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'La música del Dimoni. 30 Anys de Rock a Badalona', Ferrán Amado (Associació La Rotllana / Generalitat de Catalunya, 2005)



'La música del Dimoni. 30 Anys de Rock a Badalona', de Ferrán Amado, es otra apuesta de la Asociación La Rotllana en el ámbito de la cultura, en concreto en el ámbito artístico de los músicos locales, que en nuestra ciudad nunca han acabado de encontrar el reconocimiento que necesitan y se merecen. Hasta la fecha, han sido muy pocos los músicos y las formaciones que han conseguido este mérito de las entidades sociales, o de la institución pública más directa, el Ayuntamiento, y es por eso que había que restablecer esta deuda de tantos años, una tarea que se ha conseguido con el apoyo total de la Consejería de Cultura de la Generalidad de Cataluña y la colaboración del Área de Juventud del Ayuntamiento de Badalona.

Con este proyecto se ha pretendido recuperar una parte de la historia de la ciudad, de la historia musical, juvenil, cultural, de la calle, de los centros y grupos de jóvenes, de las asociaciones ... Todo ello sin perder de vista las grandes propuestas internacionales que al mismo tiempo llegaban a Badalona.

Ha sido un trabajo de mucho tiempo y de muchas personas, para reconocer precisamente la labor de otros. De cada narración se podría haber tomado un punto de partida para describir los diferentes itinerarios, pero finalmente la opción elegida ha sido la misma que tiene en sus manos, aunque se ha de reconocer que por motivos de falta de espacio y de recursos se sometió a un filtro muy grande.

La opción final fue hacer una aproximación a partir de las propuestas de más democracia cultural, más frescas, espontáneas y creativas, por delante de la cultura de masas. Con sus carencias y virtudes, se pretende acercar al objetivo que desde el principio se había pretendido alcanzar, que era el de recuperar la memoria histórica musical de la ciudad y rendir un homenaje a los hombres y mujeres que musicalmente hablando el han construida.

Aparejado al libro, la obra se completa con un Cd recopilatorio de las diferentes bandas que formaron parte de la banda sonora del rock hecho en Badalona.

[Fuente: concursbdn.cat]

'Itoiz. Hari xingle bat', Jon Eskisabel (Paper Hotsak, 2005)

Libro dedicado a la banda guipuzcoana procedente de la localidad de Motrico, Itoiz, escrito por Jon Eskisabel y publicado por Paper Hostak en 2005 dentro de la colección "Bosgarren Haria".

[Pedro J. Pérez. Redacción NO80s]

'El Hebe. La barra del barrio. 1980-2005', Kike Babas y Kike Turrón (¿?, 2005)

Este Cd-libro trata sobre la historia de uno de los locales míticos en el devenir de la música en directo del madrileño barrio de Vallecas, El Hebe. Sus autores, los "Kikes" (Kike Babas y Kike Turrón) hacen un extenso recorrido a lo largo de los 25 años de su historia, en una obra profusamente ilustrada que relata con detalle los múltiples conciertos que allí tuvieron lugar.

Kike Turrón y Kike Babas (ambos Madrid, 1970) empezaron ejerciendo como críticos musicales en múltiples fanzines y radios libres desde el año 1989. Tras pasar por algunas de las más prestigiosas revistas musicales del país (Ruta 66, El Tubo, Todas las Novedades o Rolling Stone entre otras) en la actualidad escriben regularmente en las revistas Rock Estatal, Pagina-1 y Zona de Obras y son colaboradores habituales de Manerasdevivir.com.

Como complemento, 'El Hebe. La barra del barrio. 1980-2005', aporta un disco recopilatorio de 15 temas y dos "bonus-video" en el que quedan representados algunos de los grupos que pisaron el escenario del Hebe, tales como Boikot, Marea, Ska-P o Porretas, entre otros.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Punk: Tres décadas de resistencia', Marc Gras (Quarentena Ediciones, 2005)

Surgido de los movimientos underground más contestatarios de finales de los años 70 en Inglaterra y USA, el Punk fue un fenómeno que marcó e influyó en distintas ramas del arte y la política, teniendo su mayor repercusión en la música y llegando a convertirse en una filosofía de vida.

Desde los barrios bajos de Nueva York hasta las calles de Madrid y Euskadi, pasando por los pubs londinenses, 'Punk: Tres Décadas de Resistencia' es una introducción al movimiento punk desde todos los ámbitos. La filosofía punkie, la música, la sociedad y su historia se dan la mano en este libro destinado tanto a los neófitos como a todos los demás.

Este el índice de contenidos del libro:

Primera parte. Yesca
1. Londres
2. Nueva York
3. Punk
4. El punk politizado
5. De los Sex Pistols a Beck, y todos punkarras
6. El punk (no solo) es cosa de hombresv 7. Entre Marx y la swastika

Segunda parte. Costra
1. Madrid
2. Euskadi
3. Barcelona
4. Zaragoza
5. Por amor al arte

Epílogo

Apéndice. La gran mentira del celuloide

Marc Gras i Cots (Barcelona, 1979) ha escrito un montón de artículos en fanzines, revistas e internet. Algunos sobre música y (los que más) sobre cine. Ha sido guinista de cómica, ilustrador y diseñador gráfico, y es el resonsable del guión y la dirección de varios cortometrajes y documentales (entre los que destaca mockmentary de larga dureación '¿Quién mató a Dr. Pus?'. además del largometraje 'Lake Weir'. Sus cuentos de terror y humor han ganado varios premios, aunque ninguno le ha dado dinero. 'Punk: Tres décadas de resistencia' es el primer ensayo que publica, y ya tiene en marcha nuevos proyectos, un par de novelas y más películas.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez]

'Eso será poesía. Sabina antes de Sabina', Maurilio de Miguel (Editorial Martínez Roca, 2005)

El libro, escrito por Maurilio de Miguel, es una reedición de una obra aparecida en 1986. Un texto publicado en la colección Los Juglares de la editorial Júcar que no ha sido revisado ni modificado y que nos muestra cómo era Sabina antes de convertirse en la figura mediática que es hoy.

El periodista Maurilio de Miguel tan sólo ha añadido un prólogo en el que explica las circunstancias que le llevaron a escribir el libro y una entrevista actual con el propio Sabina.

En la presentación de esta reedición, De Miguel ha narrado que “cuando conocí a Joaquín, tenía 24 años y ocurrió en un bar a las tantas. Entonces le ofrecí realizar una entrevista para mi publicación marginal, la revista Robinson, como hizo hacía un tiempo su amigo Krahe, había oído que a mi no me gustaba su forma de cantar y aceptó la entrevista con la condición de que le explicara por qué. La razón era que se parecía a Dylan como una gota de agua a otra”.

La obra ahora reeditada ha sido rebautizada como 'Eso será poesía. Sabina antes de Sabina' y sale a través de la editorial Martínez Roca. Según su autor, la primera intención es la de dar a conocer a los jóvenes al Sabina de entonces para contextualizarlo con el de ahora . “Cuando dice tacos en medio de un verso no es casualidad, eso tiene una lectura que no se explica descontextualizada”, ha dicho De Miguel.

Pero el libro funciona también como un relato sobre un joven artista capaz, por ejemplo, de emigrar a Inglaterra por amor. Sobre esta circunstancia de Sabina, Maurilio de Miguel ha narrado la anécdota de cuando se ganaba la vida cantando rancheras por restaurantes “y en una de estas incursiones, se encontró con George Harrison, que le dio unas monedas. Joaquín dice que las tiene enmarcadas”.

[Fuente: joaquinsabina.net]

'Miradas', Pablo Pérez-Mínguez (Ediciones y Publicaciones Autor, 2005)

El fotógrafo Pablo Pérez-Mínguez recoge en este libro una amplísima selección de su archivo con más de 30.000 negativos para mostrarnos a lo más granado de la música española contamporánea en poses y actitudes tan inéditas como frescas y sorprendentes.

Tino Casal, Miguel Ríos, Kaka de Luxe, Juan Pardo, Serrat, Derribos Arias, Radio Futura, Tequila, Joaquín Sabina y Almodóvar & McNamara, entre otros muchos cantantes y músicos, desnudados en alma -y algunos también en cuerpo- por la mirada única de P.P.M.

[Fuente: lenoir.es]

'Alaska. El clan Pegamoide', Darío Vico (Guías Efe-Eme, 2005)

Efe eme, dentro de las guías que acompañan la revista, regalaba en marzo de 2005 la interesante “Alaska, el clan Pegamoide”, escrito por Darío Vico, donde se recorre la andadura de toda la saga y cercanías.

Así se pasa lista a Kaka de Luxe, Alaska y Los Pegamoides, Parálisis Permanente, Dinarama, Ana Curra, Carlos Berlanga, Fangoria, Los Vengadores, Calígula 2000, Intronautas y Los Vegetales.

El autor hace del libro una introducción al universo Alaska, con una sana actitud crítica y ponderando cada paso y etapa en la búsqueda de una objetividad que se agradece mucho. Se lee de un tirón y deja buen sabor.

[Fuente: lenoir.es]

'Joaquín Sabina. Esta boca es mía', Joaquín Sabina (Ediciones B., 2005)

En estos versos que nos presenta Joaquín Sabina en forma de libro está el ruido de la calle y de la actualidad, el príncipe Felipe y García Márquez, Pilar Manjón y Camilla Parking Bowlings. "Sabina se sienta a escribir enteradísimo de lo que pasa y hasta de lo que no pasa, y estamos enseguida ante un libro que enrama con la mejor literatura -dice Ángel Antonio Herrera en el prólogo- porque el autor cambia mucho de tema, pero no de estilo, que en él es un vivo cruce de alegrías cultistas, canalleo adjetival, sintaxis clásica y algún taco temerario por dar o quitar color. Un show, o sea, un lujo."

Sabina recupera la mejor tradición quevedesca y satírica española, y estos poemas son un retrato fresco, divertido y muy personal del mundo de hoy.

El mejor Sabina, trovador, canalla y provocador, nos regala en este libro, bello, cuidado y sin desperdicio, sus versos para que trasciendan el papel prensa y encuadernen los sonetos con más lustre. Que no se lo pierda el lector ni el seguidor del cantante y poeta, porque Sabina, con un par, rescata un género desatendido y lo convierte en literatura de gran calidad.

Ilustraciones de Gustavo Otero.

[Fuente: lenoir.es]

'Historia del pop español. 1959-1986', José Ramón Pardo (Rama-Lama Music, 2005)

Listas de éxitos españolas e internacionales año por año – Resumen de acontecimientos y discos claves – Cronología histórica – Completo índice onomástico

Rama-Lama presenta una edición limitada de este libro sobre la historia del pop español desde su nacimiento hasta mediados de los 80.

Una obra que con el paso de los años se ha convertido no solo en una valiosa obra de referencia sino en un objeto de colección por sí mismo entre los aficionados al pop español más exigentes. Su autor, José Ramón Pardo, es uno de los periodistas especializados en música pop más reputados y populares de nuestro país. Un volumen indispensable para cualquier coleccionista de pop español, accesible tras permanecer descatalogado largo tiempo.

La historia del pop español y sus acontecimientos más importantes, contada año por año entre 1959 y 1986.

lenoir.es

'Con buena letra II', Joaquín Sabina (Ediciones Temas de Hoy, 2005)

La edición actualizada de su cancionero con las letras de los temas de su último álbum" Alivio de luto" además de un recorrido por toda su discografía y abundante material inédito.

Con buena letra II incluye los textos de las canciones que ha compuesto para él mismo o para otros cantantes, el cine o la televisión; fotografías, ilustraciones y anotaciones manuscritas.

lenoir.es

'Carles Sabater. Sau', Joaquim Vilarnau (Editorial Mina/Enderrock, 2005)

Recordar Carles Sabater es recordar Sau, que ha sido uno de los grupos de pop más importantes del país. Su trayectoria se explica con doce años de grupo, una decena de discos y docenas de canciones. La historia de Pep Sala y Carles Sabater es la de un amor a simple vista, de unos amigos que empiezan a trabajar creyendo en lo que hacen y que consiguen llegar a la cumbre, con actuaciones delante de miles de seguidores.

En doce años hay tiempo para todo: buenos ratos, momentos bajos, nuevos proyectos... pero siempre poniendo por delante la amistad.

La muerte de Carles Sabater en un momento en que el grupo relanzaba su propuesta acaba trágicamente con el conjunto y deja desamparados a miles de fans. Pero la música de Sau continúa bien viva. Empieza la leyenda.

[Fuente: lenoir.es]

'Bola y cadena', Ricky Gil (Ediciones Milenio, 2005)

Finales del siglo XX. Un legendario grupo mod se reúne, a dos decenios de su creación, para ofrecer una serie de conciertos en León, Madrid, Barcelona y Torelló. Casi al mismo tiempo, una banda de rock&roll prepara su separación definitiva tras diez años de entrega absoluta a una causa perdida. Al frente de BRIGHTON 64 y MATAMALA, dos hermanos de caracteres opuestos, incansables y carismáticos, admirados y vilipendiados, transmisores insospechados del espíritu de Chuck Berry, PeteTownshend, Paul Weller y Otis Redding a una generación a punto para estallar.

En estas páginas se constata la fuerza benefactora de la música pop y también su implacable acción destructiva. Una serie de personajes absolutamente reales protagoniza una sucesión vertiginosa de éxitos y desastres, ilusiones y desengaños, conciertos y grabaciones de discos, botellas y traiciones. Vivir el grupo hasta las últimas consecuencias es lo único que importa: las amistades se rompen y las relaciones se desmoronan, pero en la próxima ciudad siempre esperará alguien que se sabe tus canciones. Sucederá algo nuevo, diferente, nunca rutinario. Durante el viaje de vuelta, en la oscuridad de la furgoneta, hablar es innecesario. Los viajeros compartirán mentalmente imágenes y emociones destinadas a perderse para siempre. Tal vez este libro sirva para que no todo caiga en el olvido.

lenoir.es

'Poesía en carne viva', Ouka Leele (Ediciones Atlantis, 2005)

Ouka Leele nació en el año 1957 en Madrid. Alcanzada la adolescencia, se cruzó en el camino de diversos creativos, entre ellos El Hortelano, Mariscal y Ceseepe. En Barcelona, comenzaría a desarrollar su faceta como fotógrafa y daría vida a la reconocida serie Peluquería.

Más tarde, regresa a Madrid para realizar la obra Cibeles (para la cual detuvo el tráfico de La Castellana) y convertirse así en uno de los grandes iconos de la cultura española, junto a creadores como Pedro Almodóvar, Alberto García-Alix y bandas musicales de la índole de Alaska y Dinarama o Radio Futura.

'Brams. Políticamente incorrecto', Carles Solà y Joaquim Vilarnau (Mina, 2005)

Brams eran más que una banda musical. Eran también fiesta y compromiso político. Por esto, desde sus inicios en 1990 en Berga, se convirtieron en un grupo imprescindible para quienes querían ir más allá de unas simples canciones hechas con gracia.

Las letras, inteligentes, irónicas y punzantes son mensajes que conectaron con muchos jóvenes (y no tan jóvenes) y se convirtieron en una referencia. Este libro repasa la historia del grupo, con más de 50 fotos de todas las épocas, e incluye una entrevista con Titot, su discografía completa y muchas cosas más.

'Eduardo Haro Ibars. Los pasos del caído', J. Benito Fernández (Ediciones Anagrama, 2005)

La trayectoria del periodista y escritor Eduardo Haro Ibars surge en esta biografía como símbolo de la generación de la transición, atrapada por la fascinación de las drogas, por una sexualidad provocadora y por experiencias llevadas hasta el límite de la muerte.

De manera enfermiza, terca, obsesiva, la biografía de Eduardo Haro Ibars (1948-1988) está cruzada de unas poquísimas cosas: un síndrome de Peter Pan profundamente destructivo (como todos los síndromes de Peter Pan), una inmadurez anclada en la patológica necesidad de llamar la atención en busca de reconocimiento, apoyo, afecto (y en primer lugar, los de su padre, Haro Tecglen) y la calamitosa complicidad con los chismes y toxinas de la época de la transición en forma de toda sustancia psicotrópica, presunto animal cargado de vida sobreexcitada, transgresora, desafiante, absurdamente heroica. Todo junto hace un amasijo de tragedias diminutas y continuas y, vistas desde hoy, tan previsibles como difícilmente alterables: la fascinación por el rock y los mitos precoces del caballo o de Jim Morrison, la urgencia irracional del irracionalismo estético y literario, la acuñación de la identidad en la transgresión (con una sexualidad agresiva, promiscua, provocadora).

Benito Fernández no tiene piedad para relatar esta historia que sería menor si no acabase con un puñado de muchachos muertos por una propia mano diferida o aplazada, la del sida, la sobredosis y el alcoholismo. Encadena sin cesar un hecho detrás de otro y casi todos, incluidos los más visiblemente nimios, que son muchos, tienen que ver con lo mismo: sexualidad atropellada, frenética, música, versos, y drogas de todo tipo y hasta el final. Pero las virtudes positivistas del libro a veces son también los defectos de una ausencia de selección de lo relevante e incluso la inhibición del autor hasta el extremo de propender, creo que involuntariamente, a la mitificación de un poeta con los daños de la época, con todos los dolores posibles concentrados y diseminados en torno suyo. El eje central es el que seguramente pone un lúcido periférico de esta vida atropellada como es Fernando Savater, al avisar, muy al principio de este libro, que "en la vida real, los malditos son inaguantables", lo cual subraya la distancia que va de la gracia de ver a un maldito que no mancha, ni vomita, ni escupe, ni ladra ni se te echa encima (porque todo eso lo hace en el papel o en la película) a verlo y tratarlo de verdad: entonces se ha esfumado la distancia entre vida y literatura, porque primero se le ha esfumado a él de la cabeza. La sensación más honda de este libro, aunque casi no la ponga el autor, sino la peripecia misma de estos muchachos destruidos, es que hay etapas de la historia que propician mucho más que otras las confusiones entre el espacio de la vida imaginada y la vida real de cada día en la que los excesos, los disparates, la estupidez misma tienen un coste altísimo, porque no están recreados en hermosos versos visionarios sino que los versos irracionales e ilógicos son reflejos documentales del caos real, como un espejo deformado de la destrucción galopante en que algunos se instalaron entonces y de la que ya no supieron salir. No simpatizo nada con los mitos de la autodestrucción ni tampoco con su retórica presuntamente fascinadora: me sublevan como filfa tan sarcásticamente negra como los muertos y las muertas que se acumulan en las últimas páginas de este libro.

El esfuerzo de método e investigación (y alguna conversación se remonta a 1995, porque estas páginas vienen a ser apéndice de un libro de mayor fuste y envergadura del mismo autor, El contorno del abismo. Vida y leyenda de Leopoldo María Panero) se ha enfocado tan concentradamente en el perfil escueto de un brillante letrista de la Orquesta Mondragón, cabeza caliente del orgullo gay y periodista precoz de drogas y nuevas músicas que en el fondo a mí me queda de veras el mal sabor de imaginar lo que podrían dar de sí esas herramientas de trabajo puestas a trabajar sobre un objetivo más ambicioso sin salir del cuadro: la complejidad acorazada y racionalizada que encarna Eduardo Haro Tecglen, el colaborador de este mismo periódico que aparece sin aparecer en este libro y fue el padre prácticamente ausente de Haro Ibars. De acuerdo en que es una fantasía que no atañe al valor del libro, pero cuando se va hundiendo el ánimo en cada nueva borrachera, cada nuevo pico, cada nueva extravagancia dolorosa, la reacción es la misma en mi caso: conjeturar el libro que explicase la segunda mitad del siglo XX desde la perspectiva ideológica, política, literaria, periodística y, sobre todo, moral, de Haro Tecglen y su silencio.

[Jordi Gracia]

'El amor no está en el tiempo', Javier Corcobado (Tropismos, 2005)

'El amor no está en el tiempo' narra la historia de una familia tan neurótica y desestructurada como convencional. Alejandro, el cabeza de familia, retirado de su trabajo en una empresa farmacéutica, se halla hibernando en un silencio enfermizo que le resguarda de todo lo que le rodea: la familia, el consumo, el dinero, el sexo, las apariencias, las costumbres... Su mujer se resiste a envejecer y se entrega a la evasión por medio de estimulantes y convulsivas relaciones sexuales. Su hija se aferra a una relación autodestructiva que sustituye su falta de autoestima. Su hijo financia su propia politoxicomanía ejerciendo de camello.

De repente, Alejandro huye de su casa, desaparece y corta toda comunicación con su familia. Toma la carretera en busca de una libertad indefinida, que encuentra al lado de una prostituta madura, y, tras adversas circunstancias, se va transformando en acérrimo enemigo del tiempo.

La desaparición de Alejandro, mientras tanto, ha hecho tambalearse el rutinario desorden en el que están instalados su mujer e hijos, y desata una cadena de acontecimientos que deja aflorar un pasado por el que se cuelan simultáneamente tanto las más frías traiciones como los sentimientos más sublimes, porque la vida contiene en la misma proporción el bien y el mal, la fidelidad y la venganza.

En esta novela, Javier Corcobado construye una historia que se desarrolla hacia atrás y hacia adelante en el tiempo, hilos temporales que se entrecruzan tejiendo una trama que lleva hacia un desenlace tan desconcertante e inesperado como brillante e inevitable.

El amor no está en el tiempo presenta, con un realismo directo y desorbitado, una amplia gama de personajes que simbolizan con precisión la sociedad actual y la difícil búsqueda de la libertad. Una hiperbólica historia de amor que corta como un bisturí diseccionando comportamientos y actitudes.

[Fuente: casadellibro.com]

'Espíritus rebeldes. El heavy metal en España', Fernando Galicia Poblet (Sgae, 2005)

Desde sus orígenes, con grupos como Eva Rock, Coz o Ñu, hasta el momento actual, con Mägo de Oz, Saratoga, Warcry o Tierra Santa, pasando por su época de gloria con Barón Rojo y Obús, en los años ochenta, el heavy metal muestra, en España, con orgullo, una historia fascinante que se extiende mucho más allá de lo que pu ede abarcar una monografía o un trabajo periodístico convencional.

Se trata de un fenómeno vivido y ana­lizado en estas páginas por Fernando Galicia, que aúna la doble condición de investigador e historiador con la de convencido militante del movimiento. Pueblan las páginas de este excelente trabajo numerosos espíritus rebeldes que sorprenderán y gustarán no sólo a aquellos que ya conocen y viven el heavy metal, sino también a quienes tomen contacto por primera vez con este estilo de música.

Ofrece el autor profusión de datos y hechos históricos, junto a sentimientos y vivencias que suscitarán en el lector la necesidad irreprimible de subir el volumen de su equipo de música.

[Fuente: casadellibro.com]

'100 Fotográfos españoles', Rosa Olivares (Publicaciones Exit, 2005)

'100 Fotógrafos españoles' en edición de bolsillo o en tapa dura es una publicación con toda la información sobre la fotografía española de hoy, y supone una auténtica novedad en el panorama editorial actual. '100 Fotógrafos españoles' reúne una selección de los mejores fotógrafos españoles vivos y gracias a su formato, con entradas por cada artista, resulta un volumen de fácil manejo y consulta. El libro, escrito íntegramente por Rosa Olivares, editora y directora de las Publicaciones Exit, cuenta con un cuidado y moderno diseño en el que la imagen tendrá un lugar destacado, convirtiéndose en una publicación de gran atractivo visual.

Fotógrafos seleccionados: Ignasi Aballí, Carlos Aires, Chema Alvargonzález, Genín Andrada, Martín Ansón, Mario de Ayguavives, José Manuel Ballester, Raúl Belinchón, Sergio Belinchón, Lidia Benavides, Jordi Bernadó, Mira Bernabeu, Bleda y Rosa, Javier Campano, Daniel Canogar, Carlos Canovas, Vari Caramés, Maggie Cardelús, Naia del Castillo, Toni Catany, Tomy Ceballos, Hannah Collins, Félix Curto, José María Díaz Maroto, Manel Esclusa, Javier Esteban, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Ferrán Freixa, Julia Galán, Carmela García, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Amparo Garrido, Miguel Ángel Gaüeca, Pablo Genovés, Germán Gómez, Pierre Gonnord, Dionisio González, Juan González, Marisa González, Ciuco Gutiérrez, Cristóbal Hara, David Jiménez, Luis Izquierdo Mosso, Cristina Lucas, Chema Madoz, Anna Malagrida, Ángel Marcos, Alicia Martín, Ramón Masats, Mireya Masó, José María Mellado, Oscar Molina, Begoña Montalbán, Julia Montilla, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Rafael Navarro, Eduardo Nave, José María Navia, José Noguero, Miguel Oriola, Ana Teresa Ortega, Aitor Ortiz, Ouka Leele, Pilar Pequeño, Concha Pérez, Carlos Pérez Siquier, Tanit Plana, Concha Prada, Gonzalo Puch, Mabi Revuelta, Xavier Ribas, Aleydis Rispa, Humberto Rivas, Luisa Rojo, Iñigo Royo, Jorge Rueda, Unai San Martín, Ixone Sadaba, José Luis Santalla, Manuel Sonseca, Montserrat Soto, Antonio Tabernero, Miguel Ángel Tornero, Laura Torrado, Ana Torralva, Miguel Trillo, Juan Urrios, Javier Vallhonrat, Valentín Vallhonrat, Mayte Vieta, Manuel Vilariño, Luis Vioque, María Zárraga, Begoña Zubero. Un amplio panorama de los mejores fotógrafos españoles actuales.


[Fuente: jotdown.es]

'Siroco. 15 Aniversario', V.V.A.A. (Siroco, 2005)

Libreto conmemorativo del decimoquinto aniversario de la madrileña sala Siroco. La sala, ubicada en la calle de San Dimas, 3, es decir, en pleno barrio de Malasaña a escasos metros de la calle de La Palma, ha sido y es centro neurálgico de la música en directo de la capital gracias a su efervescente actividad desde diciembre de 1989. Sus dueños y fundadores, David Novaes y Miguel Calvete, ya hicieron sus pinitos durante de la década de los ochenta como agitadores culturales en círculos universitarios (Escuela de Caminos, p. ej.).

La introducción corre a cargo de una de las más privilgiadas firmas de la crítica musical de nuestro país, Diego A. Mantique con 'Siroco en siete escenas'.

El proyecto nace en la época de la post-movida con una atención a los estilos emergentes del momento (pop, rock alternativo, garaje, músicas negras…) y pronto la Sala Siroco se distingue como un laboratorio creativo y una plataforma de lanzamiento de artistas noveles y grupos emergentes. Con los años Siroco se convierte en uno de los locales fundamentales de la escena madrileña y una referencia para todos los nuevos artistas que aspiran a labrarse un camino profesional en la industria musical. Siroco ha sido la casa y escenario de los comienzos de grupos ya míticos como Pereza, Los Rodríguez, M-Clan, Vetusta Morla, La Casa Azul o Los Piratas de Iván Ferreiro.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Enrique Urquijo. Adiós tristeza', Miguel Ángel Bargueño (Ramalama Music, 2005)

"Adios tristeza" es un pormenorizado, ágil e inusualmente sincero retrato de la vida de Enrique Urquijo y su trayectoria como músico, que no esconde los momentos difíciles pero tampoco los antepone a su faceta más humana.

El autor, Miguel Ángel Bargueño -(Madrid, 1966), redactor jefe del canal 40TV y conocido por su labor en publicaciones como El Gran Musical, Rolling Stone o Man- ha investigado durante años todo tipo de fuentes documentales para lograr un retrato de un músico que fue el reflejo de toda una generación, que vivió intensamente la década de los ochenta y marcó indeleblemente las posteriores, llegando su influjo hasta nuestros días.

Años después de la desaparición de Enrique, se siguen escuchando las canciones que grabó junto a Los Secretos como si hubieran sido compuestas ayer. Pero, a partir de la edición de este libro, se podráncomprender mucho mejor las motivaciones y sentimientos de su autor.

Ramalama Music