantante y guitarrista de los Zoquillos, skater pionero, siempre adicto a algo, surfista de la playa de Los Locos, integrante de Melopea, tatuador profesional en California y convicto. Esta biografía trata de tiempo malgastado, de algunos aciertos y muchos errores, de caídas y vuelta a empezar, hasta el siguiente y definitivo error. También es una historia resumida de la revolución del monopatín en España, así como la de Zoquillos y Melopea desde su llegada a ésta en 1984.

Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988.

Fotógrafo profesional, Dj., y editor de revistas de surf y de vela, también fue cronista de numerosos medios de comunicación de surf nacionales e internacionales y tertuliano de TV. Igualmente ha desarrollado varios guiones de cortos y largos.

Su debut en la literatura se produjo con Verano del 89 —Ayuntamiento de Torrelavega— y pasó al profesionalismo cuando una editorial catalana publicó Algo en que creer (muy bien recibida por la crítica y objeto de un guion cinematográfico). Luego vinieron "Con el diablo en los talones", "Guía del surf en España", "Historia del Surf", "Guía de Kite Surf y Wind Surf", "El amante de olas I" (también convertida en guion para el cine), "El amante de olas II", "El amante de olas III", "La peluca de Marky Ramone", "La invasión de los Metasurfers", "La maldición de la playa de Los Locos", "Verano del 89 (en Suances)" —reedición especial 35 aniversario—, "Sólo soy yo (confesiones de Pablo Sela “Coy”)" e "Historia del pop rock en Cantabria" (2024).

[Fuente. Cultropia.com]

'Arlequín. Around Midnight', Antonio Baeza (Malbec Ediciones, 2024)

El curioso origen de uno de los festivales más consagrados de Cartagena nace de una charla entre unos amigos de los años 80 entre los que estaba el que sería durante 38 años director de uno de los grandes eventos culturales de la ciudad.

Quien no ha soñado alguna con que esos planes alocados que se inician en la barra de un bar, el Arlequín, sean realidad en algún momento de la vida. Los amigos dejando la imaginación volar para conquistar la felicidad en forma de proyectos maravillosos. Muchos de esos bosquejos, casi todos, se quedan en una fantástica charla. Otros es una espinita clavada por no haber podido iniciar el camino por falta de apoyos o simplemente por no tener presupuesto.

Serán muchas las ideas que pudieron triunfar y se quedaron o en el cajón o simplemente al recoger esas últimas cervezas de la barra de un bar, pero a veces los sueños se cumplen y para eso no podía ser ni un bar cualquiera, ni un grupo de amigos cualquiera.

Era el año 79, cuando unos amigos decidieron que Cartagena necesitaba un festival de jazz. Posiblemente no fuera lo primero que planeaban en el bar Arlequín, este grupo de colegas amantes del mundo de la cultura. Pero esta vez pusieron la primera piedra de un festival que lleva ya 43 ediciones. El Cartagena Jazz Festival nació aquel día de la mano de los socios del local. Sus primeros propietarios fueron Diego Jódar, José Luis Llamas, Alfonso López García y Antonio Baeza Reyes que se quedaría finalmente con el negocio en solitario y un quinto componente muy especial.

Entre aquellos socios fundadores estaba Paco Martín, santo y seña de la cultura cartagenera. Sería durante 38 años el director del importante festival, además de su relevancia en otros grandes eventos como la consolidada Mar de Músicas.

El bar Arlequín, situado en la calle Balcones Azules de Cartagena, fue cuna del jazz de la ciudad y Antonio Baeza recoge todos los detalles en el libro 'Arlequín. Around Midnight', donde se recuerda este espacio y un tiempo muy especial para muchos cartageneros, que lo recuerdan como el local "canalla" de la ciudad. Baeza reconoce la fama. "Era un bar pegado al Molinete y por allí pasaba gente de todo tipo de clase social, por lo que sí era un bar canalla". Ellos, como ahora hacen otros locales, apostaron por hacer exposiciones de pintura o actuaciones en directo.

El autor recuerda cómo empezó todo. "El Arlequín fue un bar que montamos entre 5 colegas que veníamos huyendo un poco de la quema de Barcelona y vinimos con la idea ya de que el bar fuera un bar distinto, que ofreciera cosas distintas y entre ellas se nos ocurrió la idea de montar un festival de jazz en Cartagena". Así, tan fácil, como quien decide los colores de las paredes en el local. Reconoce que contar con Paco Martín, fue fundamental. "Antes ya de que se le conociera en Cartagena, nosotros ya sabíamos que tenía unas expectativas, que se salían de nuestros presupuestos".

El hombre clave de la cultura en Cartagena estaba en aquel bar que cerró en septiembre de 1993, pero que sigue en la mente de quienes sin saberlo disfrutan de un festival por dónde han pasado los grandes del Jazz y que también se gestó en el Arlequín.

Ayer, jueves 7 de noviembre, tuvo lugar en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy la presentación del libro con la presencia del autor junto a Antonio Marín Albalate y el legendario músico local Fernando Rubio quien también presentó su último trabajo 'Stay cool', junto a su super-banda The Inner Demons formada por los músicos Paco Del Cerro (batería), Joaquín Talismán (guitarra), Carlos Campoy (teclados) y Román García (bajo).

Edita Malbec Ediciones con fecha de lanzamiento 7 de noviembre 2024.

[Fuente: cope.es]

'Titere con cabeza', Manolo García (Verso & Cuento, 2024)

Manolo García reflexiona con ironía en su primer libro de relatos sobre nuestra posición en el mundo a través de historias humanas de supervivencia y picaresca que trazan un retrato de todos nosotros.

'Títere con cabeza' es un "beatus ille" moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia.

A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros.

«Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza».

Edita Verso & Cuento con fecha de lanzamiento 7 de noviembre de 2024.

[Fuente: penguinlibros.com]

'Anos 80: Movida, Atlantismo, Vanguardismo, Underground', Fernando Fernández Rego (Editorial Galaxia, 2024)

Acaba de ver la luz 'Anos 80: Movida, Atlantismo, Vangardismo, Underground" (Editorial Galaxia), el nuevo libro de Fernando Fernández Rego.

De hecho la primera presentación se producía hace apenas un par de noches en una abarrotada sala Komisky de Vigo, en donde María Pereira, Teo Cardalda y Miguel Moreira acompañaron al autor en esta puesta de largo en la ciudad olívica.

Hablar de Fernando Fernández Rego (Ferrol, 1979) es hablar de un auténtico estudioso de la escena cultural gallega, suyos son “Unha Historia da Música en Galicia 1952-2018” (Galaxia, 2019), el libro+CD “50 Anos de Pop, Rock e Malditismo na Música Galega” (Toxosoutos, 2010) o “Galicia en Clips” (Volta, 2012), este último junto a Pablo Portero; también biografías como la de la banda de Lugo Los Contentos -“Cuando Ríes. Los Contentos (Unos Malditos Pioneros del Garage)” (Xonix, 2014)- junto a Piti Sanz (prólogo de Luis Tosar), la de Andrés do Barro -“Andrés do Barro. Saudade” (Lafonoteca, 2015)- y la de Suso Vaamonde –“Suso Vaamonde. A Canción Libre e Comprometida dun Pobo” (Galaxia, 2022), además de infinidad de artículos repartidos en revistas, fanzines o plataformas digitales.

Ahora, en este nueva entrega Fernando, nos lleva de viaje por la agitada Galicia de los años 80 "esa década intensa y rupturista que marcó el futuro de la música y de las artes en Galicia. 

Aunque la música es el eje central del libro, tenemos paradas en la contracultura, el hazlo tu mismo, los fanzines, el audiovisual, la poesía y la plástica. Y es que hablamos de tiempos nuevos y efervescentes en los que proliferaron los caminos alternativos y subterráneos, en los que tiene lugar una transformación radical, tanto de la sociedad como das artes.

Los focos estaban en Vigo y A Coruña, y pararemos en esas ciudades, pero el objetivo del libro es reivindicar también escenas y grupos que tuvieron una menor divulgación y reconocimiento. Conecer las dificultades que encontraron para sacar propuestas adelante desde el país, teniendo en cuenta que la industria musical estaba aún vertebrándose por estos lares.

Veremos como por toda la geografía gallega surgen en estos años formaciones, se elaboran fanzines y boletines culturales y contraculturales, y comienza a abrirse un camino que seguirían posteriormente muchos otros. Abriremos el abanico estilístico, centrándonos además del pop y el rock, también en géneros que tienen una importante pujanza como el punk y el heavy y otros que empezaban a despegar como el garage y el hip hop. 

Analizaremos en profundidad el Atlantismo y la Movida. En el caso de esta última veremos las distintas opiniones y perspectivas sobre ella que el tiempo fue generando. Y también las escenas que quedaron escondidas a su sombra. Los 80 fueron años intensos, creativos y a veces, salvajes. Unos siguen mitificando aquellos años, otros los desmitifican… el objetivo es que después de leer el libro cada uno reflexione sobre todo aquello y saque sus propias conclusiones".  

La próxima presentación se producirá en el Mercado de Abastos de Pontevedra, el 7 de noviembre a las 20:00 h. 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Bailando en la cabeza de un alfiler. La explosión libertaria de 1976-1977', Pepe Ribas (Libros del K.O., 2024)

En la segunda mitad de la década de los setenta, Barcelona vivió una explosión libertaria cuyos ecos se replicaron, en mayor o menor medida, en gran parte de España. Se vivía la etapa más creativa en un país en el que había teatro independiente sin teatros, vanguardias sin escuelas ni museos, lectores y compradores de libros sin bibliotecas públicas. Una parte de la generación más joven supo cultivarse y crear sin reglas ni mandatos: las consignas, si existían, las arrastraba la brisa hasta el camión de la basura.

Como en una coreografía acelerada y delirante, Pepe Ribas (fundador de la mítica revista Ajoblanco) evoca aquella efervescencia libertaria que se desarrollaba sobre un confuso trasfondo social de ilusión y miedo, libertad y un atrevimiento hasta la asfixia, en el que todo parecía posible. El espejismo terminó desvaneciéndose: las instituciones y los partidos políticos maniobraron para, primero encauzar, y luego ahogar, esta fuerza libertaria demasiado imprevisible para la ortodoxia política (tanto de derechas como de izquierdas). Envolvieron la contracultura en diseño, sentimiento nacional y negocio, la alegría se transformó en interés individual y en neurosis. De compartirlo casi todo se pasó a la competitividad y a la insatisfacción bañada en alcohol. La heroína empezó a sembrar la calle de cadáveres y delincuencia. Pero ese espejismo no fue en vano: gran parte de su legado ha permeado hasta nuestros días a través del ecologismo, el feminismo, la liberación sexual y la cultura libre e independiente.

El diseño de la cubierta proviene de una portada de la revista Ajoblanco.

Edita Libros del K.O. Lanzamiento: 21 de octubre 2024.

[Fuente: librosdelko.com]

'La ropa de los difuntos que habita los armarios', Luís Farnox (Desacorde Ediciones, 2024)

Un libro que, a través de sus numerosas ilustraciones y medio centenar de poemas, nos invita a recorrer parajes misteriosos poco transitados y con la crítica social como música de fondo. Los armarios viejos son los bolsillos rotos de las habitaciones. Custodios de la ropa de difuntos que yace colgada y espera resignada su sentencia. Son la milla verde de trapos, vestidos, abrigos y bufandas; los retales tristes de tiempos mejores. Algunas prendas sueñan con una segunda oportunidad en la piel de un nuevo huésped.

Estás a punto de abrir, por voluntad propia, la puerta chirriante de un "poemArmario". Probablemente oirás murmullos y voces inquietantes en su interior; no temas, no lo tengas en cuenta, haz caso a Sófocles: «Para quien tiene miedo, todo son ruidos». No te dejes impresionar. El más allá es el truco de magia mejor guardado de todos los tiempos, porque el ilusionista y el espectador son la misma persona, tú.

Luis Farnox es compositor, autor, poeta y dibujante. Estudió magisterio y confiesa que su vocación de maestro la ejerce en cada concierto y recital. Ejerció muy joven de cantautor-eléctrico y músico callejero luego, durante la movida madrileña, puso voz a grupos como Zona Zero y Vº Congreso; sin embargo, la marca El Mecánico del Swing fue quien le ha dado a conocer durante más de dos décadas.

Entre su obra literaria podemos destacar: 'Canciones por no llorar' (1980); 'Memorias de un hombre orquesta' (2009); 'Josefina el alma del poeta' (2010); 'Viaje Espiral' (2012); 'El más bello despilfarro' (2014); 'BarrioAndante' (2015), junto a Ángel Petisme; 'La palabra habitada' (2018); Respecto a literatura infantil y juvenil ha publicado tres novelas: ?Zascanduri y El Bosque Flotante? (2015); ?El avance de Aphatía? (2020); ?La 'Invasión' (2023). Una trilogía dentro del universo Zascanduri. También ha sido editado 'Zascan Fábulas' un libro de fábulas originales en verso y bellamente ilustrado por la joven dibujante Jana GutiSa.

Farnox, está presente en una docena de antologías poéticas y ha sido galardonado con varios premios como escritor y compositor. En su faceta de cantante e instrumentista ha participado en más de cincuenta discos de artistas de la categoría de Joaquín Sabina, Rafael Amor, Ángel Petisme, Rojo Cancionero, El Queco, La Banda, Los Pecadores, La Guardia, Tennessee, Alberto Cortez, Zascanduri, Joaquín Lera. Como dibujante ha ilustrado, cómics, discos y libros para diferentes creadores.

Edita: Desacorde Ediciones.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', Bruno Galindo (Liburuak, 2024)

Por fin en tus manos el primer volumen antológico de las más destacadas delicias del periodismo musical español, 'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', editado por Liburuak.

Escogida y compilada por el periodista, productor y crítico musical Bruno Galindo, esta exquisita selección recoge 51 míticos artículos escritos a lo largo de los últimos 60 años por leyendas del periodismo como: José María Íñigo, Joaquín Luqui, Tina Blanco, Carlos Tena, Diego A. Manrique, Ángel Casas, Constantino Romero, Pepe Ribas, Jesús Ordovás, Magda Bonet, Jordi Sierra i Fabra, Nativel Preciado, Rafa Cervera, Fernando Navarro, Mercedes Arancibia, Ruth Baza, Íñigo Munster, Ignacio Juliá, Patricia Godes, Miguel Ángel Arenas/Elena Gabriel, Santi Carrillo, Luis Clemente, Matías Uribe, Pedro Calvo, Martín JL, María José Rague, Silvia Grijalba, Elena Cabrera, Grace Morales, Ricardo Aguilera, Pau Malvido, Román Orozco, Tina Blanco, Ramón Crespo, José Luis Álvarez, Antonio Gómez, Álvaro Feito, Claudi Montañá, Oriol Llopis, Ramón de España, José Ramón Pardo, Juan Carlos de Laiglesia, Pedro Elías Igartua, Jerry Corral, Alicia Álvarez, Aïda Camprubí, Luis J. Menéndez, Sara Morales, Pablo Gil, Carolina Velasco y Carlos Pérez de Ziriza.

'Kokotxas' está cronológicamente dividida en seis capítulos: Todo esto era campo (1965-1972); El underground (1973-1979); La modernidad (1980-1989); Diarios, revistas y suplementos (1994-2005) y El presente y el futuro (2010-2022), en los que podremos encontrar los más variados textos sobre los Beatles, Los Brincos, la música progresiva, Burning, Pau Riba, Caetano Veloso, Radio Futura, Héroes Del Silencio, J. J. Cale, Tav Falco, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Mick Jagger, Pet Shop Boys, los Girl Groups, Lou Reed, Mari Trini, Woodstock, Janis Joplin, King Crimson o la isla de Wight.

Bruno Galindo Ravlic (Buenos Aires, 1968) es escritor, periodista cultural, productor y crítico musical. Desde mediados de los años 90 ha sido colaborador en las secciones de cultura de medios como El País, El Mundo y La Vanguardia, así como en publicaciones como Rolling Stone, Esquire o Rockdelux. También ha colaborado en revistas literarias como Granta en español, Eñe y Quimera. Es cofundador de la revista cultural y plataforma artística El Estado Mental.

Edita Liburuak con fecha de lanzamiento 23 de septiembre 2024.

[Fuente: Liburuak]

'Soñando en público: Prado del Rey, 1979-1986', Salvador Gómez Valdés (Ediciones Carena, 2024)

Una mirada juvenil abierta, luchadora y optimista, siempre intentando comprender las razones de los demás, en un país que pasaba del blanco y negro al color.

Ángel vuelve a Madrid como becario apenas dos días después de haber terminado la licenciatura en Ciencias de la Información. Comienza luchando para conseguir la aceptación de compañeros mucho más expertos y escribe guiones que dan a conocer al gran público personajes de la cultura española contemporánea. Tras el enorme susto del 23 de febrero de 1981, se va haciendo un hueco y aprovecha el nacimiento de Radio 3 para incorporarse a diversos programas.

Le acompañamos por Madrid durante el nacimiento de la Movida y en viajes por España con otras movidas por Valencia, Asturias, Málaga o la romería del Rocío y el Festival de Cine de San Sebastián, en 1982. Y compartimos, en fin, las ilusiones, dificultades y sorpresas que surgen cuando se prueba a vivir fuera del raíl transitado por la mayoría. Todo ello durante la Transición, con los vaivenes de la situación política de España afectando notablemente los mecanismos del funcionamiento interno de Radio Nacional.

Salvador Gómez Valdés (Vélez-Malaga, 1957) es un periodista que ha dirigido el programa educativo 'La aventura del saber' en La 2 de RTVE desde 2007. Ha publicado el ensayo 'El lugar de la cultura en la programación de televisión' (2020) y la colección de poemas 'Herencia' (2022). Su carrera profesional ha estado ligada siempre a la divulgación cultural y científica. Dirigió y presentó el programa de libros 'A pie de página' (1991) en La 2 y antes 'Perfil del Ruedo' en Radio 3, por el que obtuvo el primer Premio Atlántida a la promoción del libro, concedido por el Gremio de Editores de Cataluña en 1986. 

Edita Ediciones Carena con fecha de lanzamiento 23 de septiembre 2024.

[Fuente: Ediciones Carena]

'Puto boomer', Roberto Moso (Liburuak, 2024)

Roberto Moso, una de las míticas voces del panorama cultural vasco como cantante del grupo Zarama y como veterano periodista de EITB, presenta esta obra autobiográfica, 'Puto boomer', a través de Liburuak Editorial.

Rebosante de humor, sensibilidad y buen rollo, el libro nos relata las mil y una historietas, recuerdos y sensaciones vividas por su protagonista, y plantea esas preguntas que te has podido hacer sobre tu pasado y el inevitable cambio de perspectiva al que todos nos vemos obligados: ¿Cómo ves tu niñez una vez que queda atrás? ¿Qué pasó con aquellos a quienes tanto admirabas en tu juventud? ¿Realmente eras entonces tan único y alternativo como tú creías? ¿Entiendes ahora a los adultos que conociste? ¿Te identificas con las nuevas generaciones?

A través de las personas, los acontecimientos y la música que han marcado su vida, Roberto Moso, con su característico estilo natural y honesto, explora recuerdos íntimos —algunos ya contados, otros no— donde nos muestra, en primera persona, zonas comunes en las que inevitablemente podrás reconocerte; incluso aunque no seas un puto boomer. 

Edita Liburuak con fecha de lanzamiento 16 de septiembre 2024.

[Fuente: txalaparta.eus]

'¡Lo tengo en vinilo!', Óscar Avendaño (Neo Person, 2024)

Más que un libro de noventa capítulos dedicados a noventa discos, '¡Lo tengo en vinilo!' es una banda sonora. La de la vida de su autor, músico y fan que, desde su infancia, recuerda haber estado rodeado de discos.

Discos que han trazado una cartografía musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctúan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock n roll es la música perfecta para acompañar éxitos y fracasos.

Gritar «¡Lo tengo en vinilo!» es una de las mayores demostraciones de poder que alguien puede exhibir frente a sus congéneres. Mayor que tener una inmensa fortuna o un cuerpo cincelado.

Porque a ver, Brad Pitt, ¿tú tienes en vinilo The Very Special World Of Lee Hazlewood?
¡Ah!, ¿que sí lo tienes?
Qué cabrón, yo no…

Nacido y criado entre una taberna y un cine en el barrio del Calvario de Vigo, Oscar Avendaño (Vigo, 1973) decide abandonar sus estudios a falta de tres asignaturas para conseguir el título de programador de ordenadores. Esto salva su vida y le lleva a convertirse en músico por obligación moral.

Su carrera comienza a principios de los años noventa, pero es en 2001 cuando se profesionaliza y pasa a formar parte de Siniestro Total, grupo con el que permanece hasta su último concierto, en mayo de 2022.

Durante ese tiempo compagina su carrera dentro del grupo con otros proyectos, entre los que destacan tanto su labor al frente de The Bo Derek’s, banda de rock n roll de pub con la que lleva publicados ya tres álbumes, como una carrera en solitario mucho más intimista e incluso oscura. Actualmente, además de seguir dedicándose a la música, colabora con la Universidad de Vigo y la Universidad del País Vasco impartiendo talleres de extensión universitaria y conferencias. 

Edita Neo Person con fecha de lanzamiento 12 de septiembre 2024.

[Fuente: grupogaia.es]

'Yo debería estar merto', Alejo Stivel (Espasa, 2024)

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.

Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolución que supuso su música: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocación.

Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recién estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la pérdida de algún miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavía sigue. 

Edita Espasa con fecha de lanzamiento 5 de junio 2024.

[Fuente: Planeta de libros]

'Relato sin costuras. Movida Madrileña 1977-1988. Moda, tendencias y tribus urbanas', Rafael García Contreras (

Ayer, 19 de abril, tuvo lugar en la librería madrileña Ocho y Medio la presentación del libro de Rafael García Contreras, 'Relato sin costuras. Movida Madrileña 1977-1988. Moda, tendencias y tribus urbanas'. Presentaron al autor Pedro Mansilla y María Díaz Sánchez en una sala estuvo abarrotada con la presencia de muchos de los que vivieron aquellos años tan activos de creatividad cultural en la moda, el arte, el diseño, la música, los fanzines, etc. del Madrid de esa etapa. La ilustración de la portada del libro es obra de Fernando Vicente.

J. Rafael García Contreras nace en Madrid (1957). Realizó estudios (inconclusos) de Derecho así como de Ciencias Políticas y Sociología. En los años ochenta participó en fanzines, performances y periódicos musicales. Junto al escritor Leopoldo Alas escribió y dirigió la pieza teatral Cabaret Voltaire (1981) y fue director de la revista Bip Bop (1985). Ha sido promotor cultural en numerosos proyectos y eventos y colaborador literario en RNE y Onda Cero, así como en revistas de poesía y otros medios de comunicación. Fue director de la revista pionera digital de cultura y músicas del mundo Eon Magazine (2000-2005). 

Edita Ediciones Ocho y Medio con fecha de lanzamiento 6 de mayo 2024.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Hispavox. El sonido de una época', José María Díez Monzón (Lenoir Ediciones, 2024)

En 1948, la compañía norteamericana Columbia Records lanzó al mercado un sistema capaz de revolucionar la tecnología del sonido tal y como se conocía hasta ese momento: el disco microsurco.

Este sistema permitía, por fin, registrar el sonido tal y como este se manifestaba en el mundo real. En pocos años, la industria que nació de ese desarrollo revolucionaría el mercado de la música y con ello la riqueza de todas las compañías que eligieron ese innovador camino. En España, a comienzos de los años cincuenta del pasado siglo, se funda la compañía discográfica Hispavox con el espíritu de defender y promocionar la cultura musical del país.

En un breve periodo de tiempo, la discográfica se convirtió en la pionera de esa industria del microsurco en España, creando todo un referente sonoro que mantiene durante toda su existencia. El Sonido de Hispavox (conocido como Sonido Torrelaguna) fue tan importante durante la década de los años 60 y 70 que marcó a toda una generación de jóvenes que escucharon, bailaron y se enamoraron con su música y sus artistas y que ahora, cuatro décadas después, se intenta analizar y comprender su existencia y el camino que siguió hasta su desaparición en 1986. No es de extrañar, pues, que ahora se recuerde a Hispavox como la auténtica creadora del Sonido de una época.

Desde Pekenikes, Módulos, Los Ángeles, Los Pasos, Karina, Pic-Nic? hasta Ramoncín, Dinarama, Banzai, Bulldog? pasando por Solera, Alcatraz, Raphael, Juan Pardo, Mari Trini, Miguel Ríos, Nacha Pop, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, CRAG, Massiel y tantos otros artistas que han sido parte fundamental de la historia del pop español bajo la batuta seminal de productores como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos que marcaron una época irrepetible en el panorama musical de nuestro país. 

Edita Lenoir Ediciones con fecha de lanzamiento 30 de abril 2024.

[Fuente: lenoir.es]

'La carta', Enrique Bunbury (Liburuak, 2024)

Bunbury presenta su más reciente creación titulada "La Carta", un libro que trasciende las fronteras entre el artista y sus seguidores. Durante nueve meses de intercambio epistolar profundo y conmovedor, Bunbury ha hilado una colección meticulosa de cartas que revelan la esencia más íntima de su relación con la comunidad que lo sigue.

En este volumen, se despliega un viaje emocional a través de las palabras, donde se entrelazan reflexiones sobre el arte, el mundo contemporáneo, el pasado y el porvenir. Cada página promete una conexión única entre Bunbury y aquellos que lo acompañan en su trayectoria.

El proceso de selección de las cartas ha sido minucioso y prolongado, extendiéndose a lo largo de un período de nueve meses. Ahora, gracias al cuidadoso trabajo editorial de Liburuak, esta obra estará disponible para los lectores a partir del 22 de abril.

Esta fecha no solo marca el lanzamiento de un libro muy esperado, sino también el inicio de una ventana hacia la profundidad de un intercambio cargado de emoción y cercanía. "La Carta" promete ser un testimonio de la conexión especial entre Bunbury y su comunidad de seguidores, un lazo que trasciende lo puramente musical para adentrarse en el mundo de lo humano y lo emocional. 

Edita Liburuak, con fehca de lanzamiento 22 de abril 2024.

[Fuente: rockombia.com]

'Adolfo. Por el camino púrpura. De Los Íberos a Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán', Concha Moya (Silex Ediciones, 2024)

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. 

'Adolfo. Por el camino púrpura ' recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. 

Asistimos a su participación en la versión española de 'The Rocky Horror Show' en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español 'Un, dos, tres… al escondite inglés' y 'Topical Spanish'. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.  

Edita Silex Ediciones con fecha de lanzamiento 17 de abril 2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Los sueños de La Dama se Esconde', Fidel Oltra (Muzikalia, 2024)

La editorial Muzikalia retoma su actividad con 'Los sueños de La Dama se Esconde. Conversaciones con Nacho Goberna' de Fidel Oltra.

Pocos artistas emergieron en la década de los 80 con la singularidad y profundidad de Nacho Goberna. Sus composiciones al frente de La Dama se Esconde fueron y son esenciales para entender el cambio de paradigma que experimentó nuestra escena poco después (¿recuerdan el Donosti Sound?). Esas canciones acústicas apoyadas a la perfección en cajas de ritmos, además de unas letras cargadas de lirismo y hondura emocional, se alejaban de las fórmulas comerciales de la época para hacernos zozobrar en lo más íntimo. Ahí han quedado para demostrarlo trabajos como 'Avestruces' (GASA/DRO, 1985) y, sobre todo, 'Armarios y Camas' (GASA/DRO, 1986), alcanzando el éxito en entregas igualmente emotivas como 'La Tierra de los Sueños' (Warner, 1987).

Antes de ello, se había fogueado como músico en los sonidos afterpunk de Agrimensor K y posteriormente asistimos a la expansión de su leyenda en dos introspectivos discos en solitario como 'Transparente' (El Diablo!, 2002) y 'Un Bosque de Té Verde' (Closer Popnography, 2010), donde el donostiarra reafirmaba su personal senda de autenticidad y sensibilidad, llevando el pop hacia terrenos inexplorados y vanguardistas, fusionando géneros y proponiendo un nuevo mapa de reflexiones y viajes.

Este libro prologado por Jorge Martí (La Habitación Roja) y con la participación de Jesús Ordovás, Ricardo Aldarondo, Clara Collantes y César Bonilla (Boni), va mucho más allá de unas simples conversaciones, es un diálogo profundo lleno de emotivos recuerdos y de vida, con los que entender mejor una obra y a su creador. Una necesaria reivindicación de un legado que sirve de antología de vivencias, memoria y música. Una llamada a conocer, de su propia voz, la historia de un grupo y de un compositor que cogió el viento del éxito con una mano sin soltar la libertad que tenía bien sujeta con la otra.

La Dama ha estado demasiado tiempo escondida. Es hora de que vuelva a la luz.

El libro está disponible en preventa a través de tienda.muzikalia.com por 22,95 € (gastos de envío incluidos).

[Fuente: muzikalia.com]

'Las Hienas. Amistat, Matriarcat, Rock'n'Roll', Tomeu Canyelles (Nova Editorial Moll, 2024)

A pesar de no haber compuesto ninguna canción propia y haber hecho muy pocos conciertos, Las Hienas consiguieron un hito crucial en la historia de nuestra música: crear la primera banda de rock de las Baleares formada exclusivamente por mujeres.

Con unas pretensiones mínimas y mucha "joie de vivre", Roser, Eliane, Queta, Miquela y Francina se convirtieron en un matriarcado juvenil que, contra todo pronóstico, se abrieron paso en un circuito musical -el de los primeros años de la autonomía- fuertemente maculinizado.

Su relato, con Felanitx como punto de partida, permite revivir un momento de la historia de la música en el que las mujeres reclamaron un papel activo y un espacio propio; una aventura de cnco amigas que, parafraseando a María Mercè Marçal, fueron mujeres, rockeras y de pueblo: tres veces rebeldes.

[Fuente: novaeditorialmoll.cat]

'La filosofía es La Polla', Tomás García Azkonobieta (Pepitas de Calabaza, 2024)

'La filosofía es La Polla' es un libro de Tomás García Azkonobieta, en el que el autor nos propone revisitar las ideas clave del pensamiento político occidental de la mano de las canciones de La Polla Records, es, además, una invitación a hablar con Sócrates y los sofistas; a reír con Diógenes; a entender la distopía de Platón y el pragmatismo de Aristóteles; a batallar con Locke contra el inmenso poder del Leviatán de Hobbes; a repensar a Rousseau; a dudar con Hume; a devolver la mano de Adam Smith al mundo de lo visible; a alejarnos del historicismo hegeliano de Marx o Fukuyama; a pelear junto a Bakunin o Emma Goldman; a manifestarnos con Marcuse contra la sociedad de consumo; a enfadarnos con Adorno; a perdernos por la ciudad con Debord o a vigilar el auge del populismo, entre otras muchas cosas. Y este poco habitual diálogo entre la cultura popular y la académica ha dado como resultado no solo una historia crítica de las ideas que fundamentan nuestras democracias, sino también un manual de filosofía política con espíritu punk.

De la misma manera que toda la filosofía occidental no es más que una serie de notas a pie de página de los Diálogos de Platón, o que todo está en Los Simpson, muchos pensamos que todo -o al menos la gran mayoría de cuestiones que nos atañen a la hora de «vivir juntos»- está en La Polla Records. Banda punk imprescindible durante décadas -indisociable de la cultura popular en España y Latinoamérica-, sus canciones nos han ayudado a hacernos preguntas sobre muchos asuntos esenciales: la igualdad entre sexos, la violencia policial, la guerra, las drogas, la revolución, el dinero, la democracia, el imperialismo o la lucha de clases. Escritas con esa combinación de sinceridad y brutalidad que los griegos llamaban parresía y aliñadas con el inimitable humor de Evaristo, las letras de La Polla nos han hecho cantar, pensar, discutir, conocer, reír, enfadarnos, encontrarnos, luchar… A la vez que han vehiculizado poderosos mensajes que estaban proscritos del debate público.

Edita Pepitas de Calabaza con fecha de lanzamiento 1 de marzo 2024.

[Fuente: txalaparta.eus]

'El Vaquilla', Manolo López Poy y Kepa de Orbe (Cascaborra Ediciones, 2024)

Juan José Moreno Cuenca, el Vaquilla, pasó entre rejas veintiocho de los cuarenta y dos años que duró su vida. La prensa y el cine le convirtieron en un mito delictivo mientras España giraba vertiginosamente hacia la democracia y las noticias se llenaban de atracos, tirones de bolsos y heroína. Conoció la mayoría de los reformatorios y centros penitenciarios del país, y fue la figura más relevante del fenómeno quinqui, retratado en películas como 'Perros callejeros', 'Yo, el Vaquilla' o 'Deprisa, depris'a. La rumba de Los Chichos le convirtió en un mito carcelario, el alegre bandolero soñando con la libertad. Manuel Vázquez Montalbán lo definió como una víctima de su propio destino porque no supo, quiso o pudo, aprovechar las ocasiones que se le presentaron. Su vida fue una huida hacia adelante y murió cuatro años antes de la fecha fijada para su puesta en libertad.

Edita Cascaborra Ediciones con fecha de lanzamiento 28 de febrero 2024.

[Fuente: cascaborraediciones.com]

'Mauricio Aznar y Almagato. La historia', Jaime González (Pregunta Ediciones, 2024)

El pasado 26 de enero, el músico Mauricio Aznar cumpliría sesenta años. Fundador de los grupos de rock Golden Zippers y Más Birras, en un momento determinado de su vida comenzó a interesarse también por el tango y otros estilos de folclore argentino, como la chacarera o la zamba. Tras la separación de Más Birras, fundó junto a Jaime Gonzalez el grupo Almagato, con el que reivindicarían y difundirían por nuestras tierras la música argentina.

Próximamente verá la luz en Pregunta Ediciones 'Mauricio Aznar y Almagato. La historia', un libro en el que Jaime González recorre los orígenes de Almagato, sus viajes a Argentina y su estrecha relación con la célebre familia Carabajal, pasando por el duro golpe de la muerte de Mauricio, así como la trayectoria del grupo hasta el día de hoy, que continúa transitando la senda que Mauricio dejó marcada.

Con prólogo del cineasta Javier Macipe —quien afirma que su película 'La Estrella Azul' (que recrea los últimos años de Mauricio y se estrena en cines el 23 de febrero) está «directamente inspirada en todo lo que aquí se cuenta»—, el libro está repleto de anécdotas, revelaciones, fotografías inéditas, y muestra la cara más íntima de un grupo que siempre aspiró a tender un puente transoceánico de cultura y emociones.

Publica Pregunta Ediciones (Zaragoza).

[Fuente: Pregunta Ediciones]