'¡Esas palmas coño! Memorias supervivientes de un Siniestro Total', Miguel Costas (Roca Editorial, 2026)

El relato en primera persona de una de las leyendas del punk español. Un recorrido nostálgico por las décadas que marcaron y cambiaron para siempre la historia de la música de este país.

Guitarras, resacas y alguna que otra verdad. Más que unas memorias, este libro es un parte de guerra. ¡Esas palmas, coño! es la historia de un chaval de Vigo que nació entre calles de barro, aprendió a tocar la guitarra con un trasto canjeado por cupones de supermercado, montó una banda punk sin saber muy bien cómo… y acabó llenando estadios por toda España. Luego, cuando todo iba viento en popa, cogió su Gibson SG y se largó.

Con la honestidad de quien ya no tiene que impresionar a nadie, Miguel Costas recorre en estas páginas su propia vida: entre el cachondeo punk y las pérdidas que no avisan; entre la fanfarronería de los noventa y la vulnerabilidad de quien aprendió —nunca es tarde— que pedir ayuda no te hace más débil.

Desde el barrio del Calvario hasta los escenarios más sudorosos del país, estas memorias cuentan el viaje de un hombre que lo ganó casi todo, lo perdió a ratos y aprendió que algunas deudas no se pagan con dinero: se pagan sobreviviendo.

[Fuente: Roca Editorial]

'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo', Jordi Tormo (Muzikalia, 2026)

La editorial Muzikalia suma una nueva referencia a su catálogo con 'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo', un nuevo libro que rinde tributo a uno de los autores más talentosos e influyentes de nuestra escena.

La figura de Antonio Vega sigue envuelta en un misterio difícil de descifrar: el de un artista que hizo de la fragilidad una forma de conocimiento y de la música un refugio desde el que observar el mundo con una sensibilidad extraordinaria.

Este libro escrito por Jordi Tormo, recorre su biografía y su evolución artística para adentrarse en la manera en la que entendía el espacio, el tiempo y las emociones, descubriendo al creador de canciones como 'Chica de ayer', 'Una décima de segundo', 'El sitio de mi recreo' o 'Lucha de gigantes' y a la persona que había detrás del mito: un músico de curiosidad insaciable que convirtió cada disco, desde su etapa en Nacha Pop hasta trabajos como 'No me iré mañana' (1991), 'Océano de sol' (1994), 'Anatomía de una ola' (1998) o '3.000 noches con Marga' (2005), en una nueva exploración artística y emocional.

El relato se completa con poemas, apuntes y textos inéditos del propio Antonio Vega, además de testimonios de figuras como Nacho García Vega, Bunbury, Eva Amaral, Ana Curra, Antonio Carmona, Julio Medem o su hermano Carlos Vega, componiendo una inmersión en el pensamiento de uno de los artistas más honestos y esenciales de la música española.

'Antonio Vega. Entre el espacio y el tiempo' está está disponible en preventa a un precio especial de 21 € (gastos de envío incluidos) hasta el próximo 29 de mayo. A partir de entonces su precio será de 22,95€.

Edita Editorial Muzikalia, con fecha de lanzamiento 29 de mayo 2026.

[Fuente: Muzikalia]

'Suite nueva ola', Edi Clavo (Sílex Ediciones, 2026)

Después de desquitarse de los 70's con 'Viva el Rollo! Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975' (Silex Ediciones, 2022), ahora llega hasta principios de los 80's con este nuevo ensayo centrado en la "nueva ola" y su transición a "la movida".

Se trata del quinto libro que publica el que fuera batería de Gabinete Caligari, después de el antes mencionado y 'Camino Soria' (Contra, 2018), 'Electricidad revisitada' (Editorial Milenio, 2015) y 'Grasa y otros materiales nobles' (Gas Editorial, 1999).

"La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados… pero solo por unos días.

La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean…"

Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 27 de mayo 2026.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'La música prohibida' (Reedición), Javier Corcobado (Liburuak, 2026)

Nueva edición de la autobiografía, en forma de novela, de Javier Corcobado; el testimonio de una vida intensa que recorre las pasiones de un nombre fundamental de la cultura en español.

Artista singular, innovador, sorprendente y atípico, Javier Corcobado ha desarrollado su carrera, de manera intachable, a lo largo de casi tres décadas repletas de más de veinte discos, varios libros de poemas y novelas, y miles de conciertos. Desde finales de los ochenta, y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones. Compositor e intérprete de alto contenido emocional, melódico y discorde, difícil de clasificar, así como escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida, donde el sexo,las drogas y el rock’n’roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.

Javier Pérez Corcobado (Frankfurt del Main, 1963) es músico y escritor y comenzó su carrera musical en la década de 1980, con proyectos como Mar Otra Vez, Demonios Tus Ojos y Los Chatarreros de Sangre y Cielo y, en solitario, como Corcobado. Ha publicado los poemarios “Chatarra de sangre y cielo” (1990), “El sudor de la pistola 13” (1996),” Yo quisiera ser un perro. Poesía completa (1991- 2007)”, “Cartas a una revista pornográfica viuda” (2009) o “Poemas a una canción de amor” (2014), así como la novela “El amor no está en el tiempo”.

Edita Liburuak, con fecha de lanzamiento 25 de mayo 2026.

[Fuente: Liburuak]

'20 disparos canallas' (Reedición), Luís Martín y Ricardo Virtanen (La Discreta, 2026)

Se reedita el libro de poemas '20 disparos canallas' de Luis Martín y Ricardo Virtanen, componentes del histórico grupo talaverano Lobos Negros, inicialmente publicado en febrero de 2022 y que acompañaba al primer disco en directo del grupo, 'Aullando en la movida'.

Según el propio Luis, el libro son "20 balas de plata que ningún vampiro puede resistir que quedarán en tu frente marcadas en tu mente para siempre". Son veinte poemas desgarrados que hicieron para la ocasión, diez de Ricardo Virtanen, y otros diez de Luis Martín

Todavía sin fecha definitiva de publicación, su lanzamiento es inminente. El precio del producto, que en esta ocasión viene sin el CD, será de tan solo 10 € + gastos de envío.

[Fuente Luis Lobo Negro]

'Mi rollo es el Rock', Juan Carlos Sánchez (Mascarón de Proa, 2026)

'Mi rollo es el Rock. 50 + 1 discos esenciales de la época dorada del rock duro español' es una obra miscelánea que recopila en esencia, un conjunto de impresiones personales y reseñas de prensa escrita de la época sobre algunos de los discos más significativos de la historia del rock duro español, y que abarca desde la segunda mitad de los años 70 (con el rock progresivo y el primigenio hard rock), hasta la década dorada del género en nuestro país (los años 80), con la consolidación del heavy metal.

Este libro no solo quiere dejar constancia de los álbumes que han marcado una época y a una generación de amantes de esta música, o cómo ha arraigado dejando una huella indeleble a través del tiempo, sino rendir un afectuoso homenaje a sus protagonistas, a la gente que los hizo posibles, a los músicos, compositores, productores, técnicos, ilustradores, sellos discográficos etc. Y como no, a los que los canalizaron a través de sus medios (radio, prensa escrita y televisión) para hacerlos llegar hasta el gran público.

'Mi rollo es el Rock' está dirigido a ti que amas el Rock con pasión y que defiendes su legado con el ímpetu y la euforia de un eterno adolescente. En definitiva está dedicado a todo aquel que ha hecho del Rock una “manera de vivir”.

Juan Carlos Sánchez Sánchez-Cañete (Baena, Córdoba 1968) crece en un ambiente en el que Beatles, Dylan y Pink Floyd forman parte ineludible de la bso de su infancia. Su adolescencia está marcada por Triana, Dire Straits y The Knack, aunque el verdadero revulsivo que le lleva al lado más duro del rock llegó con Barón Rojo y el impactante riff de 'Con botas sucias'.

Con apenas 18 años empieza a colaborar en la recién nacida emisora de radio local, Radio Baena, donde realiza los programas La hora “H”, Turbo Rock o Planeta Rock. Su pasión por este medio y la música hace que se profesionalice y desarrolle esta labor durante más de 20 años. Recientemente ha realizado podcast como "Historia del Rock Duro", "El Templo del Rock" y "Qué fue del siglo XX", que se pueden escuchar en la plataforma Ivoox. Colabora ocasionalmente en revistas como Heavy Rock, Hush Magazine o la web de Mariskal Rock. Por otro lado ha impartido la conferencia "Los Orígenes del Rock Duro en España: Del Progresivo al Heavy Metal". Como entusiasta y autentico “ratón de biblioteca”, su curiosidad y ganas de seguir investigando sobre la música, su historia, desarrollo y evolución le impulsan a llevar a cabo esta primera obra escrita 'Mi rollo es el Rock'.

Edita Mascarón de Proa, con fecha de lanzamiento 24 de abril 2026.

[Fuente: almuzaralibros.com]

'Medina Azahara en imágenes. Hasta la última nota', Carmen Molina (Autoeditado, 2026)

Medina Azahara está viviendo uno de los años más importantes de su extensa carrera. Además de su gira de despedida "Todo tiene su fin", que concluirá en el Palacio Vistalegre de Madrid, el conjunto presentará un libro oficial que recopila varias fotografías.

Llevará el título de 'Medina Azahara en Imágenes. Hasta la última nota' y verá la luz el próximo 20 de abril. La obra está realizada por la fotógrafa Carmen Molina, que acompaña profesionalmente a la banda desde 2015, aunque su relación con el grupo se remonta a años anteriores. De hecho, también es la autora de su biografía oficial 'Medina Azahara. De Córdoba al Mundo', así como de 'Confesiones de un Roquero Andaluz', dedicada a Manuel Martínez, cantante de la formación.

Este nuevo libro reúne más de 250 fotografías inéditas, la biografía oficial actualizada, un apartado dedicado a sus seguidores y otros contenidos que completan este testimonio gráfico del desenlace de su carrera. El volumen ofrece un recorrido visual por los conciertos de la gira de despedida, tanto dentro como fuera del escenario, documentando el tramo final de casi 50 años de trayectoria de una de las formaciones más representativas del rock andaluz.

La estrecha relación de Molina con la agrupación aporta a la obra una perspectiva íntima y especial, construida desde la cercanía y el conocimiento directo de los acontecimientos que ha ido viviendo Medina Azahara a lo largo de los años. Durante las próximas semanas se irá conociendo información más específica sobre la presentación oficial de esta obra, que es todo un tesoro para cualquier fanático de la agrupación.

Durante su gira "Todo tiene su fin", Medina Azahara ofrecerá un espectáculo en la próxima edición del Weekend Beach Festival, que tendrá lugar el 9, 10 y 11 de julio en la localidad malagueña de Torre del Mar. En su cartel también lucen bandas de la talla de Boikot, Alcalá Norte y Biznaga, entre otras. Pulsa en este enlace para conseguir tus entradas. El momento decisivo llegará con el último concierto de sus vidas en el Palacio Vistalegre de Madrid que será el próximo 21 de noviembre.

Autoeditado, con fecha de lanzamiento 20 de Abril 2026.

[Fuente: Alfonso Herreros para mariskalrock.com]

'Gloria a Héroes del Silencio. De cerca con Matías Uribe', Matías Uribe (Autoeditado, 2026)

Cosido con 53 capítulos breves, basados o mimetizados al completo de aquel primer libro sobre Héroes del Silencio, 'El sueño de un destino', que el periodista y escritor Matías Uribe publicó en 2007, esta nueva obra añade otros aportes nuevos como las bandas tributo, el diseño del logo, los símbolos, los fans, los fanzines, los coleccionistas, los conciertos en directo, el documental, el Día H, los discos ‘piratas’ o la exposición sobre el grupo en su ciudad natal, entre otros aspectos.

Matías Uribe siguió su trayectoria muy de cerca, incluso antes de su formación, por lo que su memoria se desborda en este nuevo volumen a través de cuarenta años, ofreciendo una perspectiva de la carrera y del legado del grupo zaragozano que, aun disuelto hace tres décadas, sigue creciendo inagotablemente en popularidad nacional e internacional. Es decir, generando un enjambre sin fronteras de admiración insólita y única en la historia de la música pop española.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Lo que dura una canción', Quico Rivas (Bruxismo Ediciones, 2026)

Esta es la novela perdida de Quico Rivas. Un viaje a la Sevilla psicodélica de finales de los sesenta, la de Smash, los Gongs y Nuevos Tiempos; la de los primeros porros en el parque y las melenas al viento.

1968. El mundo tiembla por París y Checoslovaquia cuando Sevilla aparece llena de melenas y discos que nadie conoce. Los americanos llevan años en la ciudad y los chavales toman nota de nuevas músicas, nuevas drogas e ideas que arden como papel de fumar. Surgen bandas y fanzines mientras el LSD corre de mano en mano. Los colgaos deambulan por el parque de la Alameda y las chicas practican el amor libre entre los arbustos. Entre todo eso, un adolescente de quince años sigue a su amigo Fali y a Carlos Pinball, rockero y leyenda local, en su peligroso viaje por los márgenes de la revolución psicodélica.

Sevilla fue la zona cero de la contracultura española, y Quico Rivas estaba ahí para contarlo. Lo hizo con esta novela de iniciación, cruda y luminosa, donde la inocencia choca con la realidad y las promesas se rompen antes de cumplirse. Escrita en 1980 y nunca publicada hasta ahora, Lo que dura una canción retrata el instante exacto en que una ciudad creyó que podía cambiar de piel y descubrió que las revoluciones, como las canciones, a veces se terminan demasiado pronto.

"En Carlos Pinball convergen o podrían converger muchos otros jóvenes, músicos o no, que sucumbieron entonces al alcohol, al hachís o al LSD, carne de manicomio y electroshock, luego iluminados deambulantes, hijos del agobio, pruebas indelebles de que el experimento contracultural dejó por el camino a no pocos héroes caídos en la batalla, desde luego en Sevilla." (Fran G. Matute)

"Yo mismo cultivé la leyenda de mi mala fama, que es la única fama respetable." (Quico Rivas)

Prólogo de Fran G. Matute.

Edita Bruxismo Ediciones, con fecha de lanzamiento 2 de Marzo 2026.

[Fuente: Bruxismo Ediciones]

'Mezquita. Califas del Rock', Irene Bueno (Editorial Cántico, 2026)

A finales de los setenta, un grupo de jóvenes decidió mezclar los ecos árabes de la cultura andaluza con la potencia del rock progresivo y psicodélico de los 70. Así nació Mezquita, una banda que creó algo nunca antes escuchado. Este libro te invita a recorrer su historia desde dentro. Conocerás la historia de cuatro jóvenes inquietos: Randy López, José Rafa Rosso, Paco López «Roscka» y Rafael Zorrilla «el Pelu» mucho antes de que el mundo los descubriera, cuando aún ensayaban como el trío Expresión, soñando con un sonido propio.

Descubrirás cómo la base naval de Rota se convirtió en una puerta inesperada hacia nuevos horizontes musicales, y cómo Andalucía latía al ritmo de una escena efervescente que pocos conocen con otros grupos que empezaban a triunfar como Medina Azahara en Córdoba o Triana en Sevilla.

Mezquita lanzó al mercado dos LPs clave en aquel momento: "Recuerdos de mi tierra" y "Califas del rock", discos que hoy se veneran en Japón, en Italia, en cualquier rincón donde el rock progresivo se tome en serio.

Aquí encontrarás las historias que hay detrás: las noches de estudio, las giras agotadoras, los encuentros con figuras como Mariskal Romero, y también las batallas perdidas frente a una industria que pronto miraría hacia Madrid. La autora ha buceado en archivos, ha conversado con los protagonistas y ha corregido errores que se arrastraban desde hace décadas. El resultado es un retrato íntimo y riguroso de unos músicos que transformaron su mundo a golpe de experimentación y talento. Una obra que da testimonio de uno de los momentos más potentes y creativos de Andalucía en el siglo XX.

Edita Editorial Cántico, con fecha de lanzamiento 1 de marzo 2026.

[Fuente: Editorial Cántico]

'Desde el Jergón', Josele Santiago (Editorial Contra, 2026)

Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y júbilo uno de los cancioneros más perdurables de la música popular en lengua española.

'Desde el jergón' son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lírico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen número de anécdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor «una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario».

Pero este libro es mucho más: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una época libérrima y loca que ya no volverá.

Prólogo de Miqui Otero. Foto de portada de Berta Barcons. Portada de Carles Murillo. Edita Contra, con fecha de lanzamiento 25 de febrero 2026.

[Fuente: editorialcontra.com]

'El oficio de grabar discos. Conversaciones con Joan Surribas', César Prieto (Efe Eme, 2026)

1962, un chaval lee en La Vanguardia un anuncio que demanda jóvenes para formarlos como técnicos de sonido en La Voz de su Amo, la discográfica más importante de España. ¿Qué hubiera pasado si Joan Surribas, ese día, no hubiese comprado el periódico? Seguramente la historia de la música de este país sería diferente. Muchos discos no gozarían del sonido que tienen y otros tantos ni siquiera existirían.
Joan Surribas no es ningún desconocido para los buenos melómanos, los que gustan de leer la letra pequeña de los discos. 

Desde su mesa de sonido grabó y también produjo a multitud de grupos y solistas: de los británicos The Shadows al muy autóctono Antonio Molina, en un arco temporal y artístico de seis décadas en el que trabajó con Joan Manuel Serrat, Cliff Richard, Rafael Farina, Peret, Cecilia, Lone Star, Los Mustang, Dyango, Los Canarios, Luis Eduardo Aute, Burning, María Dolores Pradera, Los Salvajes, Los Burros, Parchís, Manolo Esco- bar, Los Chunguitos, El Fary, Mojinos Escozíos, Sergio Dalma, Loquillo, Manzanita, Paco de Lucía, Parrita, Joan Baptista Humet, Gato Pérez...

Se quedó en shock al ver a los Beatles grabando en Abbey Road, grabó el himno inmortal que unió a Montserrat Caballé y a Freddie Mercury, ha visto a Paco de Lucía hacer magia con una guitarra medio rota, de su inquietud surgió el disco Cuba le canta a Serrat, puso por primera vez en España un micro al bombo de una batería, descubrió a los Mojinos Escozíos, rechazó convertirse en el técnico de sonido fijo de Julio Iglesias... A sus 85 años, conversa con César Prieto Álvarez y recoge cientos de anécdotas, haciendo justicia a un oficio apasionante. El de grabar discos.

Con su personal estilo y naturalidad, Joan Surribas relata historias que por momentos rozan la novela negra y que sacarán al lector más de una carcajada, pero así es la trastienda del «negocio de la música». Un anecdotario impagable forjado en los mejores estudios de Barcelona, Madrid, Londres, París, Miami, Los Ángeles o La Haba- na y un libro que es la Historia de la música de un país a través de la mente de un técnico brillante que lo vivió todo con tanta pasión como compromiso con su oficio.

Edita Efe Eme, con fecha de lanzamiento 18 de Febrero 2026.

[Fuente: César Prieto]

'Ramoncín. No apartes la vista de la carretera. Diario de una gira', Gabriel Abril (Silex Ediciones, 2026)

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramón, Los Eléctricos del Diablo.

Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a través de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografía que también es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncín, como artista y como persona, a través de cada uno de sus discos.

No apartes la vista de la carretera, es el diario atípico de una gira, acompañado de más de 250 fotografías inéditas.

Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 11 de Febrero 2026.

[Fuente: Silex Ediciones]

'Historias de la carretera. Javier Vargas, biografía autorizada', Javier Vargas (Desacorde Ediciones, 2026)

La vida de Javier Vargas es una carretera infinita iluminada por el rock y el blues. Desde la vibrante ciudad de Mendoza de los años sesenta hasta los clubs míticos de Nashville, pasando por Caracas, Madrid y medio mundo, «Historias de la carretera» recorre, con emoción y lucidez, el camino de un músico que convirtió un sueño de infancia en un destino inevitable. A través de anécdotas memorables, amistades profundas, pérdidas que dejaron huella y encuentros con figuras legendarias del rock y del blues, el guitarrista comparte una historia que es, al mismo tiempo, viaje iniciático, crónica musical y lección de perseverancia.

Más que una autobiografía, este libro es una celebración: la de un hombre que ha hecho del escenario su hogar y de la carretera su forma de vida. Un relato honesto, apasionado y lleno de energía que atrapará a quienes aman la música, las historias auténticas y la fuerza irresistible de un sueño perseguido hasta el final. El regalo que nos hace Javier Vargas en este libro es doble, pues el relato de su vida viene acompañado de su álbum «Down Under Blues». Como afirma Javier al cerrar su relato: «La música es la llave que abre la jaula y te invita a volar»

Incluye el CD 'Down Under Blues', un álbum compuesto por 10 temas inéditos que confirman la maestría de Javier Vargas. Fiel a su sello, este disco es una celebración del blues-rock más puro y electrizante, una potente joya sonora.

Con 24 páginas a todo color con fotografías de Juan Luis Vela, Javier Salas y el archivo personal de Javier Vargas. Prólogo de Mariano Muniesa.

Edita Desacorde Ediciones, con fecha de lanzamiento 16 de enero 2026.

[Fuente: Desacorde Ediciones]

'El Panamá. Vida de un fuera de la ley', Iñaki Domínguez (Ariel, 2026)

Un retrato espectacular desde las entrañas de una época irrepetible: los años ochenta con su violencia, sus bandas urbanas y la droga que asoló la península.

José Manuel Cifuentes, alias el Panamá, es una figura única en la historia de la delincuencia de nuestro país. Se adaptó de modo magistral a cada nuevo modelo de negocio de la ilegalidad: se inició entre los quinquis de los ochenta, fue atracador de bancos al tiempo que guitarrista de rock; pandillero en los Bajos de Argüelles, extorsionador de narcotraficantes y proveedor de pastillas a los fiesteros de la ruta del bakalao. Según se dice en la calle, fue uno de los Miami originales.

Con coraje y lucidez, Iñaki Domínguez se adentra en su vida para narrar la epopeya de quienes desafiaron la ley y el destino en una España que despertaba. Querido por algunos y temido por muchos, el Panamá encarna una figura extraordinariamente compleja, solo comparable a iconos irreverentes como el Vaquilla, el Pirri o Dieguito el Malo. Su vida es, en el fondo, el relato de un país contado desde los márgenes, con una intensidad digna de Pulp Fiction o Perros Callejeros.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Melodías inconfesables', Aurelio Morata (66 RPM , 2026)

Inconfesables, o no. Aurelio Morata, músico, compositor, productor, ingeniero de sonido, manager y mil cosas más, la mayoría relacionadas con el mundo de la música, regresa a su infancia y adolescencia para recordar las canciones que escuchaba antes de convertirse en un rocker. Contrabajista de Los Rebeldes y líder de su propia banda, melómano que fue descubriendo tema a tema, artista a artista, que existía un universo sonoro que pasaría a formar parte de su banda sonora personal. 

Alternando pasajes biográficos con asombrosos descubrimientos que le marcarían profundamente, Morata se desmarca de purismos para viajar en el tiempo, regresar a esas primeras cintas de cassete, a emisiones radiofónicas y a los primeros sencillos que colocó en un tocadiscos. Aparecen quienes estaban ahí, intercambiando discos, ayudando a descubrir territorios ignotos, claro. 

Y estas 'Melodías inconfesables', expuestas a la luz, sorprenderán a todo aquel que espere un recorrido lineal por la historia del rock and roll clásico, exponiendo amplitud de miras y luchando contra prejuicios e integrismos musicales. Hay rock, pero rodeado de cantautores, canciones del verano y perversiones ochenteras que muchos rockeros escuchaban y, quizás, negarán haberlo hecho. En este estreno literario, Morata muestra facetas ocultas de su personalidad con las que cualquier lector sincero debería identificarse, quizás cambiando unas canciones por otras. 

Con prólogo de Carles Prats y disco compacto incluido, en el que el autor se marca sabrosas versiones de algunas de las piezas escogidas, acompañado por músicos de relumbrón. No sean tímidos, empiecen a confesar que han disfrutado la escucha de la mayoría de canciones que Aurelio Morata recomienda…

[Fuente: 666 RPM]