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'Avilés. Espíritu de Rock & Roll (1960-2002)', Béznar Árias (Norte Sur Records, 2002)

'Avilés. Espíritu de Rock and Roll (1960-2002)' es el libro con el que el que el promotor Béznar Arias poneo negro sobre blanco la historia del rock local. Acompañado por un doble CD que, como resultado, ofrece un muestrario de grupos que sirve para radiografiar los últimos 50 años de música de guitarras hecha en la ciudad.

El tracklist de los temas que aparecen en el aporta musical de la obra son los siguientes:

CD1
01. I meen you. Los Linces
02. Perfecta sociedad. Vox Populi
03. Buenos deseos. Crack
04. Héroes de ayer. Squizo
05. Cita en la calle. Nueva Imagen
06. Cansado o muerto. Los Colonos
07. El mundo del rock. D.F. Cables
08. Doble personalidad. Daké
09. Midnight warriors. Marvel
10. El astronauta de tu corazon. Tino Di Geraldo
11. Xana namorada. Guextia
12. Botas blancas. Lascivos
13. El ultimo sueño. Virgen
14. Déjame soñar. Wéndigo
15. Mañana fría. Dixebra
16. Medley montoliu-monk. Issac Turienzo
17. De menos. Ixuxu
18. The blue coat. Richi Fuentes
19. Entre ella y yo. Rohan
20. B.S.O. El Vivo Retrato
21. La maldición. Bilis Club

CD2
01. No lo intentes. Capitán Cavernícula Blues Band
02. El tren de la vida. No Hay Futuro
03. Camino de la locura. A.C. Soul
04. The Mr. Winter. Mejores
05. Litle Wing. Los Unos
06. La blanca paloma. Jesús M. Lorenzo
07. Mary. Apple Face
08. Al mal tiempo buena cara. Bocanegra
09. Todo acabara. Madera Rock
10. Mil años va que ñací. La Cigua
11. Ammuar. Fe de Ratas
12. País industrial. Carlos Cu
13. Depresion. Posession
14. Putting all my eggs in one basket. Hard Ups
15. Nada es para ti. Space Cakes
16. Long drink. The Nacionales
17. Ella. Jacky Trap
18. Carry that weight. Acme Estudio 

[Redacción Nuevaola80. .Pedro J. Pérez]

'Rock around Canarias', Vicente Martín Abreu (Autoeditado, 2002)

La historia del rock en Canarias pertenece al patrimonio interior de miles, de decenas de miles, puede que hasta de centenas de miles de personas, a las que algún tema, o algún disco, o algún concierto de un grupo de rock nacido en las Islas les marcó en algún momento. Un patrimonio del que si no se deja constancia podría morir junto con sus protagonistas.

El rock es un estilo musical que, como todos los estilos, nació del cruce, de los viajes de ida y vuelta, de los avances tecnológicos, de la necesidad de buscar nuevos lenguajes, de la rebeldía, de la innovación, de la experimentación, del mestizaje y como seña de identidad. Pero con el tiempo se ha convertido, por derecho propio, en un clásico. En un estándar. En tradición (aunque para algunos despistados esto del rock siga siendo cosa de jóvenes).

Canarias ha sido, durante mucho tiempo, un auténtico cruce de caminos. Por nuestra situación geo-estratégica y por nuestras condiciones climatológicas, ha sido un espacio en el que el rock eclosionó de forma particularmente generosa. Lástima que precisamente esa misma condición geográfica que por un lado ofrecía la permeabilidad y la presencia de variadas influencias fueran las mismas que dificultaran que las propuestas aquí generadas no pudieran salir y competir en condiciones de igualdad en el resto del mundo.

Es por todo ello que se hacía indispensable que esta historia se escribiera. Y aunque a su propio autor no le gusta hablar de la historia del rock en Canarias, la realidad es que Vicente Martín Abreu ha logrado, golpito a golpito, dejar constancia de lo que ha venido ocurriendo con el rock en las Islas en sus escritos. Anécdotas, declaraciones, festivales, carteles y todo un conjunto de historias que retratan el nacimiento y evolución de este estilo musical en las ‘Afortunadas’.

Y era la persona indicada ya que él, como su querida compañera Lola Atienza, han llevado la historia de la música moderna en Canarias ‘En Bandeja de Plata’. Pocas personas han tratado a creadores y artistas canarios con el amor, rigor y devoción que ellos han venido demostrando desde hace años… demasiados para contarlos.

Ahora tenemos la oportunidad de leerlo por entregas en DAculturayocio.com y lo iremos aderezando con fragmentos musicales de la colección personal del autor que tiene miles de cassettes que están en proceso de digitalización (siempre y cuando sus propietarios cedan los derechos a tal fin).

Comenzamos con el prólogo que realizó el conocido periodista experto en rock y director del mítico Diario Pop de Radio 3, Jesús Ordovás, para el primer libro de Vicente titulado Rock Around Canarias. Seguiremos cada semana con un fragmento de nuestra historia.

Todos los años espero como agua de Mayo vuestra visita. En Verano, porque seguro que junto a las maquetas, discos, noticias e información de primera mano que reunís con todo el cariño hacia la música y los amigos que la hacen, me diréis que os vais a la India, a China, a recorrer África –desde ciudad del Cabo hasta las cataratas Victoria, pasando por Namibia, Botswana y Zimbawe- u Oceanía . Y se me hace la boca agua. Con lo que a mí me gusta viajar…, aunque no lo hago por esos países por el miedo que le tengo a los mosquitos, a las serpientes y a perderme en el desierto sin la botella de agua de Solares.

Así que gracias a vosotros y a lo que me contáis, y a los regalos que siempre me traéis, es como si hubiera recorrido ya medio mundo sin moverme de Madrid.

Y al final de cada año, porque elaboráis un resumen de todo lo que ha ocurrido en Canarias -conciertos, festivales independientes, grupos y artistas que graban y editan sus propios discos, etc- que no tiene precio. Es un maravilloso regalo que cada año nos ofrecéis en el Diario Pop de Radio 3, que os espera siempre con las puertas abiertas.

Gracias a vosotros hemos conocido las canciones y la música de tantos y tantos grupos canarios: desde los sorprendentes proyectos musicales de Domingo, pasando por las oníricas nubes de humo de Sin Radio hasta las elucubrantes alfombras mágicas de Frogcircus, Cabeza Borradora, Hipospadia, Miniatura, Red Kan, The Zygothes, Aftershave , Input o “esas jodidas caras familiares” de Tenerife.

Y por si fuera poco ahora puedo disfrutar de la sonrisa de vuestro hijo Miguel en Internet. Como dice esa canción que vosotros me trajisteis desde Las Palmas de Gran Canaria: ”I’m so happy with you”. Muchas gracias por todo.

[Fuente: Jesús Ordovás]

'Guía inútil de Madrid', Ramoncín (RBA, 2002)

Lo desconocido, lo extraño, lo singular, lo aparentemente inútil, es tan necesario para nuestras vidas como lo más común. Lo que compete a esta 'Guía inútil de Madrid' es la búsqueda de lugares, objetos, ofertas y actividades que, pareciendo infructuosos, y en algunos casos siéndolo, llaman la atención por su extravagancia.

No cabe duda de lo estéril que puede parecer un sujetador de dos metros de contorno, los restos grasos que producen las frituras o unas laminillas de látex con aplicaciones libidinosas; en cambio su utilidad y provecho, totalmente beneficiosos, quedan aquí demostrados.

Pero, en el otro extremo, esta guía también se refiere a auténticos utensilios, prestezas y lugares infecundos del todo.

Un insólito y apasionante paseo por Madrid de la mano de Ramoncín, nuestro enviado especial en la capital.

[Fuente: ramoncin.com]

'Aquellos primeros pasos del pop y rock en Talavera de la Reina', Luís Martín Gil (Junta Castilla La Mancha/Diputación de Toledo/Ayuntamiento de Talavera de la Reina, 2002)

'Aquellos primeros pasos del pop y rock en Talavera de la Reina' es un compendio de grupos surgidos de la toledana localidad de Talavera de la Reina desde los años sesenta hasta la década de los ochenta.

Recopilado y escrito por el vocalista del grupo psychobilly Lobos Negros, Luís Martín Gil, las 109 páginas del libro recogen la historia de diferentes bandas acompañadas de un excelente material gráfico como imágenes de los grupos, carteles de conciertos, recortes de prensa, fanzines y algún que otro árbol genealógico que permite conocer la procedencia y destino de muchos de sus protagonistas.

El libro, cuya portada fue diseño de Pocateja (Víctor Coyote y Pepo Fuentes), se abre con una introducción a cargo del periodista musical Jesús Ordovás donde resume a grandes trazos la trayectoria del autor:

"Luís Martín es sociólogo, ideólogo, musicólogo, escritor y editor de revistas y fanzines, pero ha destacado sobre todo en el mundo del rock como cantante, guitarrista, autor de canciones y líder de Lobos Negros, un grupo que ha sobrevivido a todo tipo de modas y estilos desde el punk al tecno y que junto a Víctor Coyote, Los Rebeldes, Los Trogloditas, Doctor Explosión, continúa luchando contra viento y marea por la música y la aventura"

[Pedro J. Pérez, Nuevaola80]

'Lax'n'Busto'. De Watt a Watt', Marc Pérez (Discmedi/Blau, 2002)

Desde que gracias a la confianza ciega de un mecenas pudieron registrar el primer disco hasta el último éxito del 'Llença't', los Lax'n'Busto se han consolidado en la primera línea del rock catalán. Pero entre medio han protagonizado polémicas encendidas, historias surrealistas y anécdotas inconfesables. En este libro se puede encontrar todo este caldo, las opiniones de las personas más cercanas al grupo, de los especialistas musicales y, evidentemente, de los Pemis, Jesús, Jimmy y Cristian.

¿Por qué decidieron formar el grupo y ponerle este nombre? ¿Qué pasó con la polémica de Carme Flavià? ¿Les ha afectada la llamada crisis del rock català? ¿Cómo preparan un concierto? ¿Cómo han pasado de la guitarra pura y dura a los experimentos más electrónicos?

Son preguntas que encuentran respuesta en este compendio que analiza, 'de watt a watt', los momentos más intensos de su aventura musical. Unos momentos aderezados con fotografías y un cancionero de lujo especialmente seleccionado por los Lax'n'Busto. Puede ser que ya sea hora de concoerlos mejor...

[Fuente: Contraportada del libro]

'Bienvenido Mr. Rock', Salvador Domínguez Sánchez (SGAE, 2002)

Este es un homenaje a aquellos primeros héroes de lo que hoy se acostumbra a denominar como Rock Hispano. En él se analiza, con profusión de fotografias y testimonios de primera mano, un período musical que abarca desde los días de los mexicanos Teen Tops hasta los innovadores Barrabás, pasando, como no, por Los Estudiantes, Los Botines, Los Sonor, Los Relámpagos, Los Pájaros Locos, Los Sírex, Los Huracanes, Los Shakers, Los Darts, Los Salvajes, Los Brincos, Los Ángeles, Los Canarios, Los Albas, Los Módulos, Máquina!, Gong, Smash... En fin, todos los que tuvieron algo que decir. También se cita a productores, bandas extranjeras radicadas en España y otras que nos visitaron, así como revistas especializadas y discográficas, hasta completar una imagen espléndida de la época que se revisa.

El veterano rockero madrileño Salvador Domínguez, ex componente de grupos como los Canarios, Pekenikes, Banzai y Tarzen, ha mantenido una dilatada carrera como guitarrista en solitario y ha compuesto para Miguel Ríos, entre otras muchas labores, nos resume en este libro los inicios del rock hispano entre 1957 y 1975. Una ingente y necesaria tarea reseñada de forma amena y documentada a la vez.

lenoir.es

'Coleccionistas de canciones. Conversaciones con Presuntos Implicados' Juánma Játiva (Zona de Obras/SGAE, 2002)

Entre el verano y el inicio del otoño de 2001, Presuntos Implicados gestaron y dieron a luz su noveno álbum, titulado Gente. Durante esos meses tuvieron lugar las conversaciones con Nacho Mañó y con los hermanos Soledad y Juan Luis Giménez, de las que se nutre este libro. En él se pretende dibujar un perfil concreto del trío, como conjunto y suma de personalidades bien contrastadas, ajustado a un momento determinado de su carrera desde el que reflexionan en voz alta sobre su trayectoria.

Diecisiete años después de que apareciera su primer y malogrado álbum, de la correspondiente travesía del desierto y del éxito inesperado que llegaría más tarde, Presuntos Implicados se retratan como sólidos hacedores de canciones,dirigidas a un público fiel que les garantiza importantes volúmenes de ventas discográficas tanto en España como en Latinoamérica, y como meticulosos artesanos de la producción, que tienen en la singular voz de Sole una de las más claras señas de identidad.

Todo ello fruto de los delicados equilibrios en los que se cimentó la evolución de un grupo y que sus protagonistas narran en primera persona.

'Hombres G. La banda sonora de nuestra juventud. La Historia (1983-2002), Javier León Herrera (Eride, 2002)

El grupo que marcó una época, David, Dani, Rafa y Javi son algo más que uno de los multiples grupos españoles que llenaron los años 80 de creatividad y música.

Su aparición supuso un punto de inflexión de la historia de la música en español. Ellos son los verdaderos artífices del verdadero cambio en la tendencia del mercado, que con ellos gira definitivamente para consumir de forma masiva el pop y el rock en nuestro idioma. Protagonizaron un fenómeno sociológico tanto en España como en América Latina y arrastraron un movimiento de fans tan tremendo que les valió en algunas ocasiones apelativos coo el de los ?Beatles Latinos'. A lo largo de estas páginas viviremos de lleno la magia de aquella época, las vicisitudes por las que atravesó el grupo hasta que les llegó el éxito, el drama de sus inicios inciertos, sus fracasos en la escuela, las broncas en sus casas, los rechazos de las multinacionales... y nos introduciremos de lleno en la gran magnitud de ese fenómeno con sus anécdotas, episodios y secretos no revelados. La historia de los Hombres G es parte de nuestra propia historia, para millones de personas, efectivamente, es la banda sonora de nuestras vidas, y la lectura de este libro nos evocará en muchas ocasiones grandes recuerdos o inolvidables vivencias. El éxito del regreso en 2002 demuestra que la historia continúa.

Javier León Herrero (Alicante, España, 1965). Escritor y periodista firma con 'Sufre mamón (La banda sonora de nuestra juventud)' su cuarto libro, tercero biográfico. Tras el éxito de sus dos primeros libros en América Latina -ambos best-sellers acreditados- ('Luís Mi Rey' y 'El consentido de Dios') se mete de lleno en la historia de Hombres G con el mismo estilo de amenidad, rigor y fidelidad a la verdad que caracterizó a sus dos primera biografías, después de haber permancido en contacto durante meses con los Hombres G y con decenas de protagonistas de aquella historia.

[Fuente: Contraportada el libro]

'Con buena letra', Joaquín Sabina (Ediciones Temas de Hoy, 2002)

Con buena letra recoge todas las canciones de Sabina, desde sus inicios hasta el 2002. Leerlas es descifrar el catecismo de un vividor. Porque su autor ha sabido crear un personaje que a estas alturas es ya un auténtico mito popular, ese calavera flaco e irreductible que encarna la diversión, la norturnidad, la poesía de la calle, la pasión sin contratos, la irreverencia, la sinceridad y la utopía.

El lector se sorprenderá al reconocer en estas letras parte de su mundo, y aún más al descubrir en las anotaciones manuscritas de Joaquín los nombres reales de los personajes de muchas de sus historias, los homenajes encubiertos a poetas y compositores, o la ironía con que el autor salda cuentas con su propio pasado.

Los dibujos de Joaquín Sabina y las ilustraciones que ambientan cada texto permiten disfrutar doblemente de su poesía, una poesía inteligente y emocionante como pocas.

lenoir.es

'Sopa de Cabra. Si et quedes amb mi', Pep Blay (Rosa del Vents / Plaza & Janés, 2002)

Esta es una biografía apasionante y apasionada de Gerard Quintana, JosepThió, Joan Cardona "Ninyin", Francesc “Cuco" Lisicic y Pep Bosch. Cinco personajes atípicos, con personalidades fuertes y contradictorias, unidos por una banda de rock and roll que lo tenía todo para triunfar: música, imagen, poesía, discurso y actitud.

Sopa de Cabra. Si et quedes amb mi, es la ascensión, la caída y la resurrección de un grupo polémico que sedujo masas y rompió esquemas hasta su disolución. El rock que revolucionó la historia de la música popular catalana de los años noventa: Sopa de Cabra.

Pero el camino no ha sido fácil. Desde la calle dels Torrats hasta la separación definitiva, Sopa de Cabra. Si et quedes amb mi, recoge quince años de gloria y de emociones, de crisis y de tensiones, de anécdotas y de canciones: el quintet gironí a través de los ojos y la pluma de un periodista que los ha seguido durante muchos años, Pep Blay, y las visiones de Andreu Buenafuente, Pepe Rubianes, Lluís Gavaldà, Pau Riba y Araceli Segarra, entre otros nombres de la sociedad catalana.

[Fuente: lenoir.es]

'El chico de la bomba', José María Sanz (Belaqva, 2002)

'El chico de la bomba' es la primera experiencia literaria de José María Sanz, Loquillo, publicado por la editorial Belaqva en 2002.

Loquillo, hijo de un artillero republicano que trata de evitar el avance de las tropas franquistas en el norte de Cataluña en los últimos días de la guerra civil, traza con una prosa directa e incisiva, los avatares de las familias de los exiliados republicanos a la vez que presenta una visión diferente de esa Barcelona de los años sesenta vista con la fresca mirada de un joven en busca permanente de sus raíces.

'El chico de la bomba' es un magistral retrato que rescata de los pasadizos oscuros de la historia a esos héroes anónimos que lucharon por la libertad y se desencantaron de la izquierda, de los movimientos musicales de la época, de la lucha de los emigrantes por su identidad, de las ilusiones perdidas de toda una generación y del descubrimiento de la figura de un padre gracias a la relación con un afamado escritor.

Una obra breve y brillante, entre la memoria y el olvido, entre la literatura y la vida, que rescata con toda su intensidad el destino individual e histórico de toda una generación.

'Nacha Pop. Magia y precisión', Alex Fernández de Castro (Editorial Milenio, 2002)

Uno de esos prodigios cotidianos ocurrió en los estudios Kirios de Madrid, en 1984.

Estábamos en el estudio grabando el mini-LP -recuerda Antonio Vega-, y Teo Cardalda había venido no recuerdo por qué. Lo que sí está claro es que no había un compromiso a priori para hacer nada con él. El caso es que acabábamos de grabar unas tomas de guitarra, creo que para "Magia y precisión", llevábamos un buen rato trabajando en el estudio, y decidimos hacer una pausa. Teo entró en la cabina de grabación, y se sentó al piano. Nos pusimos a hablar, y me dijo que oyendo "Una décima de segundo" en casa, se le había ocurrido tocarla al piano, y me quiso enseñar lo bonita que quedaba. Y entonces empezó a tocarla, y yo, sin decirle nada en absoluto, me enganché a la historia, cantándola. Él me miró como sorprendido, y me indicó con un gesto que siguiera. Ni yo sabía por dónde iba realmente. Pero al saberme la canción, y sabérsela él nos acoplamos al momento, y cuando terminamos nos quedamos alucinados de lo preciosa que nos había salido. Le dije a Teo que me encantaba, y que teníamos que decirle a Peter MacNamee que la grabara, aunque sólo fuera para quedárnosla como recuerdo personal. Fuimos a la sala de control, y al ver a Peter y decirle que le queríamos proponer una cosa, él nos respondió que no hacía falta que le dijéramos nada, que ya nos había grabado mientras la tocábamos. Esa fue la primera y la última vez que la tocamos juntos en un estudio, aunque en directo en alguna ocasión la volvimos a hacer.

La presentación se hizo en el mítico Penta, el 27 de junio de 2002, con la asistencia especial de Nacho García Vega.

[Fuente: antoniovega.org, Alvaro Salluc]

'Los años de la aguja. Del compromiso político a la heroína', Gonzalo García Prado (Mira Editores, 2002)

El final de los años 70 y el principio de los 80 fueron años de convulsión interna en nuestro país: fin de la dictadura de Franco, la llegada de la nueva democracia, Nmc, La legalización de partidos censurados y prohibidos, la crisis económica, el mundial de fútbol del año 82, la marcha madrileña... pero entre los renglones de la historia escrita se desarrollaron las vidas de aquellos que pudieron formar parte de ella con letras mayúsculas pero que quedaron soterradas, parafraseando a Allen Ginsberg por la "búsqueda del pico rabioso".

Este libro es una historia real que ya había nacido y muerto antes de que fuera escrita, donde la heroína, el deambular de un lado para otro, los amigos muertos, la cárcel, una cura después de otra, la aparición del SIDA... son los elementos que configuran una historia de drogas de dos amigos a principios de los 80 y su lento discurrir hasta finales de los 90. Zaragoza es la ciudad de referencia y los personajes Jancho y Javi, un escenario concreto y unos protagonistas que podríamos situar en cualquier parte de la geografía española y volveríamos a escuchar el mismo relato.

Cada una de las páginas de esta historia nace de la boca o de las líneas de aquellos que vivieron la historia del desencanto que produjo la llegada de aquella tan esperada democracia, jóvenes que se tomaron demasiado en serio la realidad cuando aún sólo eran adolescentes y la vida en agradecimiento les mostró su cara más amarga.

[Fuente: miraeditores.com]

'Surfin Bichos. Sermones en el desierto', Jota Martínez Galiana (Avantpress Ediciones, 2002)

'La prehistoria de Surfin' Bichos es la historia de una ilusión. La historia de Surfin' Bichos es la historia de una ambición. La post-historia de Surfin-Bichos es doble, dos afluentes que se derraman y siguen hidratando la árida piel de toro con algunos de los momentos más brillantes del pop y el rock nacional. Dos torrentes de un mismo río, dos árboles de una misma raíz que ofrecen frutos muy diferentes...' .

En tus manos tienes el retrato biográfico de Surfin'Bichos, una de las bandas más influyentes de la historia del rock del estado español. Desde su formación a mediados de los años 80 hasta su separación en el verano de 1994, los manchegos se convirtieron en uno de los eslabones generacionales más determinantes del rock cantado en castellano. Su pop 'bastardo' y personal marcó la adolescencia de muchos jóvenes amantes del rock independiente.

Afortunadamente como fruto del talento incontenible de sus miembros y para consuelo de muchos, tras su llorada disolución el cuarteto se escindió en dos bandas, Mercromina y Chucho, las cuales con el paso del tiempo han confirmado el hecho de que con la pérdida de un grupo se han ganado dos.

Este libro nos cuenta a través de la voz de sus protagonistas y gracias a un encomiable trabajo de campo por parte del autor, las aventuras y desventuras de las tres bandas. Fueron y son grandes, y de ahí la necesidad de saber algo más de ellos.

[Fuente: elargonauta.com]

'Tremendo delirio. Conversaciones con Julián Hernández y biografía de Siniestro Total', Kike Babas y Kike Turrón (Zona de Obras/SGAE, 2002)

Este volumen nos lo encargó la SGAE y la revista Zona de Obras. Nosotros aprovechamos las estancias en Madrid del vigués Julián Hernández, que fue el único Siniestro que abrió la boca para esta biografía. De ahí que se ponga en tan buen lugar y que siempre sean los otros los que la montaban. Charlar con un Julián tiene más vicio que la farlopa, el tío sabe de todo y lo cuenta interesante. En tabernitas del centro de Madrid (de San Bernardo a Lavapies) y en el barrio de Hortaleza disfruté de interminables charlas, ya no sobre Siniestro, ya no sobre Julián… en general del mundo y sus elementos, fisicos o espirituales. Cogorzas con Julián hubo, pero quizá la peor de todas (por sus consecuencias, que no por la cantidad ingerida) fue en Valencia, en el barrio del Carmen, donde acudimos tras presentar el libro, “Tremendo Delirio”. Hago un inciso para explicar que el título viene de la expresión que Julián gastó durante los meses de trabajo. A lo que vamos. Acudíamos a un bar dispuestos a mamarnos más de lo que íbamos. Julián sube para mear a la planta de arriba, yo me quedo pidiendo algo. Lo siguiente que recuerdo es un golpe duro y seco y metálico. El ruido lo producía Julián cayendo aparatosamente por las escaleras metálicas. ¿Estás bien? Si, pero me duele el costado. Tranqui, te pongo en un taxi y al hotel, que yo he quedado ahí un momento. Dicho y hecho. Al día siguiente Siniestro suspendían su concierto en la capital del Turia, Julián tenía dos costillas muy abolladas y nos reíamos de todo ello tomándonos unas paella. Claro, que Julián no se podía reír mucho porque veía las estrellas.

Siniestro Total en la familia media Española.

Cuando me di cuenta de la existencia de Siniestro no era yo todavía adolescente, ni ganas que tenía. Era mi hermano mayor quién sobrevolaba esa barrera de la evolución y el que traía, de una forma semiclandestina, esas revolucionarias casetes gravadas a mi casa. No le veía maldita la gracia a aquello que sonaba... eran los primeros temas de Siniestro. Yo tendría doce años. Os contaré; mi hermano mayor representaba todo lo que yo no quería ser en mi futuro. Con el engreimiento que adoptaba por su posición en el hogar paterno conseguía que sus gracias no me hiciesen reír y que, sin embargo, sus pintas si; que su comportamiento me resultase todo menos rebelde, que sus ademanes me pareciesen antinaturales. Con las curras que obtenía por mofarme de él lograba (además de que la madre le reprendiese) que todos sus hobbies (y su entorno en general, por extensión) me pareciesen ridículos: las motos de entonces, los ciclistas de entonces, su moda, la radio, el fútbol de entonces, sus amigos y, por supuesto, la música de aquella época. Ni que decir tiene que todo lo culturalmente moderno entraba por su mano a mi morada, para que engañar, para eso era el hermano mayor.

Y un día, como antes contaba, entró aquella cinta directa al loro filis. Era un modesto modelo de la época en la que no se consentían esos tonos plateados de ahora en los equipos de sonido, que eran negros, como la mortaja de Franco. Era, por una cara “Cuando se come aquí” y por la otra “A santa compaña” de Golpes Bajos. No me importa el año. Aquel ratoneo que espetaba cargantes frases en castellano (la cara A, Siniestro) me pareció algo mas de su absurda imaginería, algo mas que obviar y odiar simplemente por venir de donde venía, de mi hermano.

Los años pasaron y yo era ya un indeseable de aproximadamente diecinueve años. Por arte de “abra Cadabra” era casi como él, como mi hermano mayor, ¡horror! Él, para estas, ya no era aquello. Su moda, música, conductas, y vida en general, habían cambiado ostensiblemente, incluso tenía un buen titulo universitario.

Todo había cambiado, pero, Siniestro Total, sin embargo, seguían ahí, mas avejentados que el carca de mi hermano, asomándose a noticias musicales a las primeras de cambio, arrastrando ese regusto que siempre han gastado a natural deformación, traviesos gamberros inofensivos, con esa actitud provocada de desenfado etílico, con esas dudosas gracias. ¡Y los mensajes de sus canciones! Lo que me transmitían... en fin, aquello no necesitaba muchas interpretaciones, ¡con todo lo que la especie había evolucionado! A mi hermano, por supuesto, le seguían gustando, aunque era de pascuas a ramos cuando se interesaba por ellos.

Descubrí, ya con un uso de conciencia propio, que existían grupos rockeros que duraban más allá del éxito del verano, grupos que perduraban y que no dependían, aparentemente, de una sola canción. En definitiva, grupos a los que no había fagocitado el sistema desgastando su credibilidad, anulando su capacidad de sorprender o a costa de convertirles en figurines de mierda. Eran tantos los casos: Radio Futura, Gabinete Caligari, Ronaldos, Rebeldes, Refrescos, La Frontera... Siniestro nunca llegaban a esa división inaccesible y decepcionante, había algo que se lo impedía, no se, una arrogancia exclusiva, una naturalidad pasmosa. Allí nadie iba de guapo, y eso a mi me llamaba poderosamente la atención. Por otro lado, si reflexiono un poco, en aquella época los Siniestro me parecían algo que la idiosincrasia del país traía consigo, como las rayas de las carreteras, o como los telediarios o como todo aquello que esta ahí de por sí. Musicalmente conocían los lazos a los estaban unidos, era evidente y yo no estaba sordo. Ya conocía a Dr.Feeldgood, Lynyrd Skynyrd, Stones y demás (no todo eran penurias en la relación con mi carnal).

Como todos certificaréis (hablo a la generación del 68 al 71), los Siniestro estaban ahí asiduamente, con Julián como cabeza visible, año tras año (y durante estos) dándoselas generosamente de graciosos y ruidosos en entrevistas y conciertos. A mí, con contemplarlos de lejos, me sobraba y bastaba. Sonaban por la radio y en cualquier bar donde pusiesen música de conjuntos contemporáneos, eran asequibles, ¿quién no conocía a Siniestro Total?. Me parece que, en esos momentos, yo ya recibía algún single en vinilo del disco “En beneficio de todos” que, invariablemente guardaba, sin haberlo escuchado en demasía. Esto era porque me había dado por visitar compañías de discos diciendo que era de una radio y en muchas picaban, dándome como castigo sus objetivos principales. DRO era una de ellas.

Pero eso es harina de otro costal.

A lo que vamos, que a mi no me gustaba lo evidente, que a mi no me la daban los grupos que salían levantado polvo para esconder carencias, que yo prefería complicarme la vida, a mi manera, claro esta, y consumir otros grupos, otros mensajes. Nada de terminar como mi hermano mayor.

El primer día que vi a Julián Hernández de cuerpo presente fue en el bar Flamingo, en Malasaña, en Madrid. Yo aún no conocía personalmente a toda aquella caterva de trasnochados que por allí andaban ( Los Enemigos, Sex Museum, Pleasure Fuckers, managers, periodistas, fotógrafos, camareros, disqueros, etc.), pero ya tenía agudizado mi radar mitómano y el tipo ese de gafas grandes, chaqueta clara, pantalón oscuro y zapatones, era él: varón de raza muy blanca, pelo rizado y tirando a rubio, alta estatura, ojos claros. Me sacaría aproximadamente diez años, y de algún modo me recordó sutilmente a mi hermano mayor. Le había visto en la prensa, en la tele y en algún concierto de verano al que había ido casi única y exclusivamente a pillarme la cogorza y cantar la versión de Obus. Ese día, al salir del Flamingo alguno de la cuadrilla gritó: ¡esos Siniestro! Y tan campante, siguió mi vida años y años, y todos ellos, sin gustarme Siniestro Total. Y (esto es chocante, un verdadero misterio) sin acudir a contemplar ninguno de sus conciertos, cuando, al cabo del año (y durante tres o cuatro consecutivos), asistía a una media de noventa conciertos, viviendo muy de cerca el devenir musical de la escena rockera nacional (es decir, intentando vivir de esto).

Una vez más todo ha vuelto a cambiar mucho. Mis diecinueve años son ya treinta y uno, soy un hermano mayor para todos los efectos. Ahora parece que se puede decir que malvivo de esto de la música y que mi hermano mayor es profesor en los USA. Fíjate si ha avanzado todo, que puedo certificar que Julián es colega (imagino que en el prologo del Babas saldrá a relucir) y que al resto de los miembros de Siniestro Total los he conocido personalmente (aunque de día), y atestiguo que son gente maja y rockeros impenitentes (entendiendo que el termino rockero, en este contexto, nada tiene que ver con guitarras o escenarios) Pero repito que no mantengo una admiración especial por la música de Siniestro, que no suponen un norte en mis miras, que no pincho sus discos por gusto (si acaso, alguna vez el “Cultura Popular”) y que sus mensajes me resultan un tanto excéntricos e introspectivos (chistes internos). Sin dudarlo, con el corazón en la mano y a bote pronto, lo que mas admiro del grupo son los trajes que gastan encima del escenario, su efectividad y sagacidad a la hora de provocar mediaticamente, su adaptación al medio (y al gramo), el modo aparentemente paciente con que se toman todo este tinglado, la fe que tienen en ellos mismos, su afición al rock y al blues, las guitarras de Julián, sus recomendaciones literarias y los ratos que echamos en las tascas, su instinto de supervivencia. Y, por último, admito en mi declaración que jamás me han decepcionado, aunque tampoco me la hayan puesto dura. Creo que todo eso no es poco.

Terminando. Llamé a mi hermano para comentarle que estaba liado con este escrito, necesitaba un par de datos para completar esto y le hizo tanta ilusión que le mentase en el prologo como que estuviese liado con una biografía de uno de sus admirados ídolos de la tardía adolescencia. Charlamos un rato y a él le seguían gustando Siniestro, incluso me comentó que se quería pillar algún disco de esta última época, me comentó alguna arcaica batallita de Julián vivida in situ (siempre lo hace, se trata de una borrachera en Santander o algo así) para rematar con el inevitable comentario muletilla sobre el pasar del tiempo... “y celebran los veinte años, ¡uff! yo, acuérdate, compraba sus discos en los saldos de Discoplay...” Y yo, para mis adentros, me acuerdo, claro que me acuerdo de las canciones de Siniestro sonando a todo volumen en el filis de casa y en loro del SIMCA 1200 saliendo de estival viaje: solo vine a comprar pan y me enseñasteis el Corán. ¿Cuánto queda para llegar?, es que me hago pis.


[Fuente: Kike Turrón]

'Hasta el final. 20 años de punk en España', V.V.A.A. (Zona de Obras, 2002)

Editado por el fanzine zaragozano Zona de Obras y la Fundación Autor de la SGAE, este libro da un repaso gráfico a la historia del movimiento punk en España desde 1982.

En contraportada:

"'Hasta el final' es el primer libro que cubre la historia del punk español. Desde sus comienzos a finales de la década de los años setenta hasta hoy, y siempre desde una perspectiva gráfica, en este libro se repasa la evolución de un género minoritario que, contra todo pronóstico, alcanzó unas cotas de creatividad difícilmente comparables a las de cualquier tipo de género musical español. Tomando como base cuatro capítulos que repasan las escenas de las zonas españolas más prolíficas -Barcelona, Euskadi, Madrid y Zaragoza- el armazón de 'Hasta el final' es una colección de fotografías, carteles, entradas de conciertos y recuerdos escritos por algunos de sus protagonistas cuya única pretensión es dejar constancia de un movimiento que existió -y aún existe- de espaldas a las corrientes oficializadas de la industria discográfica. A esta parte pertenecen grupos imprescindibles como La Uvi, Parálisis Permanente, La Broma de Ssatán, IV Reich, Cicatriz, Subterranean Kids, Desechables, GRB, La Banda Trapera del Río, Parásitos, Larsen, RIP, Eskorbuto o Bap.

A estos cuatro capítulos también se añaden tres anexos: un pequeño recopilatorio de grupos que procedían de lugares ajenos a las zonas de mayor influencia. Escenas puntuales como las que hubo en Burgos, Málaga, Granada, Galicia, Canarias o Levante quedan reflejadas a través de sus bandas más punteras; un repaso a los grupos internacionales que tocaron en España de forma paralela al desarrollo local del punk, desde la primera gira de The Damned y su concierto en Rock-Ola, pasando por toda la oleada británica más visceral hasta el hardcore europeo y norteamericano de los años ochenta, hasta llegar a la actualidad, y una exhaustiva discografía del punk español, desde las maquetas a los albumes de todas las bandas.

'Hasta el final' es el homenaje a un estilo y una cultura totalmente subterráneos e improvisados que, sin embargo, dejaron uno de los capítulos más excitantes de la música española de las últimas cinco décadas. Veinte años de historias duras y sonidos infravalorados que hoy se recuperan, se reeditan y se reivindican en todo el mundo. Una escena que no pidió nada ni tampoco lo necesitó."

Redacción Nuevaola80. Javier Bernal

'Alaska y otras historias de la movida', Rafa Cervera (Plaza & Janés, 2002)

Nos hallamos ante una obra que supera lo meramente biográfico para zambullirse con todo desenfado en los legendarios tiempos de la movida madrileña. La inefable Alaska, verdadera activista de la contracultura en 'aquellos años locos', actúa como hilo conductor de toda una galería de acciones memorables y de personajes del mundo del arte y de la música pop, entre cuyos nombres brilla con luz propia el del 'oscarizado Almodóvar.

Crónica de los setenta y los ochenta, cuando Madrid vivió una experiencia cultural y social irrepetible. Los tiempos de 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', de Pedro Aldomodóvar, y tantos artistas, fotógrafos y actores que rompieron moldes, entre ellos Alaska, una de sus figuras más auténticas.

En 2003 se reeditó para Nueva Ediciones de Bolsillo.

[Fuente: casadellibro.com]