'Tu pelo no es muy normal', Jesús Ordovás y DJ Floro (Silex Ediciones, 2025)

Este es el nuevo libro de Jesús Ordovás verá la luz en los próximos días, en esta ocasción, acompañado de Florencio Cuadrado, aka DJ Floro, como co-autor. Podemos leer en su contraportada:

"¿Hubo vida antes de la Movida?

Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo "sexo, drogas y rock'n'roll" y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el DJ Floro han encontrado suficientes fotos y documentos que les han permitido viajar en el tiempo hasta épocas en las que cuatro amigos del barrio madrileño de Las Ventas podían viajar en un Seta 600 hasta Estocolmo, asistir al último concierto de los Byrds en Rotterdam bajo los efectos del LSD, escuchar a un policía holandés cantar 'Borriquito como tú' de Peret y volver vivos y casi sanos a Valencia en un "Dos caballos", con el tiempo suficiente para que a uno de ellos le asestaran un navajazo en el corazón.

Menos mal que salvó la vida y pudo contar sus andanzas y escribir libros sobre Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, John Lennon y otros grandes y no tan grandes monstruos del pop y el rock en las siguientes décadas, e incluso probar el Rock Ácido en California, bailar el glam londinense, volver a jugarse la vida en las cuevas del "Rrollo" y del punk y vivir todos los cambios musicales y sociales que han del mundo lo que es hoy, un lugar en el que lo mismo pueden clavarte una navaja que cantarte una rumba."

Jesús Ordovás es periodista y escritor especializado en música pop. En 1972 publicó la primera biografía de Bob Dylan. Luego escribió libros sobre Jimi Hendrix, John Lennon, El Rock Ácido de California, la Revolución Pop, el Glam Rock, el Rollo, la Movida y otros acontecimientos de la historia de la música moderna. También ha sido director de programas musicales en Radio Nacional y Televisión Española. Con el Diario Pop de Radio 3 dio a conocer a cientos de grupos desde 1979 a 2006 y ha colaborado en las principales revistas musicales desde Disco Expres, Mundo Joven, Vibraciones, El Cairo, Rockdelux, Popular 1, Sal Común, Primera Línea o Ruta 66 hasta La Luna de Madrid o Efe Eme.

Florencio Cuadrado (aka DJ Floro) es fotógrafo y editor de recopilaciones musicales además de un reconocido Dj. Como experto en todo tipo de músicas populares ha sido estrella invitada en numerosos festivales nacionales e internacionales (África, Brasil o Cuba), y reclamado por emisoras tan prestigiosas como Radio 3, donde formó parte del elenco de programadores en espacios como Sonideros. Vivió "El Rollo" y "La Movida" con su cámara réflex Ashi Pentax Sp-1000, además de pinchar en La Boca del Lobo de Madrid, y otras salas de Granada, Ibiza, Berlín, Helsinki, Londres o París.

Edita Silex Ediciones.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'Autosuficiencia', Juanra Fernández y Julepe (Casaborra Ediciones, 2025)

Esta es una historia de luces y sombras que empieza y termina con la misma tragedia, un accidente de coche. El 14 de mayo de 1983 la carretera terminó físicamente con la vida de Eduardo Benavente, pero dio comienzo al mito.

Antes de eso, Eduardo había sembrado el panorama musical del momento con un reguero de melodías, acordes y canciones que dieron lugar al nacimiento de un sonido diferente y siniestro que amparó una moda oscura en la cual el joven cantante, guitarrista y batería desempeñó una función casi mesiánica, importando muchas de las nuevas tendencias británicas a la famosa movida madrileña, las cuales completó con su propio ingenio.

Aquí tenemos el relato de su obra y milagros.

En esta novela gráfica participan antiguos miembros de Parálisis Permanente como Ana Curra o Rafa Balmaseda.

Sus autores son el conquense Juanra Fernández, quien se ha encargado del guión, y el sevillano Julepe, realizando los dibujos que ilustran 'Autosudiciencia' para rendir homenaje a una figura tan visual como fue la de Eduardo Benavente.

Publica Cascaborra Ediciones con fecha de lanzamiento el 7 de junio 2025 (Presentación en Tablada, 25)..

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]

'El mejor oficio del mundo', Diego A. Manrique (Efe Ene, 2025)

Presentar al autor de este libro es innecesario. Diego A. Manrique es, desde hace cuatro décadas, el periodista musical en activo más respetado de nuestro país. Una trayectoria como la suya ha estado, inevitablemente, jalonada de vivencias de toda condición. Muchas de ellas las relata en 'El mejor oficio del mundo'. Anécdotas profesionales y encuentros con grandes figuras de la música internacionales y nacionales a través de las que desvela las interioridades de un apasionante oficio vocacional.

En estas páginas descubre el funcionamiento de la industria musical en momentos de vacas tanto gordas como flacas, y del siempre precario periodismo especializado. Con un estilo único, patentado y totalmente reconocible que atrapa desde la primera página, alejado de la vanidad y desde la posición de quien fue un desconocido melómano «de provincias» con vocación enciclopédica y hambre de saber y conocer, nos relata, sin pretenderlo, cómo se fue labrando un espacio propio en los medios.

En 'El mejor oficio del mundo' sabremos del disco de Dylan en español que no fue, de entrevistas frustradas y otras de las que, sin esperar demasiado, acabaron siendo legendarias. Subiremos con él a un avión y aterrizaremos en Canadá a la búsqueda de Leonard Cohen o viajaremos a su lado en un autobús para asistir a un concierto desangelado en una cárcel que nada tiene que ver con los de Johnny Cash... Conoceremos su negativa a sentarse en la silla de un despacho porque su sitio está en las salas de conciertos, en las emisoras de radio, tecleando en la máquina de escribir y, también, en aquella televisión de los programas musicales que, hoy desaparecidos, le llevaron a la construcción de nuevos y sorprendentes formatos. Todo ello relatado con veracidad y algo de sorna, necesaria para rememorar los tiempos en que para algunos la música era cosa de melenudos que solo tenían ganas de molestar.

Diego A. Manrique es Historia Mayor del Periodismo de este país, y en 'El mejor oficio del mundo' se abre para contar, desde la perspectiva de la distancia, lo que ocurre en la trastienda, aquello que nunca se explica, homenajeando de paso a compañeros de profesión que anduvieron con él caminos paralelos. Desde la lucidez, la honradez y la fidelidad al oficio, este es un libro tan necesario como esclarecedor.

Diego A. Manrique (Pedrosa de Valdeporres, 1950) comenzó a comprar vinilos cuando todavía no tenía tocadiscos. Se profesionalizó casi sin querer, debutando en la revista política Triunfo, a principios de los setenta. A partir de 1977 fue uno de los hacedores del rompedor Popgrama en Televisión Española, donde posteriormente ejercería de guionista o presentador en espacios de grato recuerdo como Caja de Ritmos, Pop Qué, ¡Qué Noche la de Aquel Año! o FM 2.

Ha pasado por emisoras como Radio Castilla, Onda 2, Radio Cadena Española, Radio Gladys Palmera, la SER, Radio 1, M21 y, por supuesto, Radio 3, de la que fue uno de sus emblemas desde su fundación, llegando a ejercer de director adjunto entre 2008 y 2012. Allí pilotó espacios legendarios como Diario Pop, Aeropuerto Internacional o El Ambigú, antes de ser despedido de mala manera. Tiene el Ondas y el Premio Nacional de Periodismo Cultural.

En prensa generalista se le puede leer regularmente en El País y en Diario de Burgos. Su firma también se dejó ver en publicaciones como Tótem, AU, Cambio 16, Ozono, Dezine, Metal Hurlant, Madriz, Rambla o Cáñamo. Además, desde mediados de los años setenta animó muchas revistas especializadas en música: Vibraciones, Star, Disco Exprés, Rock Espezial, Disco Actualidad, Ruta 66, Boogie, Todas las Novedades, Efe Eme (de la que fue cofundador), Rolling Stone o, en el presente, Cuadernos Efe Eme. Ha colaborado en diversos proyectos de reediciones discográficas y ejercido de DJ. En 1986 dirigió para El País una monumental y colectiva 'Historia del rock'.

Ha publicado los libros 'Historia del rock ’n’ roll' (dos volúmenes, 1976-77), 'De qué va el rock macarra' (punk rock) (1977), 'Michael Jackson. Ojos de ciervo, corazón automático' (1992) y 'Jinetes en la tormenta' (2013). Tiene una colección de discos que se mide por toneladas y sin embargo sigue comprando música. Es, podríamos resumir, un caso perdido.

Edita Efe Eme con fecha de lanzamiento 11 de junio 2025.

[Fuente: Efe Eme]

'Cómo perdimos Madrid', Carlos H. Vázquez (Silex Ediciones, 2025)

Jaime Urrutia comenzó a vestir camisas de lunares porque se las vio Jordi Vila, batería de Loquillo y Trogloditas. Edi Clavo, sus patillas, como las de Alberto García–Alix. Y, Ferni Presas, la inscripción “Gnade Uns Gott” en el bajo por la influencia del cine expresionista alemán. Los tres, tan parecidos y a la vez tan diferentes, formaron Gabinete Caligari en 1981 bajo la sombra del after punk y se separaron en 1999, terminando siendo una sombra de lo que fueron.

'Cómo perdimos Madrid' es un compendio de hemeroteca, entrevistas y análisis crítico a través de los testimonios de los miembros de la banda, músicos, managers, allegados y otras figuras clave de la escena, como Carlos Entrena, Enrique Bunbury, Servando Carballar, Pito Cubillas, Lars Mertanen, Phil Manzanera, Javier Andreu, Esteban Hirschfeld, Mikel Erentxun… “Camino Soria”, “Que Dios reparta suerte”, “Golpes”, “La culpa fue del cha-cha-chá”, “Cuatro Rosas”, “El calor del amor en un bar”…

Escribía José Ortega y Gasset que “la historia del toreo está ligada a la de España, tanto que, sin conocer la primera, resultará imposible comprender la segunda”. Aplíquese pues la cita a Gabinete Caligari, que, castizos ellos, templaron con sabor las suertes del rock and roll.

[Fuente: Silex Ediciones]

'Días de inmortalidad', Eliseo García y Javier Urrea (Drakul, 2025)

¿Recuerdas lo diferente que era todo cuando eras joven? Los amores, los amigos, las noches locas de fin de semana, los excesos, la música. Creías que te ibas a comer el mundo, que podías con todo, que eras... inmortal. Un cómic que recoge, con una minuciosidad y un nivel de detalle apabullantes, la memoria colectiva de los años 80 y de unos barrios de los que apenas hay testimonio gráfico. Una labor de reconstrucción histórica en la que el arte del dibujo y la técnica documental se dan la mano para gestar una obra intemporal.

Madrid, a comienzos de los años 80. Un grupo de chavales atraviesa la encrucijada hacia la vida adulta en uno de esos barrios en los que el Naranjito pasó dejando poca huella y la Movida ni siquiera puso un pie. La rumba gitana, el tecno, el punk y el rock, pero sobre todo el heavy, le ponen banda sonora a esos días siempre iguales, en los que el reloj marcha lento y la vida se hace eterna.

Días de un mundo violento, donde imperan la heroína, el alcoholismo, el machismo, la homofobia y el clasismo. Un mundo en el que los chicos aún cargan la losa invisible de la masculinidad franquista y las chicas comienzan a intuir que existen techos de cristal. Días en los que hay que decir adiós a lo que has sido para convertirte en algo que no sabes si quieres ser. Días de inmortalidad.

'Días de inmortalidad' es una novela gráfica obra de Eliseo García y Javier Urrea, editada por Drakul el 10 de abril de 2025.

Eliseo García (guionista) ha sido reportero y editor en la Agencia Efe durante 23 años, siendo enviado especial a Oriente Medio, África y corresponsal en los premios Oscar y los festivales de cine de Cannes, Venecia, Donostia y Marraquech. Es director, productor y guionista del cortometraje 'New Order Global Economy' (2001), y del documental 'Don Quijote vive aquí' (2005). Autor también del libro 'Hermano asno' (2017). Ha escrito una decena de libros ilustrados para Susaeta Ediciones, publicados en más de una decena de idiomas, incluido el chino. Entre ellos: 'La orquesta de mis amigos' (2019), 'La música de Mozart' (2021) y 'El misterioso caso de los animales extinguidos' (2024).

Javier Urrea (dibujante) es serigrafista profesional. Empezó a dibujar cuando la motricidad fina le permitió sujetar un lápiz con destreza. Exprimió la inmortalidad en su juventud todo lo que le dejaron, y en ese buscar su lugar en el mundo, siguió dibujando con la idea de convertirse en un pintamonas profesional. Ha trabajado como ilustrador para distintas editoriales y ha publicado un par de fanzines. La creación de este cómic se realizó durante los aburridos días del confinamiento y cualquier parecido de lo contado en él con la juventud de los dos autores, no es pura coincidencia.

[Fuente: drakul.es]

'Paseo de Gracia', José María Sanz (Roca Editorial, 2025)

La Barcelona actual a través de los cinematográficos ojos de Loquillo.

'Paseo de Gracia', más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella.

La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrínseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. 'Paseo de gracia' también rescata aquellos artistas, de diversos ámbitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lírico y que se dirige al lector para hacerle partícipe de toda esta historia.

Además de un testimonio de su evolución y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raíces, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.

Edita Roca Editorial con fecha de lanzamiento 3 de abril 2025.

[Fuente: Nota de prensa]

'Historias del punk', Carlos Azagra y Encarna Revuelta (Grafito Editorial, 2025)

Al César lo que es del César. Ahora mismo hay pocas editoriales como Grafito que apuesten por el producto nacional. En la década que llevan publicando cómics han demostrado un cariño y un tesón por sus tebeos bastante inusuales. Entre sus últimos lanzamientos podríamos destacar lo nuevo de Agustín Ferrer (autor que les funciona de manera excepcional a nivel internacional), el cómic juego de “Poli Raro”, o el regreso de Pedro Pico y Pico Vena en “Historias del Punk”, de Azagra y Revuelta. Un cómic cuya preventa empezó el pasado 3 de marzo.

Los narradores de este nostálgico álbum, Pedro Pico y Pico Vena, nacieron en las páginas de la revista “El Jueves”, en concreto en el número 385, publicado en octubre de 1984. Sus peripecias, narradas por Azagra y Revuelta, duraron hasta 1996. Sus historias, a ritmo de punk, estuvieron cargadas de sátira y crítica social y a buen seguro que le escocieron a mucha gente. Vamos, como una buena y mordaz canción de La Polla Records o Eskorbuto.

En “Historias del Punk”, estos dos entrañables personajes hacen las veces de narradores para realizar un viaje retrospectivo por la trayectoria de este estilo de música en España. Desde sus tímidos comienzos, las influencias del movimiento inglés o esos primeros pasos a cargo de artistas que luego viraron hacia otras corrientes estilísticas.

Antes mencionaba que estamos ante una obra nostálgica. Algo buscando por los autores en todo momento, pues “Historias del Punk” se vertebra a partir de una charla de colegas en la que Pedro Pico y Pico Vena echan la vista atrás para ver cómo han cambiado los tiempos desde aquellas primeras bandas completamente underground, pasando por la aparición de algunos grupos en programas de radio, la distribución de esta música o los conciertos protesta y reivindicativos.

Por delante tenemos más de cien páginas de caos y efervescencia narrativa. De manera intencionada, Carlos Azagra y Encarna Revuelta disparan a discreción, realizando un bombardeo que no deja títere con cabeza. Una sobredosis sensorial de información que en ocasiones va directa al grano y en otras desarrolla más las ideas que trata. Que lo mismo se para a contar algún aspecto como nos acribilla con páginas de doce viñetas en las que enumera otras tantas canciones o bandas (por no mencionar que hay dos hojas con treinta y cinco viñetas, algo deliciosamente demencial). En resumen, un caos perfectamente medido, al igual que un buen tema punkarra.

Para disfrutar de “Historias del Punk” no es estrictamente necesario ser aficionado a la música a la que hace referencia el álbum. Ahora bien, si, como yo, habéis crecido escuchando a Reincidentes, Boikot, Porretas, Manolo Kabezabolo o Kortatu (los grupos que hicieron explotar en popularidad el género en los años noventa), estoy seguro de que lo vais a gozar. El viaje al que nos invitan Azagra y Revuelta se me antoja apasionante por la manera en la que consiguen la complicidad del lector con su propuesta directa y sincera.

Si tenéis cierta edad seguro que habéis copiado cintas de cassette, habéis grabado canciones de la radio o recordáis con cariño vuestro primer concierto o festival. Sea del tipo que sea, esas son experiencias que quedan grabadas a fuego en la memoria. Pues gracias “Historias del Punk” os daréis un buen paseo por las mismas.

En definitiva, ojalá que está oda al punk estatal consiga su financiación anticipada. Se merece llegar a todos los hogares posibles.

Y recordad: “¡El Punk nunca muere!”

Producto en preventa editado por Grafito Editorial con fecha de publicación el 3 de abril 2025.

[Fuente: eslahoradelastortas.com]

'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80', Marina Pallás y Cristian Porres (Onada Edicions, 2025)

La periodista Marina Pallás y el ilustrador Cristian Porres publican 'Tortosa underground 1979-1990. L'explosió de la contracultura a la Tortosa dels 80'.

Hay una creencia generalizada —creencia estúpida— que dice que los tortosinos estamos en la tierra para purgar los pecados del resto de la humanidad, arrodillados perpetuos en el confesionario de Mosén Cabús. Pues bien, para negar ese sentimiento inculpatorio, nació este proyecto: Tortosa y sus supuestos pecadores estuvieron en el lugar que les correspondía a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, al igual que otras ciudades como Madrid, Barcelona o Vigo y, como ellas, aquí también tuvimos nuestra movida, nuestro movimiento underground.

Marina Pallás Caturla (Tortosa, 1991) es periodista y escritora. Es redactora del Diari de Tarragona, ha colaborado en diferentes medios de comunicación de las Terres de l'Ebre y es coautora de varios libros de investigación local. Letraherida, melómana, curiosa y nostálgica, a pesar de no haber vivido en la década de los ochenta la siente como su prehistoria personal.

Cristian Porres Sánchez (Tortosa, 1965) es grafista, ilustrador, músico y poeta experimental. Alumno de La Purísima, Josepets y el NB Joaquín Bau, vivió en primera persona los cambios sociales, culturales y políticos que se describen en este volumen, desde su experiencia como joven creador, artista, outsider, tortosino expatriado, escéptico e inconformista. Publica obra regularmente en su canal de Instagram: @logotrips.

Publicado por Onada Ediciones con fecha de lanzamiento 1 de abril 2025.

[Fuente: Onada Edicions]

'Todo es Flamenco Rock', Antonio Jesús García y Ramón García (Efe Eme, 2025)

'Todo es Flamenco Rock' es una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir todas las conexiones entre el flamenco y el rock, de los orígenes a la actualidad.

Que todo es flamenco rock se evidencia cuando descubrimos que el término nació en Italia y que una de las muestras iniciales más solventes de la unión de ambos géneros la desarrollaron desde California los Doors de Jim Morrison o que en Australia, Canadá o Suecia ha habido quienes han recurrido al pellizco flamenco para insuflarle emoción al rock. Un género, el flamenco rock, que en realidad no existe como tal, pues no es más que una etiqueta que acoge muy distintas corrientes, de la rumba catalana al rock andaluz, del progresivo y el sinfónico al Sonido Caño Roto, del jazz rock al rock gitano, del punk al heavy, del hip hop al urban. Todo ello se cubre, de los orígenes a la actualidad, en este volumen.

Fusiones alentadas por unos vientos eléctricos que soplaron desde el sur de España y que cruzaron ríos, montañas, mesetas, valles y océanos. Que llevaron al maestro Sabicas a buscar la distorsión con un grupo de rockeros, renovaron a un valiente Camarón o de los que hizo bandera un audaz Enrique Morente. Los mismos que elevaron a los altares a Triana, que alimentaron a un iconoclasta como Kiko Veneno o que nutren el éxito mundial de Rosalía.

'Todo es Flamenco Rock' es un libro atrevido, en el que Antonio Jesús García y Ramón García despliegan su desbordante saber enciclopédico, en unión a una firme voluntad detectivesca, para recoger todo lo imaginable y más, de aquí y de allá. Juntos han alumbrado una documentadísima obra sin parangón, en la que la erudición no elude los comentarios chispeantes que harán las delicias del lector. Un libro de consulta obligada que invita a descubrir y escuchar. Un extraordinario mapa sonoro, en suma, entre la electricidad y el flamenco.

Publicado por Efe Eme con fecha de lanzamiento 19 de marzo 2025.  

[Fuente: efeeme.com]

'Yo no quería ser Miqui Puig', Miqui Puig (Magazzini Salani, 2025)

'Yo no quería ser Miqui Puig' (Magazzini Salani) es, en palabras del prologuista de estas memorias, Kiko Amat, «uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de lo que la notoriedad repentina puede hacerle a uno».

«Yo no quería perder la cabeza por amor; y lo hice varias veces. Yo quería tener una casa en Las Landas; y vivo de alquiler. Yo imaginaba canciones con arreglos perfectos y creé Los Sencillos. Grabamos 'Bonito es'. Fue un gran hit. Todavía hoy se baila. Yo canté con Jeanette. Yo no quería que me llamarais gordo. Yo no quería salir en televisión; y lo hice. Se me daba bien; pero me gusta más la radio. Desperté en sofás ajenos, de los que algunos amigos no despertaron jamás. Bebí y esnifé sobre mesas de cristal, pero también puse la banda sonora a unas cuantas vidas. Yo no quería tener miedo. Yo solo quería bailar hasta morir. Perdí amantes y gafas y aviones. Gané favoritas y discos; también fracasos. Me dijeron que no era lo suficientemente indie para ellos. Y ahora tienen una paga del partido. Yo no quería ser Miqui Puig; pero lo fui. Lo soy. Aunque a veces duela».

Miqui Puig (L’Ametlla del Vallès, 1968) es cantante, productor, radiofonista y pinchadiscos. Ha grabado discos, imaginado programas de radio y creado canciones pop imborrables. Grabó con Los Sencillos y ahora lo hace en solitario. Sus bailes populares han animado festivales, salas y chiringuitos de playa. También ha hecho televisión en distintas épocas y formatos. Debuta con el libro Yo no quería ser Miqui Puig, basado en sus diarios personales. Suele pasear cada mañana con su perra Pancho por La Garriga. En la actualidad dirige y realiza el programa diario de música de baile Pista de Fusta en iCAT, de 3CatCultura, y el laboratorio de canciones LAVLAB junto a Raúl Juan.

Toni Clapés (Barcelona, 1967) ha trabajado en las emisoras Cope Ibiza, Cadena Dial o Cadena SER. En 1997 comenzó a dirigir y presentar Versió original, iniciado en Catalunya Ràdio, emitido desde 2005 por RAC1 con el nombre de Versió RAC1. Ha trabajado también en televisión en programas de Andreu Buenafuente (Sense títol), de Miquel Calçada (Persones humanes, Solvència contrastada) y Xavier Sardà (Tot per l’audiència, Crónicas marcianas). Condujo y dirigió Efectes secundaris (1997-98, TV3) y Dilluns Clapés (2005-06, 8TV). En 2013 recibió el Premi Nacional de Comunicació y en 2014 el premio Ondas por su trayectoria.

Publicado por Magazzini Salani con fecha de lanzamiento 17 de marzo 2025.

[Fuente: www.llibreriafinestres.com]

'Cançons en bell llemosí. 1987-2020' , Quimi Portet (La Segona Perifèria, 2025)

'Cançons en bell llemosí' reúne las ciento treinta canciones que nos ha legado hasta ahora la carrera en solitario de Quimi Portet. Desnudas de la música moderadamente moderna que las viste, sus letras brillan con luz propia, imprevisibles y emocionantes. De adjetivo audaz e imágenes hiperestimulantes. Populares y sofisticadas. De abstracta precisión y metafísica local. Quimi Portet es el poeta que a veces niega ser. Su lírica ha legado un montón de himnos inolvidables y ha contribuido a hacer más rico y mayor el imaginario colectivo de varias generaciones de catalanes.

Asimismo, l' Astre Intercomarcal escribe sobre sus diferentes épocas creativas y sobre cada uno de los once discos en catalán que ha concebido. Estos textos conforman una memoria de vida repleta de reflexiones de alto nivel lúdico-intelectual. Quim Monzó firma un magno estudio introductorio y Manolo García, compañero de mil batallas, un colosal epílogo.

Quimi Portet (Vic, 1957) es uno de los más grandes músicos y letristas catalanes de nuestros tiempos. Después de haber formado parte de varios grupos subterráneos (The Kilimanjaro's, The Dumpers y Kul de Mandril) conoce a Manolo García y se enrola en Los Rápidos, y de Los Rápidos, en Los Burros, bandas igualmente subterráneas. En 1985 García y Portet reconvierten al grupo y deciden llamarlo El Último de la Fila. Este grupo forma parte de la banda sonora de toda una época, la de los noventa.

Es en aquellos de El Último de la Fila cuando Portet graba su primer LP en catalán y en solitario: 'Persones extranyes' (1987). 1996 es el año de la última gira de El Último de la Fila. En septiembre de 1997 Quimi Portet publica 'Hoquei sobre pedres', y comienza su transformación: del guapo de El Último de la Fila pasa a ser, ya definitivamente, l'Astre Intercomarcal. En 1999 inicia en Tortellà la gira World Tour. Interpelado muchas veces sobre cuándo acabará, el artista ha respondido: «Ya nos avisarán».

A lo largo de once discos y treinta y tres años, Quimi Portet ha regalado noches de gloria a la concurrencia en pabellones, carpas y teatros de todo el país.

Editado por La Segona Perifèria con fecha de lanzamiento 17 de marzo 2025.

[Fuente: lasegonaperiferia.cat]

'Ellas son eléctricas. Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro', Leo Cebrián y Paco Manjón (Autoeditado, 2025)

Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, es la fecha elegida por los responsables del documental “Ellas son Eléctricas” para presentar el libro que recoge todo lo relativo a la edición previa del vinilo recopilatorio en 2020 y su posterior audiovisual, estrenado un año después. Este ensayo de 88 páginas lleva el subtítulo de “Una retrospectiva audiovisual sobre nuestras pioneras del Rock Duro” y es una publicación independiente y autogestionada, cuyo precio en venta directa es de 15 euros más gastos de envío.

Aunque ya se puede reservar en la web de la tienda postal Rock & Tipo, el libro no estará disponible hasta la fecha citada, que coincide con la presencia en Madrid de Joana Amaro como parte de la tercera edición del festival Metal in Female. Se celebrará en la sala madrileña Revi Live y allí mismo se hará entrega de los ejemplares a los primeros compradores que así lo soliciten a la dirección de correo electrónico ellassonelectricas@gmail.com o mediante las redes sociales del proyecto.

La primera parte del libro lleva por título “Mujeres en el underground metálico español (1982-1991)” y corresponde al LP publicado en el año de la pandemia. El contenido del volumen recoge íntegramente el libreto que complementaba el vinilo, en el que tras un preámbulo se repasaba cronológicamente la carrera artística de Malena & Belcebú, Huracán, Neurosis, Casandra, Amnesia, Mole, Pléyade, Lazy, Yin Yang, War y Viuda Negra. El capítulo “Las chicas también sabemos hacer Rock” analiza el contexto sociocultural en el que se movieron estas artistas y grupos, todos ellas presentes en el CD que acompaña este lanzamiento editorial.

El compacto incluye además un tema no contenido en el vinilo, cual es la canción “La última noche”, publicada por Saday en 1991 como parte de su cotizadísimo y único single. Este tema da inicio al material ya conocido, cuya disponibilidad en un formato digital había sido ampliamente requerida por el público.

El segundo segmento de la obra se denomina “Un homenaje a las pioneras de nuestro Rock y Metal” y bebe sus fuentes directamente del documental. Todos los textos que locuta Eva Benito se transcriben literalmente en este repaso de nuevos nombres del panorama del Rock Duro y Heavy Metal español, que se suman a los ya citados de Shelly/Malena y Pléyade. Es pues el momento de valorar las aportaciones de Joana Amaro, Ana María González (Tarántula), Ángeles Lago (Crazy Cabuxa), Azucena Martín-Dorado (Viuda Negra, Santa), Bet “Gàrgola”, Carmen García (Evo), Daría Ras (Frío), Gaby de Val, Lupe Villar (Sangtraït), Leonor Marchesi, Marilu, Saday -con el añadido extra de un reportaje especial publicado en la revista “La Cataluña Metálica” por su aportación exclusiva a este completísimo dossier- y Yoly Aragón (Caín).

Y como si de una investigación universitaria se tratase -algo de ello hay- el apartado “Estado del arte” pone al día todo lo sucedido en estos cuatro años de fructífera difusión del proyecto en todo tipo de foros y auditorios. “Ellas son Eléctricas” en gira: de punta a punta del país, como la bandera del Rock femenino como brújula y misión” repasa la apretada agenda de actos promocionales y proyecciones y pases de que ha disfrutado al documental tras su estreno en el 8M de hace ya cuatro años. El texto actualiza el reportaje publicado en la revista ‘Metal Hammer’ en diciembre de 2023 como parte de su número especial sobre las ‘Metal Ladies’ del Rock nacional e internacional. Hasta tres páginas con sendos y potentes collages de cartelería ponen de manifiesto la enorme aceptación de la iniciativa de punta a punta del país.

La sección “Pasado, presente y futuro: el reloj de la historia que las rockeras se merecían” informa sobre el momento actual de las mujeres protagonistas de “Ellas…”. Muchas de ellas han visto revalorizadas sus carreras o incluso en algunos casos han retomado la actividad artística. Tocaba pues analizar su momento actual y las expectativas de futuro que se les han abierto a raíz de su constancia y creatividad musical y la mayor visibilidad mediática que les ha facilitado su participación en “ESE”.

Además de una ilustración exclusiva para el libro de la artista Susana González -que la dibujante ha bautizado como “Eléctricas e insaciablemente metálicas”-, la versión impresa de “Ellas…” se cierra con un capítulo de créditos del CD que incluye dos QR de acceso directo a los enlaces de YouTube del metraje completo y su “material audiovisual extra”. La maquetación ha corrido a cargo de Ana (Vertebrae), que ha hecho un trabajo extraordinario en la optimización de espacios y recursos.

También se ha puesto remedio a una necesidad unánimemente precisada por quienes han disfrutado del documental, como es la relación exhaustiva de las músicas que suenan en los fragmentos de audio usados en la versión íntegra de “Ellas son Eléctricas”. Tras esta “Información audiovisual” se refieren los “Créditos generales” de este libro a todo color, que culmina con una vistosa contraportada: el montaje de varias imágenes de las mujeres homenajeadas por su tesón y el valor musical de su legado y presente.

Tracklist:

01. La última noche. Saday 1991 (Inédita)
02. Destrucción. Malena y Belcebú 1982
03. Huracán. Huracán 1983
04. Sobredosis. Neurosis 1983
05. Dejadle ser libre. Casandra 1990
06. Wild side. Amnesia 1991
07. Alta sociedad. Mole 1984
08. Reacciona. Pléyade 1985
09. Twice the speed of light. Lazy 1989
10. Shout loud. Yin Yang 1988
11. Sin acción. War 1989
12. Mis noches tienen R'n'R. Viuda Negra 1983

[Fuente: losmejoresrock.com]

'Paco Clavel. Vida y milagros', Carlos H. Vázquez (Editorial Milenio, 2025)

A Paco Clavel le llaman Paquito, y así será en esta biografía autorizada. Dice el protagonista que siente pudor al contar sus cosas. "¿A quién le interesa mi vida?", pregunta. Pero la historia de Paco Clavel está desperdigada por las calles, desde Iznatoraz hasta Mónaco.

'Paco Clavel. Vida y milagros' (prologado por Valeria Vegas) recoge la vida y milagros de Paco Clavel a través de cuarenta y tres capítulos que recorren su infancia, conceptos, grabaciones, apariciones en televisión, cine, amores, deseos y muertes. La hemeroteca, notas de prensa y archivos audiovisuales, completan el relato con las voces de quien ha conocido a Paquito Clavel. Han sido tres años de trabajo tras un ángel sin sexo que vuela sobre el barrio de La Latina. Como Divine, Paquito Clavel está vestida y lista para enamorarse.

Paco Clavel es el creador e impulsor del cutrelux y el guarripop, dos subgéneros musicales de los que hoy beben algunos de los grupos indie-techno-pop españoles. Durante la movida madrileña formó parte del grupo Clavel y Jazmín, que publicó su primer disco, 'Reina por un día', en 1980, en el que sonaba 'El twist del autobús', que fue uno de sus mayores éxitos. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Rubi, Pedro Almodóvar, Bernando Bonezzi, Alaska, El Zurdo y Susana Estrada.

Carlos H. Vázquez (Madrid, 1986) es periodista desde hace más de dieciocho años. Ha publicado en todo ese tiempo en diversas cabeceras, como Esquire, GQ, Zenda, Jot Down, Forbes, Popular 1, Vanity Fair, Efe Eme, ICON o Cambio 16. Es coautor del libro de edición limitada 'Bunbury. En crudo y al natural', y autor de 'Jorge Martínez. Conversaciones ilegales', 'Que me parta un rayo. La mirada eléctrica de Christina Rosenvinge' y' A un gancho de la gloria'. También ha trabajado de guionista en Hoy por hoy (Cadena SER) y en los documentales 'Bunbury. Porque las cosas cambian' y 'Cruce de caminos. Un documental sobre Miguel Ríos', además de 'Acoustic Home' (Max), 'Puntos y rayas (30 aniversario, o tratado sobre jardinería de Elefantes)', donde se encargó de las entrevistas.

[Fuente: edmilenio.com]

'Un Pingüino en mi Ascensor. Cuarenta años sin encajar bien en ningún sitio', José Luís Moro (Autoeditado, 2025)

Sin pretensión de llegar a nada y con la intención de divertirse con los amigos, hace cuatro décadas José Luis Moro inició una carrera musical con la que conoció bajo el nombre de Un Pingüino en mi Ascensor. Al proyecto se unió al poco tiempo Mario Gil. Una buena parte de las mejores letras de su repertorio se ha volcado en el libro 'Un Pingüino en mi Ascensor. Cuarenta años sin encajar bien en ningún sitio'.

Diseñado por Pepe Medina —ilustrador y diseñador que, efectivamente, ha conseguido crear un volumen irregular que es difícil de colocar en una estantería convencional—, el libro recoge, a lo largo de sus más de doscientas cincuenta páginas, cien letras de canciones en las que lo importante no es tanto el éxito que tuvieran en su momento, como su calidad literaria. Un criterio que ha hecho que no esté incluida, por ejemplo, 'Atrapados en el ascensor'.

Repleto de referencias a personajes históricos —el arzobispo Makarios—, personajes del mundo de la publicidad —Juan Valdés o Manuel Luque, Director general de Camp—, juguetes —Barbie—, productos míticos —los Petas Zetas— películas o series de televisión —la teniente Ripley—, las Torres gemelas o los negacionistas, Cuarenta años sin encajar muy bien en ningún sitio es también, sin pretenderlo, un recorrido por los acontecimientos más relevantes de la historia reciente.

Autoeditado con fecha de lanzamiento 15 de febrero 2025.

[Fuente: rtve.es, epd.es]

'Platero y Tú. Yo quiero rock and roll', Javier M. Alcaraz (Efe Eme, 2025)

Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Antón, Juantxu Olano y Jesús García unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenían con el público, creando escuela para las futuras generaciones. 

'Platero y Tú. Yo quiero rock and roll' es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozó los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y terminó con un poso de madurez que derivó en su irremediable final, con Iñaki integrándose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus páginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus álbumes, poniéndolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, además, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tú. 

Este libro, entre el ensayo y la biografía, es una inmersión completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clásicos: «Es mi vida, es mi sangre, es mi perdición. Es un vicio que huele a rock and roll». El manual perfecto para descubrir por qué la banda continúa sonando como si estuviese viva.

[Fuente: Efe Eme]

'Bibiano. Cambiar para ser un mesmo', Carlos Rego (Editorial Galaxia, 2025)

'Bibiano. Cambiar para ser un mesmo' es la nueva obra de Carlos Rego. Este libro busca rescatar del olvido la faceta musical de Bibiano, un artista cuya trayectoria estuvo marcada por su constante evolución y su capacidad de adaptación a los cambios culturales y sociales de Galicia.

Bibiano Adonis Morón Giménez, nacido en Santiago de Compostela en 1950 y fallecido en Vigo en 2016, fue una figura clave en la modernización de la música gallega. Su carrera comenzó en los años 60 con grupos de pop y rock, influenciado por bandas internacionales, pero alcanzó notoriedad en los 70 como parte del colectivo Voces Ceibes, en el que participó con otros destacados compositores como Benedicto, un movimiento que reivindicaba la lengua y la cultura gallega a través de la canción protesta contra la dictadura franquista.

Con el tiempo, su estilo musical evolucionó, experimentando con nuevas sonoridades y enfrentando críticas de los sectores más tradicionales.

En 1979, Bibiano se alejó de los escenarios como intérprete, pero su influencia en la escena musical no desapareció. Se convirtió en un referente en la gestión cultural, organizando festivales y conciertos que marcaron la historia musical de Galicia.

Fue un actor clave en la Movida Viguesa, gestionando espacios icónicos y promoviendo a artistas emergentes. Además, impulsó la creación del Sindicato Galego da Música, apoyando a nuevas generaciones de músicos.

Su trabajo en el ámbito educativo también dejó huella. Creó el Aula de Música Moderna y Electrónica en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo, donde jóvenes artistas pudieron desarrollar sus primeras grabaciones. Su figura se consolidó como la de un agitador cultural, capaz de abrir espacios para la música en una Galicia en plena transformación.

El autor de esta biografía, Carlos Rego, es un veterano periodista musical con una trayectoria consolidada. Nacido en Ourense en 1965, ha desarrollado una carrera vinculada a la música desde diversas perspectivas. Formó parte de bandas como Cosecha Roja, Burgas Beat, a la vez que colaboraba con diversos medios especializados. Ahora expresa su creatividad musical en Tesouro. Durante los años 80 y 90 escribió para la edición ourensana de La Voz de Galicia y en publicaciones como 32 Pistas y Otoño Cheyenne. Es colaborador habitual de Ruta 66.

Rego ya ha abordado en sus libros la historia de otras figuras fundamentales de la música española, como en 'Nuevo Rock Americano, años 80' (2010), 'Derribos Arias. Licencia para aberrar' (2015) y 'Magín Blanco. O camiño da luz' (2019). Con esta nueva obra, se sumerge en la compleja personalidad de Bibiano y su impacto en la música gallega, desde sus inicios hasta su consolidación como un nombre imprescindible en la historia cultural de Galicia.

'Bibiano. Cambiar para ser un mesmo' no solo es un recorrido por la vida del artista, sino también por un momento clave de la música y la cultura gallega. La presentación en Santiago será una oportunidad para recuperar la memoria de un creador que siempre apostó por la innovación y el riesgo, dejando un legado que aún resuena en la actualidad.

Publicado por Editorial Galaxia con fecha lanzamiento 7 de febrero 2025.

[Fuente: galiciapress.es]

'Ayer tuve un sueño. Manolo Díaz', Belén Carreño (Debate, 2025)

La trepidante historia del ejecutivo musical que llevó la música en español a lo más alto de las listas de éxitos.

La historia de Manolo Díaz (Oviedo, 1941) es la de la música en español de los últimos sesenta años. Compositor, cantautor, productor y alto ejecutivo de diversas discográficas, llevó de la mano a Julio Iglesias, nos invitó a venir al sur con Raffaella Carrá y nos descubrió a grandes artistas y grupos, desde Los Bravos, Aguaviva o Vainica Doble, hasta Carlos Vives o Juanes.

'Ayer tuve un sueño', a medio camino entre las memorias y la crónica del nacimiento, el auge y los vaivenes de la millonaria industria musical, es también una detallada explicación de cómo se crean (de verdad) las estrellas. Acompañando a Manolo Díaz seremos testigos del despertar del pop en una España en blanco y negro, de la movida, de los años dorados de la televisión musical y del florecimiento y reinado de los ritmos latinos en Estados Unidos.

"Manolo fue imprescindible para lanzar mi carrera europea. Sin el conquistar esos mercados hubiera sido imposible". Julio Iglesias.

[Fuente: Editorial Debate]

'Loquillo. Memoria de jóvenes airados', José María Sanz (Roca Editorial, 2025)

Loquillo rememora cómo se convirtió en algo más que la mayor estrella de rock de nuestro país.

Una joya autobiográfica que es todo un retrato generacional. Por primera vez reunidos en un solo volumen, los libros Barcelona ciudad (2010), En las calles de Madrid (2018) y Chanel, cocaína y Dom Pérignon (2019) ayudan a comprender cómo el joven José María Sanz llegó a convertirse en Loquillo, una rara avis en el escenario cultural y musical español desde los setenta, del que fue y es tanto testigo extraordinario como personaje central hasta la fecha.

Edita Roca Editorial con fecha de lanzamiento 6 de febrero 2025.

[Fuente: Nota de prensa]

'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco', Javier "Jerry" Corral (Liburuak, 2025)

'Fiesta y rebeldía. Historia oral del rock radical vasco' serán ochocientas páginas de, como bien dice el subtítulo del libro, una historia oral en la que se entrevista a más de setenta de los protagonistas de lo que fue el rock radical vasco, un movimiento que revolucionó la escena del rock de Euskal Herria primero y del resto de la península después. Así, Javier "Jerry" Corral –periodista que puedes leer en medios como MondoSonoro o Rockdelux, así como escuchar en distintas radios– entrevista a protagonistas de lujo del fenómeno, recorriendo sus orígenes, el ascenso, su caída e incluso la herencia de aquellos días.

Entre los entrevistados nos encontraremos desde grandes protagonistas como Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermín Muguruza, Roberto Moso, Loles Vulpes, Kaki Arkarazo, Niko MCD –autor de la portada–, Jimi Tijuana In Blue, Josu Zabala Hertzainak, Pedro Espinosa Potato, etcétera, a coetáneos de otras escenas, como Mikel Erentxun, Anjel Valdés, Xabier Montoia, Edu Basterra, Iñaki Antón "Uoho", Francis Dr. Deseo o Rafa Balmaseda. También músicos previos al fenómeno (Ruper Ordorika, Anje Duhalde Errobi, Fran Lasuen Oskorri), posteriores (Anari, Gonzalo Ibáñez NCC, Juancar Parlange Los Clavos, Alex Sardui Gatibu, Petti,...) y actuales (Verde Prato, Chill Mafia, Vulk, Belako, Tatxers). Tampoco faltan los periodistas de aquí (Pablo Cabeza, Iñaki Zarata, Gregorio Gálvez, Roge Blasco, Pedro Elías Igartua, Gotzon Hermosilla...) o de fuera (Jesús Ordovás, Jaime Gonzalo, Carlos Tena,...), los escritores (Kirmen Uribe, Fermin Etxegoien, Alvaro Heras, Elena López Aguirre), sociólogos (Josu Larrinaga) y promotores (Marino Goñi, Jabi de Basati, Oskar Amézaga, Servando Carballar). Y también músicos españoles de la época como Ramoncín, Julián Siniestro Total, Morfi Grei de La Banda Trapera, Manolo UVI o Manel Decibelios.

[Fuente: mondosonoro.com]

'La biblioteca de Joaquín Sabina. Influencias e intertextualidades en sus letras', Javier Soto (Iberoamericana Editorial Vervuert, 2024)

Partiendo del concepto de la intertextualidad, este libro estudia las letras escritas por Joaquín Sabina. En una primera parte se explican sus influencias, procedentes tanto del mundo de la poesía (César Vallejo, Pablo Neruda, Francisco de Quevedo, Jaime Gil de Biedma y Ángel González, entre otros), como de la canción (Bob Dylan, José Alfredo Jiménez, Georges Brassens, Javier Krahe y los letristas de tango y copla, entre otros). La segunda parte analiza su empleo del préstamo intertextual y cataloga las palabras de otros que Sabina ha utilizado en sus letras.

[Fuente: Sin determinar]