'Hoy el viento sopla más de lo normal. Mikel y Diego, mucho más que Duncan Dhu', Javier Escorzo (Editorial Milenio, 2017)

La historia de Mikel Erentxun y Diego Vasallo es una de las más apasionantes del rock español. A mediados de los ochenta formaron Duncan Dhu junto a Juanra Viles, grupo con el que alcanzaron el estrellato para después seguir sus propios caminos en solitario. Creadores inquietos, asiduos de la búsqueda y el riesgo, son autores de algunas de las canciones más hermosas escritas en nuestro idioma.

Javier Escorzo repasa su biografía y para ello cuenta con testimonios de los propios Mikel y Diego, así como los de otros colaboradores y músicos de sus bandas, miembros de su equipo de management y de las discográficas por las que han pasado, y compañeros de profesión como Enrique Bunbury, Quique González, Álvaro Urquijo (Los Secretos), Alaska, Nacho Canut, Eva Amaral, Shuarma (Elefantes), Julián Hernández (Siniestro Total), Miqui Puig (Los Sencillos), Fermín Muguruza (Kortatu), Igor Paskual (guitarrista y compositor de Loquillo), Lauren Jordan (guitarrista de Gatos Locos), etc.

Lo edita Editorial Milenio, destacada empresa especializada en obras musicales.

[Fuente: edmilenio.com]

'Club 45 again. 90 Canciones para mods y fanáticos del planeta beat', Alejandro Díez (Chelsea Ediciones, 2016)

Fue en el año 2010 cuando la aparición de 'Club 45', aquel mágico álbum de sensaciones pop que alegró la existencia de mods y jetsetters de todo el país, marcó el inicio de la aventura editorial de Chelsea. Su autor, Alex Cooper, ha esperado más de seis temporadas para publicar su secuela, con la ilusión de hacer saltar por los aires el mito de que segundas partes nunca fueron buenas.

'Club 45. Again' es otra emocionante recopilación de hits instantáneos a 45 revoluciones por minuto,...

[Fuente: lenoir.es]

'Punk, Pero ¿Qué Punk?. Guía incompleta del punk nacional', Tomás González Lezana (La Fonoteca, 2016)

'Punk, Pero ¿Qué Punk?' es una guía (inevitablemente incompleta) sobre la escena punk nacional desde sus inicios en los 80 hasta nuestros días.

Elaborada por Tomás González Lezana en paralelo a su labor de investigación para la redacción de biografías de grupos de este género en la base de datos de LaFonoteca, se organiza tanto en torno a las principales escenas geográficas de los 80 (como Euskadi, Barcelona o Madrid) como a otras categorías como las distintas vertientes del género (Oi!, onda siniestra, punk ramoniano, hardcore, ska…).

En cuanto a los grupos incluidos en esta guía, son muy numerosos a pesar de la imposibilidad de abarcar la multitud de bandas que existen en la escena. Además de nombres clásicos o míticos de la escena del Rock Radical Vasco (La Polla Records, RIP, Kortatu, MCD o Tijuana in Blue) aparecen bandas de Barcelona (Ultimo Resorte, Decibelios, HHH), Madrid (Larsen, La UVI, Espasmódicos, Commando 9mm), Canarias (Familia Real), Zaragoza (IV Reich, Cocadictos) o Euskadi (Korroskada, Speed, No, Tortura Sistemátika). También se incluyen biografías inéditas de grupos como Piolines, Capitán Entresijos, La Urss, Vigilante Gitano, ROBO, Nueva Autoridad Democrática o Sudor.

Además de hacer un recorrido por muchos de los principales grupos españoles de punk, el autor plantea cuestiones como la provocación y la irreverencia en las distintas escenas o el contenido político en las letras.

Es fundamental en el libro la aportación de Carlos Azagra, responsable tanto del diseño de la portada como de las ilustraciones incluidas a lo largo de todo el libro, tomadas de sus viñetas de Pedro Pico y Pico Vena. Se incluye una entrevista al dibujante como protagonista y cronista de excepción dentro del género.

Destaca también la colaboración como prologuistas de Elena López Aguirre (Potato) y Roberto Moso (Zarama), ambos periodistas, escritores y protagonistas durante los años 80 de la escena del Rock Radical Vasco.

'Punk, Pero ¿Qué Punk?' es la cuarta referencia bibliográfica de LaFonoteca, y puede adquirirse tanto en la tienda online de la plataforma como en diversas librerías españolas como Molar, La Integral, La Negra o Casa del Libro.

[Fuente: lafonoteca.net]

'Esto no es Hawaii. La historia oculta de la movida', Jesús Ordovás (Efe Eme, 2016)

Nadie como Jesús Ordovás para explicar qué fue La Movida: resultó tan esencial y parte integrante de la misma, tanto que el término “La Movida” fue creación suya: difundiéndolo desde las revistas en las que colaboraba pero, sobre todo, desde “Esto no es Hawaii”, su mítico espacio radiofónico en Radio 3, altavoz imprescindible de todo el movimiento musical de esa década.

Ahora, en el libro 'Esto no es Hawaii. La historia oculta de La Movida', recrea aquel tiempo y las escenas previas a la década de los ochenta, en pleno periodo del «rollo»: desde ahí arranca el libro que ha editado Efe Eme, y con el que Jesús Ordovás, maestro de periodistas, se suma al plantel de autores de nuestra editorial, siempre a la búsqueda de los mejores títulos y autores.

En 'Esto no es Hawaii. La historia oculta de La Movida', Ordovás combina los recuerdos personales —por locales de ensayo, revistas, emisoras de radio y estudios de televisión— con entrevistas (la mayoría inéditas) realizadas a lo largo de los años con algunos de los principales protagonistas de ambas corrientes que cambiaron el panorama del pop y el rock en España: de pioneros como Burning, Ramoncín, Rosendo, Kiko Veneno y Ariel Rot (Tequila), a Pedro Almodóvar, «El Zurdo», Alaska, Santiago Auserón (Radio Futura), Carlos Berlanga (Pegamoides, Dinarama), Ana Curra (Pegamoides), Eduardo Benavente (Parálisis Permanente), Sabino Méndez (Loquillo y Trogloditas), Loquillo, Manolo García (El Último de la Fila), Julián Hernández (Siniestro Total) o José Ignacio Lapido (091), pasando por periodistas como Diego A. Manrique, Carlos Tena y Paloma Chamorro. Un libro que ayuda a fijar la memoria de un tiempo apasionante de nuestra historia, a veces puesto en entredicho, y que permite conocer las opiniones de sus creadores, algunos ya fallecidos, pero la mayoría de ellos todavía en activo.

Editado por Efe Eme, se pone a la venta en presentación rústica con solapas, con 288 páginas en blanco y negro (con fotos).

[Fuente: efeeme.com]

'Sabina. Garagatos', V.V.A.A. (Artika, 2016)

Cuando se apagan las luces del escenario y deja de sonar la última nota, Joaquín Sabina vive su momento más íntimo, se refugia en sus cuadernos y rotuladores, de los que emergen cientos de dibujos de colores brillantes y luminosos, y construye su universo creativo repleto de princesas, mitos, musas,…

Artika nos invita a conocer este universo creativo, concebido por uno de nuestros artistas contemporáneos más importantes. En una edición exclusiva, irrepetible, numerada, firmada por el artista y limitada a 4.998 ejemplares. La obra se compone de un Libro de Arte, que incluye un desplegable de casi tres metros de largo, y el libro 'Garagatos'. La implicación de Joaquín Sabina en todos los detalles de esta edición ha sido absoluta, hasta tal punto que el artista ha firmado, uno a uno, y a lápiz, todos los ejemplares.

Para adentrarnos en el universo Sabina debemos abrir la puerta a su manera de mirar, observar y plasmar la realidad, debemos entrar en su parte más íntima. Así, no es casualidad que esta obra se presente en un estuche que reproduce un fragmento de la puerta de la habitación del artista.

El Libro de Arte contiene 66 dibujos facsimilares, seleccionados por el artista de su colección personal de cuadernos, son láminas en diferentes tamaños, impresas a cinco tintas, incluida la tinta en plata, tan utilizada por el artista y que está presente en prácticamente todos los dibujos. Cada lámina se acompaña de un texto, con caligrafía del propio artista: versos, fragmentos de canciones o simplemente guiños de humor relacionados con cada dibujo, que nos acercan aún más a Joaquín Sabina. El volumen se organiza en cinco capítulos, cuatro de ellos nos recuerdan a canciones del artista: "No permita la Virgen de la Amargura", "Pongamos que hablo de…", "Princesas" y "Enemigos íntimos", y trazan un recorrido por sus grandes temas: el imaginario religioso, sus mitos, las mil caras de sus noches, sus princesas, el erotismo… Un quinto capítulo, "Fotomatón", contiene un desplegable, que reproduce 74 retratos del artista. Son las mil caras (y dos mil esquinas) que poseen las noches del cantautor.

El libro 'Garagatos' es un viaje de la mano de unos autores de lujo, grandes conocedores de la vida y la obra de Sabina, como Luis García Montero, poeta y catedrático de Literatura española, el escritor y poeta Felipe Benítez Reyes, el periodista Miguel Ángel Aguilar, Benjamín Prado, escritor y poeta, Javier Rioyo, periodista, escritor y guionista, y la periodista y escritora Nativel Preciado. Por su parte, el director artístico del Museo Thyssen, Guillermo Solana, nos muestra los personajes, las influencias, los arquetipos y clichés que pueblan los dibujos del artista.

Los seguidores incondicionales de Sabina y los que lo descubran por primera vez, en palabras del artista: "encontrará en mis dibujos un poco de risa, un poco de ironía, un poco de erotismo y casi todos los temas que me interesan", además de historias, secretos, anécdotas y una amplia variedad de fotografías que ilustran la trayectoria del cantautor.

'Oro Negro: 25 años sin Tino Casal', V.V.A.A. (Autoeditado, 2016)

En septiembre de 2016 se cumplen 25 años del fallecimiento del gran artista asturiano Tino Casal. Animados por la idea de homenajear a uno de los artistas españoles de finales del s.XX más injustamente valorado, varias generaciones de creadores de diferentes ámbitos (ilustradores, músicos, periodistas, etc.) han revisado el legado de Tino Casal y han accedido, bien ilustrando o bien escribiendo, a colaborar en el libro-homenaje 'Oro Negro: 25 años sin Tino Casal'.

Este proyecto nace como una necesaria y pertinente celebración de la figura y obra del artista de Tudela Veguín desde el punto de vista de un colectivo cultural muy amplio que es heredero, en muchos aspectos, de una figura tan polifacética y notable como la de Tino Casal.

Su figura va más allá de lo musical. Tino era mucho más que un cantante vestido de forma estrafalaria. Tino era un artista polifacético, una especie de gurú adelantado a su tiempo, un hombre del renacimiento que nos regaló su obra en ámbitos tan dispares como la pintura, la decoración, la moda, y por encima de todo, en la música.

Esa figura no ha sido suficientemente reconocida ni en su momento ni con el paso de los años. En muchas ocasiones se le ha cubierto con un manto de frivolidad, quedándose solo en lo superficial y anecdótico, lo que ha provocado que su legado se diluya en el tiempo... Muchos de sus temas suenan rabiosamente actuales aún 25 años después de su muerte y, si profundizamos más allá de sus grandes éxitos, descubrimos letras profundas, sensibilidad y el marcado carácter visionario de Tino. Por todo ello, se pretende reivindicar su figura y su legado a través de este libro-homenaje.

Tino Casal no sólo tuvo una gran influencia musical, sino también estética, sobre las generaciones posteriores. Por eso este libro tiene que tener un gran peso gráfico. Y, para ello, se ha reunido a los mejores ilustradores/as del panorama nacional demostrando que Tino también aportó más de lo que se piensa al lenguaje plástico de este país.

Han sido 77 ilustradores, diseñadores, tipógrafos y calígrafos que han intervenido en el proyecto. Ilustradores de reconocimiento nacional e internacional que no solo dotan al libro del aspecto estético que se merece, sino que también difunden la imagen de Tino Casal.

Ellos son: Adolfo Serra, Alba Viladerbò, Alberto Perancho, Alberto Pieruz, Alfonso Zapico, Alicia Varela, Amaia Arrazola, Ana Bustelo, Ana Galvañ, Ana Pez, Andrés Lozano, Bakea, Boa Mistura, Mr. Bratto, Brosmind, Buba Viedma, Cachete Jack, Carla Berrocal, Carmen Saldaña, Chamo San, Chema García, Clara Soriano, Cranio Dsgn, Cristina Daura, Dani Blázquez, Eli García, Ester García, Eva Sanz, Helena Pérez, Helena Toraño, Irati Fernández, Irene Mateos, Iván Castro, Javi Rodríguez, Javi de Castro, Jesús Sotes, Joe Van Houten, Jose Domingo, Juan Díaz-Faes, Juan Roller, Juanjez, Julia Solans, La Perera, Lorenzo Montatore, Luis B, Luis Bustos, Magoz, Mol, Maguma, María Herreros, Mauro Entrialgo, Mermelada de sesos, Mik Baro, Mireia Pérez, Miriam Persand, Moderna de Pueblo, Monteys, Mr. Moutas, Muokkaa, Nat Nattaglia, Olga de Castro, Oscar Llorens, Pablo Amargo, Pakoto, Paula Bonet, Pixelbox, Puño, Reskate, Roberto Rodríguez Redondo, Rocío Cañero, Rubén Montero, Sergio Mora, Tatiana Boyko, Tomás Hijo, Verónica Grech y Yime de Santiago.

No hay muchas publicaciones hasta la fecha que reúnan una lista tan extensa y completa de profesionales de tanto nivel por lo que, sin duda, este libro sirve no solo como homenaje a la figura de Tino Casal, sino como catálogo del panorama nacional de ilustración.

Reinterpretar las canciones de Tino a través de la ilustración acrecentó la curiosidad que plantea una personalidad artística tan sumamente poliédrica. Músicos, productores, cantantes, compositores, periodistas, fotógrafos, diseñadores de moda, decoradores, pintores, galeristas, relaciones públicas, ARs, hosteleros, promotores, etc, son sólo algunos de los profesionales a los que hemos pedido su colaboración. Han colaborado pues como comentaristas con Mapi Quintana, Igor Paskual, Rodrigo Cuevas, Pepe Colubi, Jorge Alonso, Natalia Quintanal, Lara González, Borja Crespo, Virginia Díaz, Patricia Godés, Paco Clavel o Carlos Jean entre otros artistas de distintos ámbitos en los que Tino es relevante.

De esta manera, de nuevo se consigue no solo homenajear a Tino: se revisa, se actualiza y se le da el valor que siempre ha tenido pero que difícilmente ha sido reconocido, haciendo de esta obra un homenaje único que, tras hermanar las dos pasiones de Tino (la música y la pintura), consigue elevar la dimensión de este proyecto haciéndolo totalmente único en su enfoque y calidad.

[Fuente: Facebook oronegro25]

'No, no me olvido', Sandra Bensadón (Chelsea Ediciones, 2016)

'No, no me olvido' es el álbum de fotos soñado por los fans de Nacha Pop. Un evocador catálogo de instantáneas mágicas, en su mayoría inéditas, rescatadas del olvido por Sandra Bensadón, testigo y cómplice de algunos de los momentos clave en la historia de la banda madrileña: los primeros ensayos, los conciertos en El Sol y Rock-Ola, la sesión de retratos para 'Más números, otras letras' y también el emocionado reencuentro sobre el escenario de Nacho y Antonio Vega, ya en el siglo XXI. Sandra ha buceado entre negativos y ahora nos enseña sus recuerdos. Una colección de instantes preciosos; y su huella está en todos. Imposible de olvidar.

Editado por Chelsea Ediciones, contiene más de cien fotografías inéditas, prólogo de Nacho García Vega, colaboraciones de Carlos Brooking, Jaime Conde (primer batería) y Ñete y entrevista con Sandra Bensadón por Pacho Rodríguez.

El contenido del libro es el siguiente:

Prólogo, por Nacho García Vega
Pasión por Nacha Pop, pasión por la fotografía
Local de ensayo, marzo 1977
El Sol, abril 1979
Rock-Ola, mayo 1982
Sesión promocional. Las Matas, junio 1982
Sesión promocional. Prado del Rey, junio 1982
La portada, septiembre 1983
Estadio Vicente Calderón, junio 1986
Palacio de Deportes, noviembre 2007
Día del Deporte, junio 2008
Biografía

Por orden de aparición, esta es la nómina de invitados que aparecen: Sandra Bensadón, Paco Ruiz Musulén, Santiago Cano, Caroline Izquierdo, Julia Lubomirski, Ahmed Belghiti, Maite Echanojáuregui, Patricia Muñoz van de Woestyne, José Ramón García Vega y Argelia Castaño.

[Fuente: Chelsea Ediciones]

'Cicatriz. Eternas cicatrices', Juan Carlos Azkoitia (Autoeditado, 2016)

El periodista musical y escritor vitoriano Juan Carlos Azkoitia acaba de publicar el libro 'Cicatriz. Eternas cicatrices', un ensayo en el que repasa la historia de una de las bandas míticas de la música en Euskadi desde que aparecieron en los ochenta, Cicatriz.

El volumen, de carácter autoeditado, consta de 454 páginas, trufado de fotografías (algunas de ellas inéditas), dibujos, entradas y carteles de conciertos, hace un balance de Cicatriz año por año, desde 1982 hasta 2016. Hay capítulos exclusivamente musicales sobre las grabaciones del grupo; otro dedicado a las drogas y la autodestrucción; capítulos en los que se habla de la muerte de cuatro de los integrantes del grupo; capítulos sobre los festivales de homenaje realizados.

Quizás lo más relevante sean las memorias del propio Natxo Cicatriz, ahora que se cumplen veinte años de su muerte, extraídas de una entrevista que el autor del libro realizó en 1995.

Un libro que hace un repaso también a la trayectoria desde 1996 de Goar Iñurrieta, el único superviviente de Cicatriz. Han sido tres años de trabajo que han dado lugar a una completa biografía de una de las bandas vascas mas influyentes de los ochenta, autores de temas inolvidables como 'Hoy en un hogar', 'Aprieta el gatillo' o 'Lola'.

[Fuente: eitb.eus -Enlace original-]

'La voz cantante. Loquillo', V.V.A.A. (Editorial Renacimiento, 2016)

Con prólogo compartido entre Luis Alberto de Cuenca, Susana Koska, Gabriel Sopeña e Igor Paskual, aparece este mes en las librerías 'La voz cantante', un libro que pone en circulación Editorial Renacimiento, que recopila letras de canciones, incluso poemas, que ha interpretado, y en muchas ocasiones, compuesto, José María Sanz, Loquillo.

Según sus propias palabras, publicadas en su web oficial:

"Las canciones que se incluyen en este libro forman parte ya de una generación. No son sólo mías. Yo las he cantado, algunas las he escrito, otras las he inducido. Han ilustrado mis sentimientos y mis emociones, me han acompañado veranos en la carretera viendo árboles pasar. Las canciones de este libro son mi forma de ser, he crecido con ellas, con ellas he ido haciendo camino para llegar hasta hoy. Son mi fe de vida. Las canciones de este libro son mi obra y la de otros poetas de altura, músicos de prestigio, juglares de juventud, y están escritas para ser compartidas, cantadas, para permanecer vivas. Por eso, son tuyas también."

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'091. Maniobra de resurrección 2016', Javier Martín Ruiz (Autoeditado, 2016)

La gira del retorno al mundo de los vivos de 091 llega ahora acompañada de un lujoso volumen de instantáneas. El libro '091. Maniobra de resurrección 2016' recoge las fotos de los mejores momentos, tanto íntimos como bulliciosos, del tour nacional de la banda granadina.

El fotógrafo Javier Martín Ruiz ha viajado con los Cero por toda la geografía española como un integrante más del equipo, lo que le ha permitido retratar a los músicos en diferentes situaciones y entornos. Un seguimiento de sus directos, viajes, pruebas de sonido, ensayos y camerinos.

Coetáneo del grupo de José Ignacio Lapido, José Antonio García, Tacho González, Jacinto Ríos y Víctor Lapido, Martín empezó como vocalista, en la Granada de los primeros años ochenta, de la banda de rock Magic. Después trabajó como manager e inició su carrera como fotógrafo. Aún conserva más de 10.000 imágenes inéditas de la escena granadina en aquella época.

Con prólogo de Eduardo Tébar, el libro incluye 290 fotografías en 212 páginas tamaño A4, un póster central y textos de los miembros de la banda, entre otras sorpresas. “He querido plasmar lo que he visto y sentido como fan de la banda. He sido un privilegiado porque he vivido con 091 todas las situaciones posibles. Y lo he querido comunicar con mis fotos”, comenta Javier Martín Ruiz.

El libro se puso a la venta en el merchandising del concierto en Guadix el pasado 27 de agosto.

[Fuente: elindependientedegranada.es -Enlace original-]

'El mundo de la tarántula', Pablo Carbonell (Blackie Books, 2016)

Es sabido que, en España, el hipismo llegó tarde y mal. Sí, hubo minorías que, en pleno franquismo, se apuntaron al fenómeno vía Ibiza, pero Pablo Carbonell pertenece a una variedad tardía de los niños de las flores: el freak, criatura con avidez de experiencias químicas y sexuales, que se benefició del descontrol social que siguió a la muerte del dictador.

Los freaks eran, son, hippies sin ilusiones de cambiar el mundo, generalmente libres de bagaje intelectual. A partir de 1975, nos llegó abundante información sobre la insurgencia contracultural, pero quedó sepultada entre la fiebre política, como testimonia la evolución de la revista Ajoblanco. De cualquier modo, los freaks eran más de praxis que de teoría.

Conviene recordar que Carbonell nació en Cádiz (1962). Es decir, que creció en un clima amable, donde se tolera cierta extravagancia y se venera el ingenio verbal; el título de su libro deriva del malapropismo de la madre de un compañero actor, que pretendía referirse al mundo de la farándula.

El mundo de la tarántula ofrece una catarata de aventuras, puntualizadas por reflexiones en cursiva donde el Carbonell actual contempla, más divertido que arrepentido, las trastadas del Pablo pretérito. Se lo puede permitir ya que, si hay una revelación en el libro, es la prodigiosa potra del protagonista. Desde el principio, no se reconoce límites: con una carpetilla de chistes, se presenta en Barcelona e intenta ser fichado por Editorial Bruguera; con igual frescura, en compañía de Pedro Reyes, transforma un tosco espectáculo de mimo callejero en pasaporte para entrar en, eh, la tarantula.

Aterriza en Madrid cuando esta es una ciudad en flujo. Con total desfachatez, se instala en el piso de Wyoming hasta que el anfitrión le explica “que hay unos sitios que se llaman pensión donde por muy poco dinero alojan a la gente”. Se cuela en “La bola de cristal”, hace papeles en películas y por serendipia se encuentra al frente de Los Toreros Muertos.

Muchos nunca encontramos el punto a ese grupo. Pero funcionó extraordinariamente en Hispanoamérica, ya predispuesta al gamberreo español por Hombres G. Allí, Los Toreros Muertos se encuentran tocando en grandes recintos y –noche inolvidable- en una fiesta de los Ochoa, narcos colombianos. Se benefician de la tolerancia general: comparten discográfica con Isabel Pantoja, que tenía motivos para considerar que el nombre del grupo era ofensivo.

Carbonell sobrevive a todo. A la cocaína, que reemplaza a aquellos ácidos que le llevaban a vagar semidesnudo. A los vetos de la industria musical, tras sonados enfrentamientos con el omnipotente Rafael Revert. Al enfado de la madre de su primera hija, que le encuentra en la cama con un amigo. Sencillamente, es indestructible.

Su candor le protege en sus etapas como reportero de TV, actor de cine e incluso director (con Atún y chocolate, película mal entendida en su refugio favorito, Zahara de los Atunes). El último tercio de El mundo de la tarántula se parece a tantas memorias de famosos, con sus desfiles de fabulosos personajes que indefectiblemente se muestran ingeniosos y humildes. Carbonell sale de ese pantano con un agridulce viaje a los orígenes: la crónica de la vida y muerte de su hermana Nuria, aquejada del llamado síndrome de Prader Willi. En su comportamiento, Pablo encuentra la admirable inocencia del ser no contaminado por las convencionales sociales. Dos formas de entender El mundo de la tarántula. Como una estimulante aportación a la (escasa) bibliografía de la contracultura española, además contada en primera persona. Alternativamente, como el retrato de un histrión con una flor en el culo: hasta Toreros Muertos se reúnen regularmente para dar conciertos lucrativos.

[Fuente: elpais.com -Enlace original- ]

'Cancionero de Vainica Doble', V.V.A.A. (Morsa, 2016)

La editorial Morsa publica este libro dedicado al excepcional dúo Vainica Doble, a través de ilustraciones de sus letras, después de un trabajo concienzudo y gracias a la estrecha colaboración con Francisco Barquero.

El libro incluye todas las letras que compuso Carmen Santonja para la discografía del dúo y RTVE, ilustradas por 62 artistas a los que se les fue asignada una canción: Fran Barquero, Rubenimichi, Nacho Tadjer, Margarit Lehmann, Francisco Peña, Lorena Álavarez, Joaquín Reyes, Juanjo Sáez, Carmen Segovia, Celso Malvar, Laura Sahagún, Manuel CruzCastillo, John Philip Sage, Blanca Lacasa, Andres Moya, Cecilia Betz, Helena Exquis, Felipe Almendros, Ona Trabal, Elena Kuroda, Javier Cejas, Saya Solana, Jorge Satorre, Elisa Pereza, Miguel Caballero, Paloma Blanco, Laia Domènech, Paco Carrión, Carles Ibarz, Vanessa Llorca, Pacheco, Luisa Vera, Mario Feal, Jeleton, Julius Krajewski, José María Casanovas, Luis Crespo Hualde, Gloria Vilches, Jose Antonio Troya, Montse Gil, Marc Ribera, Ignot, Marino Masazucra, Alex Costa, Juan Carlos Bracho, Julia Sjodin, Chuso Ordi, Evripidis Sabatis, María Núñez, Juan Carboneras, Jacobo Hortas, Senen, Pablo Moreno, Bernardino Cervigón, Pere Guinard, Segismundo Vilarasau, Ana Aranoa, Maite Caballero y Miguel B. Núñez.

El próximo 22 de Abril tendrá lugar su presentación oficial en Madrid, en la librería La Central, del Museo Reina Sofía, con Patricia Godes, Joaquín Reyes, Ana Flecha y Gabriel Bravo. Como acertado complemento, habrá un concierto de versiones de "las Vainica" en el que tomarán parte Kikí d'Akí, Javier Guerra y Despechados Pinchadiscos.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Movimiento de resistencia. Años 80 en Eukal Herria: Contexto, crisis y punk', Jakue Pascual (Editorial Txalaparta, 2015)

Huelgas, conflictos obreros, agitación, guerra sucia, crisis, represión, paro, desilusión, heroína y bombas. La de los ochenta es una década llena de emociones, de cruda realidad y de sueños. Entre pelotazos, controles, botes de humo y porrazos, el no future desesperanzador y la utopía movilizadora, se abre paso en Euskal Herria una nueva generación, un potente y heterogéneo movimiento de resistencia compuesto por jóvenes de distintas adscripciones ideológicas. Abertzales, antimilitaristas, libertarios, ecologistas, feministas... se unirán en torno a una tupida red de medios contra-informativos y gaztetxes; rularán de concierto en concierto y de mani en mani. El punk, el asamblearismo y la percepción de una comunidad vasca reprimida por el Estado y oprimida por el sistema capitalista en este contexto de crisis económica y política, favorecerán el desarrollo de un movimiento que, mediante elementos como el Rock Radical Vasco, derivará en toda una serie de propuestas y alianzas culturales y políticas.

Completado por una cronología que recoge todos los conciertos, discos y maquetas del punk de los ochenta, además de un actualizado y extenso anexo con la historia de todas las bandas vascas de referencia, este trabajo nos presenta una fotografía de este panorama que, sin duda, hará revivir a algunas y algunos aquellos años acelerados y acercará a nuevas generaciones las experiencias de una juventud que se enfrentó con todo lo que tenía a cualquier poder establecido.

[Fuente: lenoir.es]

'091. Aullidos, corazones y guitarras', V.V.A.A. (Ondas del Espacio, 2016)

Veinte años son muchos para el ser humano por eso la vuelta a los escenarios de 091 supone todo un hito en la historia de la música. Con una dilatada trayectoria marcada por siete discos de estudio y múltiples giras, pasaron de rozar el estrellato a ser una banda de culto para las posteriores generaciones. A lo largo de la década que estuvieron en activo se moldearon como una gran banda de rock y su disolución dejó tal vacío que solo las canciones han mantenido vivo el recuerdo durante todo este tiempo. Su regreso, con una gira hecha a medida, ha devuelto la ilusión a todos los que soñaban con volver a sentir aquellas míticas canciones en vivo desde aquel último concierto en mayo de 1996.

Precisamente fue hace dos décadas cuando se publicó el único libro que dejó testimonio escrito sobre 091 y al igual que ellos ha permanecido oculta –descatalogada para ser más exactos– en el tiempo hasta ahora. Juan Jesús García la retoma tras estos veinte años –con la perspectiva que da el tiempo pasado– ampliándola para crear la obra definitiva sobre 091.

“Aullidos, corazones y guitarras” recorre la trayectoria de la banda desde su génesis, el grupo Al-Dar, pasando por las vicisitudes discográficas, los cambios de formación, la conexión con Joe Strummer, las giras por la península y fuera de ella. Un trabajo minucioso en el que muchas de las personas cercanas al grupo aportan su testimonio para componer entre todos la historia de los 'Cero'.

Este libro supone una obra coral desde el prólogo de Jesús Ordovás, hasta el epílogo de Carlos Espinosa, pasando por la revisión discográfica elaborada por Marcos Gendre, pero sobretodo por la biografía que relata Juan Jesús García con ayuda de todos sus acompañantes en esta historia (miembros de 091 incluidos) y las opiniones vertidas por ilustres del pop de antes y de ahora: Jorge Ilegal, Fino Oyonarte, Julian Hernández, Miqui Puig, Quique González… e insignes firmas como las de Jordi Vadell, Fernando Navarro, JuanFran Molina o Eduardo Tébar que dan testimonio de lo que fueron y son los ‘Cero’.

[Fuente: ondasdelespacio.tictail.com]

'Heavy 1986', Miguel B. Núñez (Roca Libros, 2016)

'Heavy 1986' es una novela de Miguel B. Núñez gráfica, urbana y madrileña, un auténtico "coming of age heavy metal", que narra un recorrido por las barriadas del Madrid de 1986 donde los adolescentes salen a la calle con una única motivación: escuchar música heavy bien alta mientras intentan escapar de sus casas, de sus familias y de una España rancia que sabe de dónde viene pero no a dónde va.

Sigue a Adela, Javi y Marta en su viaje iniciático por la periferia de Madrid en busca de cerveza y escapismo a ritmo de doble bombo y riffs afilados del género musical más en boga del momento: el Heavy Metal. No son malos estudiantes pero se sienten perdidos, sus familias no les entienden, el mundo está en su contra. Descubren el amor, el sexo y las juergas infinitas, pero sobre todo descubren nuevos grupos cada día, y flipan con ellos. Desde Alice Cooper a Barón Rojo, Obús y Ozzy Osbourne escuchados por primera vez en la sala Canciller (“el Canci”) y disfrutados a diario entre colegas, birras y ligoteo de barriada.

[Fuente: rocalibros.com]

'Momo', Alberto García-Alix (Cabeza de Chorlito, 2015)

Alberto García Alix, uno de los referentes indiscutibles en la fotografía artística contemporánea, presenta en la de 'Moto', un fotolibro que recoge la mirada y la pasión del autor por la motocicleta, temática fundamental en su obra desde los años 80 hasta la actualidad.

El libro muestra fotografías de estética muy marcada, que evolucionan en función de los tiempos. En él están recogidas desde las primeras instantáneas que Alberto García-Alix tomó en 1975 durante una carrera de motocross en la que participaba su hermano, hasta el último trabajo que el fotógrafo ha realizado a lo largo de los tres últimos años: un nuevo bloque de fotografías inéditas, con las que el autor, buscando sus límites, inicia un renovado discurso fotográfico sobre la moto, mediante el uso más abstracto y alegórico de la imagen.

"La moto ha sido siempre el mayor estimulante de mis neuronas. Desencadena en ellas corrientes de felicidad. Ansias de vivir y de moverme, de sentir el sol jugando con mi sombra sobre las ruedas. El éxtasis de seguir rodando. Dando guerra. Dándole al mango, en argot motero…"

Se trata, en definitiva, de un conjunto de fotografías que trasladan la belleza y el cuidado con el que García-Alix ha retratado una vida ligada a la moto, formando uno de los bloques más significativos dentro de las temáticas recurrentes del autor.

"Emoción a lágrimas. Vapores de épica. Cenizas… Los huesos del centauro moderno. Aventureros. Forajidos. Solitarios. Locos, cabalgando la máquina, subiendo marchas, acelerando… ¡Alegría!… Un sin fin apresado al aire. El bramar de los motores… Su expresionismo feroz. El latir de un imaginario visual alrededor de la moto… ¡Gass!…"

Acompañando a las imágenes va un texto autobiográfico en el que Alberto García-Alix relata un cúmulo de experiencias y anécdotas, contadas como sólo un vividor de la moto puede hacerlo, y que dejan al lector con ganas de “levantar rueda” y “dejarse embriagar por el olor a ricino y el bramar de motores”.

[Fuente: madmenmagazine.com -Enlace original-]

'Tennessee. Secretos a voces', Lauren Jordan (Quarentena Ediciones, 2015)

Nuestro colaborador, músico y productor, Lauren Jordan, acaba de lanzar su nuevo libro, 'Tennessee. Secretos a voces' (Quarentena Ediciones), que ya está a la venta, y que cuenta con interesantes colaboraciones: Carlos Segarra, Luís Farnox, José Luís Álvarez, Tony Reinoso, Emiliano Monrobel, ... El mismo Lauren explica desde las redes sociales el por qué de este nuevo proyecto, ya hecho realidad.

"¿Por qué Tennessee???... ofertas de otros grupos las he tenido encima de la mesa...si me he decidido a hacerlo con esta mítica banda es básicamente por dos motivos. El primero es, la calidad que como humanos tienen sus miembros, gente humilde, llana, solidaria, buena gente de verdad... desde el primer momento hubo una brillante conexión con ellos.

El segundo motivo, es que su historia es digna de un guión de cine, si fueran americanos ya tendrían su película, hay muchas cosas que nadie se imagina que les ha pasado y que son realmente fascinantes, pioneros de su estilo en España, un sueño juvenil hecho realidad que les llevó a lo más alto del estrellato.

Puede que te gusten más o que te gusten menos, pero no se puede poner en tela de juicio su calidad vocal, ni su historia."

Posiblemente la biografía de Tennessee sea una de las más fascinantes de la historia del Pop rock español. ¿Cómo unos muchachos de un barrio humilde consiguieron el más absoluto estrellato? Lo que empezó siendo un juego de niños a finales de los 70 bajo el nombre inicial de Elvis Boys, se convirtió en una carrera llena de éxitos, giras y discos de platino. Cuatro chicos que en los ratos libres cantaban a capella versionando a sus ídolos, pasaron de actuar para un público "entre amigos" a convertirse en un verdadero prodigio de masas. La fama se puso en poco tiempo a sus pies, dos millones de discos vendidos, varios números uno y un fenómeno fan sin precedentes. ¿Quién no se acuerda o ha tarareado alguna vez sus canciones? "Te vi correr", "Ramalama Din Dong", "Siempre lucharé por tu amor", "Una noche en Malibú"... Tennessee se convirtieron en pioneros y reyes absolutos del Du-Dua español; obtuvieron premios y reconocimientos tanto nacional como internacionalmente.

Hoy por hoy sigue siendo una banda consolidada, aunque tuvieron que digerir el amargo y cruel descenso que proporciona la resaca de la gloria; una veintena de discos tienen a sus espaldas y siguen actuando con la misma ilusión que en sus primeros años.

¿Sabías que utilizaron un tema suyo para la ceremonia de los Oscar de Hollywood que vendió más de 200.000 copias? ¿Que el Dúo Dinámico les pidió permiso para grabar una canción que ellos habían adaptado? pues todo eso y mucho más vas a descubrir con "Secretos a voces"... lo que jamás nos habían contado.

Se trata pues del tercer libro de Lauren Jordan, este músico barcelonés (Inoportunos, Gatos Locos, Teorema, ...) y productor musical que además de firmar como autor 'Rockers. Desterrados de la movida' (Milenio, 2009) y 'Cultura Custom' (Quarentena, 2011), también ha colaborado en otras obras como 'This is Depo' (Lenoir, 2010), 'Cerveza, chicas y Rockabilly' (Quarentena, 2011), 'Rockin' Spain' (Lunwerg, 2011),  'Psychobilly. 30 Años de Rock and Roll para mutantes' (Quarentena, 2012), 'Mujeres' (Artgerust, 2014) y 'El Rock and Roll de los Prodigios' (Librando Mandos, 2015).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Derribos Arias. Nacidos para aberrar', Carlos Rego (RPM 66 Ediciones, 2015)

Desde Donostia, poseídos por una voluntad iconoclasta inédita en un panorama musical, el español, que despertaba a la modernidad con los titubeos del inexperto y la energía típica de la Nueva Ola, Derribos Arias fueron una fascinante anomalía. Diferentes a todos cuantos les rodeaban, poseedores de una fuerte personalidad encarnada por el carismático Poch pero imposible de entender sin Alejo, Juan y Paul, fueron capaces de legar, en una corta pero intensa trayectoria, una colección de canciones realmente imbatible.

Sorprendentemente, el paso del tiempo ha jugado a su favor. Quien les vio en vivo ha convertido el recuerdo de sus caóticos conciertos en ejemplo de veladas irrepetibles. Quien colecciona las grabaciones de sus apariciones radiofónicas, sus singles y su seminal álbum 'En la guía, en el listín', sigue volviendo a ellas una y otra vez, consciente de que, como todas las obras atemporales, no han perdido pizca de mordiente.

Desde sus inicios como La Banda sin Futuro hasta la disolución del grupo y la desaparición de Poch, Carlos Rego, el autor de 'Derribos Arias. Nacidos para aberrar', expone de forma gráfica y excitante las circunstacias y los personajes que dieron forma y sentido a uno de los grupos esenciales de la historia del rock español. Porque era rock, ¿no?

El próximo jueves, 3 de Diciembre, tendrá lugar en Orense (Peggy Records, C/ Samuel Eijan, 9), la presentación oficial del libro.

Carlos Rego es un orensano de nacimiento que lleva 30 años deambulando por las catacumbas del rock nacional en grupos como Cosecha Roja o Burgas Beat. Tras colaborar esporádicamente durante los años 80 y 90 en la edición de La Voz de Galicia, olvidados periódicos gratuitos como 32 Pistas y fanzines de gusto exquisito como 18 Rodas y Otoño Cheyenne, desde 2004 escribe en Ruta 66, su revista favorita y últimamente en Nordesia, el suplemento cultural del Diario del Ferrol. En 2010 publicó su primer libro, 'Nuevo Rock americano, años 80', a través de Ediciones Milenio.

[Fuente: 66 RPM Ediciones]

'NPI de Música', Joaquín Rodríguez (Ediciones Chelsea, 2015)

Mira la foto de portada. Fíjate en la mueca de Joaquín frente a la cámara del inigualable Miguel Trillo. Y ahora define actitud. Hay gente que nació para estar en el sitio adecuado, en el momento justo. Joaquín Rodríguez pertenece a ese club. Vivió en primera línea la explosión incontrolable de la Movida Madrileña y, enrolado en Los Nikis, tiró de bajo y desparpajo para grabar discos llenos de canciones urgentes e inolvidables. También bebió, bailó y se codeó con Alaska, Jaime Urrutia o Jesús Ordovás, quien en un inspirado prólogo reconoce que él tampoco tiene ni puta idea de música.

Poco dado a la nostalgia, Joaquín ha seguido ligado a la escena punk-pop nacional, ya sea tocando en Los Acusicas, haciendo fotos en conciertos o produciendo discos de grupos emergentes. También vuela; es piloto de Iberia. Y entre viajes, simuladores, actuaciones esporádicas y alguna que otra faena al F.C. Barcelona, ha encontrado tiempo para dar forma a este volumen, una especie de memorias camufladas como manual para debutantes, lleno de anécdotas memorables, fotos imposibles, consejos que nadie ha pedido y humor inteligente.

El libro es tal y como te lo imaginas: irreverente, desmitificador y acelerado. Y divertidísimo. Una última advertencia: no tener npi de música y leer este ejemplar son rasgos de sabiduría que jugarán a tu favor, pero no te convertirán en músico. Pon un poco de tu parte. No aceptamos devoluciones.

[Fuente: edicioneschelsea.com]

'Yo también leía Super Pop', Javier Adrados y Ana Rius (Llibros Cúpula, 2015)

Este libro pretende rendir homenaje a la revista de carácter teenager número uno en nuestro país: Súper Pop, y tocar el corazón de todas las personas que se sintieron acompañadas por esta publicación. El pop en nuestro país, no se entendería sin su existencia.

Súper Pop apareció en escena el año 1977, dos años después de finalizar la dictadura, y un año antes de que se aprobara la actual Constitución. El revulsivo de esta publicación entre el público fue alucinante y desde el principio atrajo la atención de miles de jóvenes sedientos de ídolos y de poder identificarse con ellos. A falta de blogs y redes sociales, la Súper Pop ofrecía a sus lectores, un jueves sí y un jueves no, las hazañas y milagros de gente tan influyente en la cultura del último medio siglo en España como Miguel Bosé, Mecano, Alejandro Sanz, Hombres G o los Pecos.

Javier Adrados, mitómano convulsivo y comprador de esta publicación, junto con Ana Rius, que dirigió la revista durante la fantástica década de los ochenta, nos cuentan con el más estricto detalle la impronta de esta manifestación cultural y los secretos que contaban cada uno de los artistas que pasaban por allí.

[Fuente: planetalibros.com]