'20 disparos canallas' (Reedición), Luís Martín y Ricardo Virtanen (La Discreta, 2026)

Se reedita el libro de poemas '20 disparos canallas' de Luis Martín y Ricardo Virtanen, componentes del histórico grupo talaverano Lobos Negros, inicialmente publicado en febrero de 2022 y que acompañaba al primer disco en directo del grupo, 'Aullando en la movida'.

Según el propio Luis, el libro son "20 balas de plata que ningún vampiro puede resistir que quedarán en tu frente marcadas en tu mente para siempre". Son veinte poemas desgarrados que hicieron para la ocasión, diez de Ricardo Virtanen, y otros diez de Luis Martín

Todavía sin fecha definitiva de publicación, su lanzamiento es inminente. El precio del producto, que en esta ocasión viene sin el CD, será de tan solo 10 € + gastos de envío.

[Fuente Luis Lobo Negro]

'Mi rollo es el Rock', Juan Carlos Sánchez (Mascarón de Proa, 2026)

'Mi rollo es el Rock. 50 + 1 discos esenciales de la época dorada del rock duro español' es una obra miscelánea que recopila en esencia, un conjunto de impresiones personales y reseñas de prensa escrita de la época sobre algunos de los discos más significativos de la historia del rock duro español, y que abarca desde la segunda mitad de los años 70 (con el rock progresivo y el primigenio hard rock), hasta la década dorada del género en nuestro país (los años 80), con la consolidación del heavy metal.

Este libro no solo quiere dejar constancia de los álbumes que han marcado una época y a una generación de amantes de esta música, o cómo ha arraigado dejando una huella indeleble a través del tiempo, sino rendir un afectuoso homenaje a sus protagonistas, a la gente que los hizo posibles, a los músicos, compositores, productores, técnicos, ilustradores, sellos discográficos etc. Y como no, a los que los canalizaron a través de sus medios (radio, prensa escrita y televisión) para hacerlos llegar hasta el gran público.

'Mi rollo es el Rock' está dirigido a ti que amas el Rock con pasión y que defiendes su legado con el ímpetu y la euforia de un eterno adolescente. En definitiva está dedicado a todo aquel que ha hecho del Rock una “manera de vivir”.

Juan Carlos Sánchez Sánchez-Cañete (Baena, Córdoba 1968) crece en un ambiente en el que Beatles, Dylan y Pink Floyd forman parte ineludible de la bso de su infancia. Su adolescencia está marcada por Triana, Dire Straits y The Knack, aunque el verdadero revulsivo que le lleva al lado más duro del rock llegó con Barón Rojo y el impactante riff de 'Con botas sucias'.

Con apenas 18 años empieza a colaborar en la recién nacida emisora de radio local, Radio Baena, donde realiza los programas La hora “H”, Turbo Rock o Planeta Rock. Su pasión por este medio y la música hace que se profesionalice y desarrolle esta labor durante más de 20 años. Recientemente ha realizado podcast como "Historia del Rock Duro", "El Templo del Rock" y "Qué fue del siglo XX", que se pueden escuchar en la plataforma Ivoox. Colabora ocasionalmente en revistas como Heavy Rock, Hush Magazine o la web de Mariskal Rock. Por otro lado ha impartido la conferencia "Los Orígenes del Rock Duro en España: Del Progresivo al Heavy Metal". Como entusiasta y autentico “ratón de biblioteca”, su curiosidad y ganas de seguir investigando sobre la música, su historia, desarrollo y evolución le impulsan a llevar a cabo esta primera obra escrita 'Mi rollo es el Rock'.

Edita Mascarón de Proa, con fecha de lanzamiento 24 de abril 2026.

[Fuente: almuzaralibros.com]

'Medina Azahara en imágenes. Hasta la última nota', Carmen Molina (Autoeditado, 2026)

Medina Azahara está viviendo uno de los años más importantes de su extensa carrera. Además de su gira de despedida "Todo tiene su fin", que concluirá en el Palacio Vistalegre de Madrid, el conjunto presentará un libro oficial que recopila varias fotografías.

Llevará el título de 'Medina Azahara en Imágenes. Hasta la última nota' y verá la luz el próximo 20 de abril. La obra está realizada por la fotógrafa Carmen Molina, que acompaña profesionalmente a la banda desde 2015, aunque su relación con el grupo se remonta a años anteriores. De hecho, también es la autora de su biografía oficial 'Medina Azahara. De Córdoba al Mundo', así como de 'Confesiones de un Roquero Andaluz', dedicada a Manuel Martínez, cantante de la formación.

Este nuevo libro reúne más de 250 fotografías inéditas, la biografía oficial actualizada, un apartado dedicado a sus seguidores y otros contenidos que completan este testimonio gráfico del desenlace de su carrera. El volumen ofrece un recorrido visual por los conciertos de la gira de despedida, tanto dentro como fuera del escenario, documentando el tramo final de casi 50 años de trayectoria de una de las formaciones más representativas del rock andaluz.

La estrecha relación de Molina con la agrupación aporta a la obra una perspectiva íntima y especial, construida desde la cercanía y el conocimiento directo de los acontecimientos que ha ido viviendo Medina Azahara a lo largo de los años. Durante las próximas semanas se irá conociendo información más específica sobre la presentación oficial de esta obra, que es todo un tesoro para cualquier fanático de la agrupación.

Durante su gira "Todo tiene su fin", Medina Azahara ofrecerá un espectáculo en la próxima edición del Weekend Beach Festival, que tendrá lugar el 9, 10 y 11 de julio en la localidad malagueña de Torre del Mar. En su cartel también lucen bandas de la talla de Boikot, Alcalá Norte y Biznaga, entre otras. Pulsa en este enlace para conseguir tus entradas. El momento decisivo llegará con el último concierto de sus vidas en el Palacio Vistalegre de Madrid que será el próximo 21 de noviembre.

Autoeditado, con fecha de lanzamiento 20 de Abril 2026.

[Fuente: Alfonso Herreros para mariskalrock.com]

'Gloria a Héroes del Silencio. De cerca con Matías Uribe', Matías Uribe (Autoeditado, 2026)

Cosido con 53 capítulos breves, basados o mimetizados al completo de aquel primer libro sobre Héroes del Silencio, 'El sueño de un destino', que el periodista y escritor Matías Uribe publicó en 2007, esta nueva obra añade otros aportes nuevos como las bandas tributo, el diseño del logo, los símbolos, los fans, los fanzines, los coleccionistas, los conciertos en directo, el documental, el Día H, los discos ‘piratas’ o la exposición sobre el grupo en su ciudad natal, entre otros aspectos.

Matías Uribe siguió su trayectoria muy de cerca, incluso antes de su formación, por lo que su memoria se desborda en este nuevo volumen a través de cuarenta años, ofreciendo una perspectiva de la carrera y del legado del grupo zaragozano que, aun disuelto hace tres décadas, sigue creciendo inagotablemente en popularidad nacional e internacional. Es decir, generando un enjambre sin fronteras de admiración insólita y única en la historia de la música pop española.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Lo que dura una canción', Quico Rivas (Bruxismo Ediciones, 2026)

Esta es la novela perdida de Quico Rivas. Un viaje a la Sevilla psicodélica de finales de los sesenta, la de Smash, los Gongs y Nuevos Tiempos; la de los primeros porros en el parque y las melenas al viento.

1968. El mundo tiembla por París y Checoslovaquia cuando Sevilla aparece llena de melenas y discos que nadie conoce. Los americanos llevan años en la ciudad y los chavales toman nota de nuevas músicas, nuevas drogas e ideas que arden como papel de fumar. Surgen bandas y fanzines mientras el LSD corre de mano en mano. Los colgaos deambulan por el parque de la Alameda y las chicas practican el amor libre entre los arbustos. Entre todo eso, un adolescente de quince años sigue a su amigo Fali y a Carlos Pinball, rockero y leyenda local, en su peligroso viaje por los márgenes de la revolución psicodélica.

Sevilla fue la zona cero de la contracultura española, y Quico Rivas estaba ahí para contarlo. Lo hizo con esta novela de iniciación, cruda y luminosa, donde la inocencia choca con la realidad y las promesas se rompen antes de cumplirse. Escrita en 1980 y nunca publicada hasta ahora, Lo que dura una canción retrata el instante exacto en que una ciudad creyó que podía cambiar de piel y descubrió que las revoluciones, como las canciones, a veces se terminan demasiado pronto.

"En Carlos Pinball convergen o podrían converger muchos otros jóvenes, músicos o no, que sucumbieron entonces al alcohol, al hachís o al LSD, carne de manicomio y electroshock, luego iluminados deambulantes, hijos del agobio, pruebas indelebles de que el experimento contracultural dejó por el camino a no pocos héroes caídos en la batalla, desde luego en Sevilla." (Fran G. Matute)

"Yo mismo cultivé la leyenda de mi mala fama, que es la única fama respetable." (Quico Rivas)

Prólogo de Fran G. Matute.

Edita Bruxismo Ediciones, con fecha de lanzamiento 2 de Marzo 2026.

[Fuente: Bruxismo Ediciones]

'Mezquita. Califas del Rock', Irene Bueno (Editorial Cántico, 2026)

A finales de los setenta, un grupo de jóvenes decidió mezclar los ecos árabes de la cultura andaluza con la potencia del rock progresivo y psicodélico de los 70. Así nació Mezquita, una banda que creó algo nunca antes escuchado. Este libro te invita a recorrer su historia desde dentro. Conocerás la historia de cuatro jóvenes inquietos: Randy López, José Rafa Rosso, Paco López «Roscka» y Rafael Zorrilla «el Pelu» mucho antes de que el mundo los descubriera, cuando aún ensayaban como el trío Expresión, soñando con un sonido propio.

Descubrirás cómo la base naval de Rota se convirtió en una puerta inesperada hacia nuevos horizontes musicales, y cómo Andalucía latía al ritmo de una escena efervescente que pocos conocen con otros grupos que empezaban a triunfar como Medina Azahara en Córdoba o Triana en Sevilla.

Mezquita lanzó al mercado dos LPs clave en aquel momento: "Recuerdos de mi tierra" y "Califas del rock", discos que hoy se veneran en Japón, en Italia, en cualquier rincón donde el rock progresivo se tome en serio.

Aquí encontrarás las historias que hay detrás: las noches de estudio, las giras agotadoras, los encuentros con figuras como Mariskal Romero, y también las batallas perdidas frente a una industria que pronto miraría hacia Madrid. La autora ha buceado en archivos, ha conversado con los protagonistas y ha corregido errores que se arrastraban desde hace décadas. El resultado es un retrato íntimo y riguroso de unos músicos que transformaron su mundo a golpe de experimentación y talento. Una obra que da testimonio de uno de los momentos más potentes y creativos de Andalucía en el siglo XX.

Edita Editorial Cántico, con fecha de lanzamiento 1 de marzo 2026.

[Fuente: Editorial Cántico]

'Desde el Jergón', Josele Santiago (Editorial Contra, 2026)

Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y júbilo uno de los cancioneros más perdurables de la música popular en lengua española.

'Desde el jergón' son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lírico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen número de anécdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor «una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario».

Pero este libro es mucho más: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una época libérrima y loca que ya no volverá.

Prólogo de Miqui Otero. Foto de portada de Berta Barcons. Portada de Carles Murillo. Edita Contra, con fecha de lanzamiento 25 de febrero 2026.

[Fuente: editorialcontra.com]

'El oficio de grabar discos. Conversaciones con Joan Surribas', César Prieto (Efe Eme, 2026)

1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese día, no hubiese comprado el periódico? Seguramente la historia de la música de este país sería diferente. Muchos discos no gozarían del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirían.
Joan Surribas no es ningún desconocido para los buenos melómanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. 

Desde su mesa de sonido grabó y también produjo a multitud de grupos y solistas: de los británicos The Shadows al muy autóctono Antonio Molina, en un arco temporal y artístico de seis décadas en el que trabajó con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, María Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchís, Manolo Esco- bar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozíos, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucía, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Pérez...

Se quedó en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabó el himno inmortal que unió a Montserrat Caballé y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucía hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgió el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una batería, descubrió a los Mojinos Escozíos, rechazó convertirse en el técnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con César Prieto Álvarez y recoge cientos de anécdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos.

Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacarán al lector más de una carcajada, pero así es la trastienda del «negocio de la música». Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, París, Miami, Los Ángeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la música de un país a través de la mente de un técnico brillante que lo vivió todo con tanta pasión como compromiso con su oficio.

Edita Efe Eme, con fecha de lanzamiento 18 de Febrero 2026.

[Fuente: César Prieto]

'Ramoncín. No apartes la vista de la carretera. Diario de una gira', Gabriel Abril (Silex Ediciones, 2026)

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramón, Los Eléctricos del Diablo.

Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a través de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografía que también es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncín, como artista y como persona, a través de cada uno de sus discos.

No apartes la vista de la carretera, es el diario atípico de una gira, acompañado de más de 250 fotografías inéditas.

Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 11 de Febrero 2026.

[Fuente: Silex Ediciones]

'Historias de la carretera. Javier Vargas, biografía autorizada', Javier Vargas (Desacorde Ediciones, 2026)

La vida de Javier Vargas es una carretera infinita iluminada por el rock y el blues. Desde la vibrante ciudad de Mendoza de los años sesenta hasta los clubs míticos de Nashville, pasando por Caracas, Madrid y medio mundo, «Historias de la carretera» recorre, con emoción y lucidez, el camino de un músico que convirtió un sueño de infancia en un destino inevitable. A través de anécdotas memorables, amistades profundas, pérdidas que dejaron huella y encuentros con figuras legendarias del rock y del blues, el guitarrista comparte una historia que es, al mismo tiempo, viaje iniciático, crónica musical y lección de perseverancia.

Más que una autobiografía, este libro es una celebración: la de un hombre que ha hecho del escenario su hogar y de la carretera su forma de vida. Un relato honesto, apasionado y lleno de energía que atrapará a quienes aman la música, las historias auténticas y la fuerza irresistible de un sueño perseguido hasta el final. El regalo que nos hace Javier Vargas en este libro es doble, pues el relato de su vida viene acompañado de su álbum «Down Under Blues». Como afirma Javier al cerrar su relato: «La música es la llave que abre la jaula y te invita a volar»

Incluye el CD 'Down Under Blues', un álbum compuesto por 10 temas inéditos que confirman la maestría de Javier Vargas. Fiel a su sello, este disco es una celebración del blues-rock más puro y electrizante, una potente joya sonora.

Con 24 páginas a todo color con fotografías de Juan Luis Vela, Javier Salas y el archivo personal de Javier Vargas. Prólogo de Mariano Muniesa.

Edita Desacorde Ediciones, con fecha de lanzamiento 16 de enero 2026.

[Fuente: Desacorde Ediciones]

'El Panamá. Vida de un fuera de la ley', Iñaki Domínguez (Ariel, 2026)

Un retrato espectacular desde las entrañas de una época irrepetible: los años ochenta con su violencia, sus bandas urbanas y la droga que asoló la península.

José Manuel Cifuentes, alias el Panamá, es una figura única en la historia de la delincuencia de nuestro país. Se adaptó de modo magistral a cada nuevo modelo de negocio de la ilegalidad: se inició entre los quinquis de los ochenta, fue atracador de bancos al tiempo que guitarrista de rock; pandillero en los Bajos de Argüelles, extorsionador de narcotraficantes y proveedor de pastillas a los fiesteros de la ruta del bakalao. Según se dice en la calle, fue uno de los Miami originales.

Con coraje y lucidez, Iñaki Domínguez se adentra en su vida para narrar la epopeya de quienes desafiaron la ley y el destino en una España que despertaba. Querido por algunos y temido por muchos, el Panamá encarna una figura extraordinariamente compleja, solo comparable a iconos irreverentes como el Vaquilla, el Pirri o Dieguito el Malo. Su vida es, en el fondo, el relato de un país contado desde los márgenes, con una intensidad digna de Pulp Fiction o Perros Callejeros.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Melodías inconfesables', Aurelio Morata (66 RPM , 2026)

Inconfesables, o no. Aurelio Morata, músico, compositor, productor, ingeniero de sonido, manager y mil cosas más, la mayoría relacionadas con el mundo de la música, regresa a su infancia y adolescencia para recordar las canciones que escuchaba antes de convertirse en un rocker. Contrabajista de Los Rebeldes y líder de su propia banda, melómano que fue descubriendo tema a tema, artista a artista, que existía un universo sonoro que pasaría a formar parte de su banda sonora personal. 

Alternando pasajes biográficos con asombrosos descubrimientos que le marcarían profundamente, Morata se desmarca de purismos para viajar en el tiempo, regresar a esas primeras cintas de cassete, a emisiones radiofónicas y a los primeros sencillos que colocó en un tocadiscos. Aparecen quienes estaban ahí, intercambiando discos, ayudando a descubrir territorios ignotos, claro. 

Y estas 'Melodías inconfesables', expuestas a la luz, sorprenderán a todo aquel que espere un recorrido lineal por la historia del rock and roll clásico, exponiendo amplitud de miras y luchando contra prejuicios e integrismos musicales. Hay rock, pero rodeado de cantautores, canciones del verano y perversiones ochenteras que muchos rockeros escuchaban y, quizás, negarán haberlo hecho. En este estreno literario, Morata muestra facetas ocultas de su personalidad con las que cualquier lector sincero debería identificarse, quizás cambiando unas canciones por otras. 

Con prólogo de Carles Prats y disco compacto incluido, en el que el autor se marca sabrosas versiones de algunas de las piezas escogidas, acompañado por músicos de relumbrón. No sean tímidos, empiecen a confesar que han disfrutado la escucha de la mayoría de canciones que Aurelio Morata recomienda…

[Fuente: 666 RPM]

'Las mujeres y el amor en el cancionero de Joaquín Sabina', Javier Soto (Edual, 2025)

Este libro ofrece un estudio riguroso y accesible sobre cómo el (des)amor, el sexo y la representación femenina se reflejan en la poética de Joaquín Sabina, uno de los letristas más importantes e influyentes del mundo hispanohablante. A partir de un corpus representativo, el autor plantea una lectura de las relaciones afectivo-sexuales y de la imagen de la mujer y su cuerpo, empleando herramientas metodológicas como el análisis literario, el comparatismo, la crítica literaria feminista o la musicología. 

Dividido en tres grandes capítulos, propone una nueva óptica desde la que observar el desarrollo de temas como el amor, el deseo y el erotismo en las letras de Sabina; explica cómo y mediante qué estereotipos representa a las mujeres; y aborda el debate en torno al posible machismo o feminismo de su cancionero. Sus páginas permiten, en definitiva, comprender y valorar mejor de qué forma las canciones de Sabina se ocupan de temas fundamentales de la escritura erótico-amorosa. Y, frente a la escasez de lecturas críticas sobre cómo son retratadas las mujeres en las letras de canción escritas por hombres, proporcionan un paso adelante que promete enriquecer los estudios literarios, musicológicos y culturales.

Edita Edual, con fecha de lanzamiento 22 de Diciembre 2025.

[Fuente: Edual, Editorial Universidad de Almería]

'La moguda juvenil a la Prosperitat. 1980-2000', Roger Costa (Associació Veïnal de Prosperitat-Nou Barris, 2025)

La Comisión de Memoria y Patrimonio de la Associació Veïnal de Prosperitat-Nou Barris presenta el libro 'La moguda juvenil a la Prosperitat. 1980-2000', escrito por el periodista y vecino del barrio Roger Costa Puyal, además de investigador e historiador especializado en la memoria histórica del movimiento libertario y en la crónica social de los barrios de Barcelona.

Este trabajo es el resultado de un ejercicio de memoria colectiva cocinado a fuego lento durante tres años, a través del vaciado de diversa documentación del barrio y una quincena de entrevistas a un buen número de las protagonistas de esta historia. El libro recoge las movidas impulsadas por una generación de jóvenes que, a través de la cultura de base, la autoorganización y el asociacionismo hicieron un montón de cosas, y las hicieron a su manera.

La movida de los años 80 no fue sólo en Madrid. En la Prosperitat también hubo una grande, aunque de cariz diferente, más punk y combativa, a juego con un contexto de lucha vecinal para mejorar el barrio.

En esta recopilación de historia viva y popular la lista de nombres míticos para la generación que creció en las calles de la Prosperitat es muy larga: desde el bar El Canasto Volador, que se convirtió en un centro neurálgico y de encuentro, a grupos musicales como el Sindicato del Globo o Los últimos de Cuba, además de fanzines, radios libres y campañas contra la mili. Y muchos conciertos. Entre ellos, uno mítico: el de La Polla Records en el campo de fútbol de la Muntanyesa, que se canceló por una pedrada a uno de los músicos.

En definitiva, fue un momento de explosión creativa, comunitaria y festiva construido gracias a un tejido vecinal que le dio soporte y empuje. Todo ello giró en torno a varios ejes. Uno principal es el Casal de Joves de la Prosperitat, inaugurado en 1982, que aglutinó todo lo que se ya se cocía en otros espacios. También fue importante la Festa Major, creada en 1979, y que dio lugar a las peñas y actos típicamente prosperenses.

Pero el movimiento juvenil tuvo también la cara amarga. La droga pasó factura a muchos jóvenes durante los ochenta y pronto vieron la necesidad de luchar contra ella. También la represión, con actuaciones policiales contra jóvenes que fueron contestados con movilizaciones.

[Fuente: prosperitat.org, beteve.cat]

'Zapatos de piel de caimán. Historias de música y músicos en Granada 1957-2000', Juan Jesús García y Jokin Martín (Lola Libros, 2025)

La pregunta que le hacen a todos los músicos granadinos cuando están de gira lejos de la ciudad de la Alhambra es siempre la misma:

"¿Qué ocurre en Granada que hay tanta música?". Respuestas y teorías hay muchas, desde las argumentadas sociológicamente hasta las más surrealistas y delirantes. Este libro, con miles de protagonistas reseñados desde 1957 (año en que llegó la primera guitarra eléctrica a la ciudad) hasta el cambio de milenio, no busca explicaciones a ese fenómeno —muy real, por cierto—, sino echar más leña al debate con nombres y apellidos. Hace medio siglo a Granada la llamaban ya "la fábrica de conjuntos", y sus cadenas de ensamblaje de bandas siguen a pleno rendimiento hoy en día. Quien lo sepa, que diga el secreto o calle para siempre. Pero todos los que aquí están son, o han sido, parte del misterio. Y son muchos.

Este libro recoge, en cuatro partes, cuarenta años de la música que se ha hecho en Granada, y pone nombres y apellidos a sus responsables, más de 5.000 personas. Recoge también todo el ecosistema musical granadino: medios de comunicación, disqueras, fanzines, salas, agentes, técnicos, festivales…con capítulos extras dedicados al Jazz, Canción de autor, Folk, y diversos apéndices recopilando otras informaciones como las programaciones de todos los festivales del periodo, o las canciones que tienen a Granada como protagonista.

Con prólogos de Antonio Muñoz Molina y Jesús Ordovás y epílogo de Eduardo Tébar, 'Zapatos de piel de Caimán. Historias de la música y músicos en Granada 1957-2000 Vol 1' tiene 600 páginas con impresión a color en tamaño de disco de 10” (25x25 cm). Tapa dura con relieve y sobre cubierta.

Juan Jesús García es periodista musical desde finales de los años 70 del siglo pasado. Durante los años 80 estuvo realizando espacios como ‘Pólvora’ o ‘Colores’ en la FM de Radio Popular, colaborando también en ‘Poesía 70’ de Juan de Loxa (Premio Ondas 1982). En prensa diaria ha pasado por Diario de Granada, El Día de Granada y lleva 40 años en IDEAL. En semanarios, mensuales y digitales la lista sería muy larga. Ha publicado tres ediciones bianuales de ‘El libro del pop en Granada’ y dos biografías de 091, amén de alguna otras ‘alimenticias’ con el pseudónimo Jess García. De día ha ejercido de psicólogo sanitario.

Jokin Martín fue guitarrista del grupo Sesión de Noche en la década de los 80. Tras dejar la música fue diseñador gráfico y publicista del mensual Mondo Sonoro en su edición andaluza. Fue el responsable de haber puesto en papel ‘Zapatos de piel de caimán’ como ustedes lo ven, aunque desgraciadamente no lo ha podido ver finalizado, pues falleció en diciembre de 2022. A él va dedicado el libro en co-autoría.

Edita ‘Lola Libros’. Patrocinan y colaboran: Fundación CajaRural - Fundación CajaGranada - Ayuntamiento de Granada - Granada 2031 - Producciones TORO - Fundación SGAE - Junta de Andalucía - Fundación Miguel Ríos. Lanzamiento: 4 diciembre 2025.

[Fuente: elindependientedegranada.es -Enlace original-]

'Han de caer del todo', Julián Hernández (Trama Editorial, 2025)

Julián Hernández, músico y principal impulsor del grupo Siniestro Total durante 40 años, hace esta incursión en la ficción literaria con una obra con fuerte carga histórica repleta de elementos de sátira y surrealismo, como no podía ser menos. La obra sigue a su personaje principal marcado por la ironía y el desencanto, en una historia que se desarrolla entre la Europa de la posguerra y la España franquista de 1975, y en la que aparecen cuestiones como el espionaje, la memoria histórica y el absurdo de muchos de los grandes relatos ideológicos. La publicación de este libro de Julián Hernández es un contrapunto fresco y diferente en el marco de la conmemoración «España en libertad, 50 años».

Julián Hernández, (Madrid, 1960) Pasó más de 40 años de su vida en Siniestro Total, grupo de rock en el que ejerció de batería, guitarrista, cantante y archivero. Simultaneó el oficio de hacedor de canciones con los estudios y, en un momento dado, añadió la prosa a sus quehaceres. «Han de caer del todo» es su segunda novela tras «Sustancia negra» (Espasa, 2015) y su segundo libro en Trama editorial tras «Folla con él» (2022), un cancionero comentado. Es hipermétrope, astigmático y estrábico; no cree en la resurrección de la carne y vive con cuatro gatos.

[Fuente: tramaeditorial.es]

'Bajarse al moro. Conversaciones con Un Pingüino en mi Ascensor', Chema Domínguez (Regreso a la música, 2025)

Lo mejor es que no se puede explicar. El talento espontáneo y sin medida que Un Pingüino en mi Ascensor viene desplegando desde hace cuatro décadas, es un rara avis total. 

Su primer álbum de título homónimo fue un éxito silencioso que se mudó atronador, tan solo un año después, con "El balneario" (1988). Nacido en el tiempo de descuento entre lo mejor de la Nueva Ola y La Movida, Un Pingüino en mi Ascensor resultó ser un eco ideal del ímpetu y el descaro que se iban quedando atrás. 

Nadie ha dado tanto por la televisión y la propaganda en este país, sus ansias por saber qué hacía Juan Valdés y tantos otros referentes publicitarios tras los focos, o las continuas alusiones a marcas y fenómenos mediáticos, llevó a José Luis Moro, el hombre detrás del ave, a convertirse en uno de los mejores creativos de nuestro estado. Esta doble vida, lejos de provocar interferencias, ha resultado de lo más beneficiosa para pulir aún más el repertorio habitual de sucesos y caracteres que pueblan sus letras, los continuos giros de guion que mantienen la emoción por ver qué pasa, el perfecto humor como punto de encuentro entre la Historia y lo cotidiano, las cómicas reflexiones, el sentido cinematográfico de las tramas que maneja... 

En definitiva, disfrutándolo en privado o compartido sobre el escenario, de fiesta ya ni hablemos, estamos ante una de las mejores definiciones de la Cultura Pop. Y hay mucho más. Pasen, lean, sorpréndanse y, ante todo, disfruten.

[Fuente: Autor]

'Casi famoso', Rafa J. Vegas (Desacorde Ediciones, 2025)

La del músico fue siempre una profesión compleja por estos lares. Lo fue para el que firma este volumen, quien contra todo pronóstico ha vivido de un género musical tan denostado como el rock durante más de treinta años. Bendita cabezonería la suya.

Lo es, por desgracia, en la actualidad porque comer de la música en este mundo post pandémico es un sueño inalcanzable para el común de los mortales. Maldita la gracia. Una profesión además de alto riesgo pues detrás del escenario, a la salida del estudio o vete a saber en qué parada del trayecto hacia el próximo bolo se esconden contratiempos y vicisitudes inimaginables. Un sugestivo y delirante carrusel del absurdo como el que reflejan estas páginas en las que Rafa J. Vegas sigue repasando los años en los que estuvo a la diestra de Rosendo empuñando el bajo.

Si sus anteriores 'Mil maneras de volver al hotel' (Desacorde ediciones, 2018) y 'Córtate el pelo y búscate un trabajo' (Desacorde ediciones, 2021 ) llegaron a considerarse como de los mejores anecdotarios musicales publicados en el país por su ritmo, su claridad narrativa y un sentido del humor envidiable, este nuevo tratado coge el testigo de aquellos en su estructura para recorrer exhaustivamente la carrera profesional de su protagonista. Así, además de sus recurrentes misceláneas salpicadas a lo largo del texto o su celebradas reglas de oro de la música de conjunto -que amplía en esta nueva entrega-, se incluyen extensos capítulos que alcanzan hasta la despedida de Rosendo y reflejan las grabaciones, los conciertos y el devenir de todos sus proyectos, sobre los que tiene un especial protagonismo la trayectoria junto al de Carabanchel.

Diecinueve capítulos en los que el autor vuelve a hacer gala de su frescura y en los que presenta sus vivencias al detalle junto a multitud de anécdotas curiosas y los muchos entresijos del negocio musical. Un testimonio fundamental para cualquier amante del rock patrio pero que disfrutará por igual el lector mínimamente interesado en la música.

Edita Desacorde Ediciones, con fecha de lanzamiento 14 de noviembre 2025.

[Karlos Insonoro para insonoro.com]

'Los chicos de provincias somos así', Miguel Mena (Frecuencia, 2025)

El periodista, locutor de radio y escritor Miguel Mena anuncia la aparición de su nuevo libro 'Los chicos de provincias somos así', que pondrá en circulación la editorial Frecuencia este mes de noviembre.

Según sus propias palabras:

"Esta es una historia ochentera, la de unos chavales de una pequeña ciudad que quisieron ser estrellas del rock.

Trabajaron duro, ascendieron rápido, contaron con el apoyo de músicos de la Movida, gozaron del favor de la crítica y actuaron en innumerables escenarios. No les faltó desparpajo ni a veces insolencia, pero no vendieron tantos discos como para perdurar en aquella última etapa del vinilo.

Cuarenta años después, la historia de los Mestizos se convierte en un relato de aventuras musicales, una novela reportaje narrada por sus protagonistas y el retrato de una época que todavía levanta pasiones, los incombustibles años 80"

Mena, aunque madrileño de nacimiento, en 1983 se afincó en Zaragoza. A su llegada comenzó en la radio realizando programas como 'Parafernalia', 'Estudio de guardia' o 'El desván', además de ponerle voz a Los 40 Principales zaragozanos, entre otros muchos. Colaborador de diferentes publicaciones como 'La Magia del Viajar' o el suplemento 'Artes & Letras' del diario Heraldo de Aragón, Mena ha dejado publicados un buen número de libros: 'Foto movida', 'Piedad', '1863 pasos', 'Alcohol de quemar' o 'Bendita calamidad' son algunas de sus obras. Posee su propio monolito en el Paseo de Las Letras de Monzón (Huesca), y en 2006 fue nombrado Hijo Adoptivo de Zaragoza, entre una buena colección de premios otorgados.

Edita Frecuencia, con fecha de lanzamiento 7 de noviembre 2025.   

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Macarras interseculares', Iñaki Domínguez y Marina Cochet (Astiberri, 2025)

'Macarras interseculares' es una crónica del macarrismo madrileño que comienza en la década de 1960 con la influencia cultural que trajeron las bases militares norteamericanas, el castizo y salvaje Lavapiés de mucho antes de la gentrificación, el terremoto de la heroína en los ochenta, la revolución cultural, musical y estética de la Movida, las tribus y las leyendas urbanas, las luchas entre rockers y mods y entre punkis y nazis, las Barranquillas como territorio fuera de la ley, el surgimiento de las primeras bandas callejeras, la prehistoria del rap y el hip hop en el Madrid de los noventa, los pijos malos, que los había, los bakalas con su música electrónica y el crisol de drogas de diseño que volvió a marcar a fuego la vida ociosa de la ciudad.

Iñaki Domínguez, autor del popular ensayo 'Macarras interseculares' (Melusina, 2020), firma el guion del cómic homónimo junto a Marina Cochet, responsable también de los dibujos. Una adaptación gráfica especialmente acertada −según afirma Domínguez en el prólogo−, puesto que “la relación entre el cómic y la cultura underground siempre ha sido estrecha, y, en este caso, la estética macarra resulta particularmente propicia para ser transferida al terreno ilustrado”.

Por su parte, el dibujo de Marina Cochet aporta una experiencia intensa que expresa magistralmente el pálpito y la crudeza del ámbito clandestino en un cómic que transporta a una época, hechos y lugares hace tiempo ya desvanecidos.

Iñaki Domínguez es antropólogo, escritor y periodista. Entre otras cosas, ha dedicado su vida a investigar el mundo macarra y delincuencial, tanto madrileño como español. Ha trabajado en medios como Radio 3, Vozpópuli o Subterfuge. Semanalmente publica un artículo para El Mundo sobre el macarrismo capitalino en una serie llamada 'La ley de la calle'. Entre sus libros destacan 'Sociología del moderneo' (Melusina, 2017), 'Macarras interseculares' (Melusina, 2020), 'La verdadera historia de la Panda del Moco' (Ariel, 2023) y 'Bufones: humor, censura e ideología en los tiempos de internet' (Ariel, 2024).

Marina Cochet es ilustradora y dibujante de cómic. Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de grabado y dibujo, trabaja como ilustradora para clientes nacionales e internacionales. En 2018 publicó 'El Violeta', con guion de Juan Sepúlveda y Antonio Mercero (Drakul Ediciones), y en 2023 la biografía del anarquista Melchor Rodríguez 'El ángel rojo', con guion de Rafael Jiménez Sánchez (ECC Ediciones). En la actualidad, tras su colaboración en la biografía 'Joaquín Sabina. Pasión y vida' (Bao Bilbao Ediciones, 2025), está realizando como autora completa 'Proyecto Oslo', un cómic de ciencia ficción distópica.

Edita Astiberri Ediciones, con fecha de lanzamiento 30 de octubre 2025.

[Fuente: astiberri.com]