'Suite nueva ola', Edi Clavo (Sílex Ediciones, 2026)

Después de desquitarse de los 70's con 'Viva el Rollo! Una crónica del Rock and Rollo de la España de 1975' (Silex Ediciones, 2022), ahora llega hasta principios de los 80's con este nuevo ensayo centrado en la "nueva ola" y su transición a "la movida".

Se trata del quinto libro que publica el que fuera batería de Gabinete Caligari, después de el antes mencionado y 'Camino Soria' (Contra, 2018), 'Electricidad revisitada' (Editorial Milenio, 2015) y 'Grasa y otros materiales nobles' (Gas Editorial, 1999).

"La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la última ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable –comercial– tras la revolución punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados… pero solo por unos días.

La conexión llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedió en Madrid porque otras ciudades todavía sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habían comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean…"

Edita Silex Ediciones, con fecha de lanzamiento 27 de mayo 2026.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'La moguda juvenil a la Prosperitat. 1980-2000', Roger Costa (Associació Veïnal de Prosperitat-Nou Barris, 2025)

La Comisión de Memoria y Patrimonio de la Associació Veïnal de Prosperitat-Nou Barris presenta el libro 'La moguda juvenil a la Prosperitat. 1980-2000', escrito por el periodista y vecino del barrio Roger Costa Puyal, además de investigador e historiador especializado en la memoria histórica del movimiento libertario y en la crónica social de los barrios de Barcelona.

Este trabajo es el resultado de un ejercicio de memoria colectiva cocinado a fuego lento durante tres años, a través del vaciado de diversa documentación del barrio y una quincena de entrevistas a un buen número de las protagonistas de esta historia. El libro recoge las movidas impulsadas por una generación de jóvenes que, a través de la cultura de base, la autoorganización y el asociacionismo hicieron un montón de cosas, y las hicieron a su manera.

La movida de los años 80 no fue sólo en Madrid. En la Prosperitat también hubo una grande, aunque de cariz diferente, más punk y combativa, a juego con un contexto de lucha vecinal para mejorar el barrio.

En esta recopilación de historia viva y popular la lista de nombres míticos para la generación que creció en las calles de la Prosperitat es muy larga: desde el bar El Canasto Volador, que se convirtió en un centro neurálgico y de encuentro, a grupos musicales como el Sindicato del Globo o Los últimos de Cuba, además de fanzines, radios libres y campañas contra la mili. Y muchos conciertos. Entre ellos, uno mítico: el de La Polla Records en el campo de fútbol de la Muntanyesa, que se canceló por una pedrada a uno de los músicos.

En definitiva, fue un momento de explosión creativa, comunitaria y festiva construido gracias a un tejido vecinal que le dio soporte y empuje. Todo ello giró en torno a varios ejes. Uno principal es el Casal de Joves de la Prosperitat, inaugurado en 1982, que aglutinó todo lo que se ya se cocía en otros espacios. También fue importante la Festa Major, creada en 1979, y que dio lugar a las peñas y actos típicamente prosperenses.

Pero el movimiento juvenil tuvo también la cara amarga. La droga pasó factura a muchos jóvenes durante los ochenta y pronto vieron la necesidad de luchar contra ella. También la represión, con actuaciones policiales contra jóvenes que fueron contestados con movilizaciones.

[Fuente: prosperitat.org, beteve.cat]

'Punk español. Gritando por la democracia en un estado posdictatorial', David Vila Diéguez (Desacorde Ediciones, 2025)

'Punk español. Gritando por la democracia en un estado posdictatorial' es una profunda y rigurosa investigación sobre el movimiento punk y los movimientos culturales y sociales que en los años setenta del siglo XX surgieron y respondieron al momento histórico de una España que, tras la muerte del dictador, debatía cómo conformar el nuevo estado democrático en el que ansiaba convertirse. Siempre contestatario, el movimiento punk tuvo una relevancia política que, como bien analiza Vila en este estudio, mantiene conexiones con los movimientos sociales y políticos contemporáneos y las identidades políticas antisistema.

Nutren este estudio y reflexión sobre el fenómeno punk no solo el análisis de canciones, también fanzines, testimonios de diversas personas involucradas en la cultura punk española, así como un análisis de las 

formas de vida derivadas de ella.

Prólogos de Roberto Moso y Elena Rosillo.

Edita Desacorde Ediciones, con feche de lanzamiento 20 de Junio 2025.

[Fuente: Desacorde Ediciones]

'Tu pelo no es muy normal', Jesús Ordovás y DJ Floro (Silex Ediciones, 2025)

Este es el nuevo libro de Jesús Ordovás verá la luz en los próximos días, en esta ocasción, acompañado de Florencio Cuadrado, aka DJ Floro, como co-autor. Podemos leer en su contraportada:

"¿Hubo vida antes de la Movida?

Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo "sexo, drogas y rock'n'roll" y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el DJ Floro han encontrado suficientes fotos y documentos que les han permitido viajar en el tiempo hasta épocas en las que cuatro amigos del barrio madrileño de Las Ventas podían viajar en un Seta 600 hasta Estocolmo, asistir al último concierto de los Byrds en Rotterdam bajo los efectos del LSD, escuchar a un policía holandés cantar 'Borriquito como tú' de Peret y volver vivos y casi sanos a Valencia en un "Dos caballos", con el tiempo suficiente para que a uno de ellos le asestaran un navajazo en el corazón.

Menos mal que salvó la vida y pudo contar sus andanzas y escribir libros sobre Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, John Lennon y otros grandes y no tan grandes monstruos del pop y el rock en las siguientes décadas, e incluso probar el Rock Ácido en California, bailar el glam londinense, volver a jugarse la vida en las cuevas del "Rrollo" y del punk y vivir todos los cambios musicales y sociales que han del mundo lo que es hoy, un lugar en el que lo mismo pueden clavarte una navaja que cantarte una rumba."

Jesús Ordovás es periodista y escritor especializado en música pop. En 1972 publicó la primera biografía de Bob Dylan. Luego escribió libros sobre Jimi Hendrix, John Lennon, El Rock Ácido de California, la Revolución Pop, el Glam Rock, el Rollo, la Movida y otros acontecimientos de la historia de la música moderna. También ha sido director de programas musicales en Radio Nacional y Televisión Española. Con el Diario Pop de Radio 3 dio a conocer a cientos de grupos desde 1979 a 2006 y ha colaborado en las principales revistas musicales desde Disco Expres, Mundo Joven, Vibraciones, El Cairo, Rockdelux, Popular 1, Sal Común, Primera Línea o Ruta 66 hasta La Luna de Madrid o Efe Eme.

Florencio Cuadrado (aka DJ Floro) es fotógrafo y editor de recopilaciones musicales además de un reconocido Dj. Como experto en todo tipo de músicas populares ha sido estrella invitada en numerosos festivales nacionales e internacionales (África, Brasil o Cuba), y reclamado por emisoras tan prestigiosas como Radio 3, donde formó parte del elenco de programadores en espacios como Sonideros. Vivió "El Rollo" y "La Movida" con su cámara réflex Ashi Pentax Sp-1000, además de pinchar en La Boca del Lobo de Madrid, y otras salas de Granada, Ibiza, Berlín, Helsinki, Londres o París.

Edita Silex Ediciones.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Joaquín Sabina en la poesía del tiempo', Pablo Núñez (Editorial Renacimiento, 2025)

Una rigurosa y sorprendente aproximación al lugar de Sabina en la literatura española contemporánea.

«Un libro que sitúa las cosas en su sitio: más allá del éxito internacional y de los logros musicales, la verdadera singularidad de Joaquín Sabina es literaria. Su importancia en nuestra historia cultural se percibe tanto en los magníficos versos que ha leído y escrito como en los muchos que ha inspirado». José María Micó

«Joaquín Sabina no ha hecho otra cosa a lo largo de su vida que escribir poemas, con el dato curioso de que ha acabado cantándolos en plazas de toros y en estadios de fútbol». Felipe Benítez Reyes

«Pablo Núñez demuestra en este disfrutable volumen cómo Sabina ha sabido tocar, con descarada inteligencia, todos los acordes del concepto literatura». Francisca Noguerol

Pablo Núñez Díaz (Langreo, 1980) es profesor de Literatura Española en la Universidad de Oviedo y profesor-tutor en la UNED. Entre sus trabajos más recientes se encuentran una nueva edición de El reino blanco (2024), de Luis Alberto de Cuenca, y la antología La poesía de los tangos (2024). En cuanto a su faceta creadora, es autor de los libros de poemas Lo que dejan los días (2014) y Tus pasos en la niebla (2020). Codirige la revista Anáfora. Creación y Crítica.

Edita Renacimiento, colección Los Cuatro Vientos, con fecha de lanzamiento 26 de Mayo 2025.

[Fuente: Editorial Renacimiento]

'Alaska y otras historias de la movida' (Reedición), Rafa Cervera (Lumwerg Editores, 2025)

El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español.

'Alaska y otras historias de la movida' se publicó por primera vez hace más de veinte años. Por aquel entonces, el fenómeno cultural y social denominado movida cumplía sus primeras dos décadas. Aún era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus máximas representantes, todavía no había sido contada. Tampoco lo hacía en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en México, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupción definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidación como estrella gracias al éxito de Deseo carnal, el segundo álbum de Dinarama, que coincide también con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestación cultural espontánea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real.

'Alaska y otras historias de la movida' no es un libro sobre música. Es una narración que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un híbrido entre el ensayo y la biografía que se lee como una novela, también porque ya han pasado más de cuatro décadas desde que todo esto sucedió. Cuatro décadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos límites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedía una reedición. La esencia de lo que ocurrió entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodóvar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguélez, Pablo Pérez Minguez, Blanca Sánchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas páginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva.

Respetando la versión original del libro, e incluyendo una introducción de la periodista Elena Cabrera, 'Alaska y otras historias de la movida' vuelve a las librerías. El texto está acompañado por fotografías tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propició su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demás protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.

Edita Lumwerg Editores, con fecha de lanzamiento 1 de mayo 2025.

[Fuente: Luwberg Editores]

'Paseo de Gracia', José María Sanz (Roca Editorial, 2025)

La Barcelona actual a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.

'Paseo de Gracia', más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.

La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrínseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. 'Paseo de gracia' también rescata aquellos artistas, de diversos ámbitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lírico y que se dirige al lector para hacerle partícipe de toda esta historia.

Además de un testimonio de su evolución y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raíces, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.

Edita Roca Editorial con fecha de lanzamiento 3 de abril 2025.

[Fuente: Nota de prensa]

'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80', Marina Pallás y Cristian Porres (Onada Edicions, 2025)

La periodista Marina Pallás y el ilustrador Cristian Porres publican 'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80'.

Hay una creencia generalizada —creencia estúpida— que dice que los tortosinos estamos en la tierra para purgar los pecados del resto de la humanidad, arrodillados perpetuos en el confesionario de Mosén Cabús. Pues bien, para negar ese sentimiento inculpatorio, nació este proyecto: Tortosa y sus supuestos pecadores estuvieron en el lugar que les correspondía a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, al igual que otras ciudades como Madrid, Barcelona o Vigo y, como ellas, aquí también tuvimos nuestra movida, nuestro movimiento underground.

Marina Pallás Caturla (Tortosa, 1991) es periodista y escritora. Es redactora del Diari de Tarragona, ha colaborado en diferentes medios de comunicación de las Terres de l'Ebre y es coautora de varios libros de investigación local. Letraherida, melómana, curiosa y nostálgica, a pesar de no haber vivido en la década de los ochenta la siente como su prehistoria personal.

Cristian Porres Sánchez (Tortosa, 1965) es grafista, ilustrador, músico y poeta experimental. Alumno de La Purísima, Josepets y el NB Joaquín Bau, vivió en primera persona los cambios sociales, culturales y políticos que se describen en este volumen, desde su experiencia como joven creador, artista, outsider, tortosino expatriado, escéptico e inconformista. Publica obra regularmente en su canal de Instagram: @logotrips.

Publicado por Onada Ediciones con fecha de lanzamiento 1 de abril 2025.

[Fuente: Onada Edicions]

'Todo es Flamenco Rock', Antonio Jesús García y Ramón García (Efe Eme, 2025)

'Todo es Flamenco Rock' es una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad.

Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban. Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen.

Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía.

'Todo es Flamenco Rock' es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable y más, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.

Publicado por Efe Eme con fecha de lanzamiento 19 de marzo 2025.  

[Fuente: efeeme.com]

'Un Pingüino en mi Ascensor. Cuarenta años sin encajar bien en ningún sitio', José Luís Moro (Autoeditado, 2025)

Sin pretensión de llegar a nada y con la intención de divertirse con los amigos, hace cuatro décadas José Luis Moro inició una carrera musical con la que conoció bajo el nombre de Un Pingüino en mi Ascensor. Al proyecto se unió al poco tiempo Mario Gil. Una buena parte de las mejores letras de su repertorio se ha volcado en el libro 'Un Pingüino en mi Ascensor. Cuarenta años sin encajar bien en ningún sitio'.

Diseñado por Pepe Medina —ilustrador y diseñador que, efectivamente, ha conseguido crear un volumen irregular que es difícil de colocar en una estantería convencional—, el libro recoge, a lo largo de sus más de doscientas cincuenta páginas, cien letras de canciones en las que lo importante no es tanto el éxito que tuvieran en su momento, como su calidad literaria. Un criterio que ha hecho que no esté incluida, por ejemplo, 'Atrapados en el ascensor'.

Repleto de referencias a personajes históricos —el arzobispo Makarios—, personajes del mundo de la publicidad —Juan Valdés o Manuel Luque, Director general de Camp—, juguetes —Barbie—, productos míticos —los Petas Zetas— películas o series de televisión —la teniente Ripley—, las Torres gemelas o los negacionistas, Cuarenta años sin encajar muy bien en ningún sitio es también, sin pretenderlo, un recorrido por los acontecimientos más relevantes de la historia reciente.

Autoeditado con fecha de lanzamiento 15 de febrero 2025.

[Fuente: rtve.es, epd.es]

'Platero y Tú. Yo quiero rock and roll', Javier M. Alcaraz (Efe Eme, 2025)

Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Antón, Juantxu Olano y Jesús García unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenían con el público, creando escuela para las futuras generaciones. 

'Platero y Tú. Yo quiero rock and roll' es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozó los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y terminó con un poso de madurez que derivó en su irremediable final, con Iñaki integrándose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus páginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus álbumes, poniéndolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, además, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tú. 

Este libro, entre el ensayo y la biografía, es una inmersión completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clásicos: «Es mi vida, es mi sangre, es mi perdición. Es un vicio que huele a rock and roll». El manual perfecto para descubrir por qué la banda continúa sonando como si estuviese viva.

[Fuente: Efe Eme]

'Contramemoria. Una historia oral de más de cuatro décadas punkys y feministas', Maritxu Alonso (El Lokal y Associació Cultural El Raval, 2024)

A lo largo de la historia del movimiento punk en el estado español, las mujeres -entendiendo este concepto desde una identidad inclusiva- nos hemos unido con otras mujeres para hacer fanzines, crear radio libre o movilizarnos asambleariamente, entre otras muchas motivaciones y actividades. No obstante, la situación racisheteropatriarcal que también vivimos en esta subcultura parece haber contribuido a la desmemoria y el desconocimiento que tenemos de nuestra propia contribución. Este libro gira alrededor de la formación de bandas compuestas íntegramente por mujeres como un acto de resistencia política y musical. De esta manera, se recogen los testimonios de dieciséis punkis que han estado activas durante cuatro décadas diferentes para conocerlas en profundidad a lo largo de las diferentes facetas de sus vidas.

Década de 1979 a 1990: Marta de Las Brujas, Chus de Voces de Ultratumba, Roser de Las Hienas y Aurora de Mujeres de Provecho.

Década de 1991 a 2000: María de Makia Subversiva, Naty de Penadas por la Ley, Edith de Punto-G y Belén de La Xeta Pasote.

Década de 2001 a 2010: Ana de Dale Welta, María de Las Rodilleras, Rebe de Flujo y Ester de Gonagón.

Década de 2011 a 2020: Blanca de Turbulentas, Rebe de Genderlexx, Laura de Koñote Vil y Nuria de Vulvassur

El resultado final son dieciséis viajes en formato conversación que muestran a mujeres que exploran, transitan y viven la subcultura punk y los feminismos con una gran diversidad de pensamientos y prácticas. Te invitamos a acompañarnos en este encuentro intergeneracional donde podrás comprobar que siempre hemos estado aquí, creando conciencia feminista, luchando por nuestras convicciones y experimentando en la música ruidosa.

Edita El Lokal y Associació Cultural El Raval, con fecha de lanzamiento Diciembre 2024.

[Fuente: El Lokal]

'En mi ciudad. Historia oral del origen de la escena mod en Barcelona', Alex Vallet (Ovejas Negrax, 2024)

'En Mi ciudad' es un libro en el que se cuenta el origen de la escena Mod en Barcelona explicada por sus protagonistas. En el libro se recogen los comentarios de 19 de los Mods originales de la escena barcelonesa, entre los que se encuentran Albert y Ricky Gil (Brighton 64), Joaquín Felipe (Los Canguros), Juan Antonio y José Belmonte (Telegrama), Manolo Crespo (Kamenbert) y Carles Estrada (Los Negativos) entre otros, manteniendo siempre a la ciudad de Barcelona y sus calles como escenario.

En sus páginas se viaja a través de los primeros años, desde un escenario de vacío cultural y falta de lugares y recursos para promover actividades, hasta una consolidación de una escena centrada primero en el bar Boira y luego desplazada hacia la mítica sala Zeleste, en el Barrio Gótico de Barcelona, pasando por efímeros, y a menudo surrealistas, lugares de reunión. En el trayecto nos explican su descubrimiento de la cultura Mod, su iniciación, a veces complicada, en la Escena, la creación de fanzines y radios para dar a conocer la cultura Mod y promocionar actividades, la falta de ayudas y ninguneo de los medios oficiales, la búsqueda de la información sobre música, trajes y todos los elementos básicos de la cultura Mod, en una España con aún poca apertura a la influencia extranjera, todo ello mientras se enfrentan al resto de subculturas urbanas de la ciudad e intentan escabullirse de la policía; para acabar finalmente, tras la apertura de la escena a nuevas corrientes que se apartaban de la orientación original, en el paulatino abandono de la Escena. Todo ello con fragmentos de conversaciones mantenidas con los protagonistas y fotografías de todos ellos, los lugares de reunión y del resto de integrantes de la Escena que desentierran los orígenes en Barcelona de la menos conocida de las subculturas urbanas.

Edita Ovejas Negrax con fecha de lanzamiento 29 de noviembre 2024.

[Fuente: lenoir.es]

'Mecano. Entre el cielo y el suelo. El disco que resume una década', Josean R. Torres (Alfar, 2024)

El autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de esos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años «con mayor libertad». Nada habría sido igual en la música pop española ni en el nuevo devenir del último lustro de los 80 si Mecano no hubiese publicado 'Entre el cielo y el suelo'.

Y con esta afirmación tan rotunda comienza el ensayo que tienen entre manos. Si el trío hubiese seguido su proceder primigenio con canciones sobre colarse en fiestas, maquillarse o irse a Hawái-Bombay, ellos mismos no habría avanzado, pero nosotros tampoco. Por si no lo saben, si vienen de Marte y no han oído jamás hablar de Mecano, este disco fue el inicio y el fin de una etapa de su repertorio, y se puso a la venta justo cuando las costumbres, los modos y las formas de la juventud en la sociedad española, en general, miraban hacia un horizonte incierto, pero muy diferente a lo anterior.

La nueva generación de jóvenes no vivimos el franquismo, ni tan siquiera La Movida; sólo conocíamos democracia y, además, no nos interesaba la canción protesta ni el rollo Enamorado de la moda juvenil. Así que, de no haberse publicado esta obra, no hubiéramos detectado el cambio de La Movida a la post-Movida.

[Fuente: Sin determinar]

'Anos 80: Movida, Atlantismo, Vanguardismo, Underground', Fernando Fernández Rego (Editorial Galaxia, 2024)

Acaba de ver la luz 'Anos 80: Movida, Atlantismo, Vangardismo, Underground" (Editorial Galaxia), el nuevo libro de Fernando Fernández Rego.

De hecho la primera presentación se producía hace apenas un par de noches en una abarrotada sala Komisky de Vigo, en donde María Pereira, Teo Cardalda y Miguel Moreira acompañaron al autor en esta puesta de largo en la ciudad olívica.

Hablar de Fernando Fernández Rego (Ferrol, 1979) es hablar de un auténtico estudioso de la escena cultural gallega, suyos son “Unha Historia da Música en Galicia 1952-2018” (Galaxia, 2019), el libro+CD “50 Anos de Pop, Rock e Malditismo na Música Galega” (Toxosoutos, 2010) o “Galicia en Clips” (Volta, 2012), este último junto a Pablo Portero; también biografías como la de la banda de Lugo Los Contentos -“Cuando Ríes. Los Contentos (Unos Malditos Pioneros del Garage)” (Xonix, 2014)- junto a Piti Sanz (prólogo de Luis Tosar), la de Andrés do Barro -“Andrés do Barro. Saudade” (Lafonoteca, 2015)- y la de Suso Vaamonde –“Suso Vaamonde. A Canción Libre e Comprometida dun Pobo” (Galaxia, 2022), además de infinidad de artículos repartidos en revistas, fanzines o plataformas digitales.

Ahora, en este nueva entrega Fernando, nos lleva de viaje por la agitada Galicia de los años 80 "esa década intensa y rupturista que marcó el futuro de la música y de las artes en Galicia. 

Aunque la música es el eje central del libro, tenemos paradas en la contracultura, el hazlo tu mismo, los fanzines, el audiovisual, la poesía y la plástica. Y es que hablamos de tiempos nuevos y efervescentes en los que proliferaron los caminos alternativos y subterráneos, en los que tiene lugar una transformación radical, tanto de la sociedad como das artes.

Los focos estaban en Vigo y A Coruña, y pararemos en esas ciudades, pero el objetivo del libro es reivindicar también escenas y grupos que tuvieron una menor divulgación y reconocimiento. Conecer las dificultades que encontraron para sacar propuestas adelante desde el país, teniendo en cuenta que la industria musical estaba aún vertebrándose por estos lares.

Veremos como por toda la geografía gallega surgen en estos años formaciones, se elaboran fanzines y boletines culturales y contraculturales, y comienza a abrirse un camino que seguirían posteriormente muchos otros. Abriremos el abanico estilístico, centrándonos además del pop y el rock, también en géneros que tienen una importante pujanza como el punk y el heavy y otros que empezaban a despegar como el garage y el hip hop. 

Analizaremos en profundidad el Atlantismo y la Movida. En el caso de esta última veremos las distintas opiniones y perspectivas sobre ella que el tiempo fue generando. Y también las escenas que quedaron escondidas a su sombra. Los 80 fueron años intensos, creativos y a veces, salvajes. Unos siguen mitificando aquellos años, otros los desmitifican… el objetivo es que después de leer el libro cada uno reflexione sobre todo aquello y saque sus propias conclusiones".  

La próxima presentación se producirá en el Mercado de Abastos de Pontevedra, el 7 de noviembre a las 20:00 h. 

[Redacción Nuevaola80. Ricky Rodríguez]

'Ángeles bailando en la cabeza de un alfiler. La explosión libertaria de 1976-1977', Pepe Ribas (Libros del K.O., 2024)

En la segunda mitad de la década de los setenta, Barcelona vivió una explosión libertaria cuyos ecos se replicaron, en mayor o menor medida, en gran parte de España. Se vivía la etapa más creativa en un país en el que había teatro independiente sin teatros, vanguardias sin escuelas ni museos, lectores y compradores de libros sin bibliotecas públicas. Una parte de la generación más joven supo cultivarse y crear sin reglas ni mandatos: las consignas, si existían, las arrastraba la brisa hasta el camión de la basura.

Como en una coreografía acelerada y delirante, Pepe Ribas (fundador de la mítica revista Ajoblanco) evoca aquella efervescencia libertaria que se desarrollaba sobre un confuso trasfondo social de ilusión y miedo, libertad y un atrevimiento hasta la asfixia, en el que todo parecía posible. El espejismo terminó desvaneciéndose: las instituciones y los partidos políticos maniobraron para, primero encauzar, y luego ahogar, esta fuerza libertaria demasiado imprevisible para la ortodoxia política (tanto de derechas como de izquierdas). Envolvieron la contracultura en diseño, sentimiento nacional y negocio, la alegría se transformó en interés individual y en neurosis. De compartirlo casi todo se pasó a la competitividad y a la insatisfacción bañada en alcohol. La heroína empezó a sembrar la calle de cadáveres y delincuencia. Pero ese espejismo no fue en vano: gran parte de su legado ha permeado hasta nuestros días a través del ecologismo, el feminismo, la liberación sexual y la cultura libre e independiente.

El diseño de la cubierta proviene de una portada de la revista Ajoblanco.

Edita Libros del K.O. Lanzamiento: 21 de octubre 2024.

[Fuente: librosdelko.com]

'Historia gráfica de la contracultura (1931-2025)', Fernando Cabal, Ana Orts y Esteban Cabal (Mandala Ediciones, 2024)

El término CONTRACULTURA fue acuñado por Theodore Roszak en su libro de 1968 “El nacimiento de una contracultura”. Pero la contracultura ya existía, de hecho, ha existido siempre. En un sentido amplio, la contracultura es un movimiento cultural (social, político, artístico, filosófico, estético, espiritual…) que se opone a la cultura imperante, a los modos de vida convencionales. Así entendido, podríamos etiquetar como contracultural el romanticismo del siglo XVIII, o La Bohemia de finales del siglo XIX. Coloquialmente, sin embargo, lo que llamamos contracultura o cultura underground se refiere sobre todo a los movimientos alternativos que desafiaron los valores tradicionales el siglo pasado, en las décadas de 1950 (la Beat Generation), de 1960 (los hippies, el mayo del 68, los movimientos pro derechos civiles, ecologistas, pacifistas, etc.) y de 1970 (la Freak culture, el Punk los Squatters, la Nueva Era...).

Pero también fueron manifestaciones contraculturales los movimientos antiglobalización y antisistema, el 15M, la cultura Rave, incluso la "cultura Woke” moderna. La contracultura ha transformado nuestra sociedad, nuestra cultura y nuestro modo de vida; su influencia y su aporte de nuevos valores y creatividad no ha dejado de hacerse sentir en todos los ámbitos, en la filosofía, la música, el cine independiente, las radios libres, el teatro de vanguardia, la literatura, pero también en la política, la economía, la ciencia, la salud, la agricultura, la alimentación, la espiritualidad…

Este libro es una cronología gráfica, que abarca desde 1931 hasta 2025, incluye mil fotografías, más de dos mil textos breves, 17 artículos de autor y una extensa bibliografía. Se trata, sin duda, de una excelente obra para disfrutar, para regalar y para consultar. Sus autores: Fernando Luis Cabal Riera, Ana Orts Amorós y Esteban Cabal Riera.

Edita Mandala Ediciones con fecha de lanzamiento octubre de 2024.

[Fuente: Mandala Ediciones]

'Relato sin costuras. Movida Madrileña 1977-1988. Moda, tendencias y tribus urbanas', Rafael García Contreras (Ediciones Ocho y Medio, 2024)

Ayer, 19 de abril, tuvo lugar en la librería madrileña Ocho y Medio la presentación del libro de Rafael García Contreras, 'Relato sin costuras. Movida Madrileña 1977-1988. Moda, tendencias y tribus urbanas'. Presentaron al autor Pedro Mansilla y María Díaz Sánchez en una sala estuvo abarrotada con la presencia de muchos de los que vivieron aquellos años tan activos de creatividad cultural en la moda, el arte, el diseño, la música, los fanzines, etc. del Madrid de esa etapa. La ilustración de la portada del libro es obra de Fernando Vicente.

J. Rafael García Contreras nace en Madrid (1957). Realizó estudios (inconclusos) de Derecho así como de Ciencias Políticas y Sociología. En los años ochenta participó en fanzines, performances y periódicos musicales. Junto al escritor Leopoldo Alas escribió y dirigió la pieza teatral Cabaret Voltaire (1981) y fue director de la revista Bip Bop (1985). Ha sido promotor cultural en numerosos proyectos y eventos y colaborador literario en RNE y Onda Cero, así como en revistas de poesía y otros medios de comunicación. Fue director de la revista pionera digital de cultura y músicas del mundo Eon Magazine (2000-2005). 

Edita Ediciones Ocho y Medio con fecha de lanzamiento 6 de mayo 2024.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'La hoguera: Historias de política y rock, Vol. 2', Santi Escribano (Ovejas Negrax, 2024)

Segunda entrega de la "trilogía incendiaria" de historias de clase obrera con el rock, en su variante más amplia, como banda sonora. De la Bahía de Pasaia al barrio de Vallekas. Del campo de concentración nazi de Mauthausen al atentado aéreo contra Franco. De Carabanchel, La Modelo y Herrera de la Mancha a La Habana, Santiago de Chile, Jerez o Cuenca.

La música la ponen grupos de aquí y de allá, de antes y de ahora como Barricada, La Polla Records, Extremoduro, Negu Gorriak, Social Distortion, Los Suaves, Blur, Dixebra, La M.O.D.A., Angelic Upstarts, Body Count, Mano Negra, Piperrak, El Último Ke Zierre, La Gossa Sorda, Mafalda, Agua Bendita, Linton Kwesi Johnson, Bull Brigade, Puagh, Hachazo, L.S.M., Talco, RPG-7 y, aunque hagan reguetón, Tremenda Jauría.

Pero, lejos del rock, también se asoman artistas de lo suyo como June Carter, Johnny Cash, Bertolt Brecht, Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Diego Armando Maradona o Poli Díaz. Heroínas de las buenas como Julia Hermosilla, Neus Catalá y Joan Turner de Jara, o la heroína mala: la que arrasó nuestros barrios en los 80.

Historias de cárceles y represión, pero también de amor y resistencia. Nostalgia bien dirigida para construir el futuro. Con el espíritu incendiario del programa de radio 100Fuegos, tras prender "La Mecha", toca que arda "La Hoguera".

Edita Ovejas Negrax, con fecha de lanzamiento 1 de Mayo 2024.

[Fuente: Ovejas Negrax]

'Hispavox. El sonido de una época', José María Díez Monzón (Lenoir Ediciones, 2024)

En 1948, la compañía norteamericana Columbia Records lanzó al mercado un sistema capaz de revolucionar la tecnología del sonido tal y como se conocía hasta ese momento: el disco microsurco.

Este sistema permitía, por fin, registrar el sonido tal y como este se manifestaba en el mundo real. En pocos años, la industria que nació de ese desarrollo revolucionaría el mercado de la música y con ello la riqueza de todas las compañías que eligieron ese innovador camino. En España, a comienzos de los años cincuenta del pasado siglo, se funda la compañía discográfica Hispavox con el espíritu de defender y promocionar la cultura musical del país.

En un breve periodo de tiempo, la discográfica se convirtió en la pionera de esa industria del microsurco en España, creando todo un referente sonoro que mantiene durante toda su existencia. El Sonido de Hispavox (conocido como Sonido Torrelaguna) fue tan importante durante la década de los años 60 y 70 que marcó a toda una generación de jóvenes que escucharon, bailaron y se enamoraron con su música y sus artistas y que ahora, cuatro décadas después, se intenta analizar y comprender su existencia y el camino que siguió hasta su desaparición en 1986. No es de extrañar, pues, que ahora se recuerde a Hispavox como la auténtica creadora del Sonido de una época.

Desde Pekenikes, Módulos, Los Ángeles, Los Pasos, Karina, Pic-Nic? hasta Ramoncín, Dinarama, Banzai, Bulldog? pasando por Solera, Alcatraz, Raphael, Juan Pardo, Mari Trini, Miguel Ríos, Nacha Pop, Alaska y Los Pegamoides, Radio Futura, CRAG, Massiel y tantos otros artistas que han sido parte fundamental de la historia del pop español bajo la batuta seminal de productores como Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos que marcaron una época irrepetible en el panorama musical de nuestro país. 

Edita Lenoir Ediciones con fecha de lanzamiento 30 de abril 2024.

[Fuente: lenoir.es]