Mostrando entradas con la etiqueta Enciclopedico. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Enciclopedico. Mostrar todas las entradas

'Zapatos de piel de caimán. Historias de música y músicos en Granada 1957-2000', Juan Jesús García y Jokin Martín (Lola Libros, 2025)

La pregunta que le hacen a todos los músicos granadinos cuando están de gira lejos de la ciudad de la Alhambra es siempre la misma:

"¿Qué ocurre en Granada que hay tanta música?". Respuestas y teorías hay muchas, desde las argumentadas sociológicamente hasta las más surrealistas y delirantes. Este libro, con miles de protagonistas reseñados desde 1957 (año en que llegó la primera guitarra eléctrica a la ciudad) hasta el cambio de milenio, no busca explicaciones a ese fenómeno —muy real, por cierto—, sino echar más leña al debate con nombres y apellidos. Hace medio siglo a Granada la llamaban ya "la fábrica de conjuntos", y sus cadenas de ensamblaje de bandas siguen a pleno rendimiento hoy en día. Quien lo sepa, que diga el secreto o calle para siempre. Pero todos los que aquí están son, o han sido, parte del misterio. Y son muchos.

Este libro recoge, en cuatro partes, cuarenta años de la música que se ha hecho en Granada, y pone nombres y apellidos a sus responsables, más de 5.000 personas. Recoge también todo el ecosistema musical granadino: medios de comunicación, disqueras, fanzines, salas, agentes, técnicos, festivales…con capítulos extras dedicados al Jazz, Canción de autor, Folk, y diversos apéndices recopilando otras informaciones como las programaciones de todos los festivales del periodo, o las canciones que tienen a Granada como protagonista.

Con prólogos de Antonio Muñoz Molina y Jesús Ordovás y epílogo de Eduardo Tébar, 'Zapatos de piel de Caimán. Historias de la música y músicos en Granada 1957-2000 Vol 1' tiene 600 páginas con impresión a color en tamaño de disco de 10” (25x25 cm). Tapa dura con relieve y sobre cubierta.

Juan Jesús García es periodista musical desde finales de los años 70 del siglo pasado. Durante los años 80 estuvo realizando espacios como ‘Pólvora’ o ‘Colores’ en la FM de Radio Popular, colaborando también en ‘Poesía 70’ de Juan de Loxa (Premio Ondas 1982). En prensa diaria ha pasado por Diario de Granada, El Día de Granada y lleva 40 años en IDEAL. En semanarios, mensuales y digitales la lista sería muy larga. Ha publicado tres ediciones bianuales de ‘El libro del pop en Granada’ y dos biografías de 091, amén de alguna otras ‘alimenticias’ con el pseudónimo Jess García. De día ha ejercido de psicólogo sanitario.

Jokin Martín fue guitarrista del grupo Sesión de Noche en la década de los 80. Tras dejar la música fue diseñador gráfico y publicista del mensual Mondo Sonoro en su edición andaluza. Fue el responsable de haber puesto en papel ‘Zapatos de piel de caimán’ como ustedes lo ven, aunque desgraciadamente no lo ha podido ver finalizado, pues falleció en diciembre de 2022. A él va dedicado el libro en co-autoría.

Edita ‘Lola Libros’. Patrocinan y colaboran: Fundación CajaRural - Fundación CajaGranada - Ayuntamiento de Granada - Granada 2031 - Producciones TORO - Fundación SGAE - Junta de Andalucía - Fundación Miguel Ríos. Lanzamiento: 4 diciembre 2025.

[Fuente: elindependientedegranada.es -Enlace original-]

'Rock en Albox', Diego Cerdán (Ediciones Marcianas, 2025)

El libro es un pequeño homenaje al mundo de la música albojense, a los músicos locales y a los conciertos que se han celebrado en Albox, desde los años 60, en los que surgieron los primeros grupos de pop y de rock (llamados conjuntos entonces), hasta la actualidad. El grueso del libro está dedicado al Rock Albox, un concierto-festival que cumple 40 años en 2025, en el momento en que se publica el libro. Se cuenta cómo surgió el concierto de rock y las dificultades que tuvo que superar, destacando lo determinante que fue la existencia de la discoteca Las Vegas, convertida en un templo donde escuchar y vivir el rock, y poniendo en valor el rol desempeñado por siete jóvenes que pidieron algo tan atrevido como un concierto de música punk en medio de la Feria de los Santos.

En el libro se habla también de otros conciertos y festivales que han tenido lugar aquí. Las crónicas de los conciertos están ilustradas con abundantes fotos, que inmortalizan a los grupos que nos han visitado en todos estos años. Las fotos del libro son de autores como Pedro García Carrillo, Martín Berbel Granados, Paco Navarrete Sanz y del propio autor del libro, a las que hay que sumar una selección de fotos de Raquel Caparrós de entre las realizadas para la exposición The Rock Passion Project (2025).

En la portada aparecen tres personajes muy representativos del concierto-festival: Evaristo Páramos, El Drogas y Jorge Martínez. Evaristo actuó dos veces con La Polla Records en el Rock Albox en 1985 y 1988, más una tercera en la discoteca El Harén en 1991; otra vez con Gatillazo en 2009, durante la edición conmemorativa del 25º aniversario del Rock Albox, más una quinta vez en su gira de 2025. Enrique Villarreal, El Drogas, actuó con Barricada en el III Rock Albox (1987), con Txarrena en 2009 y como El Drogas en 2013. Y Jorge Martínez, Jorge Ilegal, también ha actuado en tres ocasiones con Ilegales: 1989, 2003 y 2019.

El libro es un documento que pone de manifiesto que este evento anual constituye un patrimonio apreciable, forjado con el esfuerzo, casi siempre altruista, de numerosos colaboradores, movidos por el amor por la música y por querer traer algo interesante a su pueblo.

El apartado de grupos y artistas locales tiene unas 130 entradas. Además de los grupos surgidos en Albox, se han incluido bandas formadas en otras localidades que tienen o tuvieron algún componente albojense. La lista de grupos se ha elaborado a lo largo de más de veinte años y ha requerido la aportación de numerosos colaboradores.

La tirada de este libro , tiene 274 páginas, todas en color, es de una edición muy limitada, solo 200 ejemplares. Se venderá en la presentación y los sobrantes en las Librerías del Pueblo.

[Fuente: albox.mforos.com/users/somos-albojenses]

'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80', Marina Pallás y Cristian Porres (Onada Edicions, 2025)

La periodista Marina Pallás y el ilustrador Cristian Porres publican 'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80'.

Hay una creencia generalizada —creencia estúpida— que dice que los tortosinos estamos en la tierra para purgar los pecados del resto de la humanidad, arrodillados perpetuos en el confesionario de Mosén Cabús. Pues bien, para negar ese sentimiento inculpatorio, nació este proyecto: Tortosa y sus supuestos pecadores estuvieron en el lugar que les correspondía a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, al igual que otras ciudades como Madrid, Barcelona o Vigo y, como ellas, aquí también tuvimos nuestra movida, nuestro movimiento underground.

Marina Pallás Caturla (Tortosa, 1991) es periodista y escritora. Es redactora del Diari de Tarragona, ha colaborado en diferentes medios de comunicación de las Terres de l'Ebre y es coautora de varios libros de investigación local. Letraherida, melómana, curiosa y nostálgica, a pesar de no haber vivido en la década de los ochenta la siente como su prehistoria personal.

Cristian Porres Sánchez (Tortosa, 1965) es grafista, ilustrador, músico y poeta experimental. Alumno de La Purísima, Josepets y el NB Joaquín Bau, vivió en primera persona los cambios sociales, culturales y políticos que se describen en este volumen, desde su experiencia como joven creador, artista, outsider, tortosino expatriado, escéptico e inconformista. Publica obra regularmente en su canal de Instagram: @logotrips.

Publicado por Onada Ediciones con fecha de lanzamiento 1 de abril 2025.

[Fuente: Onada Edicions]

'Todo es Flamenco Rock', Antonio Jesús García y Ramón García (Efe Eme, 2025)

'Todo es Flamenco Rock' es una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad.

Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban. Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen.

Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía.

'Todo es Flamenco Rock' es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable y más, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.

Publicado por Efe Eme con fecha de lanzamiento 19 de marzo 2025.  

[Fuente: efeeme.com]

'Ellas son eléctricas. Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro', Leo Cebrián y Paco Manjón (Autoeditado, 2025)

Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, es la fecha elegida por los responsables del documental “Ellas son Eléctricas” para presentar el libro que recoge todo lo relativo a la edición previa del vinilo recopilatorio en 2020 y su posterior audiovisual, estrenado un año después. Este ensayo de 88 páginas lleva el subtítulo de “Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro” y es una publicación independiente y autogestionada, cuyo precio en venta directa es de 15 euros más gastos de envío.

Aunque ya se puede reservar en la web de la tienda postal Rock & Tipo, el libro no estará disponible hasta la fecha citada, que coincide con la presencia en Madrid de Joana Amaro como parte de la tercera edición del festival Metal in Female. Se celebrará en la sala madrileña Revi Live y allí mismo se hará entrega de los ejemplares a los primeros compradores que así lo soliciten a la dirección de correo electrónico ellassonelectricas@gmail.com o mediante las redes sociales del proyecto.

La primera parte del libro lleva por título “Mujeres en el underground metálico español (1982-1991)” y corresponde al LP publicado en el año de la pandemia. El contenido del volumen recoge íntegramente el libreto que complementaba el vinilo, en el que tras un preámbulo se repasaba cronológicamente la carrera artística de Malena & Belcebú, Huracán, Neurosis, Casandra, Amnesia, Mole, Pléyade, Lazy, Yin Yang, War y Viuda Negra. El capítulo “Las chicas también sabemos hacer Rock” analiza el contexto sociocultural en el que se movieron estas artistas y grupos, todos ellas presentes en el CD que acompaña este lanzamiento editorial.

El compacto incluye además un tema no contenido en el vinilo, cual es la canción “La última noche”, publicada por Saday en 1991 como parte de su cotizadísimo y único single. Este tema da inicio al material ya conocido, cuya disponibilidad en un formato digital había sido ampliamente requerida por el público.

El segundo segmento de la obra se denomina “Un homenaje a las pioneras de nuestro Rock y Metal” y bebe sus fuentes directamente del documental. Todos los textos que locuta Eva Benito se transcriben literalmente en este repaso de nuevos nombres del panorama del Rock Duro y Heavy Metal español, que se suman a los ya citados de Shelly/Malena y Pléyade. Es pues el momento de valorar las aportaciones de Joana Amaro, Ana María González (Tarántula), Ángeles Lago (Crazy Cabuxa), Azucena Martín-Dorado (Viuda Negra, Santa), Bet “Gàrgola”, Carmen García (Evo), Daría Ras (Frío), Gaby de Val, Lupe Villar (Sangtraït), Leonor Marchesi, Marilu, Saday -con el añadido extra de un reportaje especial publicado en la revista “La Cataluña Metálica” por su aportación exclusiva a este completísimo dossier- y Yoly Aragón (Caín).

Y como si de una investigación universitaria se tratase -algo de ello hay- el apartado “Estado del arte” pone al día todo lo sucedido en estos cuatro años de fructífera difusión del proyecto en todo tipo de foros y auditorios. “Ellas son Eléctricas” en gira: de punta a punta del país, como la bandera del Rock femenino como brújula y misión” repasa la apretada agenda de actos promocionales y proyecciones y pases de que ha disfrutado al documental tras su estreno en el 8M de hace ya cuatro años. El texto actualiza el reportaje publicado en la revista ‘Metal Hammer’ en diciembre de 2023 como parte de su número especial sobre las ‘Metal Ladies’ del Rock nacional e internacional. Hasta tres páginas con sendos y potentes collages de cartelería ponen de manifiesto la enorme aceptación de la iniciativa de punta a punta del país.

La sección “Pasado, presente y futuro: el reloj de la historia que las rockeras se merecían” informa sobre el momento actual de las mujeres protagonistas de “Ellas…”. Muchas de ellas han visto revalorizadas sus carreras o incluso en algunos casos han retomado la actividad artística. Tocaba pues analizar su momento actual y las expectativas de futuro que se les han abierto a raíz de su constancia y creatividad musical y la mayor visibilidad mediática que les ha facilitado su participación en “ESE”.

Además de una ilustración exclusiva para el libro de la artista Susana González -que la dibujante ha bautizado como “Eléctricas e insaciablemente metálicas”-, la versión impresa de “Ellas…” se cierra con un capítulo de créditos del CD que incluye dos QR de acceso directo a los enlaces de YouTube del metraje completo y su “material audiovisual extra”. La maquetación ha corrido a cargo de Ana (Vertebrae), que ha hecho un trabajo extraordinario en la optimización de espacios y recursos.

También se ha puesto remedio a una necesidad unánimemente precisada por quienes han disfrutado del documental, como es la relación exhaustiva de las músicas que suenan en los fragmentos de audio usados en la versión íntegra de “Ellas son Eléctricas”. Tras esta “Información audiovisual” se refieren los “Créditos generales” de este libro a todo color, que culmina con una vistosa contraportada: el montaje de varias imágenes de las mujeres homenajeadas por su tesón y el valor musical de su legado y presente.

Tracklist:

01. La última noche. Saday 1991 (Inédita)
02. Destrucción. Malena y Belcebú 1982
03. Huracán. Huracán 1983
04. Sobredosis. Neurosis 1983
05. Dejadle ser libre. Casandra 1990
06. Wild side. Amnesia 1991
07. Alta sociedad. Mole 1984
08. Reacciona. Pléyade 1985
09. Twice the speed of light. Lazy 1989
10. Shout loud. Yin Yang 1988
11. Sin acción. War 1989
12. Mis noches tienen R'n'R. Viuda Negra 1983

[Fuente: losmejoresrock.com]

'Los orígenes de la cultura pop y rock en Cantabria', José Pellón (Estudio, 2024)

El libro que presentamos es un testimonio vibrante y nostálgico de cómo la cultura pop y rock transformó la escena musical y social de Cantabria desde finales de los años 70. Un relato apasionado que celebra los logros artísticos y la contracultura de aquella época, surgidos a pesar de las limitaciones de recursos y el inmovilismo cultural.

El libro reivindica el valor de la “movida cántabra”, destacándola como un fenómeno único que coexistió con movimientos similares en Madrid y Vigo, con influencias internacionales, pero con un carácter propio. Con un tono sincero y crítico, se homenajea a músicos, artistas y colectivos que rompieron barreras, democratizando la creatividad y dejando una huella indeleble en la región.

También se rinde tributo a las primeras bandas de rock de Cantabria y se reflexiona sobre el impacto de los festivales y la importancia de documentar esta historia para las generaciones futuras. Esta obra es, en definitiva, un puente entre el pasado y el presente, que invita a celebrar la libertad y la creatividad como motores de cambio social.

Nacido en Torrelavega (Cantabria), Jose Pellón es surfista y fundador de Melopea, el grupo de rock con base en la playa de Los Locos que propagaron la semilla del surf por España en 1988. Fotógrafo profesional, Dj., y editor de revistas de surf y de vela, también fue cronista de numerosos medios de comunicación de surf nacionales e internacionales y tertuliano de TV. Igualmente ha desarrollado varios guiones de cortos y largos.

Su debut en la literatura se produjo con 'Verano del 89' —Ayuntamiento de Torrelavega— y pasó al profesionalismo cuando una editorial catalana publicó 'Algo en que creer' (muy bien recibida por la crítica y objeto de un guion cinematográfico). Luego vinieron 'Con el diablo en los talones', 'Guía del surf en España', 'Historia del Surf', 'Guía de Kite Surf y Wind Surf', 'El amante de olas I' (también convertida en guion para el cine), 'El amante de olas II', 'El amante de olas III', 'La peluca de Marky Ramone', 'La invasión de los Metasurfers', 'La maldición de la playa de Los Locos', 'Verano del 89 (en Suances)' —reedición especial 35 aniversario—, 'Sólo soy yo (confesiones de Pablo Sela “Coy”)' e 'Historia del pop rock en Cantabria'.

Edita Estudio con fecha de lanzamiento 11 de diciembre 2024.

[Fuente: cultropia.com]

'Guía práctica discográfica de la década de los 80’s', Manuel Quiñones (Editorial Circulo Rojo, 2024)

¿Eres un amante de la música de los 80"s? ¿Recuerdas cómo sonaba la libertad? Esta guía te llevará de vuelta. Sumérgete en la era dorada de la música popular y descubre por qué los años 80"s siguen siendo una fuente inagotable de inspiración. ¿Listo para desempolvar tus casetes? Esta guía es tu mapa. Ven y ¡construye tu propia historia musical!

¿Por qué este libro es diferente?

• Enfoque exclusivo en los 80"s. Olvídate de las guías que mezclan décadas. Esta obra se centra exclusivamente en los años 80, analizando a fondo cada año, cada género y cada artista que dejó su huella en la historia de la música.

• Más de 5000 éxitos. Descubre una inmensa colección de canciones que te transportarán a pistas de baile, conciertos legendarios y momentos inolvidables.

• Análisis detallado. Sumérgete en la historia de cada canción, álbum y artista. Aprende sobre las influencias, las técnicas de producción y el impacto cultural de la música de los 80"s.

• Un viaje a través de los géneros. Desde el synth-pop más bailable hasta el rock más duro, pasando por el new wave, heavy metal, el pop, el soul, la música latina, esta guía te ofrece una panorámica completa de la diversidad musical de la década.

• Anécdotas y curiosidades. Descubre historias fascinantes detrás de las canciones y los artistas que más amaste, así como los objetos, artefactos y lugares que acompañaron esos maravillosos días.

¿Qué encontrarás en este libro?

• Listados imprescindibles. Álbumes y sencillos que debes tener en tu colección.

• Artistas legendarios. Prince, Duran Duran, U2, Guns N" Roses, Depeche Mode... y muchos más.

• Acontecimientos clave. La revolución musical, los festivales más importantes, los avances tecnológicos que transformaron la industria.

• Un análisis cultural. Descubre cómo la música de los 80"s reflejó los cambios sociales, políticos y culturales de la época y de la historia de la humanidad.

¡No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en la década que lo cambió todo! Con Guía Práctica Discográfica de la Década de los 80’s construirás tu propia historia musical y descubrirás por qué los 80"s siguen siendo la década más vibrante y emocionante de la historia de la música.

'Guía práctica discográfica de la década de los 80’s. Construyendo su audioteca de la mejor década por siempre: Los años maravillosos' es un libro de Manuel Quiñones, editado por Editorial Círculo Rojo con feche 24 de noviembre 2024.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Playa, sol y platillos volantes. Una guía Pop de Benidorm y la Marina Baixa (1958-1978)', Pedro Delgado Casals (Sanjuan Ediciones, 2024)

Un viaje en ovni por el Benidorm aperturista. Esto es lo que ofrece el asturiano benidormense Pedro Delgado en Playa, sol y platillos volantes, un libro que toma como hilo conductor las ediciones del Festival de la Canción para pilotar un trayecto de veinte años alrededor de una localidad que fue vanguardia de la cultura pop nacional. Desde que en 1958 se abriese el Manila Park -la primera sala de fiestas de la ciudad- y hasta que, en 1978, surgió, por fin, el rock and roll local.

El autor ha conseguido plasmar en esta recopilación de historias unas pinceladas de lo que significó aquel Benidorm aperturista, que sirvió como foco turístico para un país sumido en plena dictadura. Para ello, se nutre de nombres propios que hicieron posible la transformación del modelo económico de la Marina Baixa y del Estado en general. Habla de empresarios sin traje, de talentosos artistas locales, vampiros y de la figura inigualable de Pedro Zaragoza, "el inventor" de la cultura pop benidormense.

¿Qué hay de cierto en las leyendas de los artistas internacionales que pisaron Benidorm? ¿Quiénes fueron los principales impulsores de esta marea discotequera? ¿Cómo de vertiginoso fue el crecimiento de la ciudad? Muchas cuestiones son las que pretende dilucidar esta obra que, a través de un espejo cultural retro, construye un perfecto relato histórico de la que ha sido considerada capital turística de la Costa Blanca y de sus pueblos de alrededor, que no pudieron seguir la expansión de su hermano mayor. Ni siquiera La Vila Joiosa, capital histórica de la Marina Baixa.

"En primer lugar no me planteé hacer ningún libro, pero fui descubriendo cosas interesantísimas, compilando datos y acabé con todo el material que necesita una obra de estas características", comenta el autor. La modernidad llegaba a España y en esta ciudad parecía que a nadie le importaba dormir. Benidorm comenzaba a ser el canal por el que se introducían las modas anglosajonas en los años sesenta. Con ella llegó el rock and roll, el ocio nocturno e incluso los locales subidos de tono propios del destape. "Es un libro que me hubiera gustado leer a mí", asegura Delgado, que siguió la dinámica utilizada por Ignacio Faulín en su ¡Hola, Mr.Pop! - Cuando la modernidad llegó a España para quedarse: 1956-1964, sobre la historia de la música pop nacional.

Los trabajos y las exposiciones sobre el desarrollo vertical de la ciudad, el Plan de Ordenación Urbana o la transformación de pueblo a ciudad están muy manidos, pero el foco de esta "guía" vira por otros derroteros: "Me he centrado en tres aspectos esenciales. Uno tiene que ver con la arqueología del ocio local, cómo se fue desarrollando una cultura que consiguió arraigarse a un ritmo vertiginoso. Posteriormente, pongo nombres y apellidos a los empresarios locales y extranjeros que fueron actores principales de esta transformación. Por último, no quería dejar atrás, como buen melómano, a los artistas famosos y locales que participaron en esa oferta de ocio benidormense", desarrolla el historiador.

Para ello, utiliza la inauguración del Manila Park, en el año 58, como punto de partida. Era la primera sala de fiestas de la ciudad, el local que abrió la veda a todo lo que vendría después y que ha formado el Benidorm que conocemos hoy día. También fue el lugar que comenzó a contratar a artistas importantes de renombre nacional como Lola Flores, Carmen Sevilla, Raphael... Y que acabó atrayendo el primer Festival de Benidorm. "En la obra menciono a personas como el motorista Robert Kurt Braun, conocido como Bobby, un personaje muy carismático que se disfrazaba de andaluz, con sombrero y chaquetilla cordobesa, para tratar de vender el estereotipo hortera del typical Spanish", señala.

Entre la oferta, había dos tipos de programaciones. Por un lado, estaba la fija, que vendía el típico establishment que demandaba el turista de flamenco, baile, actividades "picantonas" y actuaciones de magos e ilusionistas. En este sentido, Delgado recuerda la sala de fiestas Granada, "la más bonita y espectacular de Benidorm". El otro tipo de ocio era el de gala. Algunos locales programaban actuaciones eventuales de artistas con nombre, gracias a los cuales se pudieron ver actuaciones de músicos como Aretha Franklin, Little Richard, Johnnys Otis, Gary Glitter, Slade... Y un sinfín de artistas locales.

Todo el mundo conoce a Pedro Zaragoza. El desarrollismo de Benidorm no se entendería sin su figura, fuente crucial de leyendas urbanas e icono pop venido a menos con el paso del tiempo. "Es un personaje crucial, fue el que inventó las técnicas turísticas que hoy se estudian en las universidades. Él hacía todo esto sin haber cursado estudios de turismo. Sin esos conocimientos hacía juegos y malabares con mucho ingenio y dotes sociales", explica Delgado.

Él no lo llegó a conocer, pero las historias populares que circulan por el aire confirman que era una persona con un gran don de gentes y muy inteligente. Fue el responsable de la permisividad en pleno franquismo, el que promulgó el uso del bikini de dos piezas, la persona que se sacó de la chistera un Festival de Benidorm que lanzó al estrellato a personas como Julio Iglesias. Solo a él se le podría ocurrir una estrategia de turismo nacional como la Operación B-B, una estratagema publicitaria de amistad con Bilbao que pagaba la luna de miel a los recién casados. Mirando fuera de sus fronteras, fue capaz de mandar ramos de almendro a las agencias de viaje escandinavas para que viesen la temperatura que hacía en Benidorm e hizo que dos laponas paseasen vestidos con la ropa tradicional de su país por plena playa de Levante en el 65.

Aparte del texto, una de las características más importantes de esta guía pop de Benidorm y la Marina Baixa durante la etapa del 58 al 78 es su soporte gráfico, conformado en su mayoría por imágenes que el autor ha ido recopilando y adquiriendo durante el tiempo en que ha trabajado en esta obra y donde los lectores podrán descubrir fotografías inéditas y carteles curiosos que levantarán todavía más su interés.

Desde imágenes cedidas por el Archivo Municipal de Benidorm con las primeras ediciones del Festival de la Canción celebrados en el Manila Park hasta reliquias en forma de cartel de los primeros clubes nocturnos de la localidad como Safari, Albany, Comodoro Club, El Alcazar o Paladium Club. Sin embargo, no solo se quedan ahí. Hay testimonios gráficos de actuaciones de artistas como Aretha Franklin, Slade, Nino Bravo o Albano. Y como no, fotografías y folletos de las noches en CAP 3.000, un local en forma de platillo volante que motivó la leyenda urbana de que Led Zeppelin había actuado allí. También se acerca al Benidorm que conocemos hoy en día de Penélope y Palace.

Un libro así no podía estar escrito por un autor normal. Pedro Delgado es licenciado en Historia por la Uned, colaborador en fanzines musicales, locutor de radio ocasional y músico, además de director del sello discográfico Pipus Records. Una persona multitarea, se podría decir. Aunque no se dedica profesionalmente a ninguna de estas actividades, lleva toda la vida vinculado a la música y formando parte de la escena rockera alicantina desde finales del siglo XX. Precisamente es aquí donde ha desarrollado más su melomanía, tocando la batería en innumerables bandas provinciales como Bastardos, Terrible Min, Ringo-Rango o Blues Vandals. Durante este periplo musical, ha tocado como músico semi amateur, a caballo entre la profesionalidad y la autosuficiencia, llegando a crear Pipus Records para autoeditarse.

No obstante, también ha tenido una etapa profesional militando en los Rebeldes durante la gira de 40 Aniversario del grupo, año en que participó en la grabación del disco Rockola Blues (Altafonte, 2019). En cuanto a su sello, lo codirige junto a su esposa, la también artista Yolanda Bonet (Symptomatics, Cromosoma 3, Alest y su Escuadrón Bonobo...). Actualmente, Pipus Records se centra en promocionar a las bandas alicantinas, pero también han colaborado en ediciones a nivel nacional de grupos como Mossen Bramit Morera i els Morts o los Kinky Boys de Jordi Vila.

El libro será presentando al público general este lunes 15 de abril, a las 20 horas, en el salón de actos del Ayuntamiento de Benidorm. Pero no será una presentación al uso, con sus discursos en torno a la obra y sus reflexiones tediosas. La velada contará con una píldora musical de altos vuelos que correrá a cargo del grupo New Experience, una "superbanda" en la que militan miembros de otras formaciones locales como Los Signos (60s), Blue Stars (70s) y Control (70s).

[Fuente: Juan Fernández para informacion.es -Enlace original-]

‘40 + 10 Años de música moderna en León (1950-2000)’, Jesús García (Editorial El Forastero, 2023)

Jesús García no se considera literato ni poeta, y su relación con el arte de escribir, según sus propias palabras, «se limita a informes técnicos, cartas, correos o apuntes». Pero libros como el que aquí nos ocupa o el anterior volumen ‘40 años de música moderna en León, 1950, 1960, 1970 y 1980’ y sobre todo ‘Cuaderno de Viana’, que incluye 75 relatos, algunos de ellos de marcado carácter autobiográfico y que están ubicados la mayor parte en su pueblo natal, y otros focalizados en la Galicia del interior en los siglos VI, XVII, XIX y XX, lo desmienten al tratarse de un hábil narrador al que, en el caso de sus dos macro volúmenes sobre la música moderna en León, que se completará con un tercero todavía en fase de preparación, hay que añadir una ardua labor de documentación realizada a lo largo de los últimos trece años.

Fruto de ese trabajo es la obra que este martes, 9 de mayo de 2023, se presenta a las 20:00 horas en el salón de actos del Ayuntamiento de León y que irá seguido de la firma de ejemplares. «Hago estas publicaciones porque creo que tengo la obligación de transmitir a mis semejantes todo este acopio de información que tengo», declara García, que recuerda cómo en 2020, tras más de diez años de investigación y recopilación de fotografías y datos sobre artistas y grupos leoneses, vio la luz ‘40 años de música moderna en León’, un primer volumen editado en blanco y negro cuya primera tirada se agotó pronto y se llevó a cabo en 2021 una segunda edición en color, revisando contenido, corrigiendo errores, incorporando más fotografías y retirando algunas duplicadas.

Tras más de trece años de trabajo pone a la venta ‘Medio siglo de música moderna en León (1950-2000)’, un segundo volumen al que el autor añade diez años más de documentación, llegando hasta el final del s. XX.

Jesús García se encuentra actualmente en tareas de promoción y venta de este segundo volumen editado, al igual que el primero, por Lobo Sapiens y en breve se centrará en un tercer volumen que completará la trilogía. Este trabajo final contará exclusivamente con la relación completa de grupos musicales y conjuntos músico-vocales del periodo comprendido entre 1950 y el 2000. «Es el libro que quise hacer desde el principio y que hasta ahora no he podido llevar a cabo. Al considerar la importancia de dar visibilidad a grandes actores de la música moderna leonesa olvidados o poco reconocidos, recuperar y publicar documentación diversa (fotos, cartelería, etc) en estos dos volúmenes, no he tenido la oportunidad de meterme con ello todavía», reconoce un relajado y más que satisfecho Jesús García ‘el Beatle’ que viene saliendo a un libro por año y que reconoce que es el momento de parar.

[Fuente: Joaquin Revuelta para lanuevacronica.com]

'Pioneros del Rock cordobés', José Santiago (Blurb, 2022)

La década de los 60 del siglo pasado irrumpe con aires de renovación y con la mirada puesta en las costumbres y moda que poco a poco van llegando de América. La música es la impulsora de un nuevo estilo de vida. Este libro, presenta las fotos y los textos pacientemente reunidos por José Santiago "Beethoven" a lo largo del tiempo de una de las etapas más interesantes de la vida musical de Córdoba. Una generación que cambió la manera de pensar y actuar de la sociedad de su época.

Edita Blurb, con fecha de lanzmiento: 6 de febrero.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Rock entre volcanes', Vicente Martín Abreu (Los 80 pasan factura, 2021)

Vicente ha publicado hasta el momento cuatro libros sobre el rock en Canarias, y uno de relatos cortos, 'Los años previos', con la banda sonora de su vida. Gran conocedor de la música rock y otras hierbas que se hacen en el Archipiélago canario gracias a su programa de radio "En Bandeja de Plata", al frente del cual lleva 32 años, dedicado al rock hecho en Canarias. En el presente libro, 'Rock entre volcanes', nos ofrece una visión del rock en Lanzarote. Se trata del segundo volumen de una serie de libros sobre el rock en las llamadas islas de doble insularidad, las no capitalinas. Un camino que inició con 'La Kima: el rock en La Palma', y que ahora continúa con el texto que tienes en tus manos, centrado en el rock en Lanzarote. Tras este 'Rock entre volcanes' el autor trabaja en la actualidad en sus siguientes libros: el rock en El Hierro y La Gomera.

'​ Rock entre volcanes' es un intento de acercarnos al rock en la isla de Lanzarote, labor siempre imposible de completar. Lo hacemos a través de músicos pioneros en los sesenta como Ildefonso Aguilar (hoy consagrado artista plástico y músico) o Pedro de Armas. Luis Lachambre nos introduce en la generación intermedia de los setenta. Músicos como Ale Acosta, Pely Álvarez, José María de Páiz, Ane Fernández o Gueli Robayna nos transportan desde la segunda mitad de los ochenta hasta nuestros días. El libro gana en profundidad debido a que muchos de estos músicos son también productores, directores de cine, escritores, gestores culturales, personas con responsabilidades políticas o dueños de estudios de grabación. El texto se completa con personajes indispensables en la isla por la organización de festivales, la edición de fanzines, programas de radio o televisión. Es el caso, entre otros, de Jonás MF. Talí Arenao, Semi Gil u Óscar Pérez. Además, hablar de Lanzarote es hablar de César Manrique y El Almacén.

La base del libro son entrevistas, pero se utilizan textos de corte para dar apariencia de relato a los capítulos. El homenaje a la radio, siempre presente en sus libros, viene de la mano del programa de radio de Job Ledesma, "Canarias Ruido", dedicado a Lanzarote.

Si a ello sumamos que el libro ha sido escrito durante la pandemia -aunque el material base se haya ido recogiendo a lo largo de los años-, ello ha hecho que ésta esté presente. Además, durante la misma ha realizado alguna entrevista mediante audios de WhatsApp, recuperando personajes que se habían quedado fuera.

Es de agradecer el prólogo de una persona clave en el desarrollo del rock a nivel mundial, como es Larry Yaskiel; así como la portada que es obra de Ildefonso Aguilar.

[Fuente: los80pasanfacura.com]

'Rock en progresión. Sonidos del ayer, miradas del mañana', Eduardo G. Salueña (Apache Libros, 2021)

En pleno siglo XXI, el rock progresivo sigue resultando de interés para un amplio espectro de público, con edades, procedencias y bagajes musicales diferentes. Psicodelia, jazz-rock, rock sinfónico, Krautrock o la escena de Canterbury son algunos de los discursos musicales que se asocian habitualmente a este fenómeno, a pesar de su evidente diversidad. En este libro se abordan, además, cuestiones como sus principales parámetros formales, su narrativa y el trasfondo literario, su relación con la contracultura y la hegemonía del mundo anglosajón, la instrumentación, su interrelación estilística con el jazz, el folk o la llamada «música clásica», su carácter vanguardista, su potencial como recurso didáctico, el peso del componente visual en su mensaje o el desarrollo y la eclosión del rock progresivo en España. De una manera crítica y transversal se pretende profundizar en aquellos elementos que han contribuido a definir y redefinir el rock progresivo a lo largo de su historia.


Rock en progresión tiene su origen en un curso monográfico sobre rock progresivo articulado en el Aula pop-rock de Extensión Universitaria de la Universidad de Oviedo. En él, varios investigadores desarrollaron un programa didáctico de análisis e interpretación del repertorio desde una perspectiva plural, aunando contenidos teóricos con audiciones y, en ocasiones, con la práctica musical. Este libro es el fruto y la evolución de dicho proyecto, una obra colectiva que aborda varios aspectos del rock progresivo a través de disciplinas como la musicología, iconografía, organología, sociología, historiografía, filosofía, e incluso pedagogía.

'Rock en progresión. Sonidos del ayer, miradas del mañana' es una obra de Eduardo G. Salueña con la participación de Fran Molinero y Xandru Fernández.

[Fuente: Apache Libros]

'Movida CC. La movida cacereña 80s 90s', V.V.A.A. (Universidad de Extremadura, 2021)

"La Movida" fue un fenómeno cultural que surgió en las postrimerías del franquismo y en los inicios de la democracia con epicentro en Madrid. Nuevas manifestaciones artísticas proliferaron en la música, el cine, la fotografía, el cómic o la literatura. Los nuevos "aires de libertad" dieron lugar a estéticas distintas y rompedoras, así como a una explosión de creatividad a todo nivel.

En Cáceres la Movida encontró plurales formas de expresión que quedan recogidas en este libro: desde los fanzines hasta la música, desde el cómic hasta la fotografía, desde la pintura o la escultura hasta el teatro. Al calor de esta "explosión cultural", la Movida dio vida a Cáceres con nuevos bares, numerosos conciertos, exposiciones de todo tipo, haciendo especialmente atractiva la ciudad, y convirtiéndola en uno de los lugares señeros entre "los movidos" de aquella época.

La importancia que cobró nuestra ciudad queda bien reflejada en este libro, donde participan sus principales protagonistas, así como profesores universitarios que analizan las claves culturales e históricas de aquella "pequeña revolución" que destacó a Cáceres en el mapa. Este libro proyecta la imagen de una ciudad moderna que estuvo en la vanguardia de un momento histórico importante, donde las ajadas estructuras políticas y culturales de la dictadura iban dejando paso a nuevas formas de socialización y creación artística de un país en libertad. Todo ese "capital simbólico", todo ese legado de modernidad, atrevimiento y frescura recorre un libro donde Cáceres es protagonista y telón de fondo, decorado y esencia a la vez de aquellos "movidos" años.

[Fuente: puertadetannhauser.es]


'Papeles subterráneos: Fanzines musicales en España desde la transición hasta el siglo XXI', César Prieto, Manuel Moreno y Abel Cuevas (Libros Walden, 2021)

Libros Walden publica 'Papeles subterráneos: Fanzines musicales en España desde la transición hasta el siglo XXI', un volumen que sirve de continuación y complemento a 'Todo era posible' libro publicado el pasado año por esta misma editorial en el que se repasaban la vida e influencia de las revistas contraculturales españolas desde 1968 a 1983.


Un fanzine es, por definición, una revista hecha de modo amateur y con el amor y la pasión de un fan. Han servido para que mucha gente se subiese a un estrado (uno pequeñito y mal armado) y gritase las bondades de algo que amaban con locura, ya fuese un grupo musical, un autor de cómics, un director de cine o lo que fuese. Es algo creado por unos pocos y destinado a unos cuantos más. Mensajes en una botella que sueñan con alcanzar destinatario.

'Papeles subterráneos' cuenta la historia de aquellas publicaciones que hablaron de música, desde las primerizas y efímeras realizadas con tijeras y pegamento en un piso de Chueca al poco de morir Franco hasta las realizadas con programas informáticos en esta misma década. Hay fanzines de ciudades grandes y de provincias; fanzines de los que aún habla la gente décadas después y otros con un solo número y tirada de 50 copias; fanzines de los que han salido nombres famosos para el gran público y aquellos hechos en diez minutos por tres amigos. Pero todos ellos comparten un mismo espíritu didáctico y un mismo fervor.

A lo largo de 300 páginas plagadas de imágenes y con textos explicativos de César Prieto, se repasan fanzines de nueva ola, de punk, de garaje, modzines, fanzines indies, pop, bizarros e inclasificables de los últimos 45 años de historia de este país: Kaka de Luxe, Ediciones Moulinsart, 96 lágrimas, Penetración, La Herencia de los Munster, Reacciones, La Línea del Arco, Malsonando, Las Lágrimas de Macondo, 100.000 Luciérnagas, Kool'Zine, Mondo Brutto, Flandis Mandis, El Planeta Amarillo, El fanzine de las Ex-Tupendas, Serenidade, Mimo 2000, Miau!, Yo-Yo, Cateados, Chilena Comando, La Felguera, La Escuela Moderna, etc.

El libro se completa con un cuestionario respondido por más de una veintena de creadores de fanzines de las últimas décadas en el que se analiza la importancia, objetiva y subjetiva, que tuvieron los fanzines en nuestra educación cultural. Además se acompaña una playlist de Spotify que sirve de banda sonora del libro, con 100 de los muchos grupos que aparecen en las páginas del libro.

La edición, en papel de 150gr, tapa dura y marcapáginas de tela, acompaña el fantástico diseño de Abel Cuevas.

[Fuente: Libros Walden]

'Historia del pop-rock valenciano. En 75 nombres esenciales', Carlos Pérez de Ziriza (Sargantana, 2020)

Resumir sesenta años a través de solo 75 nombres no es fácil. Pero todos y cada uno de ellos, así como quienes tomaron buena nota de su obra y recogieron su testigo, son esenciales para entender cuál ha sido el recorrido de la música popular que se ha hecho en la Comunitat Valenciana.

Desde el mismo estallido del rock and roll hasta las últimas tendencias de la música urbana. Pasando por el folk, el jazz, el rock progresivo, la canción melódica, la cançó d’autor, el hard rock, el punk, el synth pop, el country, la electrónica o hasta la música contemporánea.

Todos los músicos cuya obra aparece aquí reflejada en este libro, prologado por Rafa Cervera, muestran —cada uno a su manera— una forma de ser, una forma de sentir, un modo de fijar nuestras señas de identidad a través de la música. Desde Bruno Lomas a La Plata. Desde 1960 a 2020. Desde el Sénia al Segura. Desde el cabo de la Nao hasta el Rincón de Ademuz.

[Fuente: Contraportada del libro]

'Guía del Madrid de La Movida', Jesús Ordovás y Patricia Godes (Anaya Touring, 2020)

Jesús Ordovás y Patricia Godes han elaborado la primera guía ilustrada sobre el Madrid de la Movida, una época que ellos vivieron en primera persona, recuperando la memoria de los espacios urbanos y de los lugares de encuentro de aquella generación irrepetible: sus bares, sus salas de concierto, las emisoras de radio, las tiendas de discos, las discográficas, las galerías de arte... 

La guía ofrece un recorrido por todos los barrios de la capital, desde los más céntricos y célebres como Malasaña, Lavapiés o el Barrio de las Letras, a otros menos conocidos, pero igual de importantes, como fueron Prosperidad, La Elipa, Carabanchel o Vallecas. 

En cada capítulo se entrevista a un protagonista de aquellos años que nos habla de su relación con un barrio en concreto y nos cuenta, con anécdotas y curiosidades, qué lugares frecuentaba y qué se cocía en esos ambientes. 

También se incluyen dos rutas muy especiales escritas por dos mitos vivientes de La Movida: La ruta de Almodóvar y La ruta de Alaska. Escritas con humor y algo de melancolía, Pedro Almodóvar y Alaska hacen un repaso de los lugares que más les marcaron durante esos años. 

Y todo ello acompañado de una interesante selección de fotografías, muchas de ellas inéditas, y planos de las distintas zonas. 

[Fuente: Contraportada del libro]

'Zona Especial Noise', David von Rivers (Beat Generation/Munster Records, 2020)

Los años 80. Ríos de tinta han corrido sobre esta década en lo que a cuestiones culturales se refieren. España comenzaba una nueva etapa. Moría Franco y, según nos han contado, se produjo una explosión de libertad creativa en todas las artes. La música, claro, no iba a ser una excepción. De lo que más hemos escuchado, visto y leído ha sido sobre aquello que se llamó “La Movida”. Pero como en toda historia, este fenómeno tuvo su cara B. Incluso, su cara C. Con el objetivo de preservar la memoria de muchos grupos que se quedaron fuera de la historia oficial, el asturiano David Von Rivers ha publicado recientemente el libro 'Zona Especial Noise' (Beat Generation/Munster Records, 2020): una “crónica de una destrucción musical en el underground español de los años 80”. 

Con nada más y nada menos que 714 páginas, esta publicación funciona como una auténtica enciclopedia de bandas, actuaciones, discos, anécdotas y datos de una escena. Pero, ¿qué tipo de música se puede encontrar en su interior? Pues punk, hardcore, metal, trash, grindocre...Pero la etiqueta de consenso es "música extremista". Lo explica Von Rivers en la introducción y también en conversación con cuartopoder. “Distingo entre extremista y extremo, creo que lo primero es lo que define mejor la tendencia de una parte de la música punk, hardcore y metal de los años 80. En esa época hay una serie de géneros y subgéneros que van tirando hacia la crudeza. Son subgéneros cada vez más crudos, más extremos y radicales. El concepto, en todo caso, va cambiando según la época y según una parte del público vaya asentando esos sonidos. Muchos grupos pueden ser considerados extremistas a principios de los 80 pero a finales ya no lo eran porque se había aceptado e integrado esa agresividad”, afirma.

¿Qué características generales tenían este tipo de grupos? El escritor pone algunos ejemplos: “Ser desde grupos muy rápidos con canciones muy cortas, grupos muy lentos con canciones muy largas, uso de la voz con el recurso del grito, guitarras muy distorsionadas, frecuencias muy graves o agudas, ambas cosas juntas, producciones muy crudas y humildes….y luego toda una serie de contenidos en las letras de denuncia política”.

Von Rivers explica que llevaba bastante tiempo queriendo hacer algo para preservar la historia de determinados grupos que sentía que no estaban siendo cubiertos bibliográficamente. Empezó a escribirlo en 2011 pero reciclando material de cosas que había hecho anteriormente. En todo este tiempo vio que se publicaban cosas sobre todo de escenas regionales, especialmente de Barcelona, Euskadi o Valencia. “Vi que se iba llenando ese hueco pero no lo correspondiente a este tipo de grupos más underground o extremistas. Este tipo de grupos han sido maltratados, cuando aparecían en otros libros se hacía de manera desnaturalizada, sin atender al contexto de la época y sobre todo, a las influencias externas”, afirma. En la introducción del libro se explica la importancia de las influencias extranjeras. “Por eso digo que no pueden ser considerados grupos demasiado autóctonos, de ahí el título del libro donde juego con lo de noise. Tuvieron mucha influencia de bandas de fuera”.

La lista de grupos que aparecen en la publicación es interminable. Difícil destacar algunos pocos. Pero Von Rivers pone en valor la relevancia de las bandas vascas Tortura Sistematika y su continuación, Ruido De Rabia. “Los considero el hilo conductor por la evolución que tienen. Los considero equivalentes narrativos a los británicos Napalm Death, porque son grupos que empiezan en el ámbito del hardcore-punk, eran los pioneros del género en el Estado, hacían hardcore muy crudo, rudimentario, muy marciano para la época. Estaban vinculados sobre todo al universo de la autogestión y los fanzines. Luego pasan a ser Ruido de Rabia, que van cogiendo influencias del metal”, explica.

Otra de las bandas importantes que aparecen son, también desde Euskadi, los RIP. “Era un punk que rozaba el hardcore británico, a principios de lo 80. A los punks que buscaban sonidos más directos les gustaban. Luego tuvieron una influencia más melódica, por así decirlo”, señala. De Catalunya destacan, por ejemplo, Anti/Dogmatics, grupo de punk y luego de hardcore, muy activos en 1984, o HHH, “un grupo que empezaron siendo tres amigos, aislados de las principales escenas, siempre fieles a sus principios y que tuvieron cierta repercusión internacional”. Por mencionar algún grupo más, nos quedamos con otros que aparecen destacados en la contraportada del libro: Attak, Frenopatics, IV Reich, Subterranean Kids, Último Gobierno, Máximo Volumen, Anestesia, El Kaso Urkijo….

[Fuente: Miguel Muñoz para cuartopoder.es -Enlace original-]

'Siete Pulgadas. Vol. 1. Los singles y maxis del punk ibérico 1978-1986', Roberto Ortega (Zona Cero, 2019)

Zona Cero Ediciones presenta Siete Pulgadas, “Los singles y maxis del punk ibérico 1978-1986”, una colección de tres libros donde se analizan los singles, maxisingles y mini elepés editados en el punk ibérico desde el 78 hasta el año 86 inclusive. Un desglose de todos los trabajos realizados dentro de esas fechas, los primeros del punk estatal.

Los tres libros y las fechas que comprenden son los siguientes:

'Sonidos a 45 rpm 1978-1982'
'El año dorado 1983'
'La era del maxisingle 1984-1986'

Este volumen abarca los primeros años del punk ibérico, cuatro exactamente. Entre sus páginas podemos encontrar los trabajos de La Banda Trapera del Río, Kaka de Luxe, Mortimer, Basura, Almen TNT, Los Nikis, Alaska y los Pegamoides, Sinestro Total, Parálisis Permanente, Espasmódicos, La UVI, Último Resorte, Decibelios, TNT, Garaje, Gabinete Caligari, Ilegales, Escorbuto Crónico, Polanski y el Ardor… y así hasta un total de treinta trabajos. Biografías de los grupos, detalles de la grabación, el single maxi o EP, ficha técnica, ediciones del sencillo y mucho más es lo que encontrarás tras sus doscientas cuarenta y seis páginas. Todo ello intercalado con curiosidades como un listado de sellos independientes, trabajos no editados o recopilatorios de la época interesantes. Un trabajo concienzudo donde se desgranan aquellas primeras grabaciones del punk ibérico.

[Fuente: demonsshop.com]

'Unha historia da música en Galicia. 1952-2018', Fernando Fernández Rego (Editorial Galaxia, 2019)

Estamos ante un intenso viaje que comienza con aquellas orquestas que recorrieron el mundo en furgonetas por caminos imposibles.

Continúa con las formaciones que vinieron después con el pop, el rock, el beat, el yé-yé, el progresivo, el jazz rock, el folk, el garage, el blues, el surf, la canción de autor, el movimiento de los 80, que arranca en Vigo.. El autor gestiona cientos de horas de entrevistas que dan voz a aquellos pioneros que construyeron las partituras alegres de la música gallega. Más de mil imágenes de discos, grupos, festivales... hacen de este libro una completa enciclopedia sobre la música de nosotros donde está todo, absolutamente todo. Hasta los bises...

Fernando Fernández Rego (Ferrol, 1979) es licenciado en Químicas por la USC y trabaja como profesor de educación secundaria. Además de gestionar el sitio web musical LaFonoteca.net, coordina la sección musical de la revista Grial, escribe para Mondosonoro, Luzes y Rockdelux y colabora con múltiples plataformas, tanto digitales como impresas.

Publicó la novela 'Desorden' (2009), un tratado sobre el existencialismo post-punk, y abordó el cuento y la poesía en 'Blues From A Gun. Secuencias interiores' (2011). Publicó ensayos como el CD-libro '50 años de pop, rock y maldiciones en la música gallega' (2010) y 'Galicia en Clips' (2012), este último junto a Pablo Portero; y biografías, como la del grupo lucense Los Contentos, 'Cuando Ríes. Los Contentos' (Unos Malditos Pioneros del Garage) (2014), en colaboración con Piti Sanz, y la de Andrés do Barro, 'Andrés do Barro. Anhelo' (2015).

Junto a Sergio Peck (Carrero Bianco) es responsable del sello discográfico Ferror Records.

[Fuente: editorialgalaxia.gal]

'La Kima. El Rock en La Palma', Vicente Martín Abreu (Los 80 pasan factura, 2019)

En el presente libro sobre La Palma debo hacer algunas consideraciones. En primer lugar que la características de los personajes entrevistados me ha puesto en contacto con el mundo del artista global. Como me pasará más tarde con Ildefonso Aguilar en Lanzarote. Ello me ha llevado a traspasar el mundo de la música y entrar en otras artes como el cine, la pintura o la literatura.

El libro tiene una estructura en tres apartados con un epílogo final dedicado, de nuevo, a Adolfo Pareja, Fito. Ello es debido a dos referencias tangenciales que surgen entre los entrevistados.

En el primer tramo me acerco a los años sesenta, de pasada por la falta de material; así como a fenómenos seminales como La Kima o La Quinta Verde.

En el segundo apartado he elegido a cinco artistas de la isla, algunos de ellos imprescindibles. La ausencia más notable pudiera parecer la de Carlos Catana (aunque aparece de una u otra forma a lo largo del libro), pero tiene una explicación. En mi segundo libro, 'Grandes Éxitos' dediqué un capítulo a la isla de La Palma a través de la visión/confesión de Carlos Catana. Es, además, el de mayor extensión de dicho libro (35 páginas).

En la tercera parte, rescato a algunos personajes musicales de la isla como son César y Mario (para contar la historia de Ojalá Muchá), Ramón Betancor, Jorge Guerra, Omar de Castro…

[Fuente: Vicente Martínez Abreu, los80pasanfactura.com]