'La mala fama', Germán Pose (Berenice, 2017)

'La mala fama' es un viaje en el que los personajes que desfilan derraman en carne viva la pasión, gloria, fracaso, dolor y el delirio que se cruzó en sus vidas en aquellos años ochenta que marcaron el despegue de una supuesta modernidad de España.

Es un relato turbulento en el que el autor cede la primera persona a los protagonistas de aquella época, como Tesa Arranz (la musa de la Movida y corista de Los Zombies), Jorge Ilegal, Johnny Cifuentes, May Paredes, Carlos García-Alix, Fernando Estrella, el sacerdote «vallecano» Enrique de Castro, Antonio Bartrina o Domingo J. Casas.

Algunas de las figuras que se retratan en el libro no han estado en el primer foco de la noticia, pero todos han sido testigos directos de una historia repleta de luces y sombras, nombres y renombres, que algunos se encargaron de mitificar, quizá sin mala intención pero sí con excesiva ligereza.

Tener 20 años en los ochenta fue gloria bendita, pero también un regalo envenenado que a muchos les reventó en mitad del viaje. Al final, se trata de un relato generacional y necesario de aquellos que sobrevivieron a ese período que recibió el nombre de La Movida, irrepetible y fugaz y al que tantas veces se ha invocado sin cargar la suerte como es debido.

El libro será presentado en la sala El Sol de Madrid, el próximo 8 de Mayo.

[Fuente: marcialpons.es]

'Literatura universal', Sabino Méndez (Ediciones Anagrama, 2017)

¿Puede escribirse un libro usando las mejores palabras de los grandes escritores de la literatura universal? «Que otros se jacten de los libros que les ha sido dado escribir; yo prefiero jactarme de los que me ha sido dado leer», cuentan que dijo Borges. Y justamente ése parece haber sido el punto de partida de esta extraña y maligna novela.

Cárdenas, Simón y Valls se conocen en un colegio de curas del tardofranquismo: son los más díscolos de entre todos los alumnos díscolos. Procedentes de entornos muy contrastados, sus complicidades y entusiasmos se enfocan hacia los libros, el rock, las películas y las drogas. De Barcelona a Madrid, previo paso iniciático por las Baleares, el trío y sus demás compañeros crecen al ritmo de sus respectivas ambiciones y de la necesidad de ganar dinero. Pero todos ellos comprobarán de una manera inesperada cómo la palabra escrita les persigue de un modo sólido, decisivo y diabólico a lo largo de toda su vida.

Sabino Méndez nos ofrece en 'Literatura universal' un festín de arte y escritura, una parodia de novela generacional, una reivindicación de la lectura sensible y apasionada. Una apología descarada de la copia, a la vez que una defensa del orgullo y la utilidad de la escritura. Un estilo indiscutible que se manifiesta tanto en la estructura como en la utilización de la lengua; una verdadera prueba de vitalidad literaria.

Como acompañamiento al libro, Sabino ha compuesto el tema 'Para verte otra vez'.

[Fuente: anagrama-ed.es]

'Mil demonios', Fortu Sánchez (Desacorde Ediciones, 2017)

Fortu Sánchez (Obús) vive rodeado de demonios, demonios diversos con unas virtudes y unos defectos que los hacen tan humanos como adorables. Él mismo es un demonio, un demonio que encontró su escudo en la música y cuya trayectoria vital es el relato de sus batallas. Estas páginas repasan ese trayecto: la vida en un barrio como Vallecas, el despertar al sexo, la toma de conciencia política, el servicio militar obligatorio, la aventura musical, el cruce con los vicios y la droga... El autor confecciona un relato ameno y trepidante, divertido y atrevido, hermoso y oscuro a partes iguales. Una novela sin artificios, con una admirable economía del lenguaje, y la sabiduría de quien ha saboreado la vida y ha asumido sus riesgos.

Yosi Domínguez -Los Suaves-, Christian Gálvez -Pasapalabra- y el periodista Mariskal Romero, aportan su talento y visión propia en esta primera novela del autor. Una novela autobiográfica que arroja un testimonio valiente y sincero sobre la época que le ha tocado vivir; además de un texto indispensable para entender la historia musical de este país y a una banda legendaria con más de treinta y cinco años de vida. Sin embargo, Fortu no escribe para los amantes del rock, ni se recrea en fechas o datos puntillistas. Escribe para cualquiera con ganas de pasar un buen rato leyendo y dota al relato de una atmósfera tan sugestiva como endiablada.

El libro, que se edita en un formato elegante y lujoso, con tapa dura y un precio muy ajustado, estará disponible a partir del martes 25 de abril.

[Fuente: desacordeediciones.com]

'El diario de Demian Curt', Silvia Escario (Tege Libros, 2017)

Suscribo por completo la descripción que Ana Curra hace sobre el personaje de Silvia Resorte ("singular, extrema, lúcida, intensa, dañina, autolesionada, con inclinación a la locura para evitar caer en el vacío de la normalidad"), la primera madrileña, la segunda barcelonesa, pero ambas enarbolando la bandera del punk a lo más alto, porque ambas son las auténticas damas negras de nuestro país.

Y es que Silvia Escario (vocalista fundadora de los míticos Último Resorte, a principios de la década de los 80) acaba de publica su vieja novela 'El delirio de Demian Court' que inició en 2001 y acabó en 2012, para qué darse más prisa si es que, según la propia autora del libro: "Yo no soy escritora. Yo soy punk".

Texto completo de Ana Curra a Silvia Resorte:


"Silvia es un personaje, una punk, una mujer singular, extrema, lúcida, intensa, dañina, autolesionada, con inclinación a la locura para evitar caer en el vacío de la normalidad. Escribe de puta madre, es ingeniosa, muy audaz y si quieres una buena dosis de riesgo y toxicidad para tu cerebro alienado...aquí está la dosis. Está dedicado a su madre que voló hace pocas semanas, aquella mujer que facilitó su viaje a Londres donde descubrió su escuela madre.., con Vibrators y Generation X en directo...su vida no sería la misma.Al poco nos encontramos en un viaje mío a Barcelona ...aún seguimos conectadas porque las brujas siempre lo hacemos así. A ella le encanta el papel de bruja mala pero ten agallas y descúbrela por ti misma, anda por ti mism@ y lee...no te lo vamos a dar todo hecho."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Sabina. Sol y sombra', Julio Valdeón (Efe Eme, 2017)

El libro más completo y exhaustivo sobre Joaquín Sabina. 'Sol y sombra' cubre la historia de Sabina como nunca antes, trazando un relato esencial no solo del cantautor sino, también, de toda una época en la historia de España.

Renovó el rock español, rompió los límites de la canción de autor, se empapó de todas las tradiciones, combinó la alta cultura con el lenguaje de la calle, de la ironía saltó al humor, vivió al límite para escribir las canciones más emocionantes, tendió puentes con la actualidad, fijó la crónica poética de un tiempo y la memoria sentimental de varias generaciones de hispanoblantes. Casi sin darnos cuenta Joaquín Sabina se reveló como uno de los más excepcionales compositores e intérpretes del último medio siglo. Su canon no admite comparación. Hablamos de alguien que, sin desearlo, es mito en vida.

En 'Sol y sombra', Julio Valdeón nos invita a recorrer la vida y obra de Sabina en un viaje eminentemente musical que cuenta con las voces del propio biografiado (en el extraordinario epílogo) y de la mayor parte de los músicos, compositores, productores, colaboradores y amigos que le han acompañado a lo largo de los años: de los imprescindibles Pancho Varona y Antonio García de Diego a los integrantes de Viceversa, de Alejo Stivel a Leiva, de Ariel Rot a Caco Senante, de Álvaro Urquijo a Andrés Calamaro, de Olga Román a Rubén Pozo, de Mara Barros a Luis García Montero, de Pedro Guerra a Carlos Narea, de Felipe Benítez Reyes a Miguel Ríos. Más de cuarenta entrevistados para aproximarnos a la gestación de las canciones, a la creación de los discos, a los procesos de trabajo, a los escenarios y a la vida en la carretera.

Valdeón ilumina las claves de una obra monumental y una vida bien vivida. A mitad de camino de la biografía, la crítica cultural, el periodismo literario y el ensayo, Sol y sombra marca un hito en la bibliografía dedicada a Joaquín Sabina.

Julio Valdeón (Valladolid, 1976) es periodista y escritor. Licenciado en Historia, publicó sus primeros artículos a mediados de los años noventa. Colabora regularmente con EfeEme.com, Cuadernos de Efe Eme, Ruta 66 y el programa La Culturera de Onda Cero. Es columnista de La Razón, la revista Leer y El Día de Valladolid, también ha escrito en El Mundo, Factual, Jot Down, El Cultural y Yo Dona. Ha publicado las novelas Los fuegos rojos (Algaida, 1998), El fulgor y los cuerpos (Espasa, 2002), Palomas eléctricas (Algaida 2006) y Verónica (Algaida 2008), y un ensayo, American madness: Bruce Springsteen y la creación de Darkness on the edge of town (2009). Premio de Novela Ciudad de Salamanca (2005) y Premio Cossío de Periodismo en la modalidad de Opinión (2011).

[Fuente: efeeme.com -Enlace original-]

'Danza Invisible. Compañeros de camino', Salva Moya (Círculo Rojo, 2017)

'Compañeros de camino' es el apellido que acompaña la biografía de Danza Invisible, una idea de José Cortés “Wosky”. Es la intrahistoria de la mítica banda de Torremolinos que ha firmado el escritor Salva Moya para la editorial Círculo Rojo. Es el antetítulo de 'A este lado de la carretera', uno de los grandes éxitos de su dilatada trayectoria musical.

Javier, Antonio, Manolo y Chris son compañeros de camino durante 35 años. Se dice pronto.
No dejaron de girar ningún año, desde que la formación se completó en 1982 hasta la primavera de 2017, una perseverancia al alcance de los elegidos y con cuatro de sus cinco miembros originales desde el kilómetro 0. El secreto es que son amigos y que disfrutan con su trabajo.

A este homenaje literario se han sumado 15 dedicatorias de grandes artistas y críticos de leyenda como Jesús Ordovás y Julio Ruíz. Y la familia Danza, músicos y colaboradores que se han subido al escenario con los malagueños en este largo viaje.

En esta biografía de Danza Invisible hay fotos inéditas que ni la propia banda había visto y una colección de anécdotas que no tienen desperdicio: travesuras y excesos que han prescrito y que ya se pueden contar. Pequeñas locuras de juventud. El libro está plagado de vivencias divertidas, contadas por el autor –uno de sus mejores fans– a su manera. Así es imposible ser objetivo pero se trataba de eso. Quién mejor que un fiel seguidor, un representante de su club de fans, para darle forma y rigor a un estilo de vida de los socios fundadores del 'Club del alcohol'. Brindemos por ello.

[Fuente: editorialcirculorojo.com]

'Hoy el viento sopla más de lo normal. Mikel y Diego, mucho más que Duncan Dhu', Javier Escorzo (Editorial Milenio, 2017)

La historia de Mikel Erentxun y Diego Vasallo es una de las más apasionantes del rock español. A mediados de los ochenta formaron Duncan Dhu junto a Juanra Viles, grupo con el que alcanzaron el estrellato para después seguir sus propios caminos en solitario. Creadores inquietos, asiduos de la búsqueda y el riesgo, son autores de algunas de las canciones más hermosas escritas en nuestro idioma.

Javier Escorzo repasa su biografía y para ello cuenta con testimonios de los propios Mikel y Diego, así como los de otros colaboradores y músicos de sus bandas, miembros de su equipo de management y de las discográficas por las que han pasado, y compañeros de profesión como Enrique Bunbury, Quique González, Álvaro Urquijo (Los Secretos), Alaska, Nacho Canut, Eva Amaral, Shuarma (Elefantes), Julián Hernández (Siniestro Total), Miqui Puig (Los Sencillos), Fermín Muguruza (Kortatu), Igor Paskual (guitarrista y compositor de Loquillo), Lauren Jordan (guitarrista de Gatos Locos), etc.

Lo edita Editorial Milenio, destacada empresa especializada en obras musicales.

[Fuente: edmilenio.com]

'Club 45 again. 90 Canciones para mods y fanáticos del planeta beat', Alejandro Díez (Chelsea Ediciones, 2016)

Fue en el año 2010 cuando la aparición de 'Club 45', aquel mágico álbum de sensaciones pop que alegró la existencia de mods y jetsetters de todo el país, marcó el inicio de la aventura editorial de Chelsea. Su autor, Alex Cooper, ha esperado más de seis temporadas para publicar su secuela, con la ilusión de hacer saltar por los aires el mito de que segundas partes nunca fueron buenas.

'Club 45. Again' es otra emocionante recopilación de hits instantáneos a 45 revoluciones por minuto,...

[Fuente: lenoir.es]

'Punk, Pero ¿Qué Punk?. Guía incompleta del punk nacional', Tomás González Lezana (La Fonoteca, 2016)

'Punk, Pero ¿Qué Punk?' es una guía (inevitablemente incompleta) sobre la escena punk nacional desde sus inicios en los 80 hasta nuestros días.

Elaborada por Tomás González Lezana en paralelo a su labor de investigación para la redacción de biografías de grupos de este género en la base de datos de LaFonoteca, se organiza tanto en torno a las principales escenas geográficas de los 80 (como Euskadi, Barcelona o Madrid) como a otras categorías como las distintas vertientes del género (Oi!, onda siniestra, punk ramoniano, hardcore, ska…).

En cuanto a los grupos incluidos en esta guía, son muy numerosos a pesar de la imposibilidad de abarcar la multitud de bandas que existen en la escena. Además de nombres clásicos o míticos de la escena del Rock Radical Vasco (La Polla Records, RIP, Kortatu, MCD o Tijuana in Blue) aparecen bandas de Barcelona (Ultimo Resorte, Decibelios, HHH), Madrid (Larsen, La UVI, Espasmódicos, Commando 9mm), Canarias (Familia Real), Zaragoza (IV Reich, Cocadictos) o Euskadi (Korroskada, Speed, No, Tortura Sistemátika). También se incluyen biografías inéditas de grupos como Piolines, Capitán Entresijos, La Urss, Vigilante Gitano, ROBO, Nueva Autoridad Democrática o Sudor.

Además de hacer un recorrido por muchos de los principales grupos españoles de punk, el autor plantea cuestiones como la provocación y la irreverencia en las distintas escenas o el contenido político en las letras.

Es fundamental en el libro la aportación de Carlos Azagra, responsable tanto del diseño de la portada como de las ilustraciones incluidas a lo largo de todo el libro, tomadas de sus viñetas de Pedro Pico y Pico Vena. Se incluye una entrevista al dibujante como protagonista y cronista de excepción dentro del género.

Destaca también la colaboración como prologuistas de Elena López Aguirre (Potato) y Roberto Moso (Zarama), ambos periodistas, escritores y protagonistas durante los años 80 de la escena del Rock Radical Vasco.

'Punk, Pero ¿Qué Punk?' es la cuarta referencia bibliográfica de LaFonoteca, y puede adquirirse tanto en la tienda online de la plataforma como en diversas librerías españolas como Molar, La Integral, La Negra o Casa del Libro.

[Fuente: lafonoteca.net]

'Viva Galicia Beibe: Cancións 1982-2016', Antón Reixa (Xerais, 2016)

En este libro Antón Reixa junta las canciones que escribió desde 1982 hasta 2016, para el grupo del que ha sido cantante, Os Resentidos, así como las pocas mercenarias, compuestas para otros artistas. Un cancionero de casi cincuenta piezas escritas para la gente y de cara al onanista mundo literario por un poeta camuflado en la escritura métrica visceral del rock and roll sometido a la erosión de los sucios locales de ensayo y de sudores en los escenarios.

Las canciones incluidas en este documento como textos literarios, que lejos de ser pedante no refleja la convicción de que, por mucho que la industria de la música tratar de obviar, las letras no son indiferentes o neutrales con respecto a la difusión de la música popular en todo momento. Una cuestión que Antón ha dedicado a todos los músicos que colaboraron con ellos durante más de tres décadas portadores de una entusiasta pancarta aparecida en un concierto de Os Resentidos en Madrid y que decía con la contundencia del sprai: Galicia Beibe.

[Fuente: xerais.es]



'Esto no es Hawaii. La historia oculta de la movida', Jesús Ordovás (Efe Eme, 2016)

Nadie como Jesús Ordovás para explicar qué fue La Movida: resultó tan esencial y parte integrante de la misma, tanto que el término “La Movida” fue creación suya: difundiéndolo desde las revistas en las que colaboraba pero, sobre todo, desde “Esto no es Hawaii”, su mítico espacio radiofónico en Radio 3, altavoz imprescindible de todo el movimiento musical de esa década.

Ahora, en el libro 'Esto no es Hawaii. La historia oculta de La Movida', recrea aquel tiempo y las escenas previas a la década de los ochenta, en pleno periodo del «rollo»: desde ahí arranca el libro que ha editado Efe Eme, y con el que Jesús Ordovás, maestro de periodistas, se suma al plantel de autores de nuestra editorial, siempre a la búsqueda de los mejores títulos y autores.

En 'Esto no es Hawaii. La historia oculta de La Movida', Ordovás combina los recuerdos personales —por locales de ensayo, revistas, emisoras de radio y estudios de televisión— con entrevistas (la mayoría inéditas) realizadas a lo largo de los años con algunos de los principales protagonistas de ambas corrientes que cambiaron el panorama del pop y el rock en España: de pioneros como Burning, Ramoncín, Rosendo, Kiko Veneno y Ariel Rot (Tequila), a Pedro Almodóvar, «El Zurdo», Alaska, Santiago Auserón (Radio Futura), Carlos Berlanga (Pegamoides, Dinarama), Ana Curra (Pegamoides), Eduardo Benavente (Parálisis Permanente), Sabino Méndez (Loquillo y Trogloditas), Loquillo, Manolo García (El Último de la Fila), Julián Hernández (Siniestro Total) o José Ignacio Lapido (091), pasando por periodistas como Diego A. Manrique, Carlos Tena y Paloma Chamorro. Un libro que ayuda a fijar la memoria de un tiempo apasionante de nuestra historia, a veces puesto en entredicho, y que permite conocer las opiniones de sus creadores, algunos ya fallecidos, pero la mayoría de ellos todavía en activo.

Editado por Efe Eme, se pone a la venta en presentación rústica con solapas, con 288 páginas en blanco y negro (con fotos).

[Fuente: efeeme.com]

'Sabina. Garagatos', V.V.A.A. (Artika, 2016)

Cuando se apagan las luces del escenario y deja de sonar la última nota, Joaquín Sabina vive su momento más íntimo, se refugia en sus cuadernos y rotuladores, de los que emergen cientos de dibujos de colores brillantes y luminosos, y construye su universo creativo repleto de princesas, mitos, musas,…

Artika nos invita a conocer este universo creativo, concebido por uno de nuestros artistas contemporáneos más importantes. En una edición exclusiva, irrepetible, numerada, firmada por el artista y limitada a 4.998 ejemplares. La obra se compone de un Libro de Arte, que incluye un desplegable de casi tres metros de largo, y el libro 'Garagatos'. La implicación de Joaquín Sabina en todos los detalles de esta edición ha sido absoluta, hasta tal punto que el artista ha firmado, uno a uno, y a lápiz, todos los ejemplares.

Para adentrarnos en el universo Sabina debemos abrir la puerta a su manera de mirar, observar y plasmar la realidad, debemos entrar en su parte más íntima. Así, no es casualidad que esta obra se presente en un estuche que reproduce un fragmento de la puerta de la habitación del artista.

El Libro de Arte contiene 66 dibujos facsimilares, seleccionados por el artista de su colección personal de cuadernos, son láminas en diferentes tamaños, impresas a cinco tintas, incluida la tinta en plata, tan utilizada por el artista y que está presente en prácticamente todos los dibujos. Cada lámina se acompaña de un texto, con caligrafía del propio artista: versos, fragmentos de canciones o simplemente guiños de humor relacionados con cada dibujo, que nos acercan aún más a Joaquín Sabina. El volumen se organiza en cinco capítulos, cuatro de ellos nos recuerdan a canciones del artista: "No permita la Virgen de la Amargura", "Pongamos que hablo de…", "Princesas" y "Enemigos íntimos", y trazan un recorrido por sus grandes temas: el imaginario religioso, sus mitos, las mil caras de sus noches, sus princesas, el erotismo… Un quinto capítulo, "Fotomatón", contiene un desplegable, que reproduce 74 retratos del artista. Son las mil caras (y dos mil esquinas) que poseen las noches del cantautor.

El libro 'Garagatos' es un viaje de la mano de unos autores de lujo, grandes conocedores de la vida y la obra de Sabina, como Luis García Montero, poeta y catedrático de Literatura española, el escritor y poeta Felipe Benítez Reyes, el periodista Miguel Ángel Aguilar, Benjamín Prado, escritor y poeta, Javier Rioyo, periodista, escritor y guionista, y la periodista y escritora Nativel Preciado. Por su parte, el director artístico del Museo Thyssen, Guillermo Solana, nos muestra los personajes, las influencias, los arquetipos y clichés que pueblan los dibujos del artista.

Los seguidores incondicionales de Sabina y los que lo descubran por primera vez, en palabras del artista: "encontrará en mis dibujos un poco de risa, un poco de ironía, un poco de erotismo y casi todos los temas que me interesan", además de historias, secretos, anécdotas y una amplia variedad de fotografías que ilustran la trayectoria del cantautor.

'Oro Negro: 25 años sin Tino Casal', V.V.A.A. (Autoeditado, 2016)

En septiembre de 2016 se cumplen 25 años del fallecimiento del gran artista asturiano Tino Casal. Animados por la idea de homenajear a uno de los artistas españoles de finales del s.XX más injustamente valorado, varias generaciones de creadores de diferentes ámbitos (ilustradores, músicos, periodistas, etc.) han revisado el legado de Tino Casal y han accedido, bien ilustrando o bien escribiendo, a colaborar en el libro-homenaje 'Oro Negro: 25 años sin Tino Casal'.

Este proyecto nace como una necesaria y pertinente celebración de la figura y obra del artista de Tudela Veguín desde el punto de vista de un colectivo cultural muy amplio que es heredero, en muchos aspectos, de una figura tan polifacética y notable como la de Tino Casal.

Su figura va más allá de lo musical. Tino era mucho más que un cantante vestido de forma estrafalaria. Tino era un artista polifacético, una especie de gurú adelantado a su tiempo, un hombre del renacimiento que nos regaló su obra en ámbitos tan dispares como la pintura, la decoración, la moda, y por encima de todo, en la música.

Esa figura no ha sido suficientemente reconocida ni en su momento ni con el paso de los años. En muchas ocasiones se le ha cubierto con un manto de frivolidad, quedándose solo en lo superficial y anecdótico, lo que ha provocado que su legado se diluya en el tiempo... Muchos de sus temas suenan rabiosamente actuales aún 25 años después de su muerte y, si profundizamos más allá de sus grandes éxitos, descubrimos letras profundas, sensibilidad y el marcado carácter visionario de Tino. Por todo ello, se pretende reivindicar su figura y su legado a través de este libro-homenaje.

Tino Casal no sólo tuvo una gran influencia musical, sino también estética, sobre las generaciones posteriores. Por eso este libro tiene que tener un gran peso gráfico. Y, para ello, se ha reunido a los mejores ilustradores/as del panorama nacional demostrando que Tino también aportó más de lo que se piensa al lenguaje plástico de este país.

Han sido 77 ilustradores, diseñadores, tipógrafos y calígrafos que han intervenido en el proyecto. Ilustradores de reconocimiento nacional e internacional que no solo dotan al libro del aspecto estético que se merece, sino que también difunden la imagen de Tino Casal.

Ellos son: Adolfo Serra, Alba Viladerbò, Alberto Perancho, Alberto Pieruz, Alfonso Zapico, Alicia Varela, Amaia Arrazola, Ana Bustelo, Ana Galvañ, Ana Pez, Andrés Lozano, Bakea, Boa Mistura, Mr. Bratto, Brosmind, Buba Viedma, Cachete Jack, Carla Berrocal, Carmen Saldaña, Chamo San, Chema García, Clara Soriano, Cranio Dsgn, Cristina Daura, Dani Blázquez, Eli García, Ester García, Eva Sanz, Helena Pérez, Helena Toraño, Irati Fernández, Irene Mateos, Iván Castro, Javi Rodríguez, Javi de Castro, Jesús Sotes, Joe Van Houten, Jose Domingo, Juan Díaz-Faes, Juan Roller, Juanjez, Julia Solans, La Perera, Lorenzo Montatore, Luis B, Luis Bustos, Magoz, Mol, Maguma, María Herreros, Mauro Entrialgo, Mermelada de sesos, Mik Baro, Mireia Pérez, Miriam Persand, Moderna de Pueblo, Monteys, Mr. Moutas, Muokkaa, Nat Nattaglia, Olga de Castro, Oscar Llorens, Pablo Amargo, Pakoto, Paula Bonet, Pixelbox, Puño, Reskate, Roberto Rodríguez Redondo, Rocío Cañero, Rubén Montero, Sergio Mora, Tatiana Boyko, Tomás Hijo, Verónica Grech y Yime de Santiago.

No hay muchas publicaciones hasta la fecha que reúnan una lista tan extensa y completa de profesionales de tanto nivel por lo que, sin duda, este libro sirve no solo como homenaje a la figura de Tino Casal, sino como catálogo del panorama nacional de ilustración.

Reinterpretar las canciones de Tino a través de la ilustración acrecentó la curiosidad que plantea una personalidad artística tan sumamente poliédrica. Músicos, productores, cantantes, compositores, periodistas, fotógrafos, diseñadores de moda, decoradores, pintores, galeristas, relaciones públicas, ARs, hosteleros, promotores, etc, son sólo algunos de los profesionales a los que hemos pedido su colaboración. Han colaborado pues como comentaristas con Mapi Quintana, Igor Paskual, Rodrigo Cuevas, Pepe Colubi, Jorge Alonso, Natalia Quintanal, Lara González, Borja Crespo, Virginia Díaz, Patricia Godés, Paco Clavel o Carlos Jean entre otros artistas de distintos ámbitos en los que Tino es relevante.

De esta manera, de nuevo se consigue no solo homenajear a Tino: se revisa, se actualiza y se le da el valor que siempre ha tenido pero que difícilmente ha sido reconocido, haciendo de esta obra un homenaje único que, tras hermanar las dos pasiones de Tino (la música y la pintura), consigue elevar la dimensión de este proyecto haciéndolo totalmente único en su enfoque y calidad.

[Fuente: Facebook oronegro25]

'No, no me olvido', Sandra Bensadón (Chelsea Ediciones, 2016)

'No, no me olvido' es el álbum de fotos soñado por los fans de Nacha Pop. Un evocador catálogo de instantáneas mágicas, en su mayoría inéditas, rescatadas del olvido por Sandra Bensadón, testigo y cómplice de algunos de los momentos clave en la historia de la banda madrileña: los primeros ensayos, los conciertos en El Sol y Rock-Ola, la sesión de retratos para 'Más números, otras letras' y también el emocionado reencuentro sobre el escenario de Nacho y Antonio Vega, ya en el siglo XXI. Sandra ha buceado entre negativos y ahora nos enseña sus recuerdos. Una colección de instantes preciosos; y su huella está en todos. Imposible de olvidar.

Editado por Chelsea Ediciones, contiene más de cien fotografías inéditas, prólogo de Nacho García Vega, colaboraciones de Carlos Brooking, Jaime Conde (primer batería) y Ñete y entrevista con Sandra Bensadón por Pacho Rodríguez.

El contenido del libro es el siguiente:

Prólogo, por Nacho García Vega
Pasión por Nacha Pop, pasión por la fotografía
Local de ensayo, marzo 1977
El Sol, abril 1979
Rock-Ola, mayo 1982
Sesión promocional. Las Matas, junio 1982
Sesión promocional. Prado del Rey, junio 1982
La portada, septiembre 1983
Estadio Vicente Calderón, junio 1986
Palacio de Deportes, noviembre 2007
Día del Deporte, junio 2008
Biografía

Por orden de aparición, esta es la nómina de invitados que aparecen: Sandra Bensadón, Paco Ruiz Musulén, Santiago Cano, Caroline Izquierdo, Julia Lubomirski, Ahmed Belghiti, Maite Echanojáuregui, Patricia Muñoz van de Woestyne, José Ramón García Vega y Argelia Castaño.

[Fuente: Chelsea Ediciones]

'Cicatriz. Eternas cicatrices', Juan Carlos Azkoitia (Autoeditado, 2016)

El periodista musical y escritor vitoriano Juan Carlos Azkoitia acaba de publicar el libro 'Cicatriz. Eternas cicatrices', un ensayo en el que repasa la historia de una de las bandas míticas de la música en Euskadi desde que aparecieron en los ochenta, Cicatriz.

El volumen, de carácter autoeditado, consta de 454 páginas, trufado de fotografías (algunas de ellas inéditas), dibujos, entradas y carteles de conciertos, hace un balance de Cicatriz año por año, desde 1982 hasta 2016. Hay capítulos exclusivamente musicales sobre las grabaciones del grupo; otro dedicado a las drogas y la autodestrucción; capítulos en los que se habla de la muerte de cuatro de los integrantes del grupo; capítulos sobre los festivales de homenaje realizados.

Quizás lo más relevante sean las memorias del propio Natxo Cicatriz, ahora que se cumplen veinte años de su muerte, extraídas de una entrevista que el autor del libro realizó en 1995.

Un libro que hace un repaso también a la trayectoria desde 1996 de Goar Iñurrieta, el único superviviente de Cicatriz. Han sido tres años de trabajo que han dado lugar a una completa biografía de una de las bandas vascas mas influyentes de los ochenta, autores de temas inolvidables como 'Hoy en un hogar', 'Aprieta el gatillo' o 'Lola'.

[Fuente: eitb.eus -Enlace original-]

'La voz cantante. Loquillo', V.V.A.A. (Editorial Renacimiento, 2016)

Con prólogo compartido entre Luis Alberto de Cuenca, Susana Koska, Gabriel Sopeña e Igor Paskual, aparece este mes en las librerías 'La voz cantante', un libro que pone en circulación Editorial Renacimiento, que recopila letras de canciones, incluso poemas, que ha interpretado, y en muchas ocasiones, compuesto, José María Sanz, Loquillo.

Según sus propias palabras, publicadas en su web oficial:

"Las canciones que se incluyen en este libro forman parte ya de una generación. No son sólo mías. Yo las he cantado, algunas las he escrito, otras las he inducido. Han ilustrado mis sentimientos y mis emociones, me han acompañado veranos en la carretera viendo árboles pasar. Las canciones de este libro son mi forma de ser, he crecido con ellas, con ellas he ido haciendo camino para llegar hasta hoy. Son mi fe de vida. Las canciones de este libro son mi obra y la de otros poetas de altura, músicos de prestigio, juglares de juventud, y están escritas para ser compartidas, cantadas, para permanecer vivas. Por eso, son tuyas también."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'091. Maniobra de resurrección 2016', Javier Martín Ruiz (Autoeditado, 2016)

La gira del retorno al mundo de los vivos de 091 llega ahora acompañada de un lujoso volumen de instantáneas. El libro '091. Maniobra de resurrección 2016' recoge las fotos de los mejores momentos, tanto íntimos como bulliciosos, del tour nacional de la banda granadina.

El fotógrafo Javier Martín Ruiz ha viajado con los Cero por toda la geografía española como un integrante más del equipo, lo que le ha permitido retratar a los músicos en diferentes situaciones y entornos. Un seguimiento de sus directos, viajes, pruebas de sonido, ensayos y camerinos.

Coetáneo del grupo de José Ignacio Lapido, José Antonio García, Tacho González, Jacinto Ríos y Víctor Lapido, Martín empezó como vocalista, en la Granada de los primeros años ochenta, de la banda de rock Magic. Después trabajó como manager e inició su carrera como fotógrafo. Aún conserva más de 10.000 imágenes inéditas de la escena granadina en aquella época.

Con prólogo de Eduardo Tébar, el libro incluye 290 fotografías en 212 páginas tamaño A4, un póster central y textos de los miembros de la banda, entre otras sorpresas. “He querido plasmar lo que he visto y sentido como fan de la banda. He sido un privilegiado porque he vivido con 091 todas las situaciones posibles. Y lo he querido comunicar con mis fotos”, comenta Javier Martín Ruiz.

El libro se puso a la venta en el merchandising del concierto en Guadix el pasado 27 de agosto.

[Fuente: elindependientedegranada.es -Enlace original-]

'Santos y francotiradores. Supervivencia, literatura y Rock & Roll', Luís Boullosa (66 RPM, 2016)

Reivindicando la vigencia del rock como vehículo expresivo literario, Boullosa analiza partiendo de artistas dotados de un potente mundo creativo propio (Josele Santiago, Rafael Berrio, Fernando Alfaro y un buen número de compositores underground) la escena musical nacional menos conocida y la carrera de los máximos exponentes del género en nuestro país.

Y esto hace Santos y Francotiradores, el último libro de Luis Boullosa, editado por 66 RPM: visibilizar, de entre los músicos españoles, a aquellos que son grandes letristas. 

Luis Boullosa (Madrid, 1975), es escritor, periodista y músico. Ha colaborado con medios como Ruta 66, El Confidencial, Perfect Sound Forever, La Razón o Arraianos, publicación cultural, esta última, en la que aparecieron algunos de sus poemas de juventud. Edita su propia revista, Karate Press. Ha sido miembro de un número no determinado de bandas de rock underground, y actualmente compone y toca el bajo en la banda Gog y Las Hienas Telepáticas. Tras 'El puño y la letra', 'Santos y francotiradores' es su segundo libro.

[Fuente: udllibros.com]

'Sabina. No amanece más', Javier Menendez Flores (Blume, 2016)

Javier Menéndez Flores disecciona en esta ambiciosa entrega los entresijos de uno de los cancioneros más osados y hermosos que ha dado la lengua española. Se analizan los recursos literarios más utilizados por el letrista andaluz, así como los temas que con mayor insistencia aparecen en sus canciones. Forma y fondo, pues.

Un exhaustivo estudio que inyecta luz en unos textos cargados de mensajes ocultos y referencias culturales y autobiográficas. Además, se repasan su obra periodística y poética (los sonetos y las epístolas en verso) y los hitos tanto del personaje como del hombre. Nombres de la cultura, la música, el espectáculo y el deporte ofrecen a su vez su emocional visión de un artista al que admiran y con el que han compartido, en persona o desde la distancia cómplice de la escucha de cualquiera de sus discos, momentos imborrables.

Un libro, en suma, rico en datos, anécdotas y curiosidades, muy informado y al mismo tiempo amenísimo. Imprescindible para sus seguidores y recomendable de igual modo para todos aquellos amantes de la música, la literatura y la vida sin cadenas.

[Fuente: casadellibro.com]

'Ciento volando de cartorce', Joaquín Sabina (Visor de Poesía, 2016)

El mundo de Joaquín es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. El vitalismo en sus consignas procura darle la vuelta a los relojes y a las palabras. Cuando camina, lo mismo cuando baila, no hace otra cosa que soñar con los pies, perseguir en los horizontes de la lentitud un argumento seductor para defender la prisa.

Y Joaquín resulta convincente porque su mundo personal es fruto de una experiencia colectiva, recuerdo de unos años en los que había que correr para escaparse de la mediocridad, la sopa triste, la moral de las mesas de camilla y los argumentos asumidos a golpe secreto de renuncias personales.

[Fuente: librerias-picasso.es]