'Tocats de l'ala. Historia oral del Rock Català', Oriol Rodríguez (Contra, 2018)

El 14 de junio de 1991, 21.104 personas asistieron al Palau Sant Jordi al concierto más multitudinario celebrado en Europa en un recinto cerrado, en el que actuaron Sau, Sopa de Cabra, Els Pets y Sangtraït, los cuatros bastiones del fenómeno que se dio a conocer como Rock català. Era la culminación de un movimiento que había comenzado a mediados de los años ochenta con la irrupción de bandas que, en lugar de utilizar el castellano como la lengua de sus versos, como el resto de grupos catalanes -que mayoritariamente optaron por el castellano siguiendo la estela del éxito de los grupos de la movida madrileña-, comenzaron a cantar en catalán.

Estos pioneros -Duble Buble, N'Gai N'Gai y Quimi Portet en solitario, entre otros- toparon con la indiferencia institucional (al menos al principio) y el menosprecio de la prensa, sobre todo la especializada. Esto no evitó que jóvenes con ganas de comerse el mundo a través de la música rock y pop fueran formando sus bandas y comenzaran a cantar 'T'estimo' en lugar de 'I love you' o 'Te quiero' y a componer algunos de los himnos que han pasado a la historia de la música popular en lengua catalana como 'L'Empordà', 'Boig per tu', 'Miami Beach', 'Bon día', y 'La cachimba i els rostrolls d'Angelina'. Fue un fenómeno marcadamente "comarcal" que comenzó a nutrir una nueva escena musical con grupos que rápidamente se dieron a conocer, primero, a escala local, esperanzados por el entusiasmo de sus jóvenes seguidores y las radios locales, y después, por todo el país, en interminables giras que fueron cada vez más multitudinarias, un fenómeno que los resortes el pujolismo rampante quisieron asimilar para su causa.

El libro, fruto de dos años de trabajo y más de 60 entrevistas, es el primero que analiza este fenómeno musical y social, a partir del testimonio en primera persona de los principales músicos, gestores culturales, propietarios de discográficas, productores y periodistas que tuvieron un papel relevante. A lo largo de estas páginas, conoceremos como surgieron los grupos que crearon la banda sonora emocional de las décadas de los ochenta y noventa en Cataluña y en catalán, como Sopa de Cabra, Sau, Els Pets, Sangtraït, Lax’n’Busto, Tancat per Defunció, Ja t’ho Diré, Gossos, Kitsch i Umpa-Pah, entre muchos otros.

'Tocats de l'ala' es su historia, que culminó con el concierto del Palau Sant Jordi y encontró un final simbólico en la trágica muerte del carismático líder de Sau, Carles Sabater, el año 1999.

Oriol Rodríguez (Barcelona, 1976) es, desde 2009, el responsable de la sección de música del Què Fem?, el suplemento de ocio y cultura del diario La Vanguardia. Casi siempre vinculado a la prensa escrita, también se le puede leer en publicaciones como Mondosonoro, Rockdelux, Enderrock, So Film, Man on the Moon y Panenka, revista que da salida a su otra gran pasión: el fútbol. Más allá del peridismo, es el director del festival de cine documental de fútbol Offside.

[Fuente: editorialcontra.com]

'Leyendas del Pop-Rock toledano', Rafael Escobar (Ediciones Covarrubias, 2018)

Recientemente, Rafael Escobar ha presentado el libro de fotografías ‘Leyendas del Pop-Rock toledano’. El acontecimiento sucedió el pasado viernes, 23 de noviembre, a las 18.30 horas en el Hotel Cigarral ‘El Bosque’ de Toledo.

Publicado por la toledana Ediciones Covarrubias, se trata de un libro de gran tamaño que a través de sus casi doscientas páginas y más de trescientas fotografías rinde homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que desde la década de 1960 trajeron y llenaron las vidas de rock.

Grupos y solistas toledanos de los últimos sesenta años, con la particularidad de que muchas de las fotografías fueron tomadas en las calles, monumentos y parques de Toledo, ya que eran los lugares elegidos por la mayoría de los grupos para sus carteles promocionales.

El libro ha plasmado la historia de la música pop y rock toledana de diferentes épocas, acercándonos a multitud de grupos y estilos como “la época dorada del pop de los sesenta, el despertar del rock en los años setenta, la influencia del pop y del heavy metal de los ochenta, la heterogeneidad de estilos de los años noventa, la conquista del mercado discográfico en las primeras décadas del siglo XXI y el surgimiento, en los últimos años, de los grupos tributo en Toledo”. En definitiva, el libro ha recogido a las bandas y músicos locales como Ángela y los Krim, Los Imperiales, Los Toes, Los Grecos, May, Niebla, Boreal, El Pecho de Andy, Subterráneo, Ave de Paso, Groenlandia, Humo Sapiens y The Sunday Drivers, entre otros.

Se trata de la tercera entrega literaria de Escobar, tras 'Toledo. Cinco Décadas de música Rock' (Ediciones Covarrubias, 2010) y 'Rock Urbano. El antes y el después' (Lulú, 2015). Rafael Escobar (Toledo, 1963), cursó estudios de bachillerato en el instituto El Greco. Su afición por la pintura le llevó a estudiar dos años en la Escuela de Bellas Artes de Toledo hasta que descubrió la música e intentó dar vida un grupo de rock en los años ochenta. Su creciente entusiasmo por la literatura le conduce a publicar en 2007, tras una serie de obras no divulgadas, 'El enigma del hechicero Bu', una novela de suspense con tintes históricos situada en la ciudad de Toledo. Actualmente es funcionario de la Junta del comunidad de Castilla-La Mancha.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'3 Minutos de magia. Una historia del Power Pop y la New Wave', Carlos Pérez de Ziriza (Efe Eme, 2018)

Melodías imbatibles y riffs vigorosos. Estribillos dulces y guitarras hercúleas. Candor y tenacidad. Y todo condensado en poco más de tres minutos. La historia del power pop y del fértil diálogo que trabó —como si de un juego de espejos se tratara— con la new wave desde finales de los años setenta es un relato de acentuados contrastes. Una historia de éxitos, pero también de injustos fracasos comerciales.

Desde el seminal 1972 que acunó los debuts de Big Star, Raspberries y la doble obra magna de Todd Rundgren —ratificando el libro de estilo previo que Badfinger y otras luminarias de finales de los sesenta habían acuñado— hasta Pernice Brothers o Kurt Baker, pasando por Tommy Keene, Matthew Sweet o Teenage Fanclub. Desde aquella eclosión nuevaolera que alumbró a Elvis Costello, Blondie, Nick Lowe o The Cars hasta The New Pornographers o The Strypes, pasando por Weezer o Fountains of Wayne. Sin olvidar todo lo que sucedió también en España.

Esta es la historia, por primera vez abordada de forma conjunta y en castellano, de una permanente revolución silenciosa cuyos efectos duran más de cuarenta años. Una saga de canciones capaces de detener el tiempo.

Carlos Pérez de Ziriza (Madrid, 1973) es periodista y ha escrito sobre música pop y rock (así, sin distinciones ni manías) desde hace años en medios como El País, Efe Eme (y Cuadernos Efe Eme), Mondosonoro, Cartelera Turia, Rolling Stone, Beat Valencia, El Hype, El Temps o Valencia Plaza. Entre cientos de críticas de conciertos, entrevistas, reportajes y reseñas discográficas, ha tenido tiempo para escribir cuatro libros antes de este: las guías ¡“Morrissey y los Smiths. Inmortal luz del norte¡ (Efe Eme, 2005) y ¡R.E.M. El reverso del sueño americano¡ (Efe Eme, 2006), el ensayo ¡Fragmentos de una década. Tendencias, transformaciones y claves del rock del nuevo milenio' (Milenio, 2011) y el volumen histórico 'Indie y Rock Alternativo. Historia, cultura y álbumes fundamentales' (Ma Non Troppo, 2017).

[Fuente: elargonauta.com]

'Espectros de la movida. Por qué odiar los años 80', Víctor Lenore (Akal, 2018)

En los años ochenta, la mayoría de los españoles aspiraban a ser modernos. El vértigo de las mutaciones sociales –del catolicismo a la posmodernidad– no dejaban tiempo para preguntarse qué tipo de modernidad necesitábamos. De manera creciente, fue cuajando un paradigma cultural narcisista que hoy sigue vivo y que es compartido por la izquierda y la derecha. Definidos como «una explosión de libertad», fueron también tiempos de censura, competición extrema y amnesia política.

Tres décadas después, se pueden valorar mejor las películas de Almodóvar, los tabúes de una revolución sexual con veinte años de retraso y la carga política de palabras como «creatividad», «meritocracia» y «transgresión». Los ochenta impusieron un consumismo pop, una anglofilia con sabor a cena descongelada y una mirada condescendiente sobre cualquier cuestionamiento del mercado. En este sentido, no faltaron casos de apartheids culturales que marginaban los contenidos preferidos por las clases bajas (casi siempre más vivos que los que promocionaba el sistema).

En gran medida, las derrotas discursivas y materiales de los ochenta impiden imaginar un futuro mejor. Es hora de pasar revista a los espectros de la Movida.

[Fuente: akal.com]

'Salve de La Polla Records', Roberto Ortega (Zona Cero, 2018)

Ya está a la venta 'Salve de La Polla Records', libro con el que se inicia una nueva colección, "Grandes plásticos del Rock Vasco", en la que se pretende aglutinar los mejores elepés de rock vasco publicados durante la década de los ochenta, empezando por el 'Salve' de los de Agurain.

Entonces... ¿Esto no es una biografía de La Polla Records? Pues no, el libro trata del disco en cuestión, aunque se remonta a los inicios de la banda. Es decir, un breve repaso desde los inicios del grupo hasta la grabación del disco, además de curiosidades o anécdotas durante su creación. Ediciones plastificadas o críticas en los medios de comunicación sobre el disco son dos aspectos que tratan en el libro.

Algunas declaraciones también podremos encontrar, así como una muy buena lista de conciertos que viene al final y que incluye hasta el año 87. No son todos pero sí muchos, un trabajo titánico por la cantidad de ellos.

También hay un hueco para 'Revolución', haciendo eco en algunas cualidades o similitudes con su hermano mayor. Incluso se explica de una forma más que clara, como fue la desastrosa grabación del 'No somos nada'. Todo ello de forma muy amena y escrito por Roberto Ortega, autor de los libros de Eskorbuto o Cicatriz.

La editorial de esta colección, "Grandes plásticos del rock vasco", que es Zona Cero adelanta que sus próximas dos entregas serán 'Barrio conflictivo' de Barricada y 'Anti Todo' de Eskorbuto.

[Fuente: insonoro.com]

'Michigan/Acaso Michigan', Anton Reixa (Xerais, 2018)

El 27 de octubre de 2016, Antón Reixa se dirigía a Madrid por la A6 a una velocidad non sancta. A la altura de Villalpando (Zamora), consciente de que le invadía el cansancio, buscó un lugar en el arcén para recuperarse, pero el sueño se le adelantó. Se salió de la autovía. El parte médico desgranaba: fractura abierta de tibia y peroné, fractura de calcáneo, vértebra L2, una docena de costillas rotas, contusión pulmonar con peligro de colapso respiratorio, por lo que se aconsejaba la inducción de coma.

Aquel día, en un campo de cereal de Villalpando murió el Antón Reixa nacido en Vigo en 1957, al que acompañaba siempre el calificativo de polifacético (poeta, músico, director de cine, productor audiovisual, presidente de la SGAE…) y después de 18 días en Michigan, o eso creyó él, renació el Reixa escritor.

El libro que empezó a escribir en la convalecencia, 'Michigan, acaso Michigan', sale ahora a la luz (Círculo de Tiza, en castellano, Edicións Xerais, en gallego). El pasado miércoles, repasó el proceso, el de curación y el de escritura, viajando en coche, por la AP9, de A Coruña a Santiago.

[Fuente: Xosé Manuel Pereiro para elpais.com -Enlace original-]

'Confesiones de un roquero andaluz', Manuel Martínez y Carmen Molina (Editorial Carman Molina, 2018)

Manuel Martínez, el 'alma' del grupo Medina Azahara, ha dejado su impronta más personal en el libro 'Confesiones de un roquero andaluz', que esta mañana ha presentado en la sala Orive junto al teniente de alcalde de Cultura, David Luque, y la coautora de la obra, Carmen Molina. Esta obra autobiográfica se publica justo cuando el grupo cordobés está a punto de sacar su último disco, '13 rosas', el próximo 18 de octubre, y con el que la banda se embarcará en una nueva gira por todo el mundo para celebrar también sus 40 años en la música.

Manuel Martínez ha explicado que tras publicar un libro sobre el grupo Medina Azahara, "tenía ganas de hacer algo más personal, quedaban cosas por decir". De ahí esta obra, de casi 300 páginas, en la que según Carmen Molina, "se expone la esencia del poeta y compositor", mientras que Martínez señala que ha quedado "una cosa bonita, divertida y fácil de leer, que permite entender por qué escribí esas letras, y cuenta muchas anécdotas". El libro, de pastas duras, con fotografías y muy bien editado, está ya teniendo un gran éxito entre sus seguidores, según la editora y el propio autor.

David Luque ha calificado a Manuel Martínez como "un referente en la música nacional, uno de los músicos más influyentes de la ciudad en la segunda mitad del siglo XX y siglo XXI", que ha llevado el nombre de la ciudad y su patrimonio por todo el mundo, por lo que "muchas de sus canciones han tenido más influencia que Fitur", incluso, en cuanto a promoción turística. Luque ha señalado que Medina Azahara "son los mayores supervivientes del rock andaluz de los 80".

Respecto al rock andaluz, Martínez ha explicado que se caracteriza por su forma de hablar y los temas de sus canciones. "Canto como hablo y escribo como soy", ha dicho. Y apostilla que "jamás he intentado disimular que soy andaluz".

[Fuente: Carmen Aumente para diariocordoba.com -Enlace original-]

'Escenas olvidadas. La historia oral de Golpes Bajos', Xavier Valiño (Efe Eme, 2018)

'Malos tiempos para la lírica' fue, sin duda, la canción más emblemática de Golpes Bajos, la más recordada. Pero su realidad, la que relata este libro, se corresponde más con otro título de una de sus canciones: 'Escenas olvidadas'.

Golpes Bajos creció en un paisaje gris y duro, con la reconversión naval de Vigo a su alrededor, y parte de sus ritmos recogían esa influencia, sumados a los textos de Germán Coppini, afligidos y tendentes a lo personal. Sin embargo, sus innovadores y atrevidos hallazgos líricos lograron una enorme acogida en todo el país, marcando con sus canciones parte de aquella nueva época que refulgía en lo cultural tras la Transición.

En estas 'Escenas olvidadas', Xavier Valiño traza la historia veraz de Golpes Bajos narrada en la voz de sus cuatro protagonistas principales y los colaboradores más próximos, revelando todo aquello que nadie había contado hasta ahora o había quedado relegado por el transcurso del tiempo. Está el antes del grupo (desconocido, a no ser el paso de Coppini por Siniestro Total), y también lo que cada uno hizo tras la disolución.

Al mismo tiempo, se indaga en sus discos y canciones y, también, en todo lo que dejó una aventura de tres años: historias en la carretera con sus respectivas anécdotas, apariciones en pantalla, métodos de trabajo, su posicionamiento ante diferentes cuestiones, las relaciones con las discográficas, la repercusión comercial, el distanciamiento, el final… En suma, la crónica oral y detallada de una de las más inolvidables e inspiradas formaciones de nuestra música.

'Escenas olvidadas' es obra del periodista gallego Xavier Valiño, editado a través de Efe Eme, con prólogo de Iván Ferreiro.

[Fuente: efeeme.com]

'Larga vida a RIP', V.V.A.A. (El Lokal/Tóxico Records, 2018)

Editado por Tóxico Records y El Lokal, 'Larga vida a R.I.P.' es un fanzine/libro de 376 páginas que reconstruye la trayectoria de la banda a partir de los testimonios de Txerra y de muchas de las personas que estuvieron al lado de R.I.P. Un relato crudo y feroz que narra las vivencias del cuarteto de Mondragón, contextualizado en la Euskal Herria de los 80-90.

Prólogo escrito por Jabi Destruye! y testimonios de: Txerra RIP, Jabi Destruye, Nabo Cirrosis, Niko MCD, Jou, Miguel Anti-régimen, Nekane, Isa IV Reich, Mac, Porru Cirrosis, Joni Destruye, Richard Brigada Criminal, Kopi, Pikotas Odio, Mamen Vulpess, Boliche Frenopàticss, Poti Cicatriz en la Matriz, Claus Vómito, Txus, Iker Barandiaran, Sílvia Último Resorte, Gos L’Odi Social, Marijo, Evaristo La Polla, Okene BAP, Dieguillo Quemando Ruedas, Mikel BAP, Txabi Abrego, Podri Rat-zinger, Kaki Arkarazo, Sala Strummer, Igor The Potes, Juan Carlos Azkoitia, Pottoko Never Surrender, Magu Des-Kontrol, Arri Never Surrender, Trullo, Sisa Antidogmàtikss, Iker Karrocerías Betoño, Pela PiztuPunk y Belen Karrocerías Betoño.

Además incluye recortes y entrevistas, discografía completa, crónica del concierto homenaje a Jul y un CD Recopilatorio con 27 temas versionados por: Arkada Social, Andanada 7, Eskupe, Parianoix, Piztupunk, Never Surrender, Rat-Zinger, Ignotus, Karbunko, El Sonido de la Metralla, Kabreo, Punch A, The Potes, Sensa Yuma, Ansiolitikos, Atrako A Mano Armada, Des-Kontrol, Enatizo, Disface, Habeas Corpus, Dirty Brothers, Totälickers, The March y Emboskada. Entre estas destacan dos temas inéditos de R.I.P. grabados para la ocasión por Txerra junto a miembros de Never Surrender, Yoko y Sala Strummer.

Han sido más de dos años de entrevistas, lecturas, búsqueda de información, contactos, viajes… en los que se ha recogido información, no sólo sobre R.I.P., sino también sobre la situación en blanco y negro en la cual vivían todos esos ignorados durante los 80-90.

Tracklist:

01. No hay futuro. Arkada Social
02. Antimilitar. Andanada 7
03. Escoria. Eskupe
04. Mundo muerto. Parianoix
05. Ahógate. Piztupunk
06. Última generación. Never Surrender
07. Hasta el fin de tus días. Rat-Zinger
08. Incorruptible. Ignotus
09. Revolución. Karbunko
10. Txapelgorri. El Sonido de la Metralla
11. Grito España. Kabreo
12. Antipolítica. RIP
13. El violador. Never Surrender y Lagunak
14. El pastor. Never Surrender y Lagunak
15. Policía no. Punch A
16. Condenado. The Potes
17. Kaos. Sensa Yuma
18. Presos. Ansiolíticos
19. Odio a mi patria. Atrako a Mano Armada
20. Crímen de Estado. Des-Kontrol
21. Pisar la sociedad. Enatizo
22. Brigada criminal. Disface
23. Enamorado de la muerte. Habeas Corpus
24. Terrorismo policial. Dirty Brothers
25. Kaos. Totalickers
26. Leopan hartu ta segi aurrera. The March
27. Mondra. Emboskada y Never Surrender

[Fuente: adios-lili.blogspot.com]

'Blues de la frontera. Anarquía y libertad de los Amador (Pata Negra)', Marcos Gendre (Efe Eme, 2018)

Editorial Efe Eme publica, dentro de su Colección Elepé, este libro sobre Pata Negra, formación de Raimundo y Rafael Amador.

'Blues en la frontera', es obra de Marcos Gendre, cofundador del magazine Lazancadilla.com, colaborador de publicaciones como El Salto y Zona de obras. También escribe para las revistas Rockdelux, Mondosonoro, Luzes, Panenka, Volata y Cuadernos Efe Eme.

Unas páginas esenciales que cobran todavía un valor mayor al contar con relatos en primera persona de voces como las de Diego Amador, Raúl Rodríguez, Antonio Carmona o Cathy Claret, entre otros.

Flamenco, pop, rock y blues. Nada se escapó a la inherente creatividad de Raimundo y Rafael Amador cuando, en 1987, decidieron lanzar al mundo 'Blues de la frontera', su obra más reveladora. Para entonces contaban ya con tres discos a sus espaldas, acomodados en una sólida carrera iniciada a finales de los setenta; sin embargo, este fue el trabajo que, por su rotundidad y genialidad, les llevó a firmar la inmortalidad con la historia de la música española.

[Fuente: muzikalia.com]

'Ramoncín. El corazón de la ciudad', Antonio Maríin Albalate (Editorial Dalya, 2018)

'Ramoncín. El corazón de la ciudad' pretende acercar, a quienes todavía no han tenido ocasión de apreciarlo, el latido de este rockero-poeta; no es una hagiografía (aunque a veces pueda parecerlo), pero sí es un tributo a sus 45 años en la música.

A lo largo del libro quedan reflejados también los testimonios sobre Ramoncín de profesionales de todas las disciplinas: músicos, cantantes, modistos, algún futbolista, escritores, poetas, actores, actrices, directores de cine, etc. Entre todos perfilan, del "polifacético, poliédrico, polifónico" Ramoncín, un retrato que subyuga por los detalles y el entusiasmo unánime por mostrar sus cualidades, personales y artísticas.

El libro es el tributo a un cantante que cautivó con su forma de cantar y su actitud rebelde, y entusiasma aún hoy con las innumerables facetas de su actividad creativa. "Ramón es un individuo que llegó por la puerta grande (la Puerta de Alcalá), y sospecho que hasta que se vaya no dejará a nadie indiferente. O lo tomas o lo dejas. Y yo, lo tomo.", según describe Sara Íñiguez "Rubia".

Antonio Marín Albalate (Cartagena, 1955) ha coordinado, entre otros, los libros homenaje: 'Trazado con Hierro', al poeta José Hierro (Ediciones Vitruvio 2003); 'Tributo a Serrat' (Ramalama Music, 2007); 'A Serrat con diez cañones por banda' (Huerga y Fierro Editores, 2007); 'A Pablo Guerrero en este ahora' (Editorial El Páramo, 2010); 'Poesía amiga y otros poemigas para Aute' (Neverland Ediciones, 2014). Estudioso de la obra de Leopoldo María Panero, con Huerga y Fierro Editores, ha publicado: 'Sobre la tumba del poema. Antología esencial' (2011); 'Narciso en el acorde último de las flautas' (2012) y 'Last River Together' (2014). Parte de su obra se halla recogida en el disco 'En boca ajena' (Lemuria Music, 2014) poemas leídos y cantados por Pablo Guerrero, Luis Alberto de Cuenca, Aute, Ramoncín, Patxi Andión, Germán Coppini…; así como en el libro 'Infierno y nadie. Antología poética esencial (1978-2014)' editado por Unaria Ediciones en 2015. Colabora, como letrista, en el disco 'Canciones del otro lado' de Antonio Fidel y Los Navegantes (Lemuria Music, 2017). Junto al escritor Luis García Gil es responsable del libro 'Patxi Andión' (Editorial Dalya, 2017). 'Muchas tardes y buenas gracias', es su más reciente poemario (Raspabook, 2018).

[Fuente: elargonauta.com]

'De Lavapiés a la Cabeza', Mariví Ibarrola (Ayto. de Madrid, 2018)

'De Lavapiés a la Cabeza' contiene fotografías inéditas de su archivo analógico, encontramos el Edificio del Cine Olimpia, la fuente original de la Plaza de Lavapiés, el Teatro El Progreso de Tirso de Molina, La Real Fábrica de Tabacos echando humo, la Corrala y las mil antenas, el inventor del licor del Madroño, las ruinas de las Escuelas Pías, la litografía del americano Don Herbet, la manifestación de Ocupas de Electra en la calle Amparo, artesanos en la corrala de la Cabeza, el Rastro y sus gentes, los niños, la cabra, los primeros Derribos en Cabestreros, el Cine Lavapiés de la calle Tribulete, La Bondad del Mesón de Paredes, colas de votantes en las Elecciones de 1982, público del concierto de Radio Futura en Olivar, músicos como, Siniestro Total en la Mirador, Aviador Dro, Manolo Tena con Alarma. Fotografías de los comercios, personajes y tascas se dan cita también en el barrio de Lavapiés de los ochenta en esta obra editada por el Ayuntamiento de Madrid.

Marivi Ibarrola (Nájera, La Rioja). Periodista, fotógrafa, retrata una etapa clave de la cultura y sociedad española, desde los años 80. Su archivo documentó la cultura joven emergente, cuando la fotografía era una ciencia manual. Publicaba en Rock Espezial, Ruta 66, Muskaria, Rockdelux, Diario Vasco, Diario 16, Interviú, Madrid Me Mata, Villa de Madrid... En su extenso currículum destacan los siguientes hitos: Edita un libro de fotografías 'Yo disparé en los 80' (Munsters 2012); exposición 'Lo Juro por Los Ramones' en San Sebastián (2012); se incluye en el Diccionario de Fotógrafos, publicado por ACE /La Fábrica (2014); catálogo y póster (2014) Chistie´s Subastas fotografía de Andy Warhol; exposición 'Inmersión en la pecera' (2017) El Imparcial, Madrid; premio Pop Eye de Fotografía 2017, Premios Pop Art Trujillo... Marivi Ibarrola, desarrolla proyectos de prensa y documentación, asesora de Medios de Comunicación y, además, es profesora asociada de Fotoperiodismo de la Universidad Carlos III de Madrid.

[Fuente: delavapiesalacabeza.es]

'Cómo acabar con la contracultura Historia subterránea de España (1970-2016)', Jordi Costa (Taurus, 2018)

Un relato apasionante y fragmentario de la Contracultura desde sus utópicos inicios hasta el desencanto, desde su génesis sevillana en clave de mestizaje flamenco-psicodélico hasta un presente donde el universo youtuber ha generado sus propios monstruos millennial, pasando por la ofensiva oficial contra el movimiento hippie en la Formentera de finales de los sesenta.

Una memoria sentimental que indaga en las estrategias de resistencia que subyacen al salvaje cómix underground, la poética musical de Jaume Sisa y Vainica Doble y los imaginarios de Almodóvar, Iván Zulueta, Eloy de la Iglesia o Carles Mira, entre otros, y explora los inquietantes puntos de contacto entre esa nueva sensibilidad y los discursos de poder: ¿Es la Iglesia del Palmar de Troya una construcción camp? ¿Cómo suena el monólogo interior del flower power según José María Carrascal? ¿Está encriptada la Historia de España en las pistas de baile de las discotecas? ¿Se puede ser legionario y hippy?

Jordi Costa se pregunta qué fue de la promesa contracultural, malograda a la sombra de la Cultura de la Transición. Al trazar fascinantes puntos de unión, da cuenta de la trascendencia de ese cadáver exquisito que, con una regeneradora y poética irracionalidad como motor y con la oposición política al franquismo como ocasional compañera de viaje, «avanzó como una sola fuerza en busca de la materialización de diversos ideales de transformación», hasta morir «víctima de un supuesto fuego amigo».

Publicado por Taurus, así comienza 'Cómo acabar con la contracultura Historia subterránea de España (1970-2016)':

"Hay obras de ficción que, quizá sin que sus creadores lo hayan previsto, se convierten en lo contrario de lo que quieren o aparentan ser. La ficción también tiene su inconsciente, en cuyo interior se esconden, en ocasiones, las huellas de un trauma. ¿Se habrá planteado alguna vez Pedro Almodóvar que, bajo la luz y la insolencia cómicas de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), se oculta, en realidad, una película de terror? La opera prima del cineasta manchego llegó en un momento clave dentro de la historia que quiere contar este libro, que no es, ni mucho menos, la crónica de la evolución de un fenómeno convenientemente acotado y manejable, sino el relato de la forja, surgimiento, deriva y muerte (o mejor, ¿muerte?) de una sensibilidad que se manifestó en formas múltiples y cuyo recorrido vino a coincidir con la agonía de una dictadura, la promesa de un tiempo nuevo y el desencanto que aguardaba a la vuelta de esa esquina..."

El libro se presentará el próximo 7 de junio a partir de las 19:30 h. en la librería Tipos Infames (C/ San Joaquín, 3) de Madrid, con presencia del propio Jordi Costa y Jesús Ordovás.

[Fuente: Taurus]

'La evolución secreta. 4 Cuentos por Silvia Resorte', Silvia Escario (Tege Editorial, 2018)

Nos encontramos ante cuatro pequeños relatos realizados por una de las musas del punk estatal, la auténtica dama negra de la trangresión barcelonesa o, si lo prefieren, "reina de su secta podrida", Silvia Escario, ante todo punk, ante todo persona de carne y hueso. Escribe todo aquello que le fluye y lo descarga de manera habitual en su blog, pero al pasarlo a modo físico adquiere una dimensión diferente, alejada de la inmediatez acelerada que la red de redes incita a cambiar de escenario virtual sin tiempo a la reflexión. Leí en una ocasión que un libro es el mejor aparato de reproducción audiovisual que existe, ya que permite rebobinar o avanzar a voluntad propia del lector, sin menospreciar ese punto de pausa perfecto que da pie al análisis de ese último párrafo, línea o palabra.

Buscando una etiqueta que definiera el estilo aplicado por Silvia Resorte para ‘La evolución secreta y otros relatos sobre el fin del mundo’, podríamos aventurarnos a describirlo como de “persorrealismo futurista”. Quién sabe si, en un tiempo, podría convertirse en tendencia. En él, subyacen vivencias y creencias permanentemente presentes en el subconsciente de la autora que, perturbada en la intimidad de sus neuronas, construye este mestizaje literario donde realidad, fantasía y autenticidad se dan la mano para recrear historias que van desde la denostación de una presumible hegemonía nazi aplacada por Ferminator (Fermín Muguruza's alter ego), hasta el irremediable devenir del mundo de las drogas tan presente en aquellos que sucumbieron a tamaña masacre; pasando por robotizadas reivindicaciones feministas o la fallida solución afrodisíaca contra la hambruna mundial ideada, nada menos, que por Trump Jr.

“Todo lo que imaginas hoy mañana puede suceder por sorpresa”. Esta lapidaria frase abre estas cuatro historias cortas de una innegable imaginación que, de este modo presentadas, bien podrían constituir el prólogo de una novela a desarrollar o el tráiler de una película de ciencia-punk- ficción. Edita Tege Editorial, al igual que ya lo hizo en 2017 con ‘El delirio de Demian Curt’, la primera entrega escrita de Silvia Resorte.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Loquillo. En las calles de Madrid', José María Sanz (Ediciones B, 2018)

Hay que remontarse nada menos que a 1984, cuando Loquillo empezaba a mostrar su potencial con los Trogloditas y bajo el auspicio de la casa Dro. Se trataba del Mini-Lp '¿Dónde estabas tú en el 77?'. Aquella duda que tenía José M. Sanz hace 34 años se ha perpetuado en el tiempo como una reconocible seña de identidad de la época. Del mismo modo el disco ha perdurado en la memoria musical de sus seguidores de siempre y del sinfín de adeptos que ha ido recopilando a lo largo de las cuatro décadas, que es la efeméride que este 2018 está celebrando el Gigante del Clot.

Ahora aparece este libro cuyo título está tomado de una de tantas composiciones de su más fiel escudero, Sabino Méndez, 'En las calles de Madrid'. Y es que, a pesar del origen catalán del Loco, Madrid ha sido siempre una ciudad que le ha dado mucho, del mismo modo que este artista multigeneracional por excelencia se lo ha devuelto, en este caso, con esta obra que edita Ediciones B.

La composición de Sabino no podía ser más certera:

Madrid...
Sólo hay un secreto que me lleva hasta aquí.
Que ha muerto el silencio en las calles de Madrid.
Alma de Ceeseepe late muy dentro de ti.
Piérdeme. La muerte será dulce... en Madrid.

Cuando los gamberros tienen acceso a un poder,
y cuando los dandis muestran su desfachatez.
Cuando sus mujeres se han negado a crecer.
Cuando la locura ha vencido a la vejez.

Madrid...
Llévame en tu coche a algún vicio por ahí.
Búscame en las ondas alguien que hable para mí.
Dile a Pepe Risi que ya puede sonreír,
él mató al silencio en las calles de Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'La palabra habitada. Antología acrónica', Luís Farnox (Desacorde Ediciones, 2018)

Como si de una cápsula del tiempo se tratara, Luis Farnox nos lega esta antología acrónica en la que ha recogido una serie de poemas, canciones y dibupoemas realizados en los últimos 20 años; cada vez que la abramos nos embriagará la esencia misma del artista polifacético que es. Cuenta con dos prologuistas de lujo: Paco Pérez (Alcalde de Vallekas) y Pepe Molina (Escritor e Impulsor de Vallekas todo Cultura).

¿Por qué antología acrónica? Pues por haber sido agrupados los poemas en familias, en círculos de afinidad, al margen de la clasificación cronológica de una antología al uso.

Sostienes en las manos un recipiente con más de doscientas obras: poemas, canciones y dibujos, de las cuales casi treinta son inéditas. Es un libro para ser recorrido, aunque no siempre en línea recta. Se puede abrir por cualquier capítulo, por cualquier esquina; de esta forma el destino será, cada vez, diferente. Pasa sin llamar, es hora de viajar por las palabras habitadas de Luis Farnox.

Luís Farnox (Vallecas, Madrid 1958), cantautor, poeta y dibujante. Estudió magisterio y confiesa que su vocación de maestro la ejerce en cada concierto y recital. Ejerció muy joven de cantautor-eléctrico y músico callejero, luego, durante la movida madrileña, puso voz a grupos como Zona Zero y Vº Congreso; sin embargo la marca El Mecánico del Swing fue quien le ha dado a conocer durante más de dos décadas. Hasta la fecha ha publicado 16 discos como intérprete y ha colaborado como armonicista en más de cincuenta (Joaquín Sabina, Alberto Cortés, Rafael Amor, Rojo Cancionero, Tennessee, La Guardia, Ángel Petisme, etc.).

Aunque comenzó a publicar muy joven, su principal actividad la ha desarrollado en el mundo de la música y la ilustración; pero solo desde el 2009 sus obras han visto la luz con regularidad. A destacar: 'Memorias de un hombre orquesta' (2009), 'Josefina, el alma del poeta' (2010), 'Viaje en espiral' (2012), 'El más bello despilfarro' (2014), 'Barrioandante' (2015), junto a Ángel Petisme. En 2013 fue galardonado con el Premio literario EscriDuende a la mejor historia infantil, por ser autor y compositor del espectáculo 'Zascanduri'; un musical destinado al público familiar que ha cosechado un rápido y multitudinario éxito en todo el país. En el mismo imaginario fantástico ha publicado la novela gráfica infantil-juvenil 'Zascanduri y El Bosque Flotante', de la que está a punto de publicar la segunda parte.

[Fuente: librerialaesquinadelzorro.com]

'Enorabona pel programa', Ricky Gil (66 RPM, 2018)

Si se menciona el nombre de Ricky Gil se tiende a pensar en música; líder junto a su hermano Albert de Brighton 64, Los Brigatones y Matamala, además de su carrera como guitarrista y cantante de Top Models o Maximun Ricky.

Pero Ricky Gil ya tiene en su curriculum un primer libro, 'Bola y cadena', en el que narra en primera persona sus andanzas y las de su banda hasta, Brighton 64, su reconversión en Los Brigatones.

Ahora publica su primera novela, 'Enorabona pel programa', que ve la luz a través de la editorial barcelonesa 66 rpm Edicions:

"Una locutora de radio que recibe llamadas misteriosas desde la otra punta del mundo…
Un músico de rock que descubre por casualidad la verdadera historia de su madre…
Un marchante de arte alcoholizado que intenta recuperar su amor de juventud…
Un jugador de ajedrez que prepara un atentado contra Franco destinado al fracaso…
Un mecánico de Fórmula 1 que se embarca en una gira de los Ramones… "

Personajes desorientados que avanzan a trompicones, llevados por el azar y la mala suerte, en un relato ambientado en momentos clave de nuestra historia reciente, de la Barcelona preolímpica de los 80 a la Marsella turbulenta del siglo XXI, pasando por el Nueva York agresivo y peligroso de los 70 y el Chicago de la edad dorada de la música negra.

En su primera novela, Ricky Gil ha tejido una historia coral y emocionante que avanza de manera implacable con el ritmo constante y evocador de una canción de los Del Fuegos: “Todavía te quiero, todavía te quiero”".

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Historia del Rock Andaluz. Retrato de una generación que transformó la musica en España', Ignacio Díaz Pérez (Almuzara, 2018)

'Historia del Rock Andaluz' es la crónica indispensable de un tiempo que, sin proponérselo, transformó a una generación. La música en España no volvió a ser la misma tras la irrupción de aquellos melenudos mal vistos por una dictadura que vivía su agonía en el fragor de una naciente democracia. En este ensayo el autor ha dado la palabra a los protagonistas de un tipo de música surgido en los primeros años 70, fruto de la fusión del rock progresivo que ya se hacía en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que comenzaba entonces a oírse en España, con la cultura más tradicional de este país. Esa música, nacida sin etiquetas, se bautizó poco tiempo después con el nombre de «rock andaluz».

El libro está estructurado en tres partes: La primera está dedicada a los antecedentes. Nada surge de la nada ni nace por casualidad. Todo es fruto, siempre, de un proceso. En la segunda parte del libro se analiza el rock andaluz más puro, el que se ajustó a los cánones, a veces difíciles de definir pero siempre reconocibles, que fijaron bandas como Smash, Triana, Medina Azahara, Cai, Imán Califato Independiente o Alameda. La tercera parte del libro aborda esos otros caminos que, partiendo del que abrieron los pioneros del rock andaluz, supieron encontrar nuevos terrenos igualmente fértiles para la fusión de la música anglosajona con la tradición flamenca.

Nacido en Sevilla en 1972, Ignacio Díaz Pérez pone al servicio de la crónica de unos años trascendentales en la música española la capacidad narrativa y de síntesis que él atesora después de más de veinticinco años trabajando y escribiendo en periódicos, primero en Diario 16 Andalucía, después en El Mundo y en la actualidad como redactor jefe de las cabeceras de Publicaciones del Sur en la región.

Edita Almuzara en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces.

[Fuente: grupoalmuzara.com, abc.es]

'Camino Soria', Edi Clavo (Contra, 2018)

A través de Editorial Contra, el ex-baterista de Gabinete Caligari, Edi Clavo, publica su tercer libro (tras, 'Grasa y otros materiales nobles', Gas Editorial-1999 y 'Electricidad revisitada', Editorial Milenio-2015) 'Camino Soria', en el que revive revive la gestación, grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado, 'Camino Soria', de 1987, que vendió más de trescientas mil copias, todo un hito para un grupo de música que nació en las profundidades del underground.

La precisa y documentada voz de Clavo logra trasladarnos de manera vívida, intensa y crítica a un momento fundamental en la cultura musical de nuestro país, cuando los grupos de la llamada «Movida madrileña» se profesionalizaron y pasaron de la marginalidad a las grandes audiencias y parrillas televisivas.

Clavo desgrana los detalles de la creación de canciones como 'La fuerza de la costumbre', 'La sangre de tu tristeza', la homónima 'Camino Soria' y otros himnos indispensables de la banda sonora de los ochenta.

El libro tiene como fecha de lanzamiento el próximo 14 de febrero. La publicación coincide con la reedición en CD de 'Camino Soria', con audio remasterizado, cuya salida está prevista para el 9 de marzo.

En palabras de Edi Clavo:

"'Camino Soria' nace al calor del amor en un bar y progresa entre risas y solisombras, se construye con una guitarra eléctrica, un bajo y una batería, también un órgano, y rezuma influencias de otros clásicos, del pop, del rock, del soul y hasta del pasodoble."

[Fuente: editorialcontra.com]

'Los 40 Radikales. La música contestataria vasca y otras escenas musicales: origen, estabilización y dificultades (1980-2015)', David Mota (Ediciones Beta, 2018)

'Los 40 Radikales. La música contestataria vasca y otras escenas musicales: origen, estabilización y dificultades (1980-2015)' es una obra que analiza la evolución de la música contestataria vasca desde 1980 hasta la actualidad, centrándose fundamentalmente en los géneros del punk, hardcore y hip-hop. Siguiendo a aquellas corrientes historiográficas que están en plena batalla por el relato

En 'Los 40 Radikales' se analiza, por un lado, la estrategia de instrumentalización de la música underground que llevó a cabo la izquierda nacionalista vasca para transmitir y expandir su ideario entre la juventud durante las décadas de 1980 y 1990; y, por otro, se estudian los cambios, las sinergias y las dificultades que desde entonces ha padecido este tipo de música contestataria.

'Los 40 Radikales' es, por tanto, una interpretación novedosa sobre la música política de nuestro país.

El autor es David Mota Zurdo (Barakaldo, 1985). Doctor internacional en Historia Contemporánea por la UPV-EHU con una tesis sobre nacionalismo vasco y relaciones internacionales. Investigador invitado en el BMW Center for German and European Studies de la universidad de Georgetown (julio-octubre 2012). Ganador del XVI Certamen de investigación universitaria de la Fundación Sancho el Sabio. Autor de varios artículos (en The Magazine of the Peoples, Ecléctica, etc.), comunicaciones y ponencias a congresos. Líneas de investigación: Nueva Historia Política, Relaciones Internacionales y Nacionalismos.

[Fuente: edicionesbeta.com, euskohistoria.blogspot.com]