'Més enllà de les estrelles', Gerard Quintana (Rosa dels Vents, 2012)

Esta es la crónica personal que nos hace Gerard Quintana de la gira de Sopa de Cabra en otoño de 2011. Los siete conciertos que conmemoraron los veinticinco años de la fundación del grupo de rock catalán y los diez de su disolución.

Editado en catalán, mas de un centenar de fotografías de David Julià ilustran las 168 páginas de que consta la obra. La voz y la mirada del cantante nos introduce en un viaje a través de los años, desde la fundación de la banda hasta el último concierto en Girona. David, fotógrafo y amigo personal de los miembros de la banda, los acompañó en cada momento, y ha sabido captar y transmitir la magia de los conciertos, los nervios previos y las emociones posteriores.

“Más allá de las estrellas es mi relato personal del regreso de la banda de rock and roll de la que formé parte durante quince años de mi vida. Primero desde la red y luego en la pista y en la grada del Palau Sant Jordi, el espacio de Son Fusteret, el Tarracco Arena y el pabellón de Fontajau, vuestro protagonismo ha sido decisivo para conseguir que todos formáramos parte de uno de los eventos musicales más grandes de la historia reciente de la música en Cataluña. Con la misma confianza que nos habéis dado os abro la puerta para que atraveseis la cortina que hay detrás del escenario y me acompañéis en los recuerdos de aquellos díasen que nos hicisteis tocar el cielo. Con los ojos de un compañero que nos vio nacer y crecer, el fotógrafo David Juliá, con las palabras que aún me derraman del cuerpo y con el vacío de las ausencias, he tratado de llenar estas páginas de toda la vida que compartimos el verano de 2011.”

'Ahora que me acuerdo', Julio Castejón (Quarentena Ediciones, 2012)

Julio Castejón (Asfalto), pubilca 'Ahora que me Acuerdo' a través de la editorial Quarentena Ediciones.

Durante unas 400 páginas, sin dejar de ser una biografía personal e ilustrada y, como no puede ser de otra forma, también de Asfalto, Julio ha pretendido realizar un paseo amable sobre la memoria de las cosas y acontecimientos que le ha tocado vivir. Un poco crónica de su tiempo. En cierto modo, supone que el resultado, es reflejo de su pensamiento crítico ya expresado en muchas de las canciones que ha firmado.

Julio Castejón nace en Madrid el 9 de junio de 1951. Hijo y nieto de ferroviarios, se cría en el seno de una familia humilde que habita en un barrio próximo a la estación. Vive una infancia marcada por el entorno urbano, la escuela franquista, el fútbol, los tebeos y la radio que suena por el patio de vecinos; a través de ella le alcanza de lleno la explosión del rock and roll y la llegada de los Beatles.

Se integra en Asfalto en 1974, el grupo que marcaría su vida para siempre. Durante cerca de cuarenta años realiza más de mil conciertos y publica casi una veintena de discos. Es el único miembro del grupo que participa en todas las formaciones, convirtiéndose así en la espina dorsal de la banda y en la referencia necesaria para entender su trayectoria artística.

En paralelo a su carrera con Asfalto, Julio Castejón ha sido productor discográfico y ha participado en otros proyectos. En 2000 publica '¿Hay alguien ahí?' su primer disco en solitario. En 2004 repite experiencia con '¿El Corazón de la Manzana?'.

En 2011 Julio Castejón presenta 'Vía cortada al paraíso' y anuncia la publicación de un libro autobiográfico 'Ahora que me acuerdo' en el que refleja su experiencia vital, que es testimonio del tiempo y el entorno que le ha tocado vivir.

[Fuente: juliocastejon.com]

'Un hombre desnudo con un Kalashnikov', Indio Zammit (Canalla Ediciones, 2011)

'Un hombre desnudo con un Kalashnikov' (Canalla Ediciones, 2011) muestra el alma de un músico y poeta que quisiera vivir en un mundo mejor y más libre, en un mundo diferente. El poemario está plagado de anticristos, de borrachos y perdedores, de mitómanos y adictos al sexo (y sí, también, al amor). No faltan, en sus páginas, homenajes al rock y al bourbon, gritos al cielo ("el mundo es una mierda"), cicatrices y balas, y mundos inhóspitos llenos de lunes sin cerveza.

Indio Zammit fue cantante de Tarzán y su puta madre (ocupando piso en Alcobendas), ahora gestiona la sala Gruta 77 de Madrid, programando un montón de conciertos de rock. Anteriormente, José Lúis Nieto Alonso (nombre auténtico del Indio), había publicado 'Manchas Negras' (Films Tapes Indigo/Ediciones Orates, 1997), 'Elegí fracasar' (Asociación Cultural Bohodón, 2007) y 'Como un hielo flotando en aguardiente' (Asociación Cultural Bohodón, 2010).

El 23 de Abril de 2012, fue presentado en el Gruta 77 (en su casa) junto al de Joni Destroyer (Juanito Pikete y Los Mataesquiroles, en la actualidad máximo responsable de la promotora Hace Color y del sello Kasba), 'Que pagui Pujol. Una crónica punk'. Ambos protagonizaron una charla tertulia de bar, repleta de sabor punk-rock ochentero.

'El videoclip en Canarias. Autobiografía profesional de un mal estudiante', Alejandro Ramos (Los 80 pasan factura, 2011)

Si hay una persona autorizada para escribir sobre el videoclip en Canarias ése puede ser el autor de esta obra. Impulsor de este género audiovisual en medio de la nada (a mediados de los ochenta), Alejandro Ramos dotó al rock canario de imagen y abrió una serie de expectativas para nuestros grupos que por aquel entonces eran impensables por la escasa producción discográfica que había en las Islas. Nacido en Las Palmas de G.C. en 1965, este autodidacta considerado el “padre” del videoclip canario nos cuenta cómo se forjó este movimiento, narrándonos cómo realizó los videoclips que marcaron su carrera y las producciones discográficas que dirigió. En “El videoclip en Canarias – Autobiografía profesional de un mal estudiante”, Ramos comparte experiencias que pueden ser muy nutritivas para el lector hambriento de cultura “underground” ante el vacío que hasta hoy ha hecho invisible la “movida canaria”.

Alejandro Ramos, productor discográfico, realizador de vídeo, músico y ahora también escritor, utiliza como “excusa” sus más de ochenta videoclips y sus más de veinticinco años en el mundo de la música para contar cómo se introdujo en este mundo, asociando a ellos sus primeras producciones musicales, el proyecto multimedia Laboratorio de Baja Tecnología con Fernando García (consiguiendo con “Loco y rabioso” el 2º premio en el Festival de Vídeo de Vitoria ‘94), la génesis y evolución del proyecto Hermanitas con su hermano Carlos, la participación en diferentes proyectos que marcaron un nuevo punto de inflexión en el folklore canario, así como sus trabajos con bandas emblemáticas de nuestra historia musical. Un trabajo donde se cuenta la evolución tecnológica del audiovisual en el archipiélago y la relación del videoclip canario con las diferentes cadenas de televisión, con comentarios de sus obras más importantes narradas bajo una perspectiva tanto técnica (sin pasarse) como creativa, sin perder de vista el ambiente musical que se respiraba en cada momento, siendo ésta su segunda referencia literaria dentro de la interesante Historia de la Música Moderna en Canarias.

El DVD contiene videoclips de Los Dalton, Los Gallos, La Nada, Krull, A.M. Shadizar, Los Coquillos, Laboratorio de baja tecnología, Soviet Love, Hermanitas, Artenara, Mestisay, Imagen Sagrada, Non Trubada, José Antonio Ramos & Totoyo Millares, Miniatura, La Causa & Manolo Tena, Suárez D.C., Germán López, Toñín Corujo, Miguel Cedrés, etc.

Ameno y entretenido, el máximo exponente del videoclip canario nos cuenta su vida profesional, desde los ochenta hasta hoy, con el afán de continuar aportando información acerca del movimiento musical en las Islas. Esta nueva entrega editorial, la segunda de Alejandro, forma parte de una trilogía que realiza con la finalidad de dar a conocer más a fondo el mundo de la música en Canarias (la primera entrega fue “La Discografía Canaria del Siglo XX”).

'Galicia en clips', Fernando Fernández Rego y Pablo Portero (Volta, 2012)

Junto a Pablo Portero, Fernando Fernández Rego presenta su nuevo libro 'Galicia en clips', un repaso a la historia del video musical en tierras gallegas en un recorrido que va desde los años 60 a nuestros días.

El libro será presentado en el marco de la exposición 'Tribus Urbanas' (Miguel Trillo) que se llevó a cabo en el Centro Cultural Ágora de A Coruña durante los meses de febrero a mayo de 2012. En la presentación, además de los autores del libro, participarán también algunos de los músicos protagonistas de los videoclips y habrá una proyección de los mejores trabajos editados hasta la fecha.

Se trata pues, de una cita imprescindible para comprobar si el vídeo mató a la estrella de la radio (o no).

Fernando Fernández Rego, natural de El Ferrol y licenciando en Química, actualmente ejerce como profesor de enseñanza secundaria que compagina con sus aportaciones a la web La Fonoteca. En 2010 publicó, a través de la Editorial Toxosoutos, su primer libro '50 anos de pop, rock e malditismo na música galega'. También El Ferrol es el lugar de procedencia del co-autor de 'Galicia en clips', el guinista y director de cines, Pablo Portero.

'Barcelona, del rock progresivo a la música layetana. Zeleste', Alex Font-Gómez (Editorial Milenio, 2012)

La sala de conciertos Zeleste está hincada en la memoria sentimental y colectiva de toda una generación de barceloneses, de la misma manera que la generación anterior latió en el San Carlos Club y la posterior en el Nitsa. Una larga generación –quizá dos, porque la sala abrió recién estrenados los setenta y se fue poco a poco difuminando a finales de los 80– que asistió a un maridaje entre música y actitudes sociales, entre vanguardia y activismo cultural que hizo que acogiera no solo a los grupos que en la ciudad condal presentaban un mayor empuje “underground” –perdonen, se llamaba así entonces– sino que proyectase un sello discográfico, una oficina de management cuando aún no se sabía lo que era eso, una escuela de música e incluso una revista. De simbólico cierre de una época puede calificarse su literario final: cuando la sala quiso renacer trasladándose a un local de Poble Nou tuvo que venderlo casi de inmediato a la empresa que hoy lo gestiona, Razzmatazz. Al día siguiente aparecieron en un contenedor los archivos sonoros de más de una década de conciertos. Hay un epílogo, salieron estos archivos a subasta en la inmediata Feria del Disco de Coleccionista de Barcelona y se adjudicaron por un precio que a mí me pareció impúdicamente módico.

Pues bien, Àlex Gómez-Font, activo y joven periodista, autor ya de un libro sobre la materia y rescatador de los discos olvidados de esa época propone recuperar la historia no tanto de la sala como de los estilos musicales que se cimentaron en ella: el rock progresivo –quizás aún conocido y respetado– y lo que se llamó ona laietana, mucho más difusa y absolutamente olvidada hoy en día, un estilo muy variopinto en el que convivían desarrollos jazzísticos mediterráneos, punk primitivo y aromas de verbena. Quizá su único punto de contacto fuese que recogían el espíritu de una Barcelona que andaba levemente perdida.

Las fuentes documentales proceden fundamentalmente de la historia oral de sus protagonistas, es ingente la cantidad de músicos de quienes se recogen opiniones y vivencias, más que de las hemerotecas y los análisis escritos. Resulta así un poco falta de rigor, pero muy viva. De la misma manera el libro comienza su andadura en los años sesenta para que los protagonistas de los setenta nos indiquen cuales eran sus querencias.

Tal vez lo más curioso sean las anécdotas y las fotografías. La visitas de Cecilia a Barcelona y su contacto con estas gentes en el bar La Enagua; Eliseo Parra, componente de Mi Generación –que tienen uno de los discos más buscados del rock español– reconvertido en cantante folk castellano o las peripecias de los conciertos –siempre difíciles en esos años en que aún el franquismo extendía sus redes– son explosiones de época deslumbradoras. Como fotografías, aparte de las portadas de todos los discos reseñados y de una precisa discografía, impacta una psicotrónica: un grupo de rockeros –impagable el batería peludo y descamisado– ensayando en los locales de la Falange de Sant Feliu de Llobregat junto a unos cuadros de infarto.

Y ahora, déjenme ser un punto subjetivo. En las consideraciones finales los músicos laietanos apuntan que su música se difuminó por la entrada de grupos madrileños que captaron la atención del público. Primero, en Barcelona también surgió una nueva hornada: Los Rápidos, Brighton 64, Claustrofobia, Desechables; podría citar más nombres. Segundo, los grupos madrileños dieron impecables conciertos en Zeleste; puedo dar fe de que Nacha Pop, Glutamato Yeyé o Golpes Bajos no desmerecieron en la historia de la sala. Las circunstancias sociales y las influencias habían cambiado y no era posible repetir esquemas ya viejos, así que Zeleste murió, pero murió sin ser ajena a su tiempo.

[Fuente: César Prieto para efeeme.com]

'Santiago Auserón. Unas gafas de sol en la noche', Santiago Sangüesa (sigueleyendo.es, 2012)

En formato exclusivo digital, la editorial www.sigueleyendo.es, lanza el libro de Santiago Sangüesa, 'Santiago Auserón. Unas gafas de sol en la noche', en el que retrata el perfil de uno de los creadores musicales mas importantes de nuestra cultura musical en base a una serie de "anécdotas e historias que nos permiten ver más allá del mito y que a la vez trazan un puzle del panorama musical español de los últimos 30 años".

El libro se puede descargar en formato PDF por el precio de 1,99 euros, de los cuales la mitad son para el autor de la obra.

Caníbala es la formación musical dirigida por Josele Sangüesa, cantante y compositor de todos los temas, con un disco en el mercado, 'Jondospeed', editado en el 2002 por Organic Records y reeditado este año 2005 por Ventilador Music. Con Caníbala, se da el tan poco habitual hecho de la edición de un álbum de debut por dos discográficas distintas, y en tres años de diferencia. Sangüesa también se sumerge en la música africana entrando a formar parte de la banda Makumbe (Ghana, Guinea), y colabora con artistas como Daniel Higiénico, Muchachito Bombo Infierno y el propio Santiago Auserón. Con este último como Juan Perro, Caníbala se ha atrevido a grabar una peligrosa revisión de su “En el Chino”.

'Vigo. A explosión dos '80', Víctor de las Heras (Xerais, 2011)

Víctor de las Heras, "Vitín", publica una crónica fotográfica de cuando Vigo sufría de día la reconversión industrial y por la noche disfrutaba.

El 'Sector naval', que cantaron Os Resentidos, no salía de las calles en los primeros años ochenta. La reconversión atacaba, una a una, todas las empresas de la ría, dejando a miles de parados en las calles y dando demasiado trabajo a los exgrises, que ya eran entonces marrones. Allí estaba Víctor de las Heras, Vitín, un fotógrafo que alternaba su presencia en las convulsas mañanas de los ochenta con las intensas noches, que bailaban al ritmo de Siniestro Total, Aerolíneas Federales y muchos otros.

Parte de aquellos trabajos se recogen ahora en el libro 'Vigo, explosión dos '80' (Edicións Xerais). Entre 1983 y 1987, Vitín está en todas. En el ascenso del Real Club Celta, en las manifestaciones de los estudiantes contra Vitrasa, en el cuerpo a cuerpo con la policía, en los clubes nocturnos y en todos los cambios que estaba experimentado la sociedad viguesa.

Curiosamente, la publicación de esta memoria fotográfica de De las Heras coincide en el tiempo con la salida al mercado de 'Vigo a 80 revolucións por minuto', de Emilio Alonso (Edicións Xerais). Este último libro, se centra más en los aspectos musicales de la década de los ochenta en Vigo, aunque contextualiza aquellas circunstancias culturales. También aporta fotos de Víctor de las Heras.

[Jorge Lamas, xerais.blogaliza.org]

'Miguel Ríos. 50 Años de rock y carretera', Jesús Sánchez (Quarentena Ediciones, 2011)

Hace medio siglo, el 2 de enero de 1962, un joven granadino recién llegado a Madrid entró en los estudios de Philips para grabar los primeros temas de una carrera que se extendería, de manera asombrosa, década tras década, hasta llegar a nuestros días.

Este libro supone el reconocimiento a ese artista y a su música, repasando los logros y méritos de un Miguel Ríos capaz de demostrar una enorme capacidad evolutiva y de adaptación a las numerosas realidades sociales, políticas y musicales a la que se veía expuesto en ese largo caminar paralelo a la gestación y definición del rock como elemento esencial en la cultura de un país. Ningún otro nombre de la escena nacional puede siquiera competir con una carrera que, a pesar de altibajos y sinsabores, se sigue sosteniendo como sólido ejemplo de perseverancia, visión de futuro y talento a partes iguales.

'Miguel Ríos. 50 Años de rock y carretera' se centra en la música del granadino, sin querer despertar en el lector la curiosidad por una carrera meritoria, muchas veces simplificada injustamente, y de paso ponderar de manera adecuada el enorme valor de una figura irrepetible.

'Bello público. Las fotografías de Ajo', Ajo (La Fábrica, 2011)

'Bello público' es un proyecto fotográfico concebido como un álbum personal de la micropoetisa Ajo, quien durante más de una década trabajó de taquillera en el madrileño teatro Alfil, donde cada día realizaba una o más fotografías al público que se acercaba a la taquilla a por su entrada.

Con el paso de los años estas imágenes se han convertido en un archivo de más de mil fotografías que no dejan de ser retratos de personas, rostros y medios cuerpos, al fin y al cabo protagonistas de un panorama cultural madrileño de finales del siglo XX y principios del XXI, entre los que no puede faltar representación musical, gente como Andrés Calamaro, Alaska, Julieta Venegas y Albert Pla, entre otros. En este libro aparecen más de doscientas fotografías de ese original e irrepetible archivo.

'El fruto de la rama mas alta', Manolo García García-Pérez (Temas de Hoy, 2011)

Lleva en las venas las ansias de expresarse, de comunicar, de ilusionar, de aconsejar a voz en grito que vivamos la vida... Manolo García es un poeta en todo lo que hace: sus cuadros como fogonazos locos, sus canciones y poemas, hechos de detalles y esencias, portadoras de historias profundas, cotidianas, siempre nuevas...

«Escribir, pintar o hacer canciones se convierte en la búsqueda de la preciosa libertad porque eso es lo que se necesita. Y lo hago no porque pretendidamente me podría elevar por encima del resto de los mortales, sino, muy al contrario, porque me acerca y me iguala en la necesidad de apaciguamiento, emoción, comunicación, de la manera más pura y desinteresada, con un grupo de personas mayor o menor con las que puedo llegar a sintonizar con mi tarea cotidiana favorita. Y con ello desembocamos en la solución para el que sabe buscar y encontrar el camino: compartir.» (De la introducción del autor)

En 'El fruto de la rama más alta. Apuntes de campo de un escéptico participativo', Manolo García ha vertido lo más representativo de su producción literaria y artística de los últimos años, inédito hasta la fecha, y ha creado una original e impactante obra en la que el lenguaje visual y el lenguaje escrito se entrelazan para capturar y transmitir la sensibilidad de este personalísimo creador. Incluye las letras de su último disco Los días intactos.

'La discografía canaria del siglo XX', Alejandro Ramos (Los 80 pasan factura, 2010)

El sello Los 80 Pasan Factura recoge una publicación una amplia muestra de la discografia canaria del SXX. Se trata de un excelente trabajo de Alejandro Ramos.

El realizador canario nos deleita con un libro-cd donde hace un inventario, cuidadosamente documentado y comentado, titulado La Discografía Canaria del Siglo XX. En la nota hecha pública por la editorial se refleja que “el elevado coste de la edición (cosido, a todo color,...) nos lleva a subir el PVP a 20 euros, que están sobradamente justificados y amortizados cuando tienes entre tus manos el único trabajo de estas características, que reune la totalidad de los discos editados desde 1962 a 1999”.

El material gráfico incluye fotos y documentos inéditos, y textos de los protagonistas que ayudan a entender mejor este gran Patrimonio, que ha permanecido oculto aún en plena Era cibernética. La obra incluye un cd con un centenar de canciones de buena parte de los discos reseñados. El libro está a la venta en las librerías Lemus, La Isla y el Pa-So, en sus cedes de La Laguna y Santa Cruz. La presentación se llevará a cabo el jueves, 16 de diciembre, en el Cine Víctor de Santa Cruz.

Este proyecto editorial ha sido llevado a cabo por Alejandro Ramos, productor discográfico y editor de 6 discos que se comentan en esta publicación. Ramos es músico, compositor, y realizador de vídeoclips de grupos como Mestisay, José Antonio Ramos, Los Coquillos, Krull y largo etc… En los últimos años ha estado investigando la Historia de nuestra música. Sobre ella ha realizado tres documentales: Los electrónicos (seleccionada en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria), Los 70-Rock en Canarias y Rock in the City (documental que fue presentado en Berlín y Amsterdam en 2009). También realizó un documental sobre la trayectoria del genial músico grancanario José Antonio Ramos, que fue emitido por la 2 de TVE con motivo del 2º aniversario de su fallecimiento. Con este trabajo pretende seguir aportando información sobre la música hecha en Canarias.

'Demencia' (Teclados Fritos) es el CD que acompaña a este libro, una joya editada gracias a la colaboración de las bandas, que hacen de esta edición algo realmente único. Una recopilación en la que podrás disfrutar de la evolución de la música moderna hecha en Canarias durante el siglo pasado. Desconocida, brillante, llena de sorpresas para todos porque la desconocemos. Un tema de cada disco que se comenta en el libro (de casi todos), en donde viajarás a través de ciuatro décadas de buena música creada en las Islas.

'Abracadabra, Sopa de Cabra', Martí E. Berenguer y Pere Homs (Quarentena Ediciones, 2011)

'Abracadabra, Sopa de Cabra' muestra las fotos -muchas de ellas inéditas-que en su momento hizo el fotógrafo Martín E. Berenguer coincidiendo con una etapa musical que abarca de 1991 a 1994 acompañadas de algunos comentarios sobre sus vivencias con el grupo.

Esta etapa fue bastante importante en la vida de los gerundenses porque pasaron muchas cosas buenas y malas, éxitos y desengaños, pero por encima de todo fue una época dorada del rock cantado en catalán y unos años en que Gerard, Josep, el Ninyín, el Cuco y Pep entraron en la historia de la música moderna contemporánea y en el corazón de varias generaciones de fans entusiastas que hoy celebran el regreso de Sopa de Cabra, aunque sólo sea por seis conciertos de conmemoración del 25º aniversario, diez años después de su separación.

También hay capítulos dedicados a las ruedas de prensa que tuvieron lugar en el año 2006, donde se hizo entrega a Sopa de Cabra del Disco de Oro por las ventas del disco Bona Nit Mal Parits y la presentación del disco tributo Podré Tornar Enrere, así como la presentación de los conciertos de la reunión conmemorativa del 25º aniversario (2011).

'Los tesoros de Mecano', Javier Adrados (Cúpula Grupo Planeta, 2011)

La publicación de 'Los tesoros de Mecano', de Javier Adrados, coincide con el 30 aniversario de la fundación de Mecano (1981), uno de los grupos más influyentes del pop español y que ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo

En esta exquisita obra, el autor narra la historia de la banda y desempolva parte del material que, con grandes dosis de cariño, ha conservado durante años: conversaciones transcritas, entrevistas, entradas y pósteres de conciertos, fotografías inéditas… Una muestra única no sólo de la extraordinaria andadura de la banda, sino también de la enorme evolución de la industria musical, en la que comenzaban a despuntar aires de progreso.

El autor es Javier Adrados Rincón, quien inició su carrera en la industria discográfica en 1992, como freelance en la compañía Virgin, gracias a la recomendación de Nacho Cano, y de allí dio el salto a Sony Music. Ha trabajado en el desarrollo de artistas como La Oreja de Van Gogh, Mónica Naranjo, Ana Torroja, Chambao, Ana Belén, El Canto del Loco, etcétera. Ha colaborado también como redactor en publicaciones como Shangay, Revista 40, El País, Efe Eme o Downtown. Además, es autor de la biografía autorizada de Mecano, que publicó en 2004 junto con Carlos del Amo, además de la de La Unión.

'Vigo a 80 revolucións por minuto', Emilio Alonso Pimentel (Xerais, 2011)

En el Vigo de los 80, los músicos no se podían pagar los modelos que diseñaban los fundadores de Galicia Moda. Iban a comprar a la feria de Valença y a Zara, que no hacía mucho había abierto tienda en la calle Progreso. Se peinaban con imaginación y como podían, mostrando alguna foto de revista en las mismas peluquerías que cardaban y marcaban cabezas de respetables señoras. En Portugal también surgían grupos, y su "cultura musical era muy superior", pero aquí "había un cierto racismo con respecto a ellos". Y más que con las drogas, en los locales de moda se traficaba con maquetas cutremente grabadas, carátulas montadas con Letraset y fotocopias de canciones y fanzines. "Un gramo de coca costaba lo mismo que ahora, 10.000 pesetas; 60 euros", recuerda Emilio Alonso Pimentel, autor del primer libro, aunque parezca mentira, que se publica sobre la movida viguesa. "Se consumía mucha más en O Areal, la zona del pijerío, que era donde había dinero". En las calles de la Movida, los bares "estaban petados de gente, pero era una marcha de viernes y sábados, y el resto de los días se trabajaba para poder pagar las copas. Un gramo de coca se compraba, con suerte, en Fin de Año para repartir entre toda la pandilla".

'Vigo a 80 revolucións por minuto', es una crónica da la movida viguesa que saldrá a la venta a mediados del mes de Difuntos para desmontar unos cuantos mitos alimentados durante tres décadas. Porque ha pasado ya todo ese tiempo desde la que se considera "fecha fundacional" de un movimiento que no tenía conciencia de serlo. El 27 de diciembre de 1981, Siniestro tocaba en el escenario del cine Salesianos, allá donde la rúa Venezuela perdía su nombre para transformarse en División Azul, dando paso a la Cruz de los Caídos y la polémica casa consistorial promovida por el alcalde Ramilo.

Podía haberle tocado la fama, el golpe de éxito a A Coruña tanto como a Vigo, pero la ciudad del norte (con grupos emergentes como la del sur, de los que solo sobrevivió "el nombre de Radio Océano") había "salido mucho" en la prensa y en el Nodo "durante el Franquismo" y había quedado marcada su imagen, explica el autor del libro que va a publicar Xerais. "Vigo era raro, gris, sucio", andaba noqueado por la reconversión, y eso, en aquellos tiempos de hartazgo y huída de un pasado disciplinado, "atraía mucho". La trascendencia más allá del llamado telón de grelos, a Vigo le llegó de la Olivetti de María Xosé Porteiro, que con el tiempo se convertiría en edil de Cultura pero a la sazón ejercía de jefa de prensa en el Ayuntamiento. En abril de 1984, la asesora de Manuel Soto (un alcalde encaramado a la modernidad de aquellos días) publicó un artículo en El País que se leyó en toda España.

El trabajo llevaba fotos de un desfile de moda en el Kremlin, cuartel de la Movida en la parroquia de Coruxo y sala heredera de aquel Satchmo primigenio que cerró por falta de espacio para tantos que querían estar. A partir de ahí, unos pocos entre el centenar de grupos que nacieron aquellos años se hicieron famosos, venía mucha gente de fuera a salir de noche y la movida de Vigo se tuteó sin traumas con la madrileña.

"Vigo era una mierda. En todo el año 84, en plena Movida, entre la ciudad y su comarca se celebraron 42 conciertos. Hoy, 40 los hay cualquier fin de semana", comenta Alonso Pimentel. Pero entonces se produjo eso que no sucede casi nunca a lo largo de un siglo, una explosión de "espontaneidad" que en este caso, según el autor, tuvo más que ver con el túnel largo y oscuro del que se salía que con la recesión del momento. Hoy, sumidos en otra crisis, en opinión del escritor, articulista, presentador radiofónico, testigo y cronista de aquellos días no cabe esperar una nueva Movida. Los músicos van al conservatorio y saben muchos más acordes, los pintores estudian Bellas Artes y en Vigo hay Escuela Superior de Arte Dramático. La oferta cultural y estética es inmensa comparada con aquella, pero ya no hay nada tan nuevo bajo el sol.

Quizás, también, es que más que el sol era la sombra del Scalextric la que daba cobijo a tanta osadía. Aquel viaducto disparatado que atravesaba en vuelo rasante la calle Lepanto, casi rozando los edificios, refugiaba a los jóvenes que hoy pasan del medio siglo las noches de lluvia. "Era el icono" de la ciudad, defiende el escritor. "A un lado estaba El Manco [otro local mítico de la Movida] y al otro El Varón, una casa de citas. Con lo que costó demolerlo [en 1986], tendrían que haberlo dejado para hacer conciertos y desfiles".

La Movida apareció porque tenía que aparecer y se desvaneció en los aledaños del 88 porque tenía que desvanecerse, por "aburrimiento de los medios" que venían todas las semanas a hacer reportajes y "porque todo se termina". "También el Románico derivó en el Gótico y el Renacimiento acabó cuando acabó", concluye Alonso. Entre los mejores grupos, elige tres que no tuvieron mucha suerte pero se la merecían: "Moncho e mailos Sapoconchos, Los Cafres y Bromea o qué?".

'Yo disparé en los 80', Mariví Ibarrola (Munster Books, 2001)

En noviembre de 2011 aparece 'Yo disparé en los 80', un libro que recopila el trabajo de la fotógrafa Mariví Ibarrola, una de las grandes desconocidas de la época que ahora ve recompensado su trabajo a lo largo de los años en esta obra, sobre todo en plena década de los 80s en la que se mostró muy afín a grupos tan dispares como Derribos Arias o Décima Víctima.

Este libro, editado por la división literaria del conocido sello musical Munster Records (Munsters Books) recoge una selección de su archivo personal y es un cercano retrato de un período intenso y esencial en el devenir de la escena musical y cultural española de los últimos treinta años.

Cada una de las fotos, en su mayoría inéditas, va acompañada de un texto escrito por gente partícipe de aquellos años: Diego A Manrique, Alaska, Loquillo, Patricia Godes, Jaime Urrutia, Ignacio Juliá, Cristina Lliso, German Coppini, Santi Carrillo, Julián Hernández, Josele Santiago, Sabino Méndez, Jaime Gonzalo, Mikel Erentxun…

El listado de grupos y personajes retratados que aparece en la obra es muy extenso:  Angel y las Guays, RIP, Hertzainak, Zarama, Barricada, Odio, Basura, Los No, La Polla Records, Eskorbuto, Ok Korral, The Nativos, Siouxie and The Banshees, Los Secretos, Pistones, Derribos Arias, Alphaville, Glutamato Ye-yé, Sindicato Malone, Los Monaguillosh, Décima Víctima, Parálisis Permanente, Aviador Dro, Nacha Pop, Radio Futura, Los Coyotes, Loquillo y Los Trogloditas, Commando 9mm, Siniestro Total, 091, Polanski y El Ardor, La Broma de Ssatan, The Damned, Desechables, Fanáticos, Malevaje, Desperados, Mermelada, La Frontera, Alaska y Dinarama, Duncan Dhú, Hombres G, Joaquín Sabina, Javier Krahe, Gabinete Caligari, Pata Negra, Burning, Kiko Veneno, Rubi y Los Casinos, La Orquesta Mondragón, Mecano, Golpes Bajos o personajes tan ilustres como Jesús Ordovás, Andy Warhol, Diego A. Manrique, Kike Turmix, Alberto G. Alix o Rossy de Palma.

Marivi Ibarrola, fotoperiodista autodidacta, retrató con su cámara Nikkormat una etapa clave de la cultura musical y artística española durante los años 80. Sus fotos se publicaron en distintos periódicos, revistas y fanzines de la época y su archivo fotográfico narra toda una generación de personajes y ambientes que marcaron un hito en el siglo pasado. Con su trabajo contribuyó a forjar definitivamente la cultura joven emergente de la época y abrió camino a la creación de nuevas secciones y suplementos de los periódicos de información general, dando cobertura gráfica a muchas de las facetas que nos brindó esa década singular. Marivi sirvió de precedente para las generaciones posteriores y marcó un antes y después en el fotoperiodismo en la década de los 80, bajo la mirada de una mujer.

Ibarrola inició su carrera como fotoperiodista a comienzos de la década de los ochenta y capturó con su cámara una generación de artistas que transformaron la cultura joven española. Sus fotografías ilustraron publicaciones como Rock Espezial, Ruta 66, Muskaria, Rockdelux, Diario Vasco, Diario 16, Interviú, Madrid Me Mata, Tintimán y multitud de fanzines.

'Rockin Spain', Antonio Alay (Lunwerg Ediciones, 2011)

Ya está en la calle el libro 'Rockin' Spain. Un viaje al corazón del rock'n'roll', un documento histórico llamado a convertirse en obra magna del género.

'Rockin Spain', que sale a la venta editado en lujoso formato a través de Lunwerg Ediciones, es un proyecto coordinado por el fotografo Antonio Alay, con prólogo de Diego A. Manrique, y con más de 60 autores invitados que documentan con datos históricos o autobiográficos el nacimiento, desarrollo y estado actual de la escena del rock'n'roll clásico en nuestro país. Todo aderezado con una selección fotográfica impecable a lo largo de sus más de 300 páginas. Un libro indispensable para conocer nuestra escena de ascendencia años 50 y sus raíces.

Entre los autores encontrarás textos de Lauren Jordan, Carlos del Pino, Sabino Méndez, Miguel Ríos, Edi Clavo, Jose Manuel Rodríguez "Rodri", Tony Luz, Aquilino Gómez, Didac Piqué, Alberto García Alix, Olaf Pla, Eloy R.B., Ernesto Barba, Victor Coyote, Rockin Pauly, Anabal Moreno, Ely Agramunt, Diego R.J., Beto Derrumbe, Carlos Segarra y un largo etcétera.

Además, incluye un disco de regalo con diez nuevas grabaciones a cargo de algunos de los grupos principales del momento: Los Brioles, Charlie Hightone & the Rock-It's, The Four Dots, Los Vólidos, Teté y los Ciclones, etc...

Está tarde, viernes 3 de junio, se presenta a las 19:00 horas en el FNAC de Callao (Madrid) con actuación en acústico de The Skyrockets Quartet y, ya en la calle, con el grupo doo-wop The Harmonies. Hay programadas presentaciones en muchas otras ciudades.

'Pongamos que hablo de Joaquín', Joaquín Carbonell (Ediciones B, 2011)

Una tarde de domingo de 1978, un año después de regresar de su exilio en Londres, Joaquín Sabina se llegó hasta el Colegio de Ingenieros de Madrid, donde Joaquín Carbonell ofrecía un concierto, y al final de éste se acercó a saludarlo. Desde ese día se vieron con frecuencia, cantaron a Brassens un par de veces en La Mandrágora y alimentaron una amistad que va y viene con el tiempo.

'Pongamos que hablo de Joaquín' es un intento por acercarse a la deslumbrante personalidad del cantautor español más aplaudido. Joaquín Sabina es un fenómeno que supera el estricto ámbito de la música. Considerado como el autor que ha aportado una nueva dimensión a la música popular en lengua castellana, su reconocimiento en España y América Latina supera todas las previsiones.

Joaquín Carbonell también es cantautor. Y periodista. Y conoce a Sabina desde 1978. Desde entonces ha compartido muchos momentos de la vida de éste. Ha asistido a numerosos conciertos y ha sido testigo del nacimiento de una carrera artística deslumbrante.

Este libro, publicado a través de Ediciones B, ha sido elaborado a lo largo de tres años y supone una aproximación documentada y rigurosa a la vida del cantautor de Úbeda. Pero además aporta la mirada personal de otro cantautor como el propio Carbonell.

'Pongamos que hablo de Joaquín' incluye el testimonio original de numerosos amigos y colegas de Sabina, de quienes lo han conocido en sus facetas laboral y profesional y también de quienes forman o han formado parte de su círculo más íntimo. El resultado es un retrato que nos ayudará a descubrir cada rincón de este creador irrepetible, complejo y desconcertante, admirado, odiado, envidiado y, sobre todo, idolatrado por millones de admiradores en todo el mundo.

'Historia de la música pop en Castellón', Juan Carlos Tomás (Castelló Cultural/Ayto. y Dip. de Castellón, 2011)

Desde los primeros discos del Trío los Rebeldes, Los Kandi-Palas, Los D2, Spirits, C-H-5 o Fèlix Estop en los 60 y 70 hasta los más recientes de Rauelsson, Les Deesses Mortes, Lula o Day of Rising; pasando por Los Auténticos, Cinema, Quebrada o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos en los 80 y Los Romeos, Shock Treatment, Malconsejo o Tom Bombadil en los 90, el disco-libro 'Historia de la Música Pop en Castellón' recopila, de forma antológica, 91 canciones procedentes de los discos y grabaciones de grupos provinciales que entre 1960 y 2010 han sido relevantes por razones artísticas y de popularidad. Medio siglo de música castellonense reunido en cuatro CD’s y un libro interior que resume toda esa historia, con multitud de detalles y de fotografías, carteles y entradas de todas las épocas y escenas.

El disco-libro 'Historia de la Música Pop en Castellón' fue presentado al público mediante un concierto ofrecido el pasado 6 de mayo en la Sala Magic Box del Auditori i Palau de Congressos de Castellón. La cita reunió expresamente para la ocasión al primer grupo de Juan Antonio Morcillo en los 70, Los Astoms, y a otro de los más relevantes en la escena nuevaolera de los 80, los burrianenses Cinema. Completaron el cartel Malconsejo como representantes de la década de los 90, en lo que será su primera y esperada actuación tras su reciente reunión, y a Lula, el grupo liderado por Patrizia Escoín -la que fuera cantante de Los Romeos-, como protagonista de la primera década del siglo XXI. Por si fuera poco, también se subieron al escenario otras bandas y músicos invitados de todas las épocas.

Un ambicioso proyecto que ve ahora la luz después de varios años de trabajo de recopilación, selección y restauración de grabaciones, algunas inéditas, por parte de Juan Carlos Tomás con su estudio La Seta Azul como base de operaciones. La iniciativa del músico y productor castellonense ha contado con el respaldo de Castelló Cultural y el Ayuntamiento y Diputación de Castellón, la coordinación de Manolo Gómez, el diseño y la maquetación de Akane Estudio, el texto interior de David Hernández (editor de nomepierdoniuna.net) y el texto de presentación del periodista Eduardo Guillot.

Los cuatro CD’s conforman un recopilatorio antológico imprescindible para cualquier aficionado a la música de Castellón, repleto de canciones que marcaron época, con un gran valor sentimental pero también de reivindicación del importante legado que ha dejado la música pop en la provincia. Y además el libro interior explica y contextualiza las cosas más importantes que han ocurrido durante el último medio siglo a nivel musical en Castellón: surgimiento y trayectorias de grupos y músicos especialmente relevantes, principales escenarios, los referentes de cada momento, así como otros aspectos más sociológicos; todo ello perfectamente ilustrado con fotografías, entradas, carteles, recortes de prensa, fanzines… En el proceso de elaboración se han consultado distintas fuentes además de entrevistar y consultar a músicos y periodistas importantes de todas las épocas, que también han contribuido con grabaciones y distinto material gráfico.

'Odio obedecer', Xavier Mercadé (Quarentena Ediciones, 2011)

"Éramos jóvenes, no queríamos a Reagan ni entrar en la OTAN, queríamos tanques pero de cerveza; la mili era una KK y Nicaragua sería sandinista o no sería. Hacíamos fanzines, nos divertíamos e íbamos a los conciertos de L'Odi Social, tomábamos birras a montones en el Kafé Volter y el pogo era el único baile que conocíamos. Entrábamos en el Zeleste de Platería siempre que el portero bajaba la guardia, eso sí, pasando antes por Rodri a llenar los depósitos con sus combinados. El chino era el chino y la policía metía caña de la buena en la Plaza Real. La heroína mataba de verdad y el sida era una amenaza lejana en una Barcelona que tampoco tenía ni idea de lo que eran unos Juegos Olímpicos. Ni falta que le hacía."

'Odio obedecer' es una crónica en imágenes y vivencias de un tiempo, un país y una ciudad. Un recorrido por una música y una forma de vida ligada al punk, el rock y el hardcore en Barcelona durante los años 80 captado por la cámara de Xavier Mercadé. Un repaso a los grupos que pusieron la banda sonora a aquellos años convulsos y un recuerdo a los que ayudaron a construir unos años intensos.

El libro se ha puesto en circulación a finales del pasado mes a través de Quarentena Ediciones, en una edición que se divide en tres partes: grupos del panorama punk barcelonés, imágenes de los protagonistas y los lugares donde "paraban" y, por último, una estupenda recopilación de portadas de fanzines típicos de la Barcelona de principios de los ochenta.