'La música prohibida' (Reedición), Javier Corcobado (Liburuak, 2026)

Nueva edición de la autobiografía, en forma de novela, de Javier Corcobado; el testimonio de una vida intensa que recorre las pasiones de un nombre fundamental de la cultura en español.

Artista singular, innovador, sorprendente y atípico, Javier Corcobado ha desarrollado su carrera, de manera intachable, a lo largo de casi tres décadas repletas de más de veinte discos, varios libros de poemas y novelas, y miles de conciertos. Desde finales de los ochenta, y a lo largo de la década de los noventa, diversos artistas, de estilos muy dispares, le han reclamado letras, canciones o producciones. Compositor e intérprete de alto contenido emocional, melódico y discorde, difícil de clasificar, así como escritor de prestigio en diversos países de habla hispana, se ha ganado a pulso el derecho de contar la tragicómica historia de su vida, donde el sexo,las drogas y el rock’n’roll están bien presentes. Pero también la ternura paternofilial, el amor incondicional y el deseo de seguir creciendo y ser mejor persona.

Javier Pérez Corcobado (Frankfurt del Main, 1963) es músico y escritor y comenzó su carrera musical en la década de 1980, con proyectos como Mar Otra Vez, Demonios Tus Ojos y Los Chatarreros de Sangre y Cielo y, en solitario, como Corcobado. Ha publicado los poemarios “Chatarra de sangre y cielo” (1990), “El sudor de la pistola 13” (1996),” Yo quisiera ser un perro. Poesía completa (1991- 2007)”, “Cartas a una revista pornográfica viuda” (2009) o “Poemas a una canción de amor” (2014), así como la novela “El amor no está en el tiempo”.

Edita Liburuak, con fecha de lanzamiento 25 de mayo 2026.

[Fuente: Liburuak]

'Lo que dura una canción', Quico Rivas (Bruxismo Ediciones, 2026)

Esta es la novela perdida de Quico Rivas. Un viaje a la Sevilla psicodélica de finales de los sesenta, la de Smash, los Gongs y Nuevos Tiempos; la de los primeros porros en el parque y las melenas al viento.

1968. El mundo tiembla por París y Checoslovaquia cuando Sevilla aparece llena de melenas y discos que nadie conoce. Los americanos llevan años en la ciudad y los chavales toman nota de nuevas músicas, nuevas drogas e ideas que arden como papel de fumar. Surgen bandas y fanzines mientras el LSD corre de mano en mano. Los colgaos deambulan por el parque de la Alameda y las chicas practican el amor libre entre los arbustos. Entre todo eso, un adolescente de quince años sigue a su amigo Fali y a Carlos Pinball, rockero y leyenda local, en su peligroso viaje por los márgenes de la revolución psicodélica.

Sevilla fue la zona cero de la contracultura española, y Quico Rivas estaba ahí para contarlo. Lo hizo con esta novela de iniciación, cruda y luminosa, donde la inocencia choca con la realidad y las promesas se rompen antes de cumplirse. Escrita en 1980 y nunca publicada hasta ahora, Lo que dura una canción retrata el instante exacto en que una ciudad creyó que podía cambiar de piel y descubrió que las revoluciones, como las canciones, a veces se terminan demasiado pronto.

"En Carlos Pinball convergen o podrían converger muchos otros jóvenes, músicos o no, que sucumbieron entonces al alcohol, al hachís o al LSD, carne de manicomio y electroshock, luego iluminados deambulantes, hijos del agobio, pruebas indelebles de que el experimento contracultural dejó por el camino a no pocos héroes caídos en la batalla, desde luego en Sevilla." (Fran G. Matute)

"Yo mismo cultivé la leyenda de mi mala fama, que es la única fama respetable." (Quico Rivas)

Prólogo de Fran G. Matute.

Edita Bruxismo Ediciones, con fecha de lanzamiento 2 de Marzo 2026.

[Fuente: Bruxismo Ediciones]

'Han de caer del todo', Julián Hernández (Trama Editorial, 2025)

Julián Hernández, músico y principal impulsor del grupo Siniestro Total durante 40 años, hace esta incursión en la ficción literaria con una obra con fuerte carga histórica repleta de elementos de sátira y surrealismo, como no podía ser menos. La obra sigue a su personaje principal marcado por la ironía y el desencanto, en una historia que se desarrolla entre la Europa de la posguerra y la España franquista de 1975, y en la que aparecen cuestiones como el espionaje, la memoria histórica y el absurdo de muchos de los grandes relatos ideológicos. La publicación de este libro de Julián Hernández es un contrapunto fresco y diferente en el marco de la conmemoración «España en libertad, 50 años».

Julián Hernández, (Madrid, 1960) Pasó más de 40 años de su vida en Siniestro Total, grupo de rock en el que ejerció de batería, guitarrista, cantante y archivero. Simultaneó el oficio de hacedor de canciones con los estudios y, en un momento dado, añadió la prosa a sus quehaceres. «Han de caer del todo» es su segunda novela tras «Sustancia negra» (Espasa, 2015) y su segundo libro en Trama editorial tras «Folla con él» (2022), un cancionero comentado. Es hipermétrope, astigmático y estrábico; no cree en la resurrección de la carne y vive con cuatro gatos.

[Fuente: tramaeditorial.es]

'Salamanca Underground', Daniel Cruz Sagredo (El Quinto Sello, 2025)

La obra que me gusta denominar "El Evangelio según San Daniel" (Cruz Sagredo) presenta su segunda edición corregida y ampliada, 310 páginas de inteligente y amena prosa más una buena nueva: 8 páginas de fotos, carteles, tarjetas de pubs y discotecas, posavasos y la portada del primer ejemplar de El Mes. Puedo confesar y confieso impunemente que este último añadido me hace especial ilusión.

Es esta una novela imprescindible que se lee de un tirón mientras descubrimos la historia de un personaje ficticio (se llama Mac, pero no es el de Apple) que se mueve entre artistas, músicos, gerentes de bares, agitadores, funcionarios, vendedores, coleccionistas y otros seres de variado pelaje, que suman más de 500 personajes. El texto va desgranando el entorno cultural y los movimientos políticos de nuestra ciudad, con numerosas referencias al cine, la literatura y la música que veíamos, leíamos o escuchábamos en esos tiempos.

"Creí necesario hacer una crónica urbana de Salamanca, pero un poco disonante de aquella que loa su cultura y su pasado.", declara Daniel, mientras atacamos un par de pinchos y sendas cervezas 0.0, que ya tenemos una edad.


'Salamanca Underground' es un viaje iniciático que a los más jóvenes o a los que hayan pasado todos esos años muy alejados del mundanal ruido les descubrirá una época vibrante, fascinante, llena de color y claroscuros, donde todo era posible, o eso parecía, y todo estaba por construir, o reconstruir. Para los que la vivimos, y más aún si surfeábamos en el mundillo cultural, musical, artístico o simplemente, en la marcha nocturna salmantina, supone un ejercicio de nostalgia que página a página nos arrancará una sonrisa cómplice, nos descubrirá datos que no conocíamos –la documentación del autor ha sido exhaustiva-, o nos sorprenderá mostrándonos ángulos desconocidos de ese efervescente proceso y sus protagonistas.

Este libro se abre y cierra con sendas aportaciones de mis compinches radiofónicos: el periodista y arqueólogo musical Víctor G. Villarroel con un gran prólogo; y el bibliotecario y divulgador musical Julio Alonso Arévalo que firma un magnífico análisis en la contraportada. Víctor dictamina: “Intrahistorias de una ciudad que pudo ser y no fue. […] es una novela mosaico que describe una ciudad efervescente, plagada de personajes vivos, locales atractivos, profesionales con ideas y gente joven, dinámica y con futuro.”. Julio afirma: “…el autor construye una obra híbrida que transita entre el ensayo político, la novela de ficción y la crónica periodística”.

Para no ser menos que mis estimados compañeros, me permito añadir mi propia frase: “Se trata de una crónica sentimental y una acertada colección de apuntes históricos, un relato vibrante, muy ameno, divertido a menudo, reflexivo en otras ocasiones, que nos acerca a la realidad en la superficie y en el submundo de una ciudad que quizá pudo ser más, pero se quedó en los viejos laureles”.

"Yo paseaba la guitarra con el noble fin de ligar", confiesa el escritor, finalista del XXII Premio de la Crítica de Castilla y León con su novela 'Las Brujas de Zarapayas', que también requirió una segunda edición. Con el mismo laborioso trabajo de documentación con el que abordó el mundo mágico, y el mismo desparpajo con el que afirma su objetivo músico-erótico, y encima confesando que "escribo por corazonadas", Daniel afrontó el reto de 'Salamanca Underground', y escribió unos diálogos en los que ha tenido que esforzarse para imbuirse en el lenguaje del lumpen que habitan muchos de sus personajes, simultaneando el tono descaradamente soez de algunos personajes con aromas poéticos.

"El protagonista es un pícaro del siglo XX", dice Villarroel, pero me permito apuntar que nuestra ciudad también asume un papel principal como omnipresente escenario que a menudo acapara el foco de la obra de Cruz Sagredo. ¿Cuánto hay de historia y cuánto de fábula en esta obra? El escritor afirma que “Si reales en un 99% son los personajes, igual porcentaje corresponde al relato. En 'Salamanca Underground' hay muy poca ficción y cuando hablamos de política, menos”, mientras entre risas pide perdón a los poderes fácticos.

El autor repasa los esmerados locales y los inmundos garitos que los jóvenes y maduritos de mi generación, de la anterior e incluso algunos de la siguiente, recorríamos en alegre procesión, intentando llamar la atención de unas u otros parroquianas/os, mientras con la música a todo trapo, el radar a pleno rendimiento, y apoyados en la barra en precario equilibrio etílico, sujetábamos con estudiado desdén un cubata o un botellín de cerveza, dependiendo del peculio disponible.

A poco que uno haya salido por las noches, recordará los nombres, la decoración y los rostros habituales de los pobladores de aquellos antros. Lugares de estilismo cutre como el Paniagua, el Bolero donde nunca se escuchó dicho estilo musical, y otros tantos garitos. Locales bellamente decorados como el Submarino, el Moderno, el Puerto de Chus, el Country, o el Koala donde servían una potente mezcla con batida de coco.

A poco que uno haya sintonizado la radio girando el dial, porque entonces no había receptores digitales de la FM, recordará los nombres e incluso el tono de voz de aquellos locutores como Orestes Bazo o Miguel Ángel Adame, que emitían la música que coloreaba nuestras vidas. Y quizá estés recordando con cierto fastidio que el principio y el final de cada canción no llegabas a aprendértelo de memoria porque obligado por su emisora, el periodista tenía órdenes de hablar para evitar que la grabaras completa en tu radio cassette. En esas cintas C-90 que cuando se declaraban en rebeldía, tenías que rebobinar con un bolígrafo Bic, sea Bic naranja, que rebobina fino, o Bic cristal, que rebobina normal.

A poco que uno haya disfrutado de la música en directo, recordará un buen puñado de conciertos en el Santa Bárbara, el Corrillo, la Taberna Escocesa con su famoso “submarino”, ese chupito de whiskey dentro de tubo de cerveza, o el María, que comenzó siendo Sangrienta para terminar perdiendo su hemoglobínico adjetivo.

A poco que uno haya vivido en aquellos años, recordará algunas trayectorias vitales martirizadas por el abuso del alcohol, o incluso prematuramente terminadas por culpa de la droga, el SIDA o la combinación de ambas plagas.

A poco que uno valore la riqueza del lenguaje y los recursos estilísticos, disfrutará la lectura de esta novela trufada de datos que no son precisamente fríos, sino llenos de historia, de vivencias y de personajes y entornos urbanos muy reconocibles.

La segunda edición se está agotando rápidamente, pero aún quedan algunos ejemplares en las librerías Letras Corsarias, Víctor Jara o Santos Ochoa.

“¿En qué estás liado actualmente?” pregunto a Daniel mientras terminamos los pinchos. “Ahora estoy pergeñando una historia en torno a la fotografía erótica (y pornográfica) del París de los años 20”. No tengo ninguna duda de que Cruz Sagredo, maestro de la incorrección, continuará dándonos sorpresas y alegrías como este 'Salamanca Underground' que me llevo bajo el brazo para gozar con su relectura.

[Fuente: Fernando Sánchez Gómez "FerCyborg", en salamancartvaldia.es]

'Mundo turbio. Una novela y todas las canciones', Fernando Alfaro (Contra, 2024)

Fernando Alfaro es uno de los músicos de referencia del rock independiente nacional y el líder y vocalista de uno de los grupos de culto de los noventa: Surfin’ Bichos, recientemente reunidos tras un hiato de tres décadas para grabar un disco que ha visto la luz en 2023.

'Mundo turbio' es la primera novela de Alfaro y parte de las letras de sus canciones para ampliar la vida de su nutrido grupo de personajes atormentados, entre los que destaca Ángel Turbio, trasunto quizá del propio autor. En un estilo seco, hiriente y lírico —entre la novela picaresca y Céline—, Mundo turbio es una suerte de bildungsroman ibérico plagado de personajes inolvidables, de épica carcelaria, drogas duras y amores fugaces.

Además, este volumen recoge la totalidad de las letras escritas por Fernando Alfaro, tanto las compuestas para Surfin’ Bichos como las de encarnaciones posteriores en grupos como Chucho o proyectos en solitario. La originalidad del libro radica en que no solo presenta las letras, sino que busca establecer paralelismos temáticos entre canciones —algunas alejadas en el tiempo— con el fin de establecer una correlación de temas y motivos recurrentes en la intensa y torturada poética del cantante.

[Fuente: Editorial Contra]

'Fito. Y por supuesto la Luna', Kike Babas y Kike Turrón (Bao Bilbao Ediciones, 2023)

Con motivo del 25º aniversario de la carrera en solitario de Fito Cabrales, BAO Komikiak edita la novela gráfica 'Fito. Y por supuesto la Luna', que adapta al cómic la vida y obra del roquero bilbaíno. Guionizado por Kike Babas y Kike Turrón (autores de libros sobre Rosendo, Manu Chao, Los Rodríguez, etc.) y con la participación de una decena de señeros ilustradores estatales.

'Fito. Y por supuesto la Luna' ofrece en sus viñetas las claves vitales que han moldeado su obra, los momentos emblemáticos del chico de barrio que se convirtió en estrella musical y autor de canciones indisolubles de nuestra cultura popular.

Con prólogo de El Gran Wyoming, tapa dura y más de 200 páginas a color, el cómic ya está a la venta en todas las librerías del país y, con oferta especial en exclusiva, solo en la web de la editorial con una camiseta de regalo. 

Edita Bao Bilbao Ediciones, con fecha de lanzamiento 18 de Octubre 2026.

[Fuente: Warner Music Spain]

'Relatos de Rock’n’Roll', José Luís Zapatero (Sílex, 2023)

Los libros —como las películas, como la vida misma— tienen banda sonora. En 'Relatos de Rock’n’Roll' esto cobra especial importancia ya que se trata de diez historias muy diferentes entre sí, pero que comparten una característica singular: la música. Bajo esta original premisa nos adentraremos en entornos con claro trasfondo musical, como el Londres de principios de los sesenta, el Madrid de la Movida o el festival de Woodstock, y en otros más imprevisibles, como una residencia geriátrica o las aulas de primaria de un colegio.

Nos enfrentaremos a un asesino en serie y seguiremos el rastro de Elvis para averiguar si vive aún. Viajaremos al futuro, desentrañaremos el misterio oculto tras una canción y viviremos de nuevo el confinamiento que trajo el covid. Un libro así tiene que sonar y por eso incluye una lista de reproducción con las melodías que recorren sus páginas. Lo disfrutarás seas o no aficionado a la música, porque la vida es rock'n'roll, es agitación, diversión y emociones. Y eso es lo que se desprende de estos relatos. Ya lo decían los Rolling Stones: Es solo rock'n'roll (pero me gusta) .

El autor José Luis Zapatero, lo presentó ayer 19 de mayo en la Biblioteca Municipal Iván de Vargas de Madrid, en la que estuvo acompañado por Jesús Ordovás (periodista y escritor) y Ramiro Domínguez (editor, Silex). La muestra musical corrió a cargo de Jorge Duret.

[Fuente: Nota de prensa]

'Similar. En medio de Madrid', Kike Soria (Letrame, 2023)

Corren los años 80; la situación política se estabiliza en España y da lugar a distintas y novedosas subculturas en nuestro país, la "Movida Madrileña" o los diferentes movimientos punk, mod, rocker, etc.

Un grupo de jóvenes normales y corrientes que, como la inmensa mayoría de entonces no comulga con ninguna de estas tendencias, decide formar un grupo de música que les ayude a entender la vida en la época que les ha tocado y a entenderse a ellos mismos a la vez.

A través de sus divertidas y variopintas peripecias, aventuras, y desventuras vivimos sin etiquetas y en primera persona las modas, acontecimientos, canciones, programas de radio, locales y modos de vida más cotidianos de los ciudadanos de a pie de esa revolucionaria y "moderna" época en la capital, igualmente extrapolable a cualquier lugar de la geografía nacional. 

[Fuente: Contraportada del libro]

'Música moderna', Miguel Stirner (Caligrama Editorial, 2022)

¿Puede un encuentro con el diablo explicar quién eres? Dorian Gris ha sido siempre un niño modelo: inteligente, atractivo y ambicioso; pero también tímido e inseguro. Acosado en el colegio, en casa lo han manipulado para convertirlo en un triunfador. En plena movida madrileña su amigo de toda la vida monta un grupo de rock. Y en ese ambiente de música y desenfreno, los pasos de Dorian se cruzan con los del famoso productor Julio Agares, un hombre encantador y monstruoso que se enamora de él. Julio le pone el triunfo por delante, pero a cambio le exige ser su amante.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Perros flacos', Mari Cruz Vázquez (Apache Libros, 2021)

Editada por Apache Libros y prologada por Jesús Ordovás, se adentra en el microuniverso de unos jóvenes en busca de libertad a través de la transgresión y la ocultación del desencanto, mientras la música, la poesía y personajes históricos salpican las páginas.

“La vida es puro teatro, cariño”, así lo dice Anita, uno de los personajes de la nueva novela de la periodista Mari Cruz Vázquez, 'Perros flacos', que acaba de ver la luz de la mano de la editorial madrileña Apache Libros. Y sí, en muchas ocasiones, según se avanza en las páginas, el lector tendrá la sensación de que asiste a una teatralización, trágica, a veces, extremadamente divertida, otras, de la vida de nueve personajes que se sienten protagonistas de la que se va escuchando y conociendo como movida madrileña.

Sin embargo, estos jóvenes, entre ellos una abuela octogenaria, no se moverán por Malasaña, Chueca, La Latina, Lavapiés, Moncloa o Chamberí, sino por la UVA (Unidad Vecinal de Absorción) de Hortaleza, una suerte de instrumento que surgió en la década de los sesenta del pasado siglo para combatir el chabolismo en zonas periurbanas de la capital. Tampoco se mueven por los “garitos” o locales que harían historia, como la Vía Láctea, el Penta o Rock-Ola, sino en el bar de Paco o en la Peluquería Manuela, convertida en una especie de The Factory, de Warhol, con base castiza.

“Se trata -apunta la autora- de una Movida paralela, una Movida que existió, para bien y para mal, la Movida que llamo de los parias, en la que muchos pudimos estar, aunque no nos sintiéramos parias en aquel momento”.

La música es también protagonista de Perros flacos. Nombres como Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Ramones, Pink Floyd, Sex Pistols, The Velvet Underground, Roky Erickson o Iggy Pop van marcando el ritmo de las vidas de los personajes, así como también la poesía o incluso la política. Precisamente, la importancia de la presencia musical en la novela ha llevado a la editorial Apache Libros a incluir en la edición un código QR con una playlist de todas y cada una de las canciones que van salpicando los distintos capítulos. El editor, José Del Río Fortich, ha apuntado que “la presencia y los ecos musicales son tan protagonistas como el Guada, el Jonás, Paloma, Anita o el Lucero, y entendíamos casi obligada la inclusión de esta playlist”.

Sin duda, otro atractivo de esta edición es el prólogo firmado por el reconocido periodista y prestigioso crítico musical Jesús Ordovás, quien indica que “Mari Cruz Vázquez se adentra en las entrañas de una movida de la que poco o nada se ha sabido, sepultada durante años por los oropeles y el glamour de las estrellas que triunfaron en la feria de las vanidades”.

La cuidada y colorida edición se ve también enriquecida por la ilustración que recibe al lector en la portada, firmada por el célebre dibujante y guionista de cómics Miguel Ángel Martín. Del mismo modo hay que destacar, como se indica en la edición, que Perros flacos ha sido reconocida y merecedora de la beca a la Creación Literaria que otorga anualmente la Comunidad de Madrid.

[Fuente: laaldaba.com]

'Madrid, 1983', Arturo Lezcano (Libros del KO, 2021)

Una ciudad, un año, un país. El momento convulso en el que todo se acelera: la postransición y el desencanto, el desembarco del poder absoluto del PSOE (representado en Madrid por el carismático Tierno Galván) y el comienzo del fin de las combativas asociaciones vecinales que habían luchado durante el franquismo por la dignidad de los barrios. El instante clave en el que se sientan las bases —con sus aciertos y sus errores— de la España actual: reforma Ledesma, expropiación de Rumasa, reconversión industrial. Una ciudad asolada por la heroína, el terrorismo («Madrid es la cabeza del reino. Hay que golpear ahí, porque lo que hagas va a doler mucho más»), la delincuencia quinqui y la ma fia policial, pero que también hierve en un clima de libertad y creación artística que desemboca en eso que se llamó la movida. Un año extraño en el que, durante el transcurso de un mes, ocurren tres tragedias consecutivas (dos accidentes de avión y el incendio de la discoteca Alcalá 20) que sumen a la ciudad en un clima fúnebre y conspiranoico.

Este libro es una colección de historias independientes que abordan mitos, creencias erróneas y curiosidades de la humanidad. Escrito en un tono ameno, resulta un compañero ideal para un viaje, ya que sus capítulos cortos permiten leer una historia en cualquier momento y lugar, sin necesidad de seguir un hilo narrativo continuo.

'Madrid, 1983' es una crónica histórica fascinante y audaz, entre la nostalgia de un documental de los ochenta y el ritmo vertiginoso de una noria desbocada.

[Fuente: Libros del KO]

'Chucherías Herodes', Patxi Irurzun (Txalaparta, 2021)

Tras la gran acogida de 'Tratado de (h)ortografía (Una novela sobre el Rock Radikal Vasco)', Patxi Irurzun retoma las peripecias del protagonista, el cantante del grupo de punk ochentero Los Tampones, a quien encontramos ahora, en un pandémico 2021, grabando una versión trap de su única canción de éxito, 'Estamos contra las reglas', o participando, vestido con una camiseta de Eskorbuto, en el casting de "La escalera", programa concurso de la tele.

'Chucherías Hérodes (Guía turística de Jamerdana)' es mucho más que una novela sobre el Rock Radikal Vasco: es un atinado retrato generacional de quienes tenían quince años en los 80 y ahora son padres y madres de adolescentes. En él se abordan temas tan diversos como la precariedad laboral, la conciencia de clase, la vida en la periferia, el amor –o el temor a enamorarse– en la edad madura o el conflicto entre aquello que alguna vez soñamos ser y lo que somos. Todo ello con el inconfundible estilo «tierno y cabrón», como ha sido definido, del escritor navarro.

El libro se completa con tres relatos (dos de ellos inéditos), a modo de bonus track, y una serie de códigos QR con información, vídeos y curiosidades sobre el Rock Radikal Vasco, los 80, etc.: «Alguien debería hacer una serie con esto» (Roberto Moso, Zarama). «Somos fans totales» (Silvia Herreros de Tejada y Silvia Nanclares, Tomo y Lomo –Carne Cruda–). «Me quito el cráneo» Kutxi Romero (Marea).

Edita Pamiela Argitaletxea.

[Fuente: Contraportada del libro]

'La gran ola', Manu Guinarte (Autoeditado, 2021)

Acaba de publicarse el primer libro del gallego Manu Guinarte, un personaje muy conocido, sobre todo, por su excelso canal de Youtube donde recoge multitud de videos de grupos de los ochenta, su gran pasión, bien sean clips, fragmentos de programas, conciertos, etc. Además de esto, Guinarte en su faceta periodistica, ha escrito algunos artículos en el Diario de Arousa y La Voz de Galicia, pero donde más se ha prodigado ha sido en el rotativo Faro de Vigo, en su sección "Mi ciudad favorita".

Ahora va más allá y, tras varios años de trabajo, presenta este libro, absolutamente autoeditado, que titula 'La gran ola', que se entrega en edición de lujo con tapa dura y diferentes obsequios (chapa, foto y calendario). Con estas palabras lo introduce Jesús Ordovás en su contraportada:

"'La gran ola' de Manu Guinarte es un viaje sentimental al Madrid de la posmovida, una búsqueda del tiempo perdido en los garitos del barrio de Malasaña -King Creole, Pentagrama, La Vía Láctea-, un recorrido por El Rastro, donde Alaska y el Zurdo se encontraron por primera vez con Carlos Berlanga y Nacho Canut; donde Ceesepe, Alberto García-Alix, el Hortelano y Ouka Leele venderían sus fotos, dibujos, historietas y revistas.

En 'La gran ola' hay lujuria, sueños húmedos, drogas, canciones de Los Elegantes -'Calle del ritmo'- sonando en el San Juan Evangelista, con el Chicarrón bailando y animando a los mods, y también de Gabinete Caligari -'Al calor del amor en un bar'-, Derribos Arias, La Mode, Nacha Pop, La Frontera, y, no podría faltar, Ana Curra.

En la mente del gallego que llega a Madrid recordando los primeros años de la movida, suenan también las canciones de Os Resentidos, que se mezclan con imágenes de Vilagarcía, la otrora perla de Arousa, en la que el protagonista de la historia vivió aquel verano con una intensidad como si fuera el último.

Bienvenida sea 'La gran ola'."

Libro recomendado por www.nuevaola80.com

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Siempre tendremos 20 años', Jaime Martín (Norma, 2020)

'Siempre tendremos 20 años' es el cierre de la trilogía de la que también forman parte 'Jamás tendré 20 años' y 'Las guerras silenciosas'.

'Siempre tendremos 20 años' habla de la generación de los 80, la que creció en una democracia recién recuperada, cargada de expectativas, donde las cosas solo podían ir a mejor, aunque con un pasado demasiado cercano que nos recordaba en todo momento de dónde veníamos. Acabada la dictadura, la abuela del autor solía decir que el cielo estaba “lleno de pájaros negros”, refiriéndose a los viejos fascistas reconvertidos en demócratas, revoloteando sobre nuestras cabezas, a la espera de recolocarse adecuadamente y continuar su vieja labor: subyugar al pueblo. Los jóvenes de los 80 no tuvieron que arriesgar su vida por la libertad y aun así acabaron conociendo la violencia de la gran crisis económica, los “pájaros negros” de los que hablaba la abuela.

'Siempre tendremos 20 años' es también un homenaje al cómic, a las personas que lo hacen y a las que lo leen. Es el motor que mueve al protagonista, el remedio que consigue integrarlo en un mundo en el que no se siente cómodo, el trabajo que le invita a creer en la posibilidad de alcanzar los sueños.

Desde 1985, Jaime Martín se dedica profesionalmente al cómic y a la ilustración. Comenzó a publicar sus primeros trabajos en revistas de humor infantil y también para adultos (Caníbal, Bichos, Pulgarcito y Humor a Tope). En 1987 comenzó a colaborar de forma regular con la revista El Víbora, realizando historias más personales y con cierto contenido de crítica social, hasta el cierre de ésta en 2004. Desde 2007 trabaja principalmente para el mercado franco-belga a través de la editorial Dupuis. Sus historietas se han publicado en España, Francia, Bélgica, Italia, Alemania, Holanda, Suecia, Dinamarca, Brasil, Canadá y EEUU.

[Fuente: jaimemartin.info]

'Tratado de (h)ortografía', Patxi Irurzun (Txalaparta, 2020)

Novela de Patxi Irurzun, puesta en circulación por Txalaparta, que arranca en aquellos salvajes años de la Euskadi del RRV en el que muestra una historia donde Los Tampones hacen las veces de las míticas Vulpess.

El protagonista de este diario es un viejo rockero. Una antigua estrella del Rock Radikal Vasco que ha perdido todo su fulgor. El cantante de un grupo llamado Los Tampones, cuya canción más popular se titulaba 'Estamos contra las reglas' y que protagonizaron un sonado escándalo nacional cuando aparecieron tocándola en un conocido programa de televisión. 

Pero eso fue antes, hace mucho tiempo, en los convulsos años 80. Ahora, nuestro antihéroe sobrevive a la precariedad trabajando en una pequeña biblioteca y escribiendo, sin pena ni gloria, «novelas literarias» y columnas en un periódico local. Y sobrevive también, y sobre todo, a la complicada adolescencia de sus dos hijos mellizos –Silvio y Janis– y a la reciente pérdida de su pareja y madre de ambos. La única manera de superar el duelo y la apatía será integrarse en un grupo de guerrilla ortográfica que se dedica a corregir los rótulos y carteles de Jamerdana, su ciudad; y la única forma de que sus hijos dejen de verlo como a un marciano, y viceversa, lo será reuniendo a Los Tampones para un concierto excepcional y benéfico a favor del instituto de los mellizos, que se cae a cachos.

[Fuente: txalaparta.eus]

'Dolor y gloria', Pedro Almodóvar (Reservoir Books, 2019)

La película más personal de Pedro Almodóvar. El libro más repleto de extras. 

Salvador Mallo es un veterano director de cine aquejado de múltiples dolencias, pero el peor de sus males es la incapacidad para seguir rodando. La mezcla de medicamentos y drogas hace que Salvador pase la mayor parte del día postrado. Este estado de duermevela le traslada a una época de su vida que nunca visitó como narrador: su infancia en los años sesenta, cuando emigró con sus padres a un pueblo de Valencia en busca de prosperidad. 

También se le vuelve a aparecer su primer amor adulto, ya en el Madrid de los ochenta, y el dolor que supuso la ruptura. Salvador se refugia en la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable. Ese ejercicio lo devuelve al temprano descubrimiento del cine, cuando las películas se proyectaban sobre un muro encalado, al aire libre, con olor a pis, a jazmín y a brisa de verano. De nuevo, descubrirá que el cine puede ser su única salvación frente al dolor, la ausencia y el vacío. 

Esta edición contiene, además del guion original de la película (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodóvar, y un precioso epílogo de Gustavo Martín Garzo. Además, está profusamente ilustrada a todo color con fotografías y fragmentos del storyboard. Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura. 

[Fuente: Contraportada del libro]

'Diario de un terrorista', A. Domiciano Delgado (Los 80 pasan factura, 2018)

En su más que elogiable labor de rescate de la obra literaria y sonora de A. Domiciano Delgado, Los 80 pasan factura ha puesto en circulación un pequeño volumen que no llega al medio centenar de páginas que reproduce una de las primeras narraciones del escritor y también músico canario, un texto que fue escrito a la edad de quince años, lo que disculpa muchas de las deficiencia y balbuceos de un cuaderno que, paradójicamente, resulta atractivo por su descarnada ingenuidad e improvisada escritura adolescente.

Bajo el llamativo título de Diario de un terrrorista, Domi, como era conocido popularmente (el artista y agitador cultural falleció en el País Vasco en 2007 a la edad de 45 años) cuenta la historia de un joven que termina formando parte de una banda que se dedica a hacer grandes atracos y en la que ninguno de sus miembros se fía del otro.

La acción se traslada a París, donde cometen varios delitos, entre otros volar con un coche bomba una comisaria de la policía francesa para huir más tarde y en un hidroavión a Tenerife, isla en la que planean otro acto delictivo en El Médano.

La hermana del músico y escritor, Ángeles Delgado, firma un prólogo en el que aclara muchas de las brumas que rodean la figura del artista tinerfeño, y advierte que estamos ante una obra primeriza que obliga, como se decía al principio, a perdonar muchas de las deficiencias que cuajan el texto. Con todo, se insiste en que este Diario de un terrorista deja entrever las posibilidades de un creador con todas sus letras, y por donde podrían haber ido algunas de sus inquietudes artísticas posteriores.

El relato debe de entenderse así como un texto en el que se avista algunas de las constantes que marcarían la trayectoria de un autor que poco a poco fue desenvolviéndose con seguridad en los pantanosos y ocasionalmente áridos caminos de la creación.

Señales que despliega a lo largo de una serie de páginas en las que sí brilla un divertido desparpajo, su admiración por Woody Allen y una improvisación que pone mucho nervio a un relato que en ningún momento decae.

Y no decae porque este cuento largo o novela demasiado corta es enervante acción, acción cuajada de violencia que se narra con una cadencia que casi raya más que en el humor, en la ironía a medida que se avanza en sus páginas.

Leer Diario de un terrorista se convierte así en un interesante texto para conocer mejor la labor que desarrollaría más tarde Domi en una ciudad, Santa Cruz de Tenerife, que cuenta con su pequeña y agitada historia en la década de los ochenta, unos años en los que pareció que se cocinaba algo a la sombra de garitos hoy desaparecidos y grupos de amigos unidos por gustos más o menos similares.

También fue una época en la que se fabricaron numerosas revistas artesanales, fanzines de páginas fotocopiadas donde se daba información sobre todo aquello que no aparecía en los medios de comunicación convencionales, y mundillo en el que destacó Domiciano Delgado con publicaciones alternativas.

A la espera de que un cronista escriba o redacte una historia de aquellos tiempos que ya cuenta con varios libros en los que se analiza con mejor y en otras ocasiones peor fortuna el rock de aquellos años, Los ochenta pasan factura han dedicado gran parte de su esfuerzo editorial ha recuperar su banda sonora con el cuidado y el mimo que se merece, sobre todo para los nostálgicos que por aquel entonces eran jóvenes de cuerpo y alma.

Más como personaje que contribuyó a agitar todo aquel universo que se concentraba prácticamente en la capital tinerfeña en torno a un pub, Diario de un terrorista presenta a un Domi Delgado adolescente que ya mordía las inquietudes culturales y con ciertas ganas de generar polémica. El título sobre todo es clave si nos atenemos al año en que fue escrito, 1977, apenas tres años después de la muerte del dictador Francisco Franco y en pleno proceso de transición a una democracia que no terminaba de consolidarse en España, y a la que se atacaba desde dentro y desde fuera. Años, la segunda mitad de aquella década, los setenta, donde ETA estaba más activa que nunca, y en la que no era raro comenzar el día con un nuevo atentado del grupo terrorista.

En ese ambiente de inestabilidad, una inestabilidad que buscaban los que estaban en contra del sistema, algo se estaba mascando paralelamente en una pequeña capital de provincias conocida como Santa Cruz de Tenerife, escenario en el que brilló con luz propia Domi Delgado hasta que se fue al País Vasco por motivos laborales y tierra en la que también puso su grano de arena de agitador cultural.

Quién iba a decirle entonces al músico y al escritor en ciernes que algún día terminaría yendo al norte de España no figuradamente, como el protagonista de este primerizo, ingenuo relato, sino para iniciar una nueva etapa de su vida que, desgraciadamente, quedó interrumpida por la muerte.

[Fuente: elescobillon.com]

'Terapias de la movida', José Jiménez (Caligrama, 2018)

'Terapias de la movida' no es un libro más sobre la movida madrileña, ni tampoco el popular canto a los grupos de pop de los 80. Pongamos que hablo de Madrid y de un hombre atrapado en sus recuerdos. Tras un intento de suicidio, conocerá a un psiquiatra muy especial. El protagonista irá evocando, hilando y desgranando una colección de pensamientos en cada una de las terapias que le alejarán de su fobia a la sociedad.

Un libro conmovedor, escrito en tono confesional sobre la «otra» movida madrileña: amor, sexo, drogas, música, diversión y, sobre todo, los colegas; amigos de verdad con los que te comprometes a compartir tu tiempo, tus confidencias, tus miedos, tus silencios y, a veces, tu intimidad. Una visión fraternal, ácida y divertida de aquel Madrid de los 80. Su final no te dejará indiferente.

[Fuente: Contraportada del libro]

'La evolución secreta. 4 Cuentos por Silvia Resorte', Silvia Escario (Tege Editorial, 2018)

Nos encontramos ante cuatro pequeños relatos realizados por una de las musas del punk estatal, la auténtica dama negra de la trangresión barcelonesa o, si lo prefieren, "reina de su secta podrida", Silvia Escario, ante todo punk, ante todo persona de carne y hueso. Escribe todo aquello que le fluye y lo descarga de manera habitual en su blog, pero al pasarlo a modo físico adquiere una dimensión diferente, alejada de la inmediatez acelerada que la red de redes incita a cambiar de escenario virtual sin tiempo a la reflexión. Leí en una ocasión que un libro es el mejor aparato de reproducción audiovisual que existe, ya que permite rebobinar o avanzar a voluntad propia del lector, sin menospreciar ese punto de pausa perfecto que da pie al análisis de ese último párrafo, línea o palabra.

Buscando una etiqueta que definiera el estilo aplicado por Silvia Resorte para ‘La evolución secreta y otros relatos sobre el fin del mundo’, podríamos aventurarnos a describirlo como de “persorrealismo futurista”. Quién sabe si, en un tiempo, podría convertirse en tendencia. En él, subyacen vivencias y creencias permanentemente presentes en el subconsciente de la autora que, perturbada en la intimidad de sus neuronas, construye este mestizaje literario donde realidad, fantasía y autenticidad se dan la mano para recrear historias que van desde la denostación de una presumible hegemonía nazi aplacada por Ferminator (Fermín Muguruza's alter ego), hasta el irremediable devenir del mundo de las drogas tan presente en aquellos que sucumbieron a tamaña masacre; pasando por robotizadas reivindicaciones feministas o la fallida solución afrodisíaca contra la hambruna mundial ideada, nada menos, que por Trump Jr.

“Todo lo que imaginas hoy mañana puede suceder por sorpresa”. Esta lapidaria frase abre estas cuatro historias cortas de una innegable imaginación que, de este modo presentadas, bien podrían constituir el prólogo de una novela a desarrollar o el tráiler de una película de ciencia-punk- ficción. Edita Tege Editorial, al igual que ya lo hizo en 2017 con ‘El delirio de Demian Curt’, la primera entrega escrita de Silvia Resorte.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Enorabona pel programa', Ricky Gil (66 RPM, 2018)

Si se menciona el nombre de Ricky Gil se tiende a pensar en música; líder junto a su hermano Albert de Brighton 64, Los Brigatones y Matamala, además de su carrera como guitarrista y cantante de Top Models o Maximun Ricky.

Pero Ricky Gil ya tiene en su curriculum un primer libro, 'Bola y cadena', en el que narra en primera persona sus andanzas y las de su banda hasta, Brighton 64, su reconversión en Los Brigatones.

Ahora publica su primera novela, 'Enorabona pel programa', que ve la luz a través de la editorial barcelonesa 66 rpm Edicions:

"Una locutora de radio que recibe llamadas misteriosas desde la otra punta del mundo…
Un músico de rock que descubre por casualidad la verdadera historia de su madre…
Un marchante de arte alcoholizado que intenta recuperar su amor de juventud…
Un jugador de ajedrez que prepara un atentado contra Franco destinado al fracaso…
Un mecánico de Fórmula 1 que se embarca en una gira de los Ramones… "

Personajes desorientados que avanzan a trompicones, llevados por el azar y la mala suerte, en un relato ambientado en momentos clave de nuestra historia reciente, de la Barcelona preolímpica de los 80 a la Marsella turbulenta del siglo XXI, pasando por el Nueva York agresivo y peligroso de los 70 y el Chicago de la edad dorada de la música negra.

En su primera novela, Ricky Gil ha tejido una historia coral y emocionante que avanza de manera implacable con el ritmo constante y evocador de una canción de los Del Fuegos: “Todavía te quiero, todavía te quiero”".

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]