'Loquillo. En las calles de Madrid', José María Sanz (Ediciones B, 2018)

Hay que remontarse nada menos que a 1984, cuando Loquillo empezaba a mostrar su potencial con los Trogloditas y bajo el auspicio de la casa Dro. Se trataba del Mini-Lp '¿Dónde estabas tú en el 77?'. Aquella duda que tenía José M. Sanz hace 34 años se ha perpetuado en el tiempo como una reconocible seña de identidad de la época. Del mismo modo el disco ha perdurado en la memoria musical de sus seguidores de siempre y del sinfín de adeptos que ha ido recopilando a lo largo de las cuatro décadas, que es la efeméride que este 2018 está celebrando el Gigante del Clot.

Ahora aparece este libro cuyo título está tomado de una de tantas composiciones de su más fiel escudero, Sabino Méndez, 'En las calles de Madrid'. Y es que, a pesar del origen catalán del Loco, Madrid ha sido siempre una ciudad que le ha dado mucho, del mismo modo que este artista multigeneracional por excelencia se lo ha devuelto, en este caso, con esta obra que edita Ediciones B.

La composición de Sabino no podía ser más certera:

Madrid...
Sólo hay un secreto que me lleva hasta aquí.
Que ha muerto el silencio en las calles de Madrid.
Alma de Ceeseepe late muy dentro de ti.
Piérdeme. La muerte será dulce... en Madrid.

Cuando los gamberros tienen acceso a un poder,
y cuando los dandis muestran su desfachatez.
Cuando sus mujeres se han negado a crecer.
Cuando la locura ha vencido a la vejez.

Madrid...
Llévame en tu coche a algún vicio por ahí.
Búscame en las ondas alguien que hable para mí.
Dile a Pepe Risi que ya puede sonreír,
él mató al silencio en las calles de Madrid.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Enorabona pel programa', Ricky Gil (66 RPM, 2018)

Si se menciona el nombre de Ricky Gil se tiende a pensar en música; líder junto a su hermano Albert de Brighton 64, Los Brigatones y Matamala, además de su carrera como guitarrista y cantante de Top Models o Maximun Ricky.

Pero Ricky Gil ya tiene en su curriculum un primer libro, 'Bola y cadena', en el que narra en primera persona sus andanzas y las de su banda hasta, Brighton 64, su reconversión en Los Brigatones.

Ahora publica su primera novela, 'Enorabona pel programa', que ve la luz a través de la editorial barcelonesa 66 rpm Edicions:

"Una locutora de radio que recibe llamadas misteriosas desde la otra punta del mundo…
Un músico de rock que descubre por casualidad la verdadera historia de su madre…
Un marchante de arte alcoholizado que intenta recuperar su amor de juventud…
Un jugador de ajedrez que prepara un atentado contra Franco destinado al fracaso…
Un mecánico de Fórmula 1 que se embarca en una gira de los Ramones… "

Personajes desorientados que avanzan a trompicones, llevados por el azar y la mala suerte, en un relato ambientado en momentos clave de nuestra historia reciente, de la Barcelona preolímpica de los 80 a la Marsella turbulenta del siglo XXI, pasando por el Nueva York agresivo y peligroso de los 70 y el Chicago de la edad dorada de la música negra.

En su primera novela, Ricky Gil ha tejido una historia coral y emocionante que avanza de manera implacable con el ritmo constante y evocador de una canción de los Del Fuegos: “Todavía te quiero, todavía te quiero”".

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Historia del Rock Andaluz. Retrato de una generación que transformó la musica en España', Ignacio Díaz Pérez (Almuzara, 2018)

'Historia del Rock Andaluz' es la crónica indispensable de un tiempo que, sin proponérselo, transformó a una generación. La música en España no volvió a ser la misma tras la irrupción de aquellos melenudos mal vistos por una dictadura que vivía su agonía en el fragor de una naciente democracia. En este ensayo el autor ha dado la palabra a los protagonistas de un tipo de música surgido en los primeros años 70, fruto de la fusión del rock progresivo que ya se hacía en Gran Bretaña y Estados Unidos, y que comenzaba entonces a oírse en España, con la cultura más tradicional de este país. Esa música, nacida sin etiquetas, se bautizó poco tiempo después con el nombre de «rock andaluz».

El libro está estructurado en tres partes: La primera está dedicada a los antecedentes. Nada surge de la nada ni nace por casualidad. Todo es fruto, siempre, de un proceso. En la segunda parte del libro se analiza el rock andaluz más puro, el que se ajustó a los cánones, a veces difíciles de definir pero siempre reconocibles, que fijaron bandas como Smash, Triana, Medina Azahara, Cai, Imán Califato Independiente o Alameda. La tercera parte del libro aborda esos otros caminos que, partiendo del que abrieron los pioneros del rock andaluz, supieron encontrar nuevos terrenos igualmente fértiles para la fusión de la música anglosajona con la tradición flamenca.

Nacido en Sevilla en 1972, Ignacio Díaz Pérez pone al servicio de la crónica de unos años trascendentales en la música española la capacidad narrativa y de síntesis que él atesora después de más de veinticinco años trabajando y escribiendo en periódicos, primero en Diario 16 Andalucía, después en El Mundo y en la actualidad como redactor jefe de las cabeceras de Publicaciones del Sur en la región.

Edita Almuzara en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces.

[Fuente: grupoalmuzara.com, abc.es]

'Camino Soria', Edi Clavo (Contra, 2018)

A través de Editorial Contra, el ex-baterista de Gabinete Caligari, Edi Clavo, publica su tercer libro (tras, 'Grasa y otros materiales nobles', Gas Editorial-1999 y 'Electricidad revisitada', Editorial Milenio-2015) 'Camino Soria', en el que revive revive la gestación, grabación, diseño de portada, promoción y gira de su álbum más celebrado, 'Camino Soria', de 1987, que vendió más de trescientas mil copias, todo un hito para un grupo de música que nació en las profundidades del underground.

La precisa y documentada voz de Clavo logra trasladarnos de manera vívida, intensa y crítica a un momento fundamental en la cultura musical de nuestro país, cuando los grupos de la llamada «Movida madrileña» se profesionalizaron y pasaron de la marginalidad a las grandes audiencias y parrillas televisivas.

Clavo desgrana los detalles de la creación de canciones como 'La fuerza de la costumbre', 'La sangre de tu tristeza', la homónima 'Camino Soria' y otros himnos indispensables de la banda sonora de los ochenta.

El libro tiene como fecha de lanzamiento el próximo 14 de febrero. La publicación coincide con la reedición en CD de 'Camino Soria', con audio remasterizado, cuya salida está prevista para el 9 de marzo.

En palabras de Edi Clavo:

"'Camino Soria' nace al calor del amor en un bar y progresa entre risas y solisombras, se construye con una guitarra eléctrica, un bajo y una batería, también un órgano, y rezuma influencias de otros clásicos, del pop, del rock, del soul y hasta del pasodoble."

[Fuente: editorialcontra.com]

'Los 40 Radikales. La música contestataria vasca y otras escenas musicales: origen, estabilización y dificultades (1980-2015)', David Mota (Ediciones Beta, 2018)

'Los 40 Radikales. La música contestataria vasca y otras escenas musicales: origen, estabilización y dificultades (1980-2015)' es una obra que analiza la evolución de la música contestataria vasca desde 1980 hasta la actualidad, centrándose fundamentalmente en los géneros del punk, hardcore y hip-hop. Siguiendo a aquellas corrientes historiográficas que están en plena batalla por el relato

En 'Los 40 Radikales' se analiza, por un lado, la estrategia de instrumentalización de la música underground que llevó a cabo la izquierda nacionalista vasca para transmitir y expandir su ideario entre la juventud durante las décadas de 1980 y 1990; y, por otro, se estudian los cambios, las sinergias y las dificultades que desde entonces ha padecido este tipo de música contestataria.

'Los 40 Radikales' es, por tanto, una interpretación novedosa sobre la música política de nuestro país.

El autor es David Mota Zurdo (Barakaldo, 1985). Doctor internacional en Historia Contemporánea por la UPV-EHU con una tesis sobre nacionalismo vasco y relaciones internacionales. Investigador invitado en el BMW Center for German and European Studies de la universidad de Georgetown (julio-octubre 2012). Ganador del XVI Certamen de investigación universitaria de la Fundación Sancho el Sabio. Autor de varios artículos (en The Magazine of the Peoples, Ecléctica, etc.), comunicaciones y ponencias a congresos. Líneas de investigación: Nueva Historia Política, Relaciones Internacionales y Nacionalismos.

[Fuente: edicionesbeta.com, euskohistoria.blogspot.com]

'Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)', Fernán del Val (SGAE, 2017)

Basado en su tesis doctoral, Fernán del Val presenta, 'Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985)', en el que trata de abrir la visión de los años de la Movida madrileña, planteando que ésta no estuvo sola: otras escenas musicales y culturales marcaron su devenir y la acompañaron en su evolución, escenas como el rock urbano, el heavy metal, el rock andaluz o el rock layetano, que nacen casi a la par que la Movida, y cuyo impacto no ha sido analizado ni estudiado en profundidad.

La presentación pública tendrá lugar mañana, 12 de diciembre a partir de las 18:30 h., en la librería El Argonauta (C/ Fernández de los Ríos, 50. Madrid). Se contará con la presencia del autor, Fernán del Val, quien asistirá acompañado de los periodistas Patricia Godes y Fernando Navarro.

La obra estudia, desde una perspectiva sociológica, el mundo de la música pop-rock durante la Transición española; las escenas y géneros musicales emergentes de la época, el papel de la prensa musical y los vínculos del género con la juventud y los movimientos sociales de la época. La perspectiva sociológica proporciona una visión más completa de estas escenas, enraizadas tanto en su contexto histórico (la Transición) como musical y artístico. Para ello, el trabajo analiza una serie de materiales documentales como la prensa musical, y aporta entrevistas con músicos, periodistas y seguidores.

Fernán del Val Ripollés (Madrid, 1982) es doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid (2014). Actualmente es investigador en sociología de la música en la Universidad de Porto (Portugal). Ha impartido docencia en la Universidad Nacional de Educación a Distancia, la Universidad Complutense y la Universidad Carlos III. Sus investigaciones y publicaciones giran en torno a cuestiones como las músicas populares, la juventud, la crítica musical y la política. Sus trabajos han sido premiados por la Fundación SGAE (2013). Participa en diversas sociedades académicas, es presidente de la rama española de la IASPM (International Association for the Study of Popular Music) y vocal de la SIBE (Sociedad de Etnomusicología).

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

‘Historia inventada del Punk. Aún recuerdo aquellas melodías’, Juarma y Jorge B. (Ondas del Espacio, 2017)

“Un día tenemos que hacer algo juntos”. Cuántos proyectos, cuántas historias se han quedado en esa frase, cuántas se han quedado a medias y cuántas han podido llegar a buen puerto, aunque hayan estado paradas en el cajón de la incertidumbre durante años.

Esta última clasificación encaja en lo que han hecho el dibujante Juarma y Jorge B. (poeta y ahora también guionista), quienes se han juntado por primera vez en un cómic para dar forma a una historia de rebelión. El descarado título ‘Historia inventada del Punk. Aún recuerdo aquellas melodías’ lo dice todo y no dice nada. Como los buenos títulos, que ponen la pelota en el tejado del lector dándole pie a que decida su propia concepción del punk. Es decir, que elija su forma de rebelión.

Tenían que hacer algo juntos y lo han hecho finalmente. Pero, desde luego, que para el bien del público curioso, los que le pegamos a todos los palos, tenían que hacerlo. Principalmente porque de la unión de dos de las grandes mentes del underground granadino (underground del underground de verdad) solamente podía salir algo tan genuino como este tebeo que está al servicio del lector y de sus propias conclusiones.

‘Historia inventada del Punk. Aún recuerdo aquellas melodías’ gustará a partes iguales a aficionados de la música, del dibujo, de la lectura, del humor, de la política y hasta de la filosofía. Este cómic es una hibridación de géneros y puntos de vista que gustará a la persona que lo lea sin prejuicios ni pretensiones y simplemente se deje llevar por el disfrute que le lleve a buscar las referencias ocultas. Habrá también a los que no le guste y se queden esperando a que les cuenten una historia que ya traían incorporada de casa.

Es lo de menos. Lo importante es que se ha hecho. No hay vuelta atrás y eso, aparte de que el tomo merece y mucho la pena, es ya todo un hito para la impasible cultura granadina, el que se junten dos artistas como Juarma y Jorge B. Nunca hubieran encontrado mejor compañero de viaje para dar rienda suelta a esta historia de incorformismo que, sin ningún tipo duda, se convertirá en un clásico del cómic musical en muy poco tiempo.

“El tiempo lo pudre todo
y gusanos como mi polla
gozarán de tu cuerpo...
aún recuerdo aquellas melodías que sonaron en mi niñez“

La sangre, los polvos, los muertos. Eskorbuto

[Fuente: ondasdelespacio.bigcartel.com]

'Mierda de Bizkaia y sus grupos punk maqueteros. 1977/1989', Andoni Fernández Azkarai (Ediciones sin Gluten, 2017)

Este mes de diciembre se pone a la venta un libro esencial para conocer la historia paralela del punk en el País Vasco. Se trata de la obra de Andoni Fernández Azkarai, 'Mierda de Bizkaia y sus grupos punks maqueteros 1977-1989'.

Un trabajo, de unas 400 páginas, en el que se presenta la cara B del punk vizcaíno en el periodo comprendido entre 1977 y 1989. Para conocer bien de cerca todas las larvas del punk vasco es imprescindible hablar de todos esos grupos maqueteros que no llegaron al Lp, que se quedaron en maqueteros y, muchos de ellos, ni eso. Todos sabemos las historias de Eskorbuto, RIP, MCD y demás, pero ¿qué sabemos de todos aquellos que anduvieron con ellos de teloneros calentando ese caldo de cultivo?

En el libro se pueden encontrar más de 60 entrevistas inéditas, contadas en primera persona por los protagonistas, tres décadas después. Los inicios, su precariedad, anécdotas divertidas, conciertos insonoros llenos de energía, heroína, gaztetxes, recortes de fanzines y periódicos; la anti-moda, las crestas, peleas y muchos desfases en una época en la que todo empezaba de cero y había muchas ganas de escupir.

[Fuente: condenadofanzine.com]

'La encrucijada', Paco Roca (Astiberri Ediciones, 2017)

Astiberri Ediciones publica un libro-cómic basado en las charlas de Paco Roca (el autor) con José Manuel Casañ (Seguridad Social). El título del libro es 'La encrucijada'.

Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics...

El libro-disco 'La encrucijada' es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

[Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.

'La mejor banda del mundo. Eskorbuto', Angel Landa y Crisóstomo Amezaga (Zirkus Editorial, 2017)

La historia de Eskorbuto empieza con una guitarra –aquélla que Iosu con 16 años recibió como regalo de su hermano- y termina con otra guitarra –la que el propio Iosu compró unos días antes de morir-.

En 'La mejor banda del mundo' los autores (Angel Landa, y Crisóstomo Amezaga) cuentan, a través de dos realidades paralelas, la verdadera historia. Una de ellas, escrita en primera persona, es la voz de un narrador que solo conoce a Eskorbuto por las referencias que llegaron a su país, México, y que ahora, viajando por tierras de Bizkaia, contrapone a la sociedad de los años ochenta que vivió el surgimiento del grupo. Y la otra, en la interpretación de unos sueños imposibles, recrea por medio de algunos escritos de Iosu, su actitud contestataria y quiere dejar claro cómo cambiar lo establecido. Todo gira alrededor de las geniales letras de Iosu: relatos de una mente sin igual que gritan con un gran sentido crítico y que el tiempo ha otorgado la verdadera dimensión a sus temores.

Con la muerte física de Iosu y Jualma en 1992 murió el espíritu de Eskorbuto, pero continúa viviendo entre nosotros la energía de su principal paladín, Iosu Expósito.

[Fuente: amedisk.com]

'Serena a las once', Tesa Arranz (Editorial Barrett, 2017)

Editorial Barrett presenta `Serena a los once´, el primer libro de Tesa Arranz, uno de los personajes más emblemáticos de la movida madrileña, la gogó del grupo Zombies. Tendrá lugar en el mítico bar Penta en Madrid el jueves 30 de noviembre a las 20h.

Tesa Arranz (Valencia, 1960) ha dicho que se acostó con Paul Simonon, el bajista de los Clash, que Las Costus eran mentira (asegura que pintaban sobre diapositivas puestas en la pared), que Alaska no ligaba nada, que la heroína no fue tan mala y que por eso no se le puede culpar de todo. Se hizo famosa a los 18 años al formar parte del grupo Zombies, liderado por Bernardo Bonnezzi. Tesa apenas cantaba y bailaba a su manera, pero su presencia y su manera de moverse han quedado inmortalizadas como símbolos de la Movida. Con una sensibilidad artística fuera de lo común, Tesa, tras alejarse de ese alocado mundo, se refugió en la pintura y la escritura. Volvió a su Valencia natal y, entre cuadro y cuadro (en su mayoría, retratos de extraterrestres), ha escrito poesía y varias novelas, todas inéditas. Hasta la fecha, pues al fin se atreve a mostrar al público una de sus obras literarias con tintes autobiográficos.

Durante el transcurso de la presentación, se contará con la presencia de tres personas que acompañarán a Tesa Arranz: Ouka Leele (sus fotografías coloreadas con acuarela forman parte del imaginario de la Movida, tanto o más que los carteles de Iván Zulueta o las portadas de los discos de Mecano), Jesús Ordovás (periodista, considerado uno de los principales impulsores de la movida madrileña, dicen que el término "La Movida" fue creación suya) y Germán Pose (autor, entre otros, de 'La mala fama', un libro de confesiones de aquellos supervivientes de la movida madrileña en el que destaca precisamente el artículo sobre Tesa Arranz. Es autor del prólogo de `Serena a los once´).

Así empieza 'Serena a las once':

"Serena se ha quedado huérfana, pero no está triste porque no congeniaba con sus padres, así que ¿por qué tendría que echarles de menos? Serena es práctica. Serena, que no es una niña muy normal, está más bien inquieta y expectante por el rumbo que pueda tomar ahora su vida. Serena tiene once años, la regla y tetas, aunque no por ello va a dejar que se las toquen (y eso que tiene tres novios). A Serena la llaman Pinki y siempre está pensando. Piensa, por ejemplo, que si su abuela se muriese sí que lloraría, porque no puede vivir sin ella. Sin embargo, a Serena no le gusta comerse el coco, aunque desde hace algunos días no para de hacerlo… porque se ha enamorado del novio extranjero y alcohólico de su querida tía, con quien ahora viven su hermano y ella... "

[Fuente: Editorial Barrett]

'Gay Mercader 1971/2017. Tour Posters', Gay Mercader (Vudumedia, 2017)

'Gay Mercader 1971/2017. Tour Posters' es una historia musical contada a través de más de 550 carteles de conciertos.

Gay Mercader comenzó su trayectoria en el año 1971. Fundó la empresa Gay & Company en el año 1973. Fue la primera compañía dedicada exclusivamente a organizar conciertos internacionales. Entre los grupos más importantes que ha traído a España, hay que destacar: The Rolling Stones, Eric Clapton, Mike Oldfield, Sting, Pink Floyd, Neil Young, Leonard Cohen, Tina Turner, The Cure, Michael Jackson, Bruce Springsteen, Supertramp, AC/DC, Scorpions, Aerosmith, Elton John, Bob Dylan, Bob Marley, Patti Smith, Lou Reed, Genesis, Iggy Pop, Roxy Music, Ramones, David Bowie, Iron Maiden, Robert Plant & Jimmy Page, The Who, Chuck Berry, Elvis Costello, Roger Waters, Frank Zappa, Peter Gabriel, The Police, Yes, James Brown, The Kinks, King Crimson... entre muchos otros.

Ahora, tras 46 años organizando conciertos, esta publicación editada y diseñada por Vudumedia, distribuida por Satélite K y con prólogo de Diego A. Manrique, recoge una selección de sus pósters más emblemáticos, en una cuidada edición limitada y numerada a mano, con imágenes de alta calidad cuya finalidad es presentar una memoria visual de la historia del pop-rock en directo en España, poniendo en valor su principal vehículo de divulgación: los pósters de conciertos.

"El teléfono suena de noche, bien entrada la noche. No ya motivos para asustarse, llama Gay Mercader. Sabes que es pájaro nocturno. Y que tiene una mente en ebullición. Ha visto un video, ha recordado un disco, necesita cotejar un dato, simplemente quiere saber como andas.

Ténicamente, Gay se ha retirado. Pero una persona así no se jubila, sobre todo cuando late una pasión. Si le contactan, los AC/DC se pone en marcha y, zas, tres megaconciertos que despachan 160.000 entradas en unas horas. Y haría lo mismo si se lo pidieran The Cure, Phil Collins y unos pocos más a los que, sin exagerar, puede clasificar como amigos."

Diego Manrique (extracto prólogo)

[Fuente: gaymercader.com]

'Eskorbuto Recidivo. Rock y Violencia', Roberto Ortega (Zona Cero, 2017))

En noviembre de 2017 se pone a la venta la tercera parte de los célebres 'Rock y Violencia' en torno a la historia de Eskorbuto, bajo el curioso título 'Eskorbuto Recidivo' (que significa reincidente, del italiano). Nos encontramos ante un sobrio trabajo de casi novecientas páginas repleto de nuevo material no incluido en las primeras dos entregas.

Tras un impactante primer capítulo que empieza en el funeral de Iosu, Roberto Ortega nos trasladará de nuevo a los inicios de la banda, a sus comienzos, tiempos de Eskorbuto Eskizofrenia Rock, para después ir narrando la historia de principio a fin intercalando secuencias de sus últimos días, introduciendo situaciones, momentos vividos que son parte de la historia, la triste, la histórica o la final, pero la historia a fin de cuentas. De este modo el lector quedará sumergido de nuevo en aquellos años locos, convulsos, tiempos en los que canalizar una rabia contenida a veces era imposible.

El libro, que publica Zona Cero en una edición limitada a 500 unidades, incluye 200 nuevas fotografías de la banda, nuevas entrevistas, declaraciones o alguna fecha más de conciertos. Más de setenta capítulos divididos casi por años, en una obra más trabajada y sentimental. Interesante prólogo escrito por el periodista Pablo Cabeza, viejo conocido del trío quien, con toda probabilidad, haya sido la persona que más veces los retrató. Unas cuantas páginas donde Pablo relata brevemente situaciones vividas con ellos.

[Fuente: memoriasdenuestrosolvidos.blogspot.com]

'Alas de plata. Biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos', Rubén Olivares (Autoeditado, 2017)

Desde Nueva Ola de los 80 queremos hacernos eco de la publicación de la primera biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos:

"'Alas de plata. Biografía de Fernando Lavado y Gatos Locos' es la historia de una banda de rock & roll español desde sus orígenes en los primeros 80 hasta hoy. La vida de Fernando Lavado, un cantante y batería viviendo todas las etapas que se suponen a un conjunto de éxito, tanto clamorosos triunfos como momentos más duros. Rubén Olivares, en un trabajo de investigación encomiable, revisa la historia de Gatos Locos con visión de fan y precisión periodística".

Los libros se pueden adquirir al precio de 20 € + gastos de envío a través de la página de facebook del libro o de Fernando Lavado (en ambos casos por privado).

En breve se irán conociendo las fechas de presentación.

[Fuente: Facebook Alas de plata]

'Hoy me he levantado dando un mortal', David Summers (Alienta Editorial, 2017)

No es sencillo ser el líder de una exitosa banda de pop-rock y, menos aún, lograr mantenerse en lo más alto durante más de tres décadas. David Summers, líder del grupo Hombres G, lo ha conseguido. Un camino difícil que no sólo ha forjado la personalidad de uno de los cantantes y compositores más venerados del panorama musical, sino que le ha dado una lección vital que ahora quiere compartir a través de estas páginas.

Éste no es un libro autobiográfico ni de autoayuda. Es un testimonio real, contado en primera persona, sobre cómo triunfar tanto en lo profesional como en lo personal. A través de ocho capítulos repletos de anécdotas, Summers revela las claves para tener éxito en el trabajo, construir tu propia marca, ser creativo, aprender del fracaso y, cómo no, conseguir llegar a lo más alto.

Con una narración sincera y sin filtros que dará mucho que hablar, el vocalista dedica unas líneas nada amables a los políticos y a los medios de comunicación, y saca a la luz historias hasta ahora desconocidas de Hombres G, como desencuentros entre los integrantes del grupo por asuntos económicos, sus difíciles inicios o la verdadera relación que hay entre ellos.

Aquí también conoceremos al verdadero Summers; al padre de dos niños, marido e hijo de un importante cineasta español que ha sido su máxima inspiración durante toda su vida. El artista se abre en canal y muestra su forma de entender la vida, en la que el amor, la creatividad, el arte y la importancia del presente tienen todo el protagonismo. Sin duda, un libro que no dejará indiferente a nadie dedicado no sólo a los fans del grupo, sino a todo aquel que quiera convertirse en la mejor versión de sí mismo.

[Fuente: lalecturaesunplacer.com]

'Música para la libertad: Rock progresivo de la España de la Transición: Galicia, Asturias y Cataluña', Eduardo G. Salueña (Norte Sur Records, 2017)

"Es un lujo dar a conocer este trabajo que es el fruto de tantos años de investigación". Eduardo García Salueña, musicólogo gijonés, presentó ayer su obra escrita en la que lleva trabajando casi una década. El manual, 'Música para la libertad: Rock progresivo de la España de la Transición: Galicia, Asturias y Cataluña', recoge el legado que han dejado los grupos de rock en estas comunidades y analiza cómo ha ido cambiando la forma de entender este género musical desde la década de los 70 y 80 hasta la actualidad. Un exhaustivo estudio que comenzó siendo su tesis doctoral, que presentó en septiembre de 2014 y que ayer vio la luz en forma de libro, "con algunas modificaciones para que llegue al público general", explicó.

Entre los objetivos de la obra están "el documentar y recuperar el patrimonio sonoro de estas comunidades, aplicar la metodología analítica del rock y fomentar la literatura especializada sobre este género musical que tanta importancia tuvo en la historia de nuestro país", agregó García Salueña. Grupos de la época como Bloque, N.H.U., Crack o Asturcón copan las páginas de este manual, que va acompañado de un CD que recogen los temas analizados. Salueña destaca que precisamente este trabajo fue "el más costoso al tener que ponerme en contacto con grandes productoras como Sony o Warner, que son las que tienen la propiedad de los temas", señaló. Por otro lado, el autor del libro apuntó que su idea inicial era realizar un análisis del rock en todo el norte de España, incluyendo Euskadi y Navarra, sin embargo, "las dificultades del idioma me hicieron echarme atrás".

El periodista radiofónico José Miguel López y el productor y editor musical Béznar Arias acompañaron a Salueña en el salón de actos del Museo del Pueblo de Asturias. El primero de ellos, autor del epílogo, se mostró "muy afortunado" de formar parte de "la obra que a todo el mundo le hubiera gustado escribir". Por su parte, Arias expresó la "satisfacción que provoca ver el trabajo reflejado en un manual que pasará a la historia" e hizo un llamamiento para que "este tipo de libros no queden en los desvanes de los editores, sino que sean patrimonio de todos".

Edita Norte Sur Records. El libro se acompaña de un CD co-producido junto a René de Coupaud, con grabaciones, en algunos casos inéditas, de varios de los artistas más representativos del noroeste de España entre 1975 y 1982: Outeiro, N.H.U., Goma 2, Bibiano, Crack, La Turulla, Asturcón, Trafalgar, Ibio, Bloque, Tralla y Juan Carlos Calderón.

Tracklist:

01. Armónicos do vello estanque. Outeiro
02. A titiritada. N.H.U.
03. ¡Basta xa!. Goma 2
04. Nosa é a rúa. Bibiano
05. Amantes de la irrealidad. Crack
06. Remanecer. La Turulla
07. El ventolín. Asturcón
08. Introvisión. Trafalgar
09. Cuevas de Altamira. Ibio
10. Abelardo y Eloísa. Bloque
11. Improvisación-V.01. Tralla
12. Introducción-Soleá. Juan Carlos Calderón

[Fuente: V. Treviño para para lne.es -Enlace original-]

'Lejos de todo', Rafa Cervera (Jekyll & Jill, 2017)

Toda relación de amor entre un adolescente y el rock comienza en un dormitorio con la puerta cerrada, lejos del mundo: solo con sus discos, sus miedos, sus esperanzas, quizá un fiel colega y una chica deseada. Es en este contexto, en una casi postapocalíptica playa de El Saler, donde el crítico musical y veterano colaborador de esta revista, el valenciano Rafa Cervera, sitúa a su protagonista, sosias del propio autor.

Al otro lado del espejo del deseo (literario, pero también mítico), un David Bowie post Station to Station acompañado por sus propios amigos y amantes (Iggy Pop, Corinne Schweb) que permite al autor soñar ante la posibilidad de que Low fuese concebido en la ciudad del Turia. Dos historias de redescubrimiento —Cervera eliminó una tercera– que funcionan como variaciones que se retroalimentan, recordándonos que, en última instancia, el rock tan solo existe en el corazón del oyente y la cabeza del intérprete. A la manera de Manuel Vilas en Lou Reed era español, Cervera utiliza al mito muerto para reescribir su propia biografía, rendir homenaje a los caídos y entender aquella balbuceante España democrática. Teñida por una serena melancolía y una sincera mitomanía, pocas novelas han conseguido captar como esta el papel del rock como fantasía íntima adolescente, en la que Ignacio Pinazo es Andy Warhol y el Duque Blanco, un joven valenciano arrojado a un mundo que le resulta tan ajeno como al Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra.

[Fuente: Héctor G. Barnés para ruta66.com]

'Bunbury experimental', Juanjo Ordás (Efe Eme, 2017)

Efe Eme publica 'Bunbury experimental', nuevo libro de la colección “Buenas Vibraciones”. Escrito por Juanjo Ordás, 'Bunbury experimental' nos adentra en la discografía más arriesgada de Enrique Bunbury.

De 'Radical sonora' a 'MTV unplugged: el libro de las mutaciones'. Veinte años en los que Bunbury ha trazado una sinuosa y rotunda carrera solista marcada por la inquietud artística, por alejarse de la norma y de lo que se espera del rockero de manual. Pero, sobre todo, dos décadas en las que ha buscado crecer y madurar como creador, como artista, como compositor, como intérprete.

Una búsqueda que no ha eludido la experimentación, bien al contrario: el mismo disco con el que inició su andadura personal, 'Radical sonora', fue una apuesta valiente por la ruptura, por la contemporaneidad y por el mirar hacia el futuro. Pero esa obra no quedó aislada en su discografía: experiencias como 'Bushido' o 'Palosanto' han servido para que, cada tanto, Bunbury indagara en el laboratorio de lo experimental.

A esos episodios, y a los momentos más sorprendentes que han ido deparando sus discos, dedica Juanjo Ordás 'Bunbury experimental'. Ensayo en el que ha contado con la complicidad del propio Bunbury y de sus principales colaboradores en tales episodios: Phil Manzanera, Ramón Gacías, Copi Corellano, Alan Boguslavsky, Álvaro Suite, Rafa Domínguez, Robert Castellanos, Jordi Mena, Shuarma, Carlos Ann, Morti… Entre todos arman un relato que nos sirve para desentrañar las claves y los detalles de las aventuras más experimentales de uno de los músicos más incuestionables y completos de nuestra música: Enrique Bunbury.

[Fuente: efeeme.com]

'El sueño dorado. Castillo Interior y la escena musical en Tenerife en los años 80', Castillo Interior -miembros- (Los 80 pasan factura, 2017)

Los 80 pasan factura editan 'El sueño dorado', libro escrito por los integrantes de la banda tinerfeña Castillo Interior. Se trata de una banda que tuvo su reinado en la segunda mitad de los ochenta. Se movían en lo que en su momento se llamó el afterpunk, etiqueta que englobaba muchos sonidos, algunos en la línea de lo que se denominó siniestro. La banda se movió entre los sonidos de lo que en nuestra España querida podían hacer Parálisis Permanente, Desechables o Décima Víctima, y más allá de nuestros lares podían recordanos desde The Cure a Jessus and Mary Chains pasando por The Lords of the New Church, Killing Joke, Bauhaus, Joy Division o la Velvet.

El libro se edita junto a una recopilación/digitalización de unos cuantos temas de la banda, en formato CD y vinilo. Constituye así, el pack, un estupendo regalo para cualquier aficionado al rock canario.

La grandeza del libro radica en su concepción, en la amplitud de miras con la salida del egocentrismo que supondría contar las batallitas de la banda. Es la mejor visión hecha hasta el momento del del mundo del rock en el Tenerife de los años ochenta. Calidad en sus textos, con una agilidad periodística, que sientan las patas de la mesa que sujetó el movimiento musical en Tenerife, con sus consiguientes ramificaciones penínsulares. Radio 3 y La Edad de Oro presiden el orden del Castillo exterior. Mientras, en el Castillo Interior tenemos Canario 3 de Cristóbal de Armas (nuestro John Peel), el fanzine La Criba, el local Espacio 41, programas de TVE como Mermelada de futuro, las casetes editadas por Yerk 23 o Supernova, la tienda de discos de Tito Expósito.

Los integrantes del grupo hacen un repaso a las bandas del momentos, los conciertos, los distintos sonidos, el dualismo Santa Cruz/La Laguna...

El nombre de la banda, Castillo Interior, viene del libro de 'Las Moradas de Santa Teresa', y utilizan, muy inteligentemente, pasajes de dicho libro para introducir los distintos capítulos. Son detalles que se agradecen, como el que en una misma página sean citados autores como Poe, Sade, Bukowski, Camus, Sartre, Lovecraft… Todo ello nos da idea de la grandeza del texto por el que transitamos.

Resumiendo, independientemente del material sonoro recuperado de la banda (que no es poco), 'El sueño dorado' se convierte en un libro de visita inexcusable para conocer las bandas, los fanzines, los locales, las tiendas de discos, los programas de radio, los conciertos... Todo lo que era importante en el mundo del rock (sin olvidar cierto análisis social) en el Tenerife de los ochenta.

Tracklist:

01. A través del silencio
02. El extraño
03. Restos de gloria
04. Para siempre
05. Catalepsia
06. El método del amor
​07. Waltz

[Fuente: los80spasanfactura.com, Vicente Martín Abreu -programa de radio "Bandeja de Plata"-]

'En éxtasis', Joan M. Oleaque (Barlin Libros, 2017)

Cuando Joan M. Oleaque (Catarroja, Valencia 1968) publicó 'En Èxtasi', los protagonistas de la Ruta y los periodistas fueron los únicos que lo entendieron. “El libro recibió mucho cariño por parte de los colegas, pero más allá de esos ámbitos, de quienes conocían la historia de lo sucedido, a todo el mundo le pareció que enaltecer o celebrar lo mucho que se había vivido en Valencia durante más de 15 años era una marcianada”. Así lo asegura él mismo, en una de las primeras entrevistas que concede tras publicar por primera vez en castellano este ensayo periodístico (Barlin Libros, 2017).

El estigma de la Ruta todavía pesaba. Y pesa. A día de hoy, la mayoría de sus responsables no quieren ni oír hablar del término (en gran medida porque el mismo no apareció hasta iniciados los 90). Sin embargo, en 2004, cuando la llaga todavía palpitaba entre la sociedad valenciana, Oleaque se sumergió en un proceso de investigación que rescató nombres como el de Juan Santamaría, DJ fundacional de un movimiento contracultural que vivió a la sombra de La Movida (y fue posible gracias a esa sombra, precisamente).

En el genial prólogo de esta reedición ya a la venta, Kiko Amat fija la relevancia de que Oleaque diera el primer paso para reivindicar la Ruta. Hace 13 años y en catalán, esa valentía no se entendió, pero en este momento la nueva publicación parece sumarse a una ola que vive entre la burbuja informativa y la nostalgia. Eso sí, por el momento todo ese ambiente revisionista sólo ha generado proyectos de tanta calidad como los libros '¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en València' (Luis Costa, 2016), 'Destroy: el corazón del hombre es un abismo' (Carlos Aimeur, 2015) o 'No iba a salir y me lié' (Emma Zafón y Chimo Bayo).

Oleaque, periodista durante aquellos años del semanario El Temps y el diario El País y ahora director de un máster en Comunicación Social y Científica de la VIU, reivindica esos títulos en el último capítulo de un libro que ha revisado por completo. Un último capítulo que, además de la reescritura de muchos pasajes, es la principal y suculenta novedad del trabajo. En su día, la penetración y ‘segunda juventud’ del movimiento mákina en Barcelona le había llevado a conectar ambas escenas con sus etapas intermedias; ahora, la mayor preocupación de Oleaque es la de demostrar con datos, fechas y nombres que el movimiento de clubbing en València sucedió antes que Manchester, Chicago, Berlín, Londres e Ibiza. Y así fue. Con toda su ingenuidad y con una devastadora trama final, cuya justificación multifactorial se descubre mejor que nunca en las apenas 180 páginas de la nueva versión de 'En Éxtasis'.

[Fuente: elpais.com -Enlace original-]