Entre los entrevistados nos encontraremos desde grandes protagonistas
como Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermín Muguruza, Roberto Moso,
Loles Vulpes, Kaki Arkarazo, Niko MCD –autor de la portada–, Jimi
Tijuana In Blue, Josu Zabala Hertzainak, Pedro Espinosa Potato,
etcétera, a coetáneos de otras escenas, como Mikel Erentxun, Anjel
Valdés, Xabier Montoia, Edu Basterra, Iñaki Antón "Uoho", Francis Dr.
Deseo o Rafa Balmaseda. También músicos previos al fenómeno (Ruper
Ordorika, Anje Duhalde Errobi, Fran Lasuen Oskorri), posteriores (Anari,
Gonzalo Ibáñez NCC, Juancar Parlange Los Clavos, Alex Sardui Gatibu,
Petti,...) y actuales (Verde Prato, Chill Mafia, Vulk, Belako, Tatxers).
Tampoco faltan los periodistas de aquí (Pablo Cabeza, Iñaki Zarata,
Gregorio Gálvez, Roge Blasco, Pedro Elías Igartua, Gotzon Hermosilla...)
o de fuera (Jesús Ordovás, Jaime Gonzalo, Carlos Tena,...), los
escritores (Kirmen Uribe, Fermin Etxegoien, Alvaro Heras, Elena López
Aguirre), sociólogos (Josu Larrinaga) y promotores (Marino Goñi, Jabi de
Basati, Oskar Amézaga, Servando Carballar). Y también músicos españoles
de la época como Ramoncín, Julián Siniestro Total, Morfi Grei de La
Banda Trapera, Manolo UVI o Manel Decibelios.
[Fuente: mondosonoro.com]
'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco', Javier "Jerry" Corral (Liburuak, 2025)
'La biblioteca de Joaquín Sabina. Influencias e intertextualidades en sus letras', Javier Soto (Iberoamericana Editorial Vervuert, 2024)
[Fuente: Sin determinar]
'Sonetos & Sonnets', Santiago Auserón y Cathrine Françoise (Ediciones Universidad Salamanca, 2024)
La traducción de Catherine François asume como propios los retos de Garcilaso, alcanza a trasladar su delicadeza, se dota de las referencias adecuadas en la poesía renacentista y renueva oportunamente la presencia del poeta en medio francófono, desdibujada desde la última y única traducción -algo prosaica-, que data de 1947. A partir de esta nueva traducción al francés -por primera vez completa- de los “Sonetos” de Garcilaso, en su estudio preliminar, Santiago Auserón evalúa con ojos nuevos la crítica garcilasiana, indica algunas de sus “debilidades nerviosas” y juega a establecer linajes en cierto modo opuestos -pero complementarios- entre la poesía española y la poesía francesa.
Hoy, jueves 12 de diciembre La Casona de San Feliz de Torío recibe la visita de Catherine Francois y Santiago Auserón dentro del programa “La letra y la música” del proyecto “San Feliz Pueblo, estación cultural para familias”, organizado desde Espacio Factor. El coloquio, centrado en los “Sonetos” de Garcilaso de la Vega, contará también con Jacobo Sanz Hermida. A partir de las 19:30 horas.
Catherine Francois y Santiago Auserón estarán acompañados por el catedrático de literatura y director del servicio de publicaciones de la Universidad de Salamanca Jacobo Sanz Hermida y dialogarán en torno a los sonetos de Garcilaso de La Vega, de una magnifica edición que han llevado a cabo desde Ediciones de la Universidad de Salamanca.
Catherine François (París, 1953) es licenciada en letras modernas por la Universidad de la Sorbona y en filología francesa por la Universidad Complutense de Madrid. Reside en España desde 1975. Ha realizado estudios de lengua, literatura y filosofía chinas. Ha publicado en revistas de arte y literatura como Humo, Artefacto, Diwan, Número, Comercial de la Pintura, Po&sie, Apulée y es autora de los libros 'La ciudad infinita' (Pre-Textos, 1992), 'Caminos bajo el agua' (Pre-Textos, 1999), 'El árbol ausente' (Demipage, 2009), 'Los reyes poetas' (Demipage, 2014) y 'La senda de las nubes' (Siruela, 2021).
Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Cantante y compositor de los proyectos musicales Radio Futura y Juan Perro. Su sello musical La Huella Sonora y sus giras de la “Academia Nocturna”. Productor de antologías históricas del son cubano. Ha publicado 'La imagen sonora' (Episteme, 1998), 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, 1999), 'Canciones de Juan Perro' (Salto de Página, 2012), 'Semilla del son' (Libros del Kultrum, 2019), 'El ritmo perdido' (Anagrama, 2021), 'Arte sonora' (Anagrama, 2022) y 'Luz de mis huesos' (Demipage, 2023). En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Música y, en 2023, la Medalla de las Bellas Artes.
[Fuente: tamtampress.es]
'Los orígenes de la cultura pop y rock en Cantabria', José Pellón (Estudio, 2024)
El libro reivindica el valor de la “movida cántabra”, destacándola como un fenómeno único que coexistió con movimientos similares en Madrid y Vigo, con influencias internacionales, pero con un carácter propio. Con un tono sincero y crítico, se homenajea a músicos, artistas y colectivos que rompieron barreras, democratizando la creatividad y dejando una huella indeleble en la región.
También se rinde tributo a las primeras bandas de rock de Cantabria y se reflexiona sobre el impacto de los festivales y la importancia de documentar esta historia para las generaciones futuras. Esta obra es, en definitiva, un puente entre el pasado y el presente, que invita a celebrar la libertad y la creatividad como motores de cambio social.
Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988. Fotógrafo profesional, Dj., y editor de revistas de surf y de vela, también fue cronista de numerosos medios de comunicación de surf nacionales e internacionales y tertuliano de TV. Igualmente ha desarrollado varios guiones de cortos y largos.
Su debut en la literatura se produjo con 'Verano del 89' —Ayuntamiento de Torrelavega— y pasó al profesionalismo cuando una editorial catalana publicó 'Algo en que creer' (muy bien recibida por la crítica y objeto de un guion cinematográfico). Luego vinieron 'Con el diablo en los talones', 'Guía del surf en España', 'Historia del Surf', 'Guía de Kite Surf y Wind Surf', 'El amante de olas I' (también convertida en guion para el cine), 'El amante de olas II', 'El amante de olas III', 'La peluca de Marky Ramone', 'La invasión de los Metasurfers', 'La maldición de la playa de Los Locos', 'Verano del 89 (en Suances)' —reedición especial 35 aniversario—, 'Sólo soy yo (confesiones de Pablo Sela “Coy”)' e 'Historia del pop rock en Cantabria'.
Edita Estudio con fecha de lanzamiento 11 de diciembre 2024.
[Fuente: cultropia.com]
'¿Cuándo se come aquí? El gran golpe de Siniestro Total', Sara Morales (Efe Eme, 2024)
Al margen de esa premisa fundamental, son tres, a mi entender, los
méritos principales de estas 173 páginas. En primer lugar, alumbrar la
idea de que Siniestro Total eran, desde un principio, algo (mucho) más
que una panda de punks irreverentes con querencia por el chascarrillo
provocadoramente pueril: quizá lo parecieran en más de un momento, pero
había una sólida base musical y también un ideario que sintonizaba, a su
ácida y gallega manera, plena de retranca, con sus acólitos
anglosajones. En segundo lugar, que se trata de un libro de presente,
escrito desde la perspectiva de 2025: el capítulo final se pregunta, muy
oportunamente, si hoy en día sería posible la publicación de un disco
con textos de ese calado. La unanimidad que suscita la respuesta de
todos los entrevistados es significativa del tiempo que vivimos: como
leí ayer a alguien en El País, ahora quienes tienen capacidad de generar
arte se autocensuran, y quienes son incapaces de generarlo porque les
falta talento, pero sí ansían protagonizar escándalos atribuidos antaño
al "rock and roll way of life", se meten a políticos. Así de triste es. Y
el tercer valor añadido es haber generado precisamente una exclusiva
(controvertida, discutida, dará que hablar) que será de interés para los
seguidores de Siniestro pero también para cualquiera que tenga un
mínimo de aprecio por la historia del pop español: el insospechado
origen del texto de “Malos tiempos para la lírica”, desvelado por Julián
Hernández. Y hasta aquí podemos leer.
Edita Efe Eme con fecha de lanzamiento diciembre de 2024.
[Fuente: Carlos Pérez de Ziriza para mondonoro.com]
'En mi ciudad. Historia oral del origen de la escena mod en Barcelona', Alex Vallet (Ovejas Negrax, 2024)
En sus páginas se viaja a través de los primeros años, desde un escenario de vacío cultural y falta de lugares y recursos para promover actividades, hasta una consolidación de una escena centrada primero en el bar Boira y luego desplazada hacia la mítica sala Zeleste, en el Barrio Gótico de Barcelona, pasando por efímeros, y a menudo surrealistas, lugares de reunión. En el trayecto nos explican su descubrimiento de la cultura Mod, su iniciación, a veces complicada, en la Escena, la creación de fanzines y radios para dar a conocer la cultura Mod y promocionar actividades, la falta de ayudas y ninguneo de los medios oficiales, la búsqueda de la información sobre música, trajes y todos los elementos básicos de la cultura Mod, en una España con aún poca apertura a la influencia extranjera, todo ello mientras se enfrentan al resto de subculturas urbanas de la ciudad e intentan escabullirse de la policía; para acabar finalmente, tras la apertura de la escena a nuevas corrientes que se apartaban de la orientación original, en el paulatino abandono de la Escena. Todo ello con fragmentos de conversaciones mantenidas con los protagonistas y fotografías de todos ellos, los lugares de reunión y del resto de integrantes de la Escena que desentierran los orígenes en Barcelona de la menos conocida de las subculturas urbanas.
Edita Ovejas Negrax con fecha de lanzamiento 29 de noviembre 2024.
[Fuente: lenoir.es]
'Sólo soy yo. Confesiones de Pablo Sela "Coy"', José Pellón (Cultropía, 2024)
Pablo Sela “Coy” (10 de agosto de 1964 – 22 de febrero 2024) formó parte de la movida madrileña desde sus orígenes, fue noviete de Alaska, cofundador, cantante y guitarrista de los Zoquillos, skater pionero, siempre adicto a algo, surfista de la playa de Los Locos, integrante de Melopea, tatuador profesional en California y convicto. Esta biografía trata de tiempo malgastado, de algunos aciertos y muchos errores, de caídas y vuelta a empezar, hasta el siguiente y definitivo error. También es una historia resumida de la revolución del monopatín en España, así como la de Zoquillos y Melopea desde su llegada a ésta en 1984.
Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988.'Mecano. Entre el cielo y el suelo. El disco que resume una década', Josean R. Torres (Alfar, 2024)
Y con esta afirmación tan rotunda comienza el ensayo que tienen entre manos. Si el trío hubiese seguido su proceder primigenio con canciones sobre colarse en fiestas, maquillarse o irse a Hawái-Bombay, ellos mismos no habría avanzado, pero nosotros tampoco. Por si no lo saben, si vienen de Marte y no han oído jamás hablar de Mecano, este disco fue el inicio y el fin de una etapa de su repertorio, y se puso a la venta justo cuando las costumbres, los modos y las formas de la juventud en la sociedad española, en general, miraban hacia un horizonte incierto, pero muy diferente a lo anterior.
La nueva generación de jóvenes no vivimos el franquismo, ni tan siquiera La Movida; sólo conocíamos democracia y, además, no nos interesaba la canción protesta ni el rollo Enamorado de la moda juvenil. Así que, de no haberse publicado esta obra, no hubiéramos detectado el cambio de La Movida a la post-Movida.
[Fuente: Sin determinar]
'Arlequín. Around Midnight', Antonio Baeza (Malbec Ediciones, 2024)
Quien no ha soñado alguna con que esos planes alocados que se inician en la barra de un bar, el Arlequín, sean realidad en algún momento de la vida. Los amigos dejando la imaginación volar para conquistar la felicidad en forma de proyectos maravillosos. Muchos de esos bosquejos, casi todos, se quedan en una fantástica charla. Otros es una espinita clavada por no haber podido iniciar el camino por falta de apoyos o simplemente por no tener presupuesto.
Serán muchas las ideas que pudieron triunfar y se quedaron o en el cajón o simplemente al recoger esas últimas cervezas de la barra de un bar, pero a veces los sueños se cumplen y para eso no podía ser ni un bar cualquiera, ni un grupo de amigos cualquiera.
Era el año 79, cuando unos amigos decidieron que Cartagena necesitaba un festival de jazz. Posiblemente no fuera lo primero que planeaban en el bar Arlequín, este grupo de colegas amantes del mundo de la cultura. Pero esta vez pusieron la primera piedra de un festival que lleva ya 43 ediciones. El Cartagena Jazz Festival nació aquel día de la mano de los socios del local. Sus primeros propietarios fueron Diego Jódar, José Luis Llamas, Alfonso López García y Antonio Baeza Reyes que se quedaría finalmente con el negocio en solitario y un quinto componente muy especial.
Entre aquellos socios fundadores estaba Paco Martín, santo y seña de la cultura cartagenera. Sería durante 38 años el director del importante festival, además de su relevancia en otros grandes eventos como la consolidada Mar de Músicas.
El bar Arlequín, situado en la calle Balcones Azules de Cartagena, fue cuna del jazz de la ciudad y Antonio Baeza recoge todos los detalles en el libro 'Arlequín. Around Midnight', donde se recuerda este espacio y un tiempo muy especial para muchos cartageneros, que lo recuerdan como el local "canalla" de la ciudad. Baeza reconoce la fama. "Era un bar pegado al Molinete y por allí pasaba gente de todo tipo de clase social, por lo que sí era un bar canalla". Ellos, como ahora hacen otros locales, apostaron por hacer exposiciones de pintura o actuaciones en directo.
El autor recuerda cómo empezó todo. "El Arlequín fue un bar que montamos entre 5 colegas que veníamos huyendo un poco de la quema de Barcelona y vinimos con la idea ya de que el bar fuera un bar distinto, que ofreciera cosas distintas y entre ellas se nos ocurrió la idea de montar un festival de jazz en Cartagena". Así, tan fácil, como quien decide los colores de las paredes en el local. Reconoce que contar con Paco Martín, fue fundamental. "Antes ya de que se le conociera en Cartagena, nosotros ya sabíamos que tenía unas expectativas, que se salían de nuestros presupuestos".
El hombre clave de la cultura en Cartagena estaba en aquel bar que cerró en septiembre de 1993, pero que sigue en la mente de quienes sin saberlo disfrutan de un festival por dónde han pasado los grandes del Jazz y que también se gestó en el Arlequín.
Ayer, jueves 7 de noviembre, tuvo lugar en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy la presentación del libro con la presencia del autor junto a Antonio Marín Albalate y el legendario músico local Fernando Rubio quien también presentó su último trabajo 'Stay cool', junto a su super-banda The Inner Demons formada por los músicos Paco Del Cerro (batería), Joaquín Talismán (guitarra), Carlos Campoy (teclados) y Román García (bajo).
Edita Malbec Ediciones con fecha de lanzamiento 7 de noviembre 2024.
[Fuente: cope.es]
'Titere con cabeza', Manolo García (Verso & Cuento, 2024)
'Títere con cabeza' es un "beatus ille" moderno, una crítica desde el humor y la reflexión cáustica a nuestra vida actual, tan llena y tan vacía, a nuestras estructuras mentales y sociales, y una llamada a la animalidad, al instinto y a dar valor a las cosas más anodinas y sencillas de la existencia.
A través de los relatos de este libro, Manolo García nos introduce en una máquina del tiempo, nos hace viajar al pasado, a Woodstock o a la guerra civil española, y a la vez nos proyecta a futuros donde la IA y los androides son protagonistas. Sin embargo, los personajes de todos ellos parten de una premisa común: su pasmosa, simple y minúscula condición de humanidad. Son historias anti épicas, anti heróicas, de supervivencia y picaresca, que componen un retrato grotesco y a la vez entrañable de todos nosotros.
«Y sigo y seguiré queriendo mientras viva, ver el brillo de la luna reflejado en las pupilas de las cabras, sentir cómo el viento de la noche brama mientras las contraventanas golpetean contra las paredes de barro y paja de mi casita en el campo. En paz estoy y me río de los peces de colores. Mi patria son estos montes y mi familia, y mi destino las personas del pueblo más cercano con las que me relaciono y con las que juego al dominó algunas tardes. Y no sé nada de administraciones ni administradores, porque para ellos yo ya no existo, de lo cual doy gracias a los cielos, pues no está escrito en ningún lugar que nadie pueda tener la potestad de dirigir los designios de persona alguna sin el meditado y medido consentimiento de esta. Porque, como bien saben ustedes, y a mí que me registren, cada títere tiene su pertinente cabeza».
Edita Verso & Cuento con fecha de lanzamiento 7 de noviembre de 2024.
[Fuente: penguinlibros.com]
'Anos 80: Movida, Atlantismo, Vanguardismo, Underground', Fernando Fernández Rego (Editorial Galaxia, 2024)
'Ángeles bailando en la cabeza de un alfiler. La explosión libertaria de 1976-1977', Pepe Ribas (Libros del K.O., 2024)
Como en una coreografía acelerada y delirante, Pepe Ribas (fundador de la mítica revista Ajoblanco) evoca aquella efervescencia libertaria que se desarrollaba sobre un confuso trasfondo social de ilusión y miedo, libertad y un atrevimiento hasta la asfixia, en el que todo parecía posible. El espejismo terminó desvaneciéndose: las instituciones y los partidos políticos maniobraron para, primero encauzar, y luego ahogar, esta fuerza libertaria demasiado imprevisible para la ortodoxia política (tanto de derechas como de izquierdas). Envolvieron la contracultura en diseño, sentimiento nacional y negocio, la alegría se transformó en interés individual y en neurosis. De compartirlo casi todo se pasó a la competitividad y a la insatisfacción bañada en alcohol. La heroína empezó a sembrar la calle de cadáveres y delincuencia. Pero ese espejismo no fue en vano: gran parte de su legado ha permeado hasta nuestros días a través del ecologismo, el feminismo, la liberación sexual y la cultura libre e independiente.
El diseño de la cubierta proviene de una portada de la revista Ajoblanco.
Edita Libros del K.O. Lanzamiento: 21 de octubre 2024.
[Fuente: librosdelko.com]
'Historia gráfica de la contracultura (1931-2025)', Fernando Cabal, Ana Orts y Esteban Cabal (Mandala Ediciones, 2024)
Pero también fueron manifestaciones contraculturales los movimientos
antiglobalización y antisistema, el 15M, la cultura Rave, incluso la
"cultura Woke” moderna. La contracultura ha transformado nuestra
sociedad, nuestra cultura y nuestro modo de vida; su influencia y su
aporte de nuevos valores y creatividad no ha dejado de hacerse sentir en
todos los ámbitos, en la filosofía, la música, el cine independiente,
las radios libres, el teatro de vanguardia, la literatura, pero también
en la política, la economía, la ciencia, la salud, la agricultura, la
alimentación, la espiritualidad…
Este libro es una cronología gráfica, que abarca desde 1931 hasta 2025,
incluye mil fotografías, más de dos mil textos breves, 17 artículos de
autor y una extensa bibliografía. Se trata, sin duda, de una excelente
obra para disfrutar, para regalar y para consultar. Sus autores:
Fernando Luis Cabal Riera, Ana Orts Amorós y Esteban Cabal Riera.
Edita Mandala Ediciones con fecha de lanzamiento octubre de 2024.
[Fuente: Mandala Ediciones]
'Héroes del Silencio: La chispa adecuada (Biografía no autorizada)', Jesús Casañas (Alianza Editorial, 2024)
Siguiendo con más brochazos en esta reseña, vamos con el autor. Jesús
Casañas es un buen compañero con quien coincidí un tiempo en la
redacción de Rock Estatal revista y web. Lo cierto es que yo era algo
así como un agente ‘externo’ que no estaba en la sede en Madrid, pero
llevaba web y hacía contenidos en papel, y de vez en cuando otros
redactores me pasaban historias para darle salida. Fueron años
divertidos, de compromiso con el rock, que no terminaron demasiado bien
por todas las deudas acumuladas desde la dirección. Unas deudas que
afectan a bandas, proveedores y, también, a la redacción.
El caso es que igual que con otros he mantenido cierta relación, a Jesús
le perdí un poco la pista (aunque sabía que musicalmente seguía con sus
Palabras Necias). Hace un par de años publicó su primer libro, una
biografía no autorizada de Extremoduro, Talento Innato. Su salida
coincidió en el tiempo casi mi también debut bibliográfico sobre
Extrechinato y Tú. Creo que al final los dos nos retroalimentamos y
beneficiamos de la doble difusión y celebré su éxito.
Pero (mano en el pecho), reconozco que el libro, aun siendo innegable su
trabajo y exhaustividad, no me terminó de convencer en varios aspectos.
Por eso preferí no escribir reseña, sobre todo porque tampoco quería
que pareciera que tenía un interés oculto con ello como posible ‘parte
interesada’. De hecho, soy de la teoría de que una ‘inversión’ en un
libro siempre es recomendable. Por 20 euros te da más tiempo de
satisfacción que dos copas de dudosa calidad y lo tienes para siempre.
Luego puede gustarte más o menos pero creo que la relación tiempo-precio
sigue siendo beneficiosa comparado con cualquier otro elemento de ocio.
Y no digamos ya del componente de apoyo a creadores, editores y
librerías… ¡La cultura no vive del aire!
Pero, de nuevo mano en el pecho, he afrontado la lectura de esta segunda
obra de Jesús con mirada nueva (como debe ser) y creo, objetivamente,
que es mucho mejor libro. Que quizá sea lo lógico porque de la
experiencia se va a aprendiendo (o se debería, claro) pero para mi es un
gustazo poder decirlo en plena consciencia y conciencia.
Y eso que a priori la estructura formal es bastante similar. Jesús
emprende un camino cronológico (que siempre ayuda) y, tras poner el
marco musical a la época de inicio de Héroes del Silencio, va situando
los comienzos de cada músico, sus primeros escarceos musicales y su
posterior formación definitiva como cuarteto. Con ello, las maquetas, el
epé inicial, los cuatro discos de estudio, los directos oficiales, los
piratas, la separación, la gira de reunión y un somero repaso casi hasta
nuestros días. El autor vuelve a prescindir de declaraciones en
exclusiva para el libro pero lo suple con contextualizaciones y
extractos de otros autores o entrevistas en prensa, televisión o radio.
Todas referenciadas en una kilométrica lista de citas y bibliografía
como también se acreditan las fotografías, en blanco y negro y en el
mismo papel, pero con la suficiente épica para que tengan su valor
testimonial.
Y si eres muy seguidor de la bibliografía de Héroes…, ¿te aporta algo
nuevo? Considero que sí. Por un lado, la visión global que da el tiempo,
el paso de los años, hace cambiar los matices de algunos hechos, que
aquí se resumen con solvencia. ¡Han pasado ya 17 años de la gira de
reunión (algún día contaré mi milagro el día de Cheste, a la postre el
último de los últimos)! Pero es que, además, Casañas aprovecha su
condición de músico para recrearse en tonalidades, acordes y
desarrollos, a veces en exceso (es curioso que en ocasiones explica
cosas más elementales o triviales -lo que es un presskit, un pipa o una
jewel box– pero da por hecho que todo el mundo conoce la terminología de
los acordes). El lo hace de una manera técnica, a mí me gusta meterle
mucho ingrediente pasional y emocional… Sea como sea, es gratificante el
detalle canción a canción porque siempre te potencia la escucha (sea
para corroborar, diferir o descubrir).
El volumen se completa con dos adendas. Una videografía con QR de
YouTube, que tiene valor especialmente en algunos ‘incunables’ de
entrevistas, maquetas o piratas (no tanto los videoclips o directos
oficiales), y una selección comentada en Spofify a la que no le veo
tanto aprovechamiento, teniendo en cuenta que la selección de temas
favoritos puede ser completamente diferente según cada cual.
En definitiva, un buen libro que ‘ordena’ y ‘resume’ lo muchísimo
publicado, repartiendo protagonismos y sin mostrar demasiado sectarismo
en cuanto a culpabilidades o preferencias sonoras de la banda. No es
poco.
Edita Alianza Editorial con fehca de lanzamiento 17 de octubre 2024.
[Fuente: Elchavi para rocksesion.com]
'La ropa de los difuntos que habita los armarios', Luís Farnox (Desacorde Ediciones, 2024)
Estás a punto de abrir, por voluntad propia, la puerta chirriante de un "poemArmario". Probablemente oirás murmullos y voces inquietantes en su interior; no temas, no lo tengas en cuenta, haz caso a Sófocles: «Para quien tiene miedo, todo son ruidos». No te dejes impresionar. El más allá es el truco de magia mejor guardado de todos los tiempos, porque el ilusionista y el espectador son la misma persona, tú.
Luis Farnox es compositor, autor, poeta y dibujante. Estudió magisterio y confiesa que su vocación de maestro la ejerce en cada concierto y recital. Ejerció muy joven de cantautor-eléctrico y músico callejero luego, durante la movida madrileña, puso voz a grupos como Zona Zero y Vº Congreso; sin embargo, la marca El Mecánico del Swing fue quien le ha dado a conocer durante más de dos décadas.
Entre su obra literaria podemos destacar: 'Canciones por no llorar' (1980); 'Memorias de un hombre orquesta' (2009); 'Josefina el alma del poeta' (2010); 'Viaje Espiral' (2012); 'El más bello despilfarro' (2014); 'BarrioAndante' (2015), junto a Ángel Petisme; 'La palabra habitada' (2018); Respecto a literatura infantil y juvenil ha publicado tres novelas: ?Zascanduri y El Bosque Flotante? (2015); ?El avance de Aphatía? (2020); ?La 'Invasión' (2023). Una trilogía dentro del universo Zascanduri. También ha sido editado 'Zascan Fábulas' un libro de fábulas originales en verso y bellamente ilustrado por la joven dibujante Jana GutiSa.
Farnox, está presente en una docena de antologías poéticas y ha sido galardonado con varios premios como escritor y compositor. En su faceta de cantante e instrumentista ha participado en más de cincuenta discos de artistas de la categoría de Joaquín Sabina, Rafael Amor, Ángel Petisme, Rojo Cancionero, El Queco, La Banda, Los Pecadores, La Guardia, Tennessee, Alberto Cortez, Zascanduri, Joaquín Lera. Como dibujante ha ilustrado, cómics, discos y libros para diferentes creadores.
Edita: Desacorde Ediciones.
[Fuente: Contraportada del libro]
'Kokotxas Vol. 1. Las más selectas delicias del periodismo musical español', Bruno Galindo (Liburuak, 2024)
Escogida y compilada por el periodista, productor y crítico musical
Bruno Galindo, esta exquisita selección recoge 51 míticos artículos
escritos a lo largo de los últimos 60 años por leyendas del periodismo
como: José María Íñigo, Joaquín Luqui, Tina Blanco, Carlos Tena, Diego
A. Manrique, Ángel Casas, Constantino Romero, Pepe Ribas, Jesús Ordovás,
Magda Bonet, Jordi Sierra i Fabra, Nativel Preciado, Rafa Cervera,
Fernando Navarro, Mercedes Arancibia, Ruth Baza, Íñigo Munster, Ignacio
Juliá, Patricia Godes, Miguel Ángel Arenas/Elena Gabriel, Santi
Carrillo, Luis Clemente, Matías Uribe, Pedro Calvo, Martín JL, María
José Rague, Silvia Grijalba, Elena Cabrera, Grace Morales, Ricardo
Aguilera, Pau Malvido, Román Orozco, Tina Blanco, Ramón Crespo, José
Luis Álvarez, Antonio Gómez, Álvaro Feito, Claudi Montañá, Oriol Llopis,
Ramón de España, José Ramón Pardo, Juan Carlos de Laiglesia, Pedro
Elías Igartua, Jerry Corral, Alicia Álvarez, Aïda Camprubí, Luis J.
Menéndez, Sara Morales, Pablo Gil, Carolina Velasco y Carlos Pérez de
Ziriza.
'Kokotxas' está cronológicamente dividida en seis capítulos: Todo esto
era campo (1965-1972); El underground (1973-1979); La modernidad
(1980-1989); Diarios, revistas y suplementos (1994-2005) y El presente y
el futuro (2010-2022), en los que podremos encontrar los más variados
textos sobre los Beatles, Los Brincos, la música progresiva, Burning,
Pau Riba, Caetano Veloso, Radio Futura, Héroes Del Silencio, J. J. Cale,
Tav Falco, Kiko Veneno, Raimundo Amador, Mick Jagger, Pet Shop Boys,
los Girl Groups, Lou Reed, Mari Trini, Woodstock, Janis Joplin, King
Crimson o la isla de Wight.
Bruno Galindo Ravlic (Buenos Aires, 1968) es escritor, periodista
cultural, productor y crítico musical. Desde mediados de los años 90 ha
sido colaborador en las secciones de cultura de medios como El País, El
Mundo y La Vanguardia, así como en publicaciones como Rolling Stone,
Esquire o Rockdelux. También ha colaborado en revistas literarias como
Granta en español, Eñe y Quimera. Es cofundador de la revista cultural y
plataforma artística El Estado Mental.
Edita Liburuak con fecha de lanzamiento 23 de septiembre 2024.
[Fuente: Liburuak]
'Soñando en público: Prado del Rey, 1979-1986', Salvador Gómez Valdés (Ediciones Carena, 2024)
Ángel vuelve a Madrid como becario apenas dos días después de haber terminado la licenciatura en Ciencias de la Información. Comienza luchando para conseguir la aceptación de compañeros mucho más expertos y escribe guiones que dan a conocer al gran público personajes de la cultura española contemporánea. Tras el enorme susto del 23 de febrero de 1981, se va haciendo un hueco y aprovecha el nacimiento de Radio 3 para incorporarse a diversos programas.
Le acompañamos por Madrid durante el nacimiento de la Movida y en viajes por España con otras movidas por Valencia, Asturias, Málaga o la romería del Rocío y el Festival de Cine de San Sebastián, en 1982. Y compartimos, en fin, las ilusiones, dificultades y sorpresas que surgen cuando se prueba a vivir fuera del raíl transitado por la mayoría. Todo ello durante la Transición, con los vaivenes de la situación política de España afectando notablemente los mecanismos del funcionamiento interno de Radio Nacional.
Salvador Gómez Valdés (Vélez-Malaga, 1957) es un periodista que ha dirigido el programa educativo 'La aventura del saber' en La 2 de RTVE desde 2007. Ha publicado el ensayo 'El lugar de la cultura en la programación de televisión' (2020) y la colección de poemas 'Herencia' (2022). Su carrera profesional ha estado ligada siempre a la divulgación cultural y científica. Dirigió y presentó el programa de libros 'A pie de página' (1991) en La 2 y antes 'Perfil del Ruedo' en Radio 3, por el que obtuvo el primer Premio Atlántida a la promoción del libro, concedido por el Gremio de Editores de Cataluña en 1986.
Edita Ediciones Carena con fecha de lanzamiento 23 de septiembre 2024.
[Fuente: Ediciones Carena]
'Puto boomer', Roberto Moso (Liburuak, 2024)
Rebosante de humor, sensibilidad y buen rollo, el libro nos relata las mil y una historietas, recuerdos y sensaciones vividas por su protagonista, y plantea esas preguntas que te has podido hacer sobre tu pasado y el inevitable cambio de perspectiva al que todos nos vemos obligados: ¿Cómo ves tu niñez una vez que queda atrás? ¿Qué pasó con aquellos a quienes tanto admirabas en tu juventud? ¿Realmente eras entonces tan único y alternativo como tú creías? ¿Entiendes ahora a los adultos que conociste? ¿Te identificas con las nuevas generaciones?
A través de las personas, los acontecimientos y la música que han marcado su vida, Roberto Moso, con su característico estilo natural y honesto, explora recuerdos íntimos —algunos ya contados, otros no— donde nos muestra, en primera persona, zonas comunes en las que inevitablemente podrás reconocerte; incluso aunque no seas un puto boomer.
Edita Liburuak con fecha de lanzamiento 16 de septiembre 2024.
[Fuente: txalaparta.eus]
'¡Lo tengo en vinilo!', Óscar Avendaño (Neo Person, 2024)
Discos que han trazado una cartografía musical y emocional a lo largo de sus cincuenta años de existencia y cuyos estilos fluctúan tanto como cualquier trayectoria vital. Discos tristes, alegres, salvajes, intimistas o juerguistas que le han acompañado durante momentos tan importantes como sus primeros pasos profesionales, sus amores y desamores, el fallecimiento de sus padres o incluso una pandemia mundial. Y es que, a entender de Oscar Avendaño, miembro del grupo Siniestro Total durante 21 años, el rock n roll es la música perfecta para acompañar éxitos y fracasos.
Gritar «¡Lo tengo en vinilo!» es una de las mayores demostraciones de poder que alguien puede exhibir frente a sus congéneres. Mayor que tener una inmensa fortuna o un cuerpo cincelado.
Porque a ver, Brad Pitt, ¿tú tienes en vinilo The Very Special World Of Lee Hazlewood?
¡Ah!, ¿que sí lo tienes?
Qué cabrón, yo no…
Nacido y criado entre una taberna y un cine en el barrio del Calvario de Vigo, Oscar Avendaño (Vigo, 1973) decide abandonar sus estudios a falta de tres asignaturas para conseguir el título de programador de ordenadores. Esto salva su vida y le lleva a convertirse en músico por obligación moral.
Su carrera comienza a principios de los años noventa, pero es en 2001 cuando se profesionaliza y pasa a formar parte de Siniestro Total, grupo con el que permanece hasta su último concierto, en mayo de 2022.
Durante ese tiempo compagina su carrera dentro del grupo con otros proyectos, entre los que destacan tanto su labor al frente de The Bo Derek’s, banda de rock n roll de pub con la que lleva publicados ya tres álbumes, como una carrera en solitario mucho más intimista e incluso oscura. Actualmente, además de seguir dedicándose a la música, colabora con la Universidad de Vigo y la Universidad del País Vasco impartiendo talleres de extensión universitaria y conferencias.
Edita Neo Person con fecha de lanzamiento 12 de septiembre 2024.
[Fuente: grupogaia.es]
'Yo debería estar merto', Alejo Stivel (Espasa, 2024)
Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recién estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la pérdida de algún miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavía sigue.
Edita Espasa con fecha de lanzamiento 5 de junio 2024.