'Miles de muchachos. Una crónica oral del punk en Valencia', Eduardo Guillot (Institut Valencià de la Música, 2018)

Eduardo Guillot lanza este nuevo libro dedicado al punk en Valencia que se sitúa cronológicamente entre finales de los 70s y la primera parte de la década de los ochenta. Lo publica  el Institut Valencià de la Música.

Eduardo Guillot (Valencia, 1967) se puede considerar una enciclopedia andante del rock. Se inició en el mundo de los fanzines y las radios "piratas" y, después de muchos años, ha dejado su impronta en diferentes medios escritos de especial relevancia tales como Ruta 66, Boogie, Rockdelux, Efe Eme, Factory, etc. Como escritor ha realizado diferentes biografías de figuras del rock como Ramones, Pretenders, Radio Futura o Iggy Pop. Su última publicación data de 2016, 'Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock', puesto que Guillot es, además, experto en cine.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Vainica Doble' (Reedición), Fernando Márquez (Libros Walden/La Fonoteca, 2018)

Libros Walden y LaFonoteca reeditan una versión actualizada y ampliada del libro de Fernando Márquez sobre "Vainica Doble" publicado originalmente en 1983.

En el verano del 82, Fernando Márquez ‘El Zurdo’ recibe el encargo de escribir un libro sobre Vainica Doble para la colección Los Juglares de Ediciones Júcar.

El libro es ahora reeditado treinta y cinco años después de su publicación y lo hace ampliado con un capítulo nuevo del autor, repasando la obra de Vainica Doble posterior al libro original, un nuevo prólogo de Esther Peñas, nueva portada, cómics de Rubenimichi y Juan Carlos Eguillor y nuevas opiniones sobre el grupo escritas por Lorena Álvarez, Paco Clavel, César Sánchez o Teresa Iturrioz, que se unen así a las que en 1983 escribieron Jaime de Armiñán, Kiki D’Aki, Juan de Pablos o Caballero Bonald.

Pero lo mejor del libro son las entrevistas que el autor mantuvo con Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, charlas de brasero y mesa camilla en las que hablan de ellas, de sus desatinos y de sus desajustes, así como de sus hallazgos y sus analogías de prodigio, con ternura y humor. La ternura les aleja de lo insustancial; el humor, de la gravedad pomposa de ciertos cráneos privilegiados.

Una de las más acertadas definiciones de Vainica Doble que recoge este libro es la de Jaime Chávarri: "Son todo eso que los demás corrompen intentando ser".

[Fuente: libroswalden.com]

'Lluvia, hierro y rock'n'roll' (Reedición), Álvaro Heras (Sirimiri, 2018)

En noviembre de 2018, coincidiendo con el décimo aniversario de la publicación original, Ediciones Sirimiri lanza una tercera edición ampliada, actualizada y exhaustivamente revisada, presentado además nuevo diseño y maquetación a cargo de Vudumedia.

'Lluvia, Hierro y Rock & Roll. Historia del rock en el Gran Bilbao (1958-2008)' es un fascinante y minucioso recorrido a través de los primeros 50 años de historia del rock bilbaíno. Un trepidante viaje en el tiempo que nos acerca a los grupos, los discos, los programas de radio, los fanzines, las revistas y los conciertos. Desde Platero y Tú, Los Mitos, Dinamita Pa’ Los Pollos, Eskorbuto y Cancer Moon, hasta Fito y Los Fitipaldis, M.C.D., Atom Rhumba, We Are Standard y Cápsula. Compuesto a partir de más de 150 entrevistas a músicos, responsables de programas radiofónicos, promotores de conciertos, editores de fanzines y revistas, sociólogos, fotógrafos, periodistas y aficionados, el libro está ilustrado con más de 600 fotografías, carteles y entradas de conciertos que lo convierten en una obra de referencia única en su género.

Más allá de un libro sobre música estamos ante un documento sociológico, una crónica detallada y una memoria sentimental en la que se ve reflejada la evolución de las inquietudes y los hábitos de ocio de buena parte de la juventud bilbaína. Partiendo de los guateques y las fiestas matinales de la década de 1960 hasta los festivales multitudinarios del siglo XXI, pasando por la explosión de las salas de fiestas de los años 70 y los bares y locales autogestionados de los 80 y 90. Nada escapa a este pormenorizado análisis repleto de anécdotas e historias curiosas.

[Fuente: brixtonrecords.com]

'Tocats de l'ala. Historia oral del Rock Català', Oriol Rodríguez (Contra, 2018)

El 14 de junio de 1991, 21.104 personas asistieron al Palau Sant Jordi al concierto más multitudinario celebrado en Europa en un recinto cerrado, en el que actuaron Sau, Sopa de Cabra, Els Pets y Sangtraït, los cuatros bastiones del fenómeno que se dio a conocer como Rock català. Era la culminación de un movimiento que había comenzado a mediados de los años ochenta con la irrupción de bandas que, en lugar de utilizar el castellano como la lengua de sus versos, como el resto de grupos catalanes -que mayoritariamente optaron por el castellano siguiendo la estela del éxito de los grupos de la movida madrileña-, comenzaron a cantar en catalán.

Estos pioneros -Duble Buble, N'Gai N'Gai y Quimi Portet en solitario, entre otros- toparon con la indiferencia institucional (al menos al principio) y el menosprecio de la prensa, sobre todo la especializada. Esto no evitó que jóvenes con ganas de comerse el mundo a través de la música rock y pop fueran formando sus bandas y comenzaran a cantar 'T'estimo' en lugar de 'I love you' o 'Te quiero' y a componer algunos de los himnos que han pasado a la historia de la música popular en lengua catalana como 'L'Empordà', 'Boig per tu', 'Miami Beach', 'Bon día', y 'La cachimba i els rostrolls d'Angelina'. Fue un fenómeno marcadamente "comarcal" que comenzó a nutrir una nueva escena musical con grupos que rápidamente se dieron a conocer, primero, a escala local, esperanzados por el entusiasmo de sus jóvenes seguidores y las radios locales, y después, por todo el país, en interminables giras que fueron cada vez más multitudinarias, un fenómeno que los resortes el pujolismo rampante quisieron asimilar para su causa.

El libro, fruto de dos años de trabajo y más de 60 entrevistas, es el primero que analiza este fenómeno musical y social, a partir del testimonio en primera persona de los principales músicos, gestores culturales, propietarios de discográficas, productores y periodistas que tuvieron un papel relevante. A lo largo de estas páginas, conoceremos como surgieron los grupos que crearon la banda sonora emocional de las décadas de los ochenta y noventa en Cataluña y en catalán, como Sopa de Cabra, Sau, Els Pets, Sangtraït, Lax’n’Busto, Tancat per Defunció, Ja t’ho Diré, Gossos, Kitsch i Umpa-Pah, entre muchos otros.

'Tocats de l'ala' es su historia, que culminó con el concierto del Palau Sant Jordi y encontró un final simbólico en la trágica muerte del carismático líder de Sau, Carles Sabater, el año 1999.

Oriol Rodríguez (Barcelona, 1976) es, desde 2009, el responsable de la sección de música del Què Fem?, el suplemento de ocio y cultura del diario La Vanguardia. Casi siempre vinculado a la prensa escrita, también se le puede leer en publicaciones como Mondosonoro, Rockdelux, Enderrock, So Film, Man on the Moon y Panenka, revista que da salida a su otra gran pasión: el fútbol. Más allá del peridismo, es el director del festival de cine documental de fútbol Offside.

[Fuente: editorialcontra.com]

'Leyendas del Pop-Rock toledano', Rafael Escobar (Ediciones Covarrubias, 2018)

Recientemente, Rafael Escobar ha presentado el libro de fotografías ‘Leyendas del Pop-Rock toledano’. El acontecimiento sucedió el pasado viernes, 23 de noviembre, a las 18.30 horas en el Hotel Cigarral ‘El Bosque’ de Toledo.

Publicado por la toledana Ediciones Covarrubias, se trata de un libro de gran tamaño que a través de sus casi doscientas páginas y más de trescientas fotografías rinde homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que desde la década de 1960 trajeron y llenaron las vidas de rock.

Grupos y solistas toledanos de los últimos sesenta años, con la particularidad de que muchas de las fotografías fueron tomadas en las calles, monumentos y parques de Toledo, ya que eran los lugares elegidos por la mayoría de los grupos para sus carteles promocionales.

El libro ha plasmado la historia de la música pop y rock toledana de diferentes épocas, acercándonos a multitud de grupos y estilos como “la época dorada del pop de los sesenta, el despertar del rock en los años setenta, la influencia del pop y del heavy metal de los ochenta, la heterogeneidad de estilos de los años noventa, la conquista del mercado discográfico en las primeras décadas del siglo XXI y el surgimiento, en los últimos años, de los grupos tributo en Toledo”. En definitiva, el libro ha recogido a las bandas y músicos locales como Ángela y los Krim, Los Imperiales, Los Toes, Los Grecos, May, Niebla, Boreal, El Pecho de Andy, Subterráneo, Ave de Paso, Groenlandia, Humo Sapiens y The Sunday Drivers, entre otros.

Se trata de la tercera entrega literaria de Escobar, tras 'Toledo. Cinco Décadas de música Rock' (Ediciones Covarrubias, 2010) y 'Rock Urbano. El antes y el después' (Lulú, 2015). Rafael Escobar (Toledo, 1963), cursó estudios de bachillerato en el instituto El Greco. Su afición por la pintura le llevó a estudiar dos años en la Escuela de Bellas Artes de Toledo hasta que descubrió la música e intentó dar vida un grupo de rock en los años ochenta. Su creciente entusiasmo por la literatura le conduce a publicar en 2007, tras una serie de obras no divulgadas, 'El enigma del hechicero Bu', una novela de suspense con tintes históricos situada en la ciudad de Toledo. Actualmente es funcionario de la Junta del comunidad de Castilla-La Mancha.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'3 Minutos de magia. Una historia del Power Pop y la New Wave', Carlos Pérez de Ziriza (Efe Eme, 2018)

Melodías imbatibles y riffs vigorosos. Estribillos dulces y guitarras hercúleas. Candor y tenacidad. Y todo condensado en poco más de tres minutos. La historia del power pop y del fértil diálogo que trabó —como si de un juego de espejos se tratara— con la new wave desde finales de los años setenta es un relato de acentuados contrastes. Una historia de éxitos, pero también de injustos fracasos comerciales.

Desde el seminal 1972 que acunó los debuts de Big Star, Raspberries y la doble obra magna de Todd Rundgren —ratificando el libro de estilo previo que Badfinger y otras luminarias de finales de los sesenta habían acuñado— hasta Pernice Brothers o Kurt Baker, pasando por Tommy Keene, Matthew Sweet o Teenage Fanclub. Desde aquella eclosión nuevaolera que alumbró a Elvis Costello, Blondie, Nick Lowe o The Cars hasta The New Pornographers o The Strypes, pasando por Weezer o Fountains of Wayne. Sin olvidar todo lo que sucedió también en España.

Esta es la historia, por primera vez abordada de forma conjunta y en castellano, de una permanente revolución silenciosa cuyos efectos duran más de cuarenta años. Una saga de canciones capaces de detener el tiempo.

Carlos Pérez de Ziriza (Madrid, 1973) es periodista y ha escrito sobre música pop y rock (así, sin distinciones ni manías) desde hace años en medios como El País, Efe Eme (y Cuadernos Efe Eme), Mondosonoro, Cartelera Turia, Rolling Stone, Beat Valencia, El Hype, El Temps o Valencia Plaza. Entre cientos de críticas de conciertos, entrevistas, reportajes y reseñas discográficas, ha tenido tiempo para escribir cuatro libros antes de este: las guías ¡“Morrissey y los Smiths. Inmortal luz del norte¡ (Efe Eme, 2005) y ¡R.E.M. El reverso del sueño americano¡ (Efe Eme, 2006), el ensayo ¡Fragmentos de una década. Tendencias, transformaciones y claves del rock del nuevo milenio' (Milenio, 2011) y el volumen histórico 'Indie y Rock Alternativo. Historia, cultura y álbumes fundamentales' (Ma Non Troppo, 2017).

[Fuente: elargonauta.com]

'Espectros de la movida. Por qué odiar los años 80', Víctor Lenore (Akal, 2018)

En los años ochenta, la mayoría de los españoles aspiraban a ser modernos. El vértigo de las mutaciones sociales –del catolicismo a la posmodernidad– no dejaban tiempo para preguntarse qué tipo de modernidad necesitábamos. De manera creciente, fue cuajando un paradigma cultural narcisista que hoy sigue vivo y que es compartido por la izquierda y la derecha. Definidos como «una explosión de libertad», fueron también tiempos de censura, competición extrema y amnesia política.

Tres décadas después, se pueden valorar mejor las películas de Almodóvar, los tabúes de una revolución sexual con veinte años de retraso y la carga política de palabras como «creatividad», «meritocracia» y «transgresión». Los ochenta impusieron un consumismo pop, una anglofilia con sabor a cena descongelada y una mirada condescendiente sobre cualquier cuestionamiento del mercado. En este sentido, no faltaron casos de apartheids culturales que marginaban los contenidos preferidos por las clases bajas (casi siempre más vivos que los que promocionaba el sistema).

En gran medida, las derrotas discursivas y materiales de los ochenta impiden imaginar un futuro mejor. Es hora de pasar revista a los espectros de la Movida.

[Fuente: akal.com]

'Salve de La Polla Records', Roberto Ortega (Zona Cero, 2018)

Ya está a la venta 'Salve de La Polla Records', libro con el que se inicia una nueva colección, "Grandes plásticos del Rock Vasco", en la que se pretende aglutinar los mejores elepés de rock vasco publicados durante la década de los ochenta, empezando por el 'Salve' de los de Agurain.

Entonces... ¿Esto no es una biografía de La Polla Records? Pues no, el libro trata del disco en cuestión, aunque se remonta a los inicios de la banda. Es decir, un breve repaso desde los inicios del grupo hasta la grabación del disco, además de curiosidades o anécdotas durante su creación. Ediciones plastificadas o críticas en los medios de comunicación sobre el disco son dos aspectos que tratan en el libro.

Algunas declaraciones también podremos encontrar, así como una muy buena lista de conciertos que viene al final y que incluye hasta el año 87. No son todos pero sí muchos, un trabajo titánico por la cantidad de ellos.

También hay un hueco para 'Revolución', haciendo eco en algunas cualidades o similitudes con su hermano mayor. Incluso se explica de una forma más que clara, como fue la desastrosa grabación del 'No somos nada'. Todo ello de forma muy amena y escrito por Roberto Ortega, autor de los libros de Eskorbuto o Cicatriz.

La editorial de esta colección, "Grandes plásticos del rock vasco", que es Zona Cero adelanta que sus próximas dos entregas serán 'Barrio conflictivo' de Barricada y 'Anti Todo' de Eskorbuto.

[Fuente: insonoro.com]

'Recor(d)tables, Mecano', V.V.A.A. (Recor(d)tables, 2018)

¿Quién no es capaz de tatarear el estribillo de 'Me colé en una fiesta', 'Hijo de la Luna', 'Cruz de Navajas',….? Ni las falditas y bodies de Ana Torroja ni las camisetas imperio de los hermanos Cano podían faltar en la familia que componen los artistas de Recor(d)tables. Uno de los grupos más internacionales de la escena pop española de los 80 y 90 están al alcance de tus manos de un tijeretazo.

[Fuente: cervantes.com]

'Michigan/Acaso Michigan', Anton Reixa (Xerais, 2018)

El 27 de octubre de 2016, Antón Reixa se dirigía a Madrid por la A6 a una velocidad non sancta. A la altura de Villalpando (Zamora), consciente de que le invadía el cansancio, buscó un lugar en el arcén para recuperarse, pero el sueño se le adelantó. Se salió de la autovía. El parte médico desgranaba: fractura abierta de tibia y peroné, fractura de calcáneo, vértebra L2, una docena de costillas rotas, contusión pulmonar con peligro de colapso respiratorio, por lo que se aconsejaba la inducción de coma.

Aquel día, en un campo de cereal de Villalpando murió el Antón Reixa nacido en Vigo en 1957, al que acompañaba siempre el calificativo de polifacético (poeta, músico, director de cine, productor audiovisual, presidente de la SGAE…) y después de 18 días en Michigan, o eso creyó él, renació el Reixa escritor.

El libro que empezó a escribir en la convalecencia, 'Michigan, acaso Michigan', sale ahora a la luz (Círculo de Tiza, en castellano, Edicións Xerais, en gallego). El pasado miércoles, repasó el proceso, el de curación y el de escritura, viajando en coche, por la AP9, de A Coruña a Santiago.

[Fuente: Xosé Manuel Pereiro para elpais.com -Enlace original-]

'Confesiones de un roquero andaluz', Manuel Martínez y Carmen Molina (Editorial Carman Molina, 2018)

Manuel Martínez, el 'alma' del grupo Medina Azahara, ha dejado su impronta más personal en el libro 'Confesiones de un roquero andaluz', que esta mañana ha presentado en la sala Orive junto al teniente de alcalde de Cultura, David Luque, y la coautora de la obra, Carmen Molina. Esta obra autobiográfica se publica justo cuando el grupo cordobés está a punto de sacar su último disco, '13 rosas', el próximo 18 de octubre, y con el que la banda se embarcará en una nueva gira por todo el mundo para celebrar también sus 40 años en la música.

Manuel Martínez ha explicado que tras publicar un libro sobre el grupo Medina Azahara, "tenía ganas de hacer algo más personal, quedaban cosas por decir". De ahí esta obra, de casi 300 páginas, en la que según Carmen Molina, "se expone la esencia del poeta y compositor", mientras que Martínez señala que ha quedado "una cosa bonita, divertida y fácil de leer, que permite entender por qué escribí esas letras, y cuenta muchas anécdotas". El libro, de pastas duras, con fotografías y muy bien editado, está ya teniendo un gran éxito entre sus seguidores, según la editora y el propio autor.

David Luque ha calificado a Manuel Martínez como "un referente en la música nacional, uno de los músicos más influyentes de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX y siglo XXI", que ha llevado el nombre de la ciudad y su patrimonio por todo el mundo, por lo que "muchas de sus canciones han tenido más influencia que Fitur", incluso, en cuanto a promoción turística. Luque ha señalado que Medina Azahara "son los mayores supervivientes del rock andaluz de los 80".

Respecto al rock andaluz, Martínez ha explicado que se caracteriza por su forma de hablar y los temas de sus canciones. "Canto como hablo y escribo como soy", ha dicho. Y apostilla que "jamás he intentado disimular que soy andaluz".

[Fuente: Carmen Aumente para diariocordoba.com -Enlace original-]

'Escenas olvidadas. La historia oral de Golpes Bajos', Xavier Valiño (Efe Eme, 2018)

'Malos tiempos para la lírica' fue, sin duda, la canción más emblemática de Golpes Bajos, la más recordada. Pero su realidad, la que relata este libro, se corresponde más con otro título de una de sus canciones: 'Escenas olvidadas'.

Golpes Bajos creció en un paisaje gris y duro, con la reconversión naval de Vigo a su alrededor, y parte de sus ritmos recogían esa influencia, sumados a los textos de Germán Coppini, afligidos y tendentes a lo personal. Sin embargo, sus innovadores y atrevidos hallazgos líricos lograron una enorme acogida en todo el país, marcando con sus canciones parte de aquella nueva época que refulgía en lo cultural tras la Transición.

En estas 'Escenas olvidadas', Xavier Valiño traza la historia veraz de Golpes Bajos narrada en la voz de sus cuatro protagonistas principales y los colaboradores más próximos, revelando todo aquello que nadie había contado hasta ahora o había quedado relegado por el transcurso del tiempo. Está el antes del grupo (desconocido, a no ser el paso de Coppini por Siniestro Total), y también lo que cada uno hizo tras la disolución.

Al mismo tiempo, se indaga en sus discos y canciones y, también, en todo lo que dejó una aventura de tres años: historias en la carretera con sus respectivas anécdotas, apariciones en pantalla, métodos de trabajo, su posicionamiento ante diferentes cuestiones, las relaciones con las discográficas, la repercusión comercial, el distanciamiento, el final… En suma, la crónica oral y detallada de una de las más inolvidables e inspiradas formaciones de nuestra música.

'Escenas olvidadas' es obra del periodista gallego Xavier Valiño, editado a través de Efe Eme, con prólogo de Iván Ferreiro.

[Fuente: efeeme.com]

'Mariskal Romero. 50 Años de Rock & Radio', Mariano Muniesa (Warner Music Spain, 2018)

El 68 fue el año del álbum blanco de The Beatles y las revoluciones juveniles. Nada mejor que aquellos días para que un joven periodista onubense comenzase su propia revolución en la radio musical. Respondía al nombre de Vicente Romero y estaba llamado a ser mariscal. Fue en octubre del 68 cuando inició su andadura "Musicolandia", el programa con el que Romero daría a conocer a toda una generación de aficionados españoles el rock de vanguardia, más allá de The Beatles, en Radio Centro de Madrid. "Hasta entonces, la radio estaba aglutinada por Ángel Álvarez, que en ese momento programaba folk extranjero, Pepe Palau y Raul Matas, es decir, el pop en su estamento más claro, y con "Musicolandia" se rompe esa tónica", recuerda Romero. "Ellos eran grandes profesionales, pero tenían más edad, otra forma de ver la vida, y no se engancharon a esa revolución".

Porque el 68 también fue el año de cierta revolución dentro del rock, la escenificada en "la ruptura de los Rolling Stones, la irrupción de Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Santana, Canned Heat, etc., y yo, con mi programa de radio, lo único que hice fue plasmar toda esa vanguardia musical". Y puesto a ello, el mariscal y su "Musicolandia" -que entonces no atendía sólo al heavy, sino al rock de vanguardia en su concepción más amplia- calaron muy hondo en la educación sentimental de toda esa generación de amantes españoles del rock que hoy rondan la sesentena.

El derrotero posterior del Mariscal le llevó a las páginas de la entrañable revista Disco Expres, a RNE, Onda Cero y un buen número de emisoras tanto españolas como argentinas. Los micrófonos de la BBC y de Radio Luxemburgo también supieron de sus comentarios musicales.

Algunos años antes, mediados los 70, Romero se inició en la producción discográfica con la creación del sello Chapa Discos para la promoción del rock en español. Y al día de hoy, esta discográfica es un mito en el rock urbano. Aunque siempre ha sido más de los Rolling, aún se recuerda el maratón de 48 horas ininterrumpidas de canciones de The Beatles que en 1980, tras el asesinato de John Lennon, puso en marcha en Radio Centro. Ya andando los años 80, convertido en todo un heraldo del metal, el Mariscal creó la revista Heavy Rock.

Con motivo de sus 50 años de carrera, M R, el portal del rock más heavy, acaba de poner a la venta 'Mariskal Romero. 50 Años de Radio & Rock', del periodista Mariano Muniesa. Acompaña al volumen una reedición en CD de '¡Viva el rollo!' y '¡Viva el rollo! Vol II', los dos elepés antológicos en los que, ya al frente de Chapa Discos, Romero posibilitó algunas de las primeras grabaciones de bandas como Asfalto, Leño, Topo, Coz, Mad, Tritón o Ñú. Todo ello será presentado en un concierto que reunirá a Cucharada, la legendaria formación de los años 70 liderada por Manolo Tena, e Indiana. La cita es a las 20.30 del próximo jueves en la sala We Rock de Madrid (C/ José Abascal 8). El Pirata, toda una referencia en la escena del metal de nuestros días, actuará de maestro de ceremonias.

Evocando al mariscal, Muniesa sostiene: "Se puede afirmar que lo ha visto todo junto a los grandes protagonistas de la historia. Esta es la crónica de cinco décadas de rock y radio en España y Latinoamérica, de un currante del medio que se ufana -como su admirado Borges con el Nobel- de no haber recibido ni el Ondas ni siquiera una Antena de Hojalata, pero que ha sido protagonista de un cara a cara con Mick Jagger, con Keith Richards, con Page y Plant, con los hermanos Young, Chuck Berry, Charly García, Pappo... y con todos los grandes y pequeños del rock de nuestro país".

Tracklist:

CD1. Viva el rollo!!
01. Jumpin Jack Flash. Mariscal Romero
02. Like a shot. Burning
03. Born to be wild. Volumen
04. An old fashioned way. Indiana
05. What a child. Moon
06. Rock and Roll. Burning
07. Paperback writer. Moon
08. All I need is your rock. Indiana
09. I don’t want your honk. Volumen
10. Honky tonk woman. Mariscal Romero
11. La cochambre. Tilburi
 
CD2. Viva el rollo. Vol. 2. Rock del Manzanares
01. No nos dan satisfacción. Mariscal Romero
02. Este Madrid. Leño
03. Social peligrosidad. Cucharada
04. Escapa. Union Pacific
05. El Rastro. Araxes II
06. Ya está bien. Asfalto
07. A tu marcha. Union Pacific
08. Aprendiendo a escuchar. Leño
09. Libertad para mirar escaparates. Cucharada
10. Si (La historia se oscurece cada dia). Araxes II

[Fuente: Javier Memba para elmundo.es -Enlace original-]

'Larga vida a RIP', V.V.A.A. (El Lokal/Tóxico Records, 2018)

Editado por Tóxico Records y El Lokal, 'Larga vida a R.I.P.' es un fanzine/libro de 376 páginas que reconstruye la trayectoria de la banda a partir de los testimonios de Txerra y de muchas de las personas que estuvieron al lado de R.I.P. Un relato crudo y feroz que narra las vivencias del cuarteto de Mondragón, contextualizado en la Euskal Herria de los 80-90.

Prólogo escrito por Jabi Destruye! y testimonios de: Txerra RIP, Jabi Destruye, Nabo Cirrosis, Niko MCD, Jou, Miguel Anti-régimen, Nekane, Isa IV Reich, Mac, Porru Cirrosis, Joni Destruye, Richard Brigada Criminal, Kopi, Pikotas Odio, Mamen Vulpess, Boliche Frenopàticss, Poti Cicatriz en la Matriz, Claus Vómito, Txus, Iker Barandiaran, Sílvia Último Resorte, Gos L’Odi Social, Marijo, Evaristo La Polla, Okene BAP, Dieguillo Quemando Ruedas, Mikel BAP, Txabi Abrego, Podri Rat-zinger, Kaki Arkarazo, Sala Strummer, Igor The Potes, Juan Carlos Azkoitia, Pottoko Never Surrender, Magu Des-Kontrol, Arri Never Surrender, Trullo, Sisa Antidogmàtikss, Iker Karrocerías Betoño, Pela PiztuPunk y Belen Karrocerías Betoño.

Además incluye recortes y entrevistas, discografía completa, crónica del concierto homenaje a Jul y un CD Recopilatorio con 27 temas versionados por: Arkada Social, Andanada 7, Eskupe, Parianoix, Piztupunk, Never Surrender, Rat-Zinger, Ignotus, Karbunko, El Sonido de la Metralla, Kabreo, Punch A, The Potes, Sensa Yuma, Ansiolitikos, Atrako A Mano Armada, Des-Kontrol, Enatizo, Disface, Habeas Corpus, Dirty Brothers, Totälickers, The March y Emboskada. Entre estas destacan dos temas inéditos de R.I.P. grabados para la ocasión por Txerra junto a miembros de Never Surrender, Yoko y Sala Strummer.

Han sido más de dos años de entrevistas, lecturas, búsqueda de información, contactos, viajes… en los que se ha recogido información, no sólo sobre R.I.P., sino también sobre la situación en blanco y negro en la cual vivían todos esos ignorados durante los 80-90.

Tracklist:

01. No hay futuro. Arkada Social
02. Antimilitar. Andanada 7
03. Escoria. Eskupe
04. Mundo muerto. Parianoix
05. Ahógate. Piztupunk
06. Última generación. Never Surrender
07. Hasta el fin de tus días. Rat-Zinger
08. Incorruptible. Ignotus
09. Revolución. Karbunko
10. Txapelgorri. El Sonido de la Metralla
11. Grito España. Kabreo
12. Antipolítica. RIP
13. El violador. Never Surrender y Lagunak
14. El pastor. Never Surrender y Lagunak
15. Policía no. Punch A
16. Condenado. The Potes
17. Kaos. Sensa Yuma
18. Presos. Ansiolíticos
19. Odio a mi patria. Atrako a Mano Armada
20. Crímen de Estado. Des-Kontrol
21. Pisar la sociedad. Enatizo
22. Brigada criminal. Disface
23. Enamorado de la muerte. Habeas Corpus
24. Terrorismo policial. Dirty Brothers
25. Kaos. Totalickers
26. Leopan hartu ta segi aurrera. The March
27. Mondra. Emboskada y Never Surrender

[Fuente: adios-lili.blogspot.com]

'Diario de un terrorista', A. Domiciano Delgado (Los 80 pasan factura, 2018)

En su más que elogiable labor de rescate de la obra literaria y sonora de A. Domiciano Delgado, Los 80 pasan factura ha puesto en circulación un pequeño volumen que no llega al medio centenar de páginas que reproduce una de las primeras narraciones del escritor y también músico canario, un texto que fue escrito a la edad de quince años, lo que disculpa muchas de las deficiencia y balbuceos de un cuaderno que, paradójicamente, resulta atractivo por su descarnada ingenuidad e improvisada escritura adolescente.

Bajo el llamativo título de Diario de un terrrorista, Domi, como era conocido popularmente (el artista y agitador cultural falleció en el País Vasco en 2007 a la edad de 45 años) cuenta la historia de un joven que termina formando parte de una banda que se dedica a hacer grandes atracos y en la que ninguno de sus miembros se fía del otro.

La acción se traslada a París, donde cometen varios delitos, entre otros volar con un coche bomba una comisaria de la policía francesa para huir más tarde y en un hidroavión a Tenerife, isla en la que planean otro acto delictivo en El Médano.

La hermana del músico y escritor, Ángeles Delgado, firma un prólogo en el que aclara muchas de las brumas que rodean la figura del artista tinerfeño, y advierte que estamos ante una obra primeriza que obliga, como se decía al principio, a perdonar muchas de las deficiencias que cuajan el texto. Con todo, se insiste en que este Diario de un terrorista deja entrever las posibilidades de un creador con todas sus letras, y por donde podrían haber ido algunas de sus inquietudes artísticas posteriores.

El relato debe de entenderse así como un texto en el que se avista algunas de las constantes que marcarían la trayectoria de un autor que poco a poco fue desenvolviéndose con seguridad en los pantanosos y ocasionalmente áridos caminos de la creación.

Señales que despliega a lo largo de una serie de páginas en las que sí brilla un divertido desparpajo, su admiración por Woody Allen y una improvisación que pone mucho nervio a un relato que en ningún momento decae.

Y no decae porque este cuento largo o novela demasiado corta es enervante acción, acción cuajada de violencia que se narra con una cadencia que casi raya más que en el humor, en la ironía a medida que se avanza en sus páginas.

Leer Diario de un terrorista se convierte así en un interesante texto para conocer mejor la labor que desarrollaría más tarde Domi en una ciudad, Santa Cruz de Tenerife, que cuenta con su pequeña y agitada historia en la década de los ochenta, unos años en los que pareció que se cocinaba algo a la sombra de garitos hoy desaparecidos y grupos de amigos unidos por gustos más o menos similares.

También fue una época en la que se fabricaron numerosas revistas artesanales, fanzines de páginas fotocopiadas donde se daba información sobre todo aquello que no aparecía en los medios de comunicación convencionales, y mundillo en el que destacó Domiciano Delgado con publicaciones alternativas.

A la espera de que un cronista escriba o redacte una historia de aquellos tiempos que ya cuenta con varios libros en los que se analiza con mejor y en otras ocasiones peor fortuna el rock de aquellos años, Los ochenta pasan factura han dedicado gran parte de su esfuerzo editorial ha recuperar su banda sonora con el cuidado y el mimo que se merece, sobre todo para los nostálgicos que por aquel entonces eran jóvenes de cuerpo y alma.

Más como personaje que contribuyó a agitar todo aquel universo que se concentraba prácticamente en la capital tinerfeña en torno a un pub, Diario de un terrorista presenta a un Domi Delgado adolescente que ya mordía las inquietudes culturales y con ciertas ganas de generar polémica. El título sobre todo es clave si nos atenemos al año en que fue escrito, 1977, apenas tres años después de la muerte del dictador Francisco Franco y en pleno proceso de transición a una democracia que no terminaba de consolidarse en España, y a la que se atacaba desde dentro y desde fuera. Años, la segunda mitad de aquella década, los setenta, donde ETA estaba más activa que nunca, y en la que no era raro comenzar el día con un nuevo atentado del grupo terrorista.

En ese ambiente de inestabilidad, una inestabilidad que buscaban los que estaban en contra del sistema, algo se estaba mascando paralelamente en una pequeña capital de provincias conocida como Santa Cruz de Tenerife, escenario en el que brilló con luz propia Domi Delgado hasta que se fue al País Vasco por motivos laborales y tierra en la que también puso su grano de arena de agitador cultural.

Quién iba a decirle entonces al músico y al escritor en ciernes que algún día terminaría yendo al norte de España no figuradamente, como el protagonista de este primerizo, ingenuo relato, sino para iniciar una nueva etapa de su vida que, desgraciadamente, quedó interrumpida por la muerte.

[Fuente: elescobillon.com]

'Blues de la frontera. Anarquía y libertad de los Amador (Pata Negra)', Marcos Gendre (Efe Eme, 2018)

Editorial Efe Eme publica, dentro de su Colección Elepé, este libro sobre Pata Negra, formación de Raimundo y Rafael Amador.

'Blues en la frontera', es obra de Marcos Gendre, cofundador del magazine Lazancadilla.com, colaborador de publicaciones como El Salto y Zona de obras. También escribe para las revistas Rockdelux, Mondosonoro, Luzes, Panenka, Volata y Cuadernos Efe Eme.

Unas páginas esenciales que cobran todavía un valor mayor al contar con relatos en primera persona de voces como las de Diego Amador, Raúl Rodríguez, Antonio Carmona o Cathy Claret, entre otros.

Flamenco, pop, rock y blues. Nada se escapó a la inherente creatividad de Raimundo y Rafael Amador cuando, en 1987, decidieron lanzar al mundo 'Blues de la frontera', su obra más reveladora. Para entonces contaban ya con tres discos a sus espaldas, acomodados en una sólida carrera iniciada a finales de los setenta; sin embargo, este fue el trabajo que, por su rotundidad y genialidad, les llevó a firmar la inmortalidad con la historia de la música española.

[Fuente: muzikalia.com]

'Ramoncín. El corazón de la ciudad', Antonio Maríin Albalate (Editorial Dalya, 2018)

'Ramoncín. El corazón de la ciudad' pretende acercar, a quienes todavía no han tenido ocasión de apreciarlo, el latido de este rockero-poeta; no es una hagiografía (aunque a veces pueda parecerlo), pero sí es un tributo a sus 45 años en la música.

A lo largo del libro quedan reflejados también los testimonios sobre Ramoncín de profesionales de todas las disciplinas: músicos, cantantes, modistos, algún futbolista, escritores, poetas, actores, actrices, directores de cine, etc. Entre todos perfilan, del "polifacético, poliédrico, polifónico" Ramoncín, un retrato que subyuga por los detalles y el entusiasmo unánime por mostrar sus cualidades, personales y artísticas.

El libro es el tributo a un cantante que cautivó con su forma de cantar y su actitud rebelde, y entusiasma aún hoy con las innumerables facetas de su actividad creativa. "Ramón es un individuo que llegó por la puerta grande (la Puerta de Alcalá), y sospecho que hasta que se vaya no dejará a nadie indiferente. O lo tomas o lo dejas. Y yo, lo tomo.", según describe Sara Íñiguez "Rubia".

Antonio Marín Albalate (Cartagena, 1955) ha coordinado, entre otros, los libros homenaje: 'Trazado con Hierro', al poeta José Hierro (Ediciones Vitruvio 2003); 'Tributo a Serrat' (Ramalama Music, 2007); 'A Serrat con diez cañones por banda' (Huerga y Fierro Editores, 2007); 'A Pablo Guerrero en este ahora' (Editorial El Páramo, 2010); 'Poesía amiga y otros poemigas para Aute' (Neverland Ediciones, 2014). Estudioso de la obra de Leopoldo María Panero, con Huerga y Fierro Editores, ha publicado: 'Sobre la tumba del poema. Antología esencial' (2011); 'Narciso en el acorde último de las flautas' (2012) y 'Last River Together' (2014). Parte de su obra se halla recogida en el disco 'En boca ajena' (Lemuria Music, 2014) poemas leídos y cantados por Pablo Guerrero, Luis Alberto de Cuenca, Aute, Ramoncín, Patxi Andión, Germán Coppini…; así como en el libro 'Infierno y nadie. Antología poética esencial (1978-2014)' editado por Unaria Ediciones en 2015. Colabora, como letrista, en el disco 'Canciones del otro lado' de Antonio Fidel y Los Navegantes (Lemuria Music, 2017). Junto al escritor Luis García Gil es responsable del libro 'Patxi Andión' (Editorial Dalya, 2017). 'Muchas tardes y buenas gracias', es su más reciente poemario (Raspabook, 2018).

[Fuente: elargonauta.com]

'De Lavapiés a la Cabeza', Mariví Ibarrola (Ayto. de Madrid, 2018)

'De Lavapiés a la Cabeza' contiene fotografías inéditas de su archivo analógico, encontramos el Edificio del Cine Olimpia, la fuente original de la Plaza de Lavapiés, el Teatro El Progreso de Tirso de Molina, La Real Fábrica de Tabacos echando humo, la Corrala y las mil antenas, el inventor del licor del Madroño, las ruinas de las Escuelas Pías, la litografía del americano Don Herbet, la manifestación de Ocupas de Electra en la calle Amparo, artesanos en la corrala de la Cabeza, el Rastro y sus gentes, los niños, la cabra, los primeros Derribos en Cabestreros, el Cine Lavapiés de la calle Tribulete, La Bondad del Mesón de Paredes, colas de votantes en las Elecciones de 1982, público del concierto de Radio Futura en Olivar, músicos como, Siniestro Total en la Mirador, Aviador Dro, Manolo Tena con Alarma. Fotografías de los comercios, personajes y tascas se dan cita también en el barrio de Lavapiés de los ochenta en esta obra editada por el Ayuntamiento de Madrid.

Marivi Ibarrola (Nájera, La Rioja). Periodista, fotógrafa, retrata una etapa clave de la cultura y sociedad española, desde los años 80. Su archivo documentó la cultura joven emergente, cuando la fotografía era una ciencia manual. Publicaba en Rock Espezial, Ruta 66, Muskaria, Rockdelux, Diario Vasco, Diario 16, Interviú, Madrid Me Mata, Villa de Madrid... En su extenso currículum destacan los siguientes hitos: Edita un libro de fotografías 'Yo disparé en los 80' (Munsters 2012); exposición 'Lo Juro por Los Ramones' en San Sebastián (2012); se incluye en el Diccionario de Fotógrafos, publicado por ACE /La Fábrica (2014); catálogo y póster (2014) Chistie´s Subastas fotografía de Andy Warhol; exposición 'Inmersión en la pecera' (2017) El Imparcial, Madrid; premio Pop Eye de Fotografía 2017, Premios Pop Art Trujillo... Marivi Ibarrola, desarrolla proyectos de prensa y documentación, asesora de Medios de Comunicación y, además, es profesora asociada de Fotoperiodismo de la Universidad Carlos III de Madrid.

[Fuente: delavapiesalacabeza.es]

'Cómo acabar con la contracultura Historia subterránea de España (1970-2016)', Jordi Costa (Taurus, 2018)

Un relato apasionante y fragmentario de la Contracultura desde sus utópicos inicios hasta el desencanto, desde su génesis sevillana en clave de mestizaje flamenco-psicodélico hasta un presente donde el universo youtuber ha generado sus propios monstruos millennial, pasando por la ofensiva oficial contra el movimiento hippie en la Formentera de finales de los sesenta.

Una memoria sentimental que indaga en las estrategias de resistencia que subyacen al salvaje cómix underground, la poética musical de Jaume Sisa y Vainica Doble y los imaginarios de Almodóvar, Iván Zulueta, Eloy de la Iglesia o Carles Mira, entre otros, y explora los inquietantes puntos de contacto entre esa nueva sensibilidad y los discursos de poder: ¿Es la Iglesia del Palmar de Troya una construcción camp? ¿Cómo suena el monólogo interior del flower power según José María Carrascal? ¿Está encriptada la Historia de España en las pistas de baile de las discotecas? ¿Se puede ser legionario y hippy?

Jordi Costa se pregunta qué fue de la promesa contracultural, malograda a la sombra de la Cultura de la Transición. Al trazar fascinantes puntos de unión, da cuenta de la trascendencia de ese cadáver exquisito que, con una regeneradora y poética irracionalidad como motor y con la oposición política al franquismo como ocasional compañera de viaje, «avanzó como una sola fuerza en busca de la materialización de diversos ideales de transformación», hasta morir «víctima de un supuesto fuego amigo».

Publicado por Taurus, así comienza 'Cómo acabar con la contracultura Historia subterránea de España (1970-2016)':

"Hay obras de ficción que, quizá sin que sus creadores lo hayan previsto, se convierten en lo contrario de lo que quieren o aparentan ser. La ficción también tiene su inconsciente, en cuyo interior se esconden, en ocasiones, las huellas de un trauma. ¿Se habrá planteado alguna vez Pedro Almodóvar que, bajo la luz y la insolencia cómicas de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), se oculta, en realidad, una película de terror? La opera prima del cineasta manchego llegó en un momento clave dentro de la historia que quiere contar este libro, que no es, ni mucho menos, la crónica de la evolución de un fenómeno convenientemente acotado y manejable, sino el relato de la forja, surgimiento, deriva y muerte (o mejor, ¿muerte?) de una sensibilidad que se manifestó en formas múltiples y cuyo recorrido vino a coincidir con la agonía de una dictadura, la promesa de un tiempo nuevo y el desencanto que aguardaba a la vuelta de esa esquina..."

El libro se presentará el próximo 7 de junio a partir de las 19:30 h. en la librería Tipos Infames (C/ San Joaquín, 3) de Madrid, con presencia del propio Jordi Costa y Jesús Ordovás.

[Fuente: Taurus]

'La evolución secreta. 4 Cuentos por Silvia Resorte', Silvia Escario (Tege Editorial, 2018)

Nos encontramos ante cuatro pequeños relatos realizados por una de las musas del punk estatal, la auténtica dama negra de la trangresión barcelonesa o, si lo prefieren, "reina de su secta podrida", Silvia Escario, ante todo punk, ante todo persona de carne y hueso. Escribe todo aquello que le fluye y lo descarga de manera habitual en su blog, pero al pasarlo a modo físico adquiere una dimensión diferente, alejada de la inmediatez acelerada que la red de redes incita a cambiar de escenario virtual sin tiempo a la reflexión. Leí en una ocasión que un libro es el mejor aparato de reproducción audiovisual que existe, ya que permite rebobinar o avanzar a voluntad propia del lector, sin menospreciar ese punto de pausa perfecto que da pie al análisis de ese último párrafo, línea o palabra.

Buscando una etiqueta que definiera el estilo aplicado por Silvia Resorte para ‘La evolución secreta y otros relatos sobre el fin del mundo’, podríamos aventurarnos a describirlo como de “persorrealismo futurista”. Quién sabe si, en un tiempo, podría convertirse en tendencia. En él, subyacen vivencias y creencias permanentemente presentes en el subconsciente de la autora que, perturbada en la intimidad de sus neuronas, construye este mestizaje literario donde realidad, fantasía y autenticidad se dan la mano para recrear historias que van desde la denostación de una presumible hegemonía nazi aplacada por Ferminator (Fermín Muguruza's alter ego), hasta el irremediable devenir del mundo de las drogas tan presente en aquellos que sucumbieron a tamaña masacre; pasando por robotizadas reivindicaciones feministas o la fallida solución afrodisíaca contra la hambruna mundial ideada, nada menos, que por Trump Jr.

“Todo lo que imaginas hoy mañana puede suceder por sorpresa”. Esta lapidaria frase abre estas cuatro historias cortas de una innegable imaginación que, de este modo presentadas, bien podrían constituir el prólogo de una novela a desarrollar o el tráiler de una película de ciencia-punk- ficción. Edita Tege Editorial, al igual que ya lo hizo en 2017 con ‘El delirio de Demian Curt’, la primera entrega escrita de Silvia Resorte.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]