'Mierda de Bizkaia y sus grupos punk maqueteros. 1977/1989', Andoni Fernández Azkarai (Ediciones sin Gluten, 2017)

Este mes de diciembre se pone a la venta un libro esencial para conocer la historia paralela del punk en el País Vasco. Se trata de la obra de Andoni Fernández Azkarai, 'Mierda de Bizkaia y sus grupos punks maqueteros 1977-1989'.

Un trabajo, de unas 400 páginas, en el que se presenta la cara B del punk vizcaíno en el periodo comprendido entre 1977 y 1989. Para conocer bien de cerca todas las larvas del punk vasco es imprescindible hablar de todos esos grupos maqueteros que no llegaron al Lp, que se quedaron en maqueteros y, muchos de ellos, ni eso. Todos sabemos las historias de Eskorbuto, RIP, MCD y demás, pero ¿qué sabemos de todos aquellos que anduvieron con ellos de teloneros calentando ese caldo de cultivo?

En el libro se pueden encontrar más de 60 entrevistas inéditas, contadas en primera persona por los protagonistas, tres décadas después. Los inicios, su precariedad, anécdotas divertidas, conciertos insonoros llenos de energía, heroína, gaztetxes, recortes de fanzines y periódicos; la anti-moda, las crestas, peleas y muchos desfases en una época en la que todo empezaba de cero y había muchas ganas de escupir.

[Fuente: condenadofanzine.com]

'La encrucijada', Paco Roca (Astiberri Ediciones, 2017)

Astiberri Ediciones publica un libro-cómic basado en las charlas de Paco Roca (el autor) con José Manuel Casañ (Seguridad Social). El título del libro es 'La encrucijada'.

Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics...

El libro-disco 'La encrucijada' es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.

'La mejor banda del mundo. Eskorbuto', Angel Landa y Crisóstomo Amezaga (Zirkus Editorial, 2017)

La historia de Eskorbuto empieza con una guitarra –aquélla que Iosu con 16 años recibió como regalo de su hermano- y termina con otra guitarra –la que el propio Iosu compró unos días antes de morir-.

En 'La mejor banda del mundo' los autores (Angel Landa, y Crisóstomo Amezaga) cuentan, a través de dos realidades paralelas, la verdadera historia. Una de ellas, escrita en primera persona, es la voz de un narrador que solo conoce a Eskorbuto por las referencias que llegaron a su país, México, y que ahora, viajando por tierras de Bizkaia, contrapone a la sociedad de los años ochenta que vivió el surgimiento del grupo. Y la otra, en la interpretación de unos sueños imposibles, recrea por medio de algunos escritos de Iosu, su actitud contestataria y quiere dejar claro cómo cambiar lo establecido. Todo gira alrededor de las geniales letras de Iosu: relatos de una mente sin igual que gritan con un gran sentido crítico y que el tiempo ha otorgado la verdadera dimensión a sus temores.

Con la muerte física de Iosu y Jualma en 1992 murió el espíritu de Eskorbuto, pero continúa viviendo entre nosotros la energía de su principal paladín, Iosu Expósito.

[Fuente: amedisk.com]

'Serena a las once', Tesa Arranz (Editorial Barrett, 2017)

Editorial Barrett presenta `Serena a los once´, el primer libro de Tesa Arranz, uno de los personajes más emblemáticos de la movida madrileña, la gogó del grupo Zombies. Tendrá lugar en el mítico bar Penta en Madrid el jueves 30 de noviembre a las 20h.

Tesa Arranz (Valencia, 1960) ha dicho que se acostó con Paul Simonon, el bajista de los Clash, que Las Costus eran mentira (asegura que pintaban sobre diapositivas puestas en la pared), que Alaska no ligaba nada, que la heroína no fue tan mala y que por eso no se le puede culpar de todo. Se hizo famosa a los 18 años al formar parte del grupo Zombies, liderado por Bernardo Bonnezzi. Tesa apenas cantaba y bailaba a su manera, pero su presencia y su manera de moverse han quedado inmortalizadas como símbolos de la Movida. Con una sensibilidad artística fuera de lo común, Tesa, tras alejarse de ese alocado mundo, se refugió en la pintura y la escritura. Volvió a su Valencia natal y, entre cuadro y cuadro (en su mayoría, retratos de extraterrestres), ha escrito poesía y varias novelas, todas inéditas. Hasta la fecha, pues al fin se atreve a mostrar al público una de sus obras literarias con tintes autobiográficos.

Durante el transcurso de la presentación, se contará con la presencia de tres personas que acompañarán a Tesa Arranz: Ouka Leele (sus fotografías coloreadas con acuarela forman parte del imaginario de la Movida, tanto o más que los carteles de Iván Zulueta o las portadas de los discos de Mecano), Jesús Ordovás (periodista, considerado uno de los principales impulsores de la movida madrileña, dicen que el término "La Movida" fue creación suya) y Germán Pose (autor, entre otros, de 'La mala fama', un libro de confesiones de aquellos supervivientes de la movida madrileña en el que destaca precisamente el artículo sobre Tesa Arranz. Es autor del prólogo de `Serena a los once´).

Así empieza 'Serena a las once':

"Serena se ha quedado huérfana, pero no está triste porque no congeniaba con sus padres, así que ¿por qué tendría que echarles de menos? Serena es práctica. Serena, que no es una niña muy normal, está más bien inquieta y expectante por el rumbo que pueda tomar ahora su vida. Serena tiene once años, la regla y tetas, aunque no por ello va a dejar que se las toquen (y eso que tiene tres novios). A Serena la llaman Pinki y siempre está pensando. Piensa, por ejemplo, que si su abuela se muriese sí que lloraría, porque no puede vivir sin ella. Sin embargo, a Serena no le gusta comerse el coco, aunque desde hace algunos días no para de hacerlo… porque se ha enamorado del novio extranjero y alcohólico de su querida tía, con quien ahora viven su hermano y ella... "

[Fuente: Editorial Barrett]

'Gay Mercader 1971/2017. Tour Posters', Gay Mercader (Vudumedia, 2017)

'Gay Mercader 1971/2017. Tour Posters' es una historia musical contada a través de más de 550 carteles de conciertos.

Gay Mercader comenzó su trayectoria en el año 1971. Fundó la empresa Gay & Company en el año 1973. Fue la primera compañía dedicada exclusivamente a organizar conciertos internacionales. Entre los grupos más importantes que ha traído a España, hay que destacar: The Rolling Stones, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, Pink Floyd, Neil Young, Leonard Cohen, Tina Turner, The Cure, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Supertramp, AC/DC, Scorpions, Aerosmith, Elton John, Bob Dylan, Bob Marley, Patti Smith, Lou Reed, Genesis, Iggy Pop, Roxy Music, Ramones, David Bowie, Iron Maiden, Robert Plant & Jimmy Page, The Who, Chuck Berry, Elvis Costello, Roger Waters, Frank Zappa, Peter Gabriel, The Police, Yes, James Brown, The Kinks, King Crimson... entre muchos otros.

Ahora, tras 46 años organizando conciertos, esta publicación editada y diseñada por Vudumedia, distribuida por Satélite K y con prólogo de Diego A. Manrique, recoge una selección de sus pósters más emblemáticos, en una cuidada edición limitada y numerada a mano, con imágenes de alta calidad cuya finalidad es presentar una memoria visual de la historia del pop-rock en directo en España, poniendo en valor su principal vehículo de divulgación: los pósters de conciertos.

"El teléfono suena de noche, bien entrada la noche. No ya motivos para asustarse, llama Gay Mercader. Sabes que es pájaro nocturno. Y que tiene una mente en ebullición. Ha visto un video, ha recordado un disco, necesita cotejar un dato, simplemente quiere saber como andas.

Ténicamente, Gay se ha retirado. Pero una persona así no se jubila, sobre todo cuando late una pasión. Si le contactan, los AC/DC se pone en marcha y, zas, tres megaconciertos que despachan 160.000 entradas en unas horas. Y haría lo mismo si se lo pidieran The Cure, Phil Collins y unos pocos más a los que, sin exagerar, puede clasificar como amigos."

Diego Manrique (extracto prólogo)

[Fuente: gaymercader.com]

'Eskorbuto Recidivo. Rock y Violencia', Roberto Ortega (Zona Cero, 2017))

En noviembre de 2017 se pone a la venta la tercera parte de los célebres 'Rock y Violencia' en torno a la historia de Eskorbuto, bajo el curioso título 'Eskorbuto Recidivo' (que significa reincidente, del italiano). Nos encontramos ante un sobrio trabajo de casi novecientas páginas repleto de nuevo material no incluido en las primeras dos entregas.

Tras un impactante primer capítulo que empieza en el funeral de Iosu, Roberto Ortega nos trasladará de nuevo a los inicios de la banda, a sus comienzos, tiempos de Eskorbuto Eskizofrenia Rock, para después ir narrando la historia de principio a fin intercalando secuencias de sus últimos días, introduciendo situaciones, momentos vividos que son parte de la historia, la triste, la histórica o la final, pero la historia a fin de cuentas. De este modo el lector quedará sumergido de nuevo en aquellos años locos, convulsos, tiempos en los que canalizar una rabia contenida a veces era imposible.

El libro, que publica Zona Cero en una edición limitada a 500 unidades, incluye 200 nuevas fotografías de la banda, nuevas entrevistas, declaraciones o alguna fecha más de conciertos. Más de setenta capítulos divididos casi por años, en una obra más trabajada y sentimental. Interesante prólogo escrito por el periodista Pablo Cabeza, viejo conocido del trío quien, con toda probabilidad, haya sido la persona que más veces los retrató. Unas cuantas páginas donde Pablo relata brevemente situaciones vividas con ellos.

[Fuente: memoriasdenuestrosolvidos.blogspot.com]

'Alas de plata. Biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos', Rubén Olivares (Autoeditado, 2017)

Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco de la publicación de la primera biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos:

"'Alas de plata. Biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos' es la historia de una banda de rock & roll español desde sus orígenes en los primeros 80 hasta hoy. La vida de Fernando Lavado, un cantante y batería viviendo todas las etapas que se suponen a un conjunto de éxito, tanto clamorosos triunfos como momentos más duros. Rubén Olivares, en un trabajo de investigación encomiable, revisa la historia de Gatos Locos con visión de fan y precisión periodística".

Los libros se pueden adquirir al precio de 20 € + gastos de envío a través de la página de facebook del libro o de Fernando Lavado (en ambos casos por privado).

En breve se irán conociendo las fechas de presentación.

[Fuente: Facebook Alas de plata]

'Hoy me he levantado dando un mortal', David Summers (Alienta Editorial, 2017)

No es sencillo ser el líder de una exitosa banda de pop-rock y, menos aún, lograr mantenerse en lo más alto durante más de tres décadas. David Summers, líder del grupo Hombres G, lo ha conseguido. Un camino difícil que no sólo ha forjado la personalidad de uno de los cantantes y compositores más venerados del panorama musical, sino que le ha dado una lección vital que ahora quiere compartir a través de estas páginas.

Éste no es un libro autobiográfico ni de autoayuda. Es un testimonio real, contado en primera persona, sobre cómo triunfar tanto en lo profesional como en lo personal. A través de ocho capítulos repletos de anécdotas, Summers revela las claves para tener éxito en el trabajo, construir tu propia marca, ser creativo, aprender del fracaso y, cómo no, conseguir llegar a lo más alto.

Con una narración sincera y sin filtros que dará mucho que hablar, el vocalista dedica unas líneas nada amables a los políticos y a los medios de comunicación, y saca a la luz historias hasta ahora desconocidas de Hombres G, como desencuentros entre los integrantes del grupo por asuntos económicos, sus difíciles inicios o la verdadera relación que hay entre ellos.

Aquí también conoceremos al verdadero Summers; al padre de dos niños, marido e hijo de un importante cineasta español que ha sido su máxima inspiración durante toda su vida. El artista se abre en canal y muestra su forma de entender la vida, en la que el amor, la creatividad, el arte y la importancia del presente tienen todo el protagonismo. Sin duda, un libro que no dejará indiferente a nadie dedicado no sólo a los fans del grupo, sino a todo aquel que quiera convertirse en la mejor versión de sí mismo.

[Fuente: lalecturaesunplacer.com]

'Música para la libertad: Rock progresivo de la España de la Transición: Galicia, Asturias y Cataluña', Eduardo G. Salueña (Norte Sur Records, 2017)

"Es un lujo dar a conocer este trabajo que es el fruto de tantos años de investigación". Eduardo García Salueña, musicólogo gijonés, presentó ayer su obra escrita en la que lleva trabajando casi una década. El manual, 'Música para la libertad: Rock progresivo de la España de la Transición: Galicia, Asturias y Cataluña', recoge el legado que han dejado los grupos de rock en estas comunidades y analiza cómo ha ido cambiando la forma de entender este género musical desde la década de los 70 y 80 hasta la actualidad. Un exhaustivo estudio que comenzó siendo su tesis doctoral, que presentó en septiembre de 2014 y que ayer vio la luz en forma de libro, "con algunas modificaciones para que llegue al público general", explicó.

Entre los objetivos de la obra están "el documentar y recuperar el patrimonio sonoro de estas comunidades, aplicar la metodología analítica del rock y fomentar la literatura especializada sobre este género musical que tanta importancia tuvo en la historia de nuestro país", agregó García Salueña. Grupos de la época como Bloque, N.H.U., Crack o Asturcón copan las páginas de este manual, que va acompañado de un CD que recogen los temas analizados. Salueña destaca que precisamente este trabajo fue "el más costoso al tener que ponerme en contacto con grandes productoras como Sony o Warner, que son las que tienen la propiedad de los temas", señaló. Por otro lado, el autor del libro apuntó que su idea inicial era realizar un análisis del rock en todo el norte de España, incluyendo Euskadi y Navarra, sin embargo, "las dificultades del idioma me hicieron echarme atrás".

El periodista radiofónico José Miguel López y el productor y editor musical Béznar Arias acompañaron a Salueña en el salón de actos del Museo del Pueblo de Asturias. El primero de ellos, autor del epílogo, se mostró "muy afortunado" de formar parte de "la obra que a todo el mundo le hubiera gustado escribir". Por su parte, Arias expresó la "satisfacción que provoca ver el trabajo reflejado en un manual que pasará a la historia" e hizo un llamamiento para que "este tipo de libros no queden en los desvanes de los editores, sino que sean patrimonio de todos".

Edita Norte Sur Records. El libro se acompaña de un CD co-producido junto a René de Coupaud, con grabaciones, en algunos casos inéditas, de varios de los artistas más representativos del noroeste de España entre 1975 y 1982: Outeiro, N.H.U., Goma 2, Bibiano, Crack, La Turulla, Asturcón, Trafalgar, Ibio, Bloque, Tralla y Juan Carlos Calderón.

Tracklist:

01. Armónicos do vello estanque. Outeiro
02. A titiritada. N.H.U.
03. ¡Basta xa!. Goma 2
04. Nosa é a rúa. Bibiano
05. Amantes de la irrealidad. Crack
06. Remanecer. La Turulla
07. El ventolín. Asturcón
08. Introvisión. Trafalgar
09. Cuevas de Altamira. Ibio
10. Abelardo y Eloísa. Bloque
11. Improvisación-V.01. Tralla
12. Introducción-Soleá. Juan Carlos Calderón

[Fuente: V. Treviño para para lne.es -Enlace original-]

'Lejos de todo', Rafa Cervera (Jekyll & Jill, 2017)

Toda relación de amor entre un adolescente y el rock comienza en un dormitorio con la puerta cerrada, lejos del mundo: solo con sus discos, sus miedos, sus esperanzas, quizá un fiel colega y una chica deseada. Es en este contexto, en una casi postapocalíptica playa de El Saler, donde el crítico musical y veterano colaborador de esta revista, el valenciano Rafa Cervera, sitúa a su protagonista, sosias del propio autor.

Al otro lado del espejo del deseo (literario, pero también mítico), un David Bowie post Station to Station acompañado por sus propios amigos y amantes (Iggy Pop, Corinne Schweb) que permite al autor soñar ante la posibilidad de que Low fuese concebido en la ciudad del Turia. Dos historias de redescubrimiento —Cervera eliminó una tercera– que funcionan como variaciones que se retroalimentan, recordándonos que, en última instancia, el rock tan solo existe en el corazón del oyente y la cabeza del intérprete. A la manera de Manuel Vilas en Lou Reed era español, Cervera utiliza al mito muerto para reescribir su propia biografía, rendir homenaje a los caídos y entender aquella balbuceante España democrática. Teñida por una serena melancolía y una sincera mitomanía, pocas novelas han conseguido captar como esta el papel del rock como fantasía íntima adolescente, en la que Ignacio Pinazo es Andy Warhol y el Duque Blanco, un joven valenciano arrojado a un mundo que le resulta tan ajeno como al Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra.

[Fuente: Héctor G. Barnés para ruta66.com]

'Bunbury experimental', Juanjo Ordás (Efe Eme, 2017)

Efe Eme publica 'Bunbury experimental', nuevo libro de la colección “Buenas Vibraciones”. Escrito por Juanjo Ordás, 'Bunbury experimental' nos adentra en la discografía más arriesgada de Enrique Bunbury.

De 'Radical sonora' a 'MTV unplugged: el libro de las mutaciones'. Veinte años en los que Bunbury ha trazado una sinuosa y rotunda carrera solista marcada por la inquietud artística, por alejarse de la norma y de lo que se espera del rockero de manual. Pero, sobre todo, dos décadas en las que ha buscado crecer y madurar como creador, como artista, como compositor, como intérprete.

Una búsqueda que no ha eludido la experimentación, bien al contrario: el mismo disco con el que inició su andadura personal, 'Radical sonora', fue una apuesta valiente por la ruptura, por la contemporaneidad y por el mirar hacia el futuro. Pero esa obra no quedó aislada en su discografía: experiencias como 'Bushido' o 'Palosanto' han servido para que, cada tanto, Bunbury indagara en el laboratorio de lo experimental.

A esos episodios, y a los momentos más sorprendentes que han ido deparando sus discos, dedica Juanjo Ordás 'Bunbury experimental'. Ensayo en el que ha contado con la complicidad del propio Bunbury y de sus principales colaboradores en tales episodios: Phil Manzanera, Ramón Gacías, Copi Corellano, Alan Boguslavsky, Álvaro Suite, Rafa Domínguez, Robert Castellanos, Jordi Mena, Shuarma, Carlos Ann, Morti… Entre todos arman un relato que nos sirve para desentrañar las claves y los detalles de las aventuras más experimentales de uno de los músicos más incuestionables y completos de nuestra música: Enrique Bunbury.

[Fuente: efeeme.com]

'En éxtasis', Joan M. Oleaque (Barlin Libros, 2017)

Cuando Joan M. Oleaque (Catarroja, Valencia 1968) publicó 'En Èxtasi', los protagonistas de la Ruta y los periodistas fueron los únicos que lo entendieron. “El libro recibió mucho cariño por parte de los colegas, pero más allá de esos ámbitos, de quienes conocían la historia de lo sucedido, a todo el mundo le pareció que enaltecer o celebrar lo mucho que se había vivido en Valencia durante más de 15 años era una marcianada”. Así lo asegura él mismo, en una de las primeras entrevistas que concede tras publicar por primera vez en castellano este ensayo periodístico (Barlin Libros, 2017).

El estigma de la Ruta todavía pesaba. Y pesa. A día de hoy, la mayoría de sus responsables no quieren ni oír hablar del término (en gran medida porque el mismo no apareció hasta iniciados los 90). Sin embargo, en 2004, cuando la llaga todavía palpitaba entre la sociedad valenciana, Oleaque se sumergió en un proceso de investigación que rescató nombres como el de Juan Santamaría, DJ fundacional de un movimiento contracultural que vivió a la sombra de La Movida (y fue posible gracias a esa sombra, precisamente).

En el genial prólogo de esta reedición ya a la venta, Kiko Amat fija la relevancia de que Oleaque diera el primer paso para reivindicar la Ruta. Hace 13 años y en catalán, esa valentía no se entendió, pero en este momento la nueva publicación parece sumarse a una ola que vive entre la burbuja informativa y la nostalgia. Eso sí, por el momento todo ese ambiente revisionista sólo ha generado proyectos de tanta calidad como los libros '¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en València' (Luis Costa, 2016), 'Destroy: el corazón del hombre es un abismo' (Carlos Aimeur, 2015) o 'No iba a salir y me lié' (Emma Zafón y Chimo Bayo).

Oleaque, periodista durante aquellos años del semanario El Temps y el diario El País y ahora director de un máster en Comunicación Social y Científica de la VIU, reivindica esos títulos en el último capítulo de un libro que ha revisado por completo. Un último capítulo que, además de la reescritura de muchos pasajes, es la principal y suculenta novedad del trabajo. En su día, la penetración y ‘segunda juventud’ del movimiento mákina en Barcelona le había llevado a conectar ambas escenas con sus etapas intermedias; ahora, la mayor preocupación de Oleaque es la de demostrar con datos, fechas y nombres que el movimiento de clubbing en València sucedió antes que Manchester, Chicago, Berlín, Londres e Ibiza. Y así fue. Con toda su ingenuidad y con una devastadora trama final, cuya justificación multifactorial se descubre mejor que nunca en las apenas 180 páginas de la nueva versión de 'En Éxtasis'.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]

'Mujeres, Rock & Heavy Metal… ¿Quién dijo sexo sébil?', Iván Allué (Editorial Milenio, 2017)

¿Alguna vez os habéis preguntado por qué el público de los conciertos de rock y heavy metal, mayoritariamente, acostumbra a ser masculino. Si una mujer, en un grupo de rock o heavy metal, es valorada por sus propias habilidades antes que juzgada por su físico. Si es compatible la maternidad o el embarazo con hacer carrera como músico de rock y heavy metal. En definitiva, si es el rock y el heavy metal un mundo de hombres? Ivan Allué Montilla, sí.

El autor, se ha planteado estas preguntas y muchas más, y así se lo ha hecho saber al más de medio centenar de mujeres rockeras que participan en este ensayo. Mujeres como Leonor Marchesi, Joana Amaro, Elisa C Martín, Amparo y Cristina Llanos, Patricia Tapia, Lupe Villar, Rosa Pérez, y muchas otras, son las encargadas de poner los puntos sobre las íes ante desigualdades patentes que todavía hoy se encuentra la mujer en el rock y en el heavy metal.

'Mujeres, Rock & Heavy Metal… ¿Quién Dijo Sexo Débil?', profundiza en el porqué de las diferentes trabas que encuentra la mujer dentro del género, a través de doce capítulos y un interesante prefacio, para llegar a la conclusión de que las mujeres no son tan sexo débil como las pintan.

Este libro, resulta una sensacional manera de reflexionar sobre las cuestiones más variopintas que, de una u otra manera, siempre acaban afectando a la mujer, y de ver cómo, poco a poco, y cada vez con menos temores, esta va ganándose un merecido lugar en el estereotipado mundo del rock y del heavy metal, no solo como público, sino al frente de grupos de diversa índole.

[Fuente: ivanallue.worpress.com]

'Joaquín Sabina. Palo seco', Benjamín Prado (Visor Libros, 2017)

Llamar canciones a lo que hace Joaquín Sabina es no decirlo todo: sus letras tienen algo más, una fuerza literaria poco común, un poder de sugestión que las ha transformado en himnos, en la banda sonora de la vida de un público que encuentra en ellas el talento y la ambición del poeta, el ingenio del buscador de rimas y la profundidad del escritor serio, tenaz, que sabe que cada verso debe tener enterrado su propio tesoro y cuánto hay que cavar para encontrarlo.

No son muchos los compositores cuyos textos aguantan una lectura al margen de la música, y esos pocos son los más grandes: Dylan, Cohen, José Alfredo Jiménez o Brassens. Es decir, los que fueron sus maestros y él ha convertido en sus iguales. Esta antología lo demuestra: es pura música para los ojos.

Selección y prólogo de Benjamín Prado. Colección Visor de Poesía de la editorial Visor Libros.

[Fuente: visor-libros.com]

'Fiebre de vivir. Apocalípticos y desintegrados en el rock español de los 70', Jesús Ordovás (Efe Eme, 2017)

Nueva entrega de Jesús Ordovás, nuevo libro del maestro JOB que edita Efe Eme bajo el título 'Fiebre de vivir', un guiño al tercer disco que Moris publicara en España en 1978.

El subtítulo de la obra lo dice todo, "Apocalípticos y desintegrados en el rock español de los 70", un más que sugerente eslogan que sumerge al lector en la apascionante década previa a lo que representó el mayor movimiento cultural de la España post-franquista, la movida, término que parece definitivamente atribuido al propio autor de 'Fiebre de vivir'.

Tres escenarios básicos: Madrid, Barcelona y Sevilla, en el que se manifestaron los cimientos del rock moderno en nuestro país. Ahí se mezcló el rock progresivo y sinfónico con el urbano y macarra, circunstancia que dió nombre al "rollo", etiqueta a la que Ordovás ya dedicó su ensayo 'De qué va el rrollo' en 1977 a través de Ediciones La Piqueta; todo ello con el trasfondo de la explosión del punk en un país que necesitaba urgentemente dejar de vestirse en blanco y negro.

Tan buena pinta tiene 'Fiebre de vivir' que hasta el propio Diego Manrique ya lo reclama desde su muro de Facebook como portada del año, aportando una pequeña sinopsis que no tiene desperdicio: "Un cóctel de crónicas escritas en caliente y entrevistas (muchas hechas a principios de siglo) sobre el rock español de los años 60/70. Llega justo hasta el despertar de la Nueva Ola, con una breve mención a los Radio Futura de Herminio Molero. Entre las historias alucinantes que quizás algunos protagonistas preferirían olvidar, insuperable la de Vicente Romero echando de "su" radio a Kiko Veneno, Raimundo Amador y el resto de Veneno, mediante la intervención de los "grises". El Mariscal emitía entonces desde el edificio de los sindicatos franquistas, que estaba fuertemente custodiado por la Policía Armada".

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Avión Club. Una historia de los 80', Carlos Santos (La Esfera de los libros, 2017)

Dos años después de '333 historias de la transición', Carlos Santos publica 'Avion Club. Una historia de los 80'. El subdirector de "No es un día cualquiera" (RTVE), recoge en este libro las historias que se vivían en este lugar situado en pleno barrio de Salamanca, la zona pija de la capital como dicen los madrileños. Allí convivían los universitarios con los taxistas, los intelectuales que quisieran escuchar buena música. Más que conversar, más que hacer tertulias, a este lugar se iba a vivir.

El Avión Club fue uno de los locales más singulares de la época de la movida. Por él pasó media España, gentes muy diversas que cantaban al son que tocaba César, un pianista sacado de una película o un blues, pero que, a diferencia de los pianistas de los blues y las películas, sonreía todo el rato, sin el menor atisbo de melancolía. Al Avión no se iba a figurar ni a hacer tertulias. Se iba a vivir.

Carlos Santos rememora aquellos años, aquel bar, aquellas gentes, la música que les acompañaba, el humo que lo rodeaba todo con su neblina…, y compone un maravilloso relato lleno de vivencias ochenteras, incluidas sexuales y políticas, en el que cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia.

[Fuente: lenoir.es, rtve.es]

'¡Ponte ya a bailar! Mis años de revuelta mod con Los Elegantes', Emilio J. López (Ediciones Chelsea, 2017)

Ediciones Chelsea publicará en fechas navideñas el libro de Emilio J. López, “¡Ponte ya a bailar!. Mis años de revuelta mod con Los Elegantes”.

Conocidos como “La Gran Esperanza Blanca del Pop Español” a comienzos de los años ochenta, Los Elegantes fueron una de las bandas más excitantes surgidas en Madrid en los tiempos de la Nueva Ola. A un repertorio plagado de himnos juveniles y pop de alto voltaje se unían su impactante imagen, un directo explosivo y el fervor de un público fiel, entregado a la causa mod y deseoso de pasear hasta el amanecer por la 'Calle del Ritmo'. Los Elegantes fueron príncipes de La Movida en El Sol, Rock-Ola y la sala Consulado, y desarrollaron una brillante carrera que alcanzó su cumbre de popularidad en el año 90, con el lanzamiento de su disco en directo “En el corazón de la resaca”.

Emilio J. López, cantante, compositor y uno de los fundadores del grupo, echa la vista atrás en “¡Ponte ya a bailar!” y recupera con voz clara y directa anécdotas y recuerdos en este libro que funciona como guía sentimental de escucha del primer Lp de la banda. Doce capítulos para doce canciones. Un relato personal, a veces desenfadado, a veces emocionante y casi siempre hilarante, que refleja a la perfección los primeros tiempos de Los Elegantes a través de los surcos de un álbum inolvidable. Un auténtico manual de instrucciones para viajar al pasado y callejear por ese Madrid en tecnicolor, mítico y añorado.

El vibrante texto de Emilio viene acompañado por las ilustraciones del artista valenciano Alex Barbarroja, el prólogo de Juanjo de la Iglesia (amigo de infancia del autor) y por un scrapbook final en el que compañeros, fans y periodistas recuperan fotos, recortes, discos y carteles que son un apasionante regalo para el lector. Todo ello, envuelto en la preciosa portada de Pepo Perandones, legendario activista al frente de Rock-Ola.

[Fuente: Ediciones Chelsaa]

'La Frontera. Canciones de amor viajando en el tiempo', José Miguel Carbonell (Universidad de La Rioja, 2017)

Cuando uno echa la vista atrás, recuerda algunas canciones de su adolescencia que se convirtieron en Hits y que sonaban a todas horas. Una de ellas era ‘El límite’ de La Frontera. Aquella banda saltó a la popularidad gracias a esta canción y al disco Rosa de los vientos (1989), aunque para entonces ya tenían un número importante de seguidores, habiendo ganado el Villa de Madrid con ‘Duelo al sol’. Y es que Rosa de los vientos ya era su cuarto trabajo, donde incluirían también otro de sus temas más populares, ‘Juan Antonio Cortés’. Lo que me llamaba la atención de La Frontera era su sonido, muy del Rock norteamericano con sus influencias Country y Western, y su imagen e iconografía, especialmente por la poderosa presencia del propio Javier Andreu y de Toni Marmota. A La Frontera les pasó como a otras bandas, tuvieron su momento de popularidad y, a medida que los noventa fueron avanzando, quedaron relegados de las listas aunque han seguido publicando y girando sin parar, incluso en 2000 hicieron la canción de la selección española de fútbol para la Eurocopa de ese año, ‘No vuelvas sin ella’. Sin embargo, mucha gente pensará que La Frontera dejaron de existir, se quedaron incluso en ‘El límite’, cuando han estado en estas tierras hace bien poco.

Pues bien, José Miguel Carbonell, ‘Jimmy Oklahoma’, filólogo, músico (en la actualidad en Eli y los Revivalites) y crítico musical, ha regresado con el libro 'La Frontera. Canciones de amor viajando en el tiempo', que fue presentado en primicia en la tercera edición del Curso de Verano ‘Identidad y Música’ de la Universidad de La Rioja. Carbonell se lanza a un trabajo por un lado hercúleo y, por otro, de cirujano, al diseccionar el amplísimo cancionero de La Frontera desde el punto de vista filológico y literario.

Es sin duda un trabajo obligatorio para los fans de la banda pero también abre una interesante vía en el análisis del significado de las canciones de unos artistas y en la forma de conectar toda una discografía a través de las temáticas más recurrentes y el contexto en el que se produjeron. Carbonell añade elementos autobiográficos, necesarios al comienzo para entender todo el proceso, pero no se detiene mucho en la historia del grupo, hecho también comprensible porque sería incluso quedarse en la superficie en relación al objetivo de su trabajo. Con el peso compositivo cayendo fundamentalmente en el lado de Javier Andreu, del que también tiene en consideración su único disco en solitario, Carbonell hace una selección exhaustiva donde destacan como temas el paso del tiempo y el amor, sin olvidar otros elementos que pueden estar más vinculados a la imagen de la banda, como por ejemplo la temática vaquera, la bebida y el juego o las canciones de personajes y lugares.

Un libro muy recomendable que profundiza en aspectos que, en no pocas ocasiones, dejamos de lado. Una obra exhaustiva y completa que te permite comprender a una banda como La Frontera, así como la historia de las canciones. Y que también nos lleva a nuestra adolescencia y juventud, cuando cantábamos ‘El límite’, ‘Judas el miserable’, ‘Pobre tahúr’ o ‘Juan Antonio Cortés’, entre otras.

[Fuente: losrestosdelconcierto.com -Enlace orignal- ]

'Incluso la verdad. Lo niego todo', Joaquín Sabona y Benjamín Prado (Planeta, 2017)

Joaquín Sabina y Benjamín Prado han compartido muchas horas y muchos días para escribir las letras de las canciones que componen el disco más emocionante y personal del famoso cantautor. Es un álbum diferente que se llama 'Lo niego todo' y que arranca ya con el aroma de los grandes éxitos, con sesenta conciertos por delante en España y Latinoamérica.

La crónica de cada canción, los estados de ánimo, las euforias y las discusiones por un verso atravesado son parte de lo que el lector encontrará en este libro. El resultado, además, será un objeto cuidado, con dibujos, caligrafías de Sabina, páginas manuscritas, fotos y materiales que ayudarán al lector a sentir que forma parte de la intimidad de este peculiar y originalísimo artista que ha sido capaz de continuar conquistando a seguidores de tres generaciones.

[Fuente:amazon.es]

'Amoribundia. Versos cardiados (1980-2017)', Felipe Zapico (Desacorde Ediciones, 2017)

Felipe Zapico vuelve a la música. Aquella voz rota de los míticos Deicidas, la garganta de ultratumba de la poesía, el tipo grandote deslenguado y anarca, regresa con un nuevo proyecto musical. Un rollo canalla teñido de blues, de nombre Bluiscerales.

Vuelve Zapico, a lo blusero, enfundado en guitarras, armónica y voz. Y Bluiscerales nace con Amoribundia. Un libro disco que incluye una colección de poemas del poeta Zapi y trece can- ciones producidas por Juan Miragorta e interpretadas por Zapico, Marcos Cachaldora y Gon- zalo Ordás, los tres componentes de Bluiscerales.

[Fuente: desacordeediciones.com]