'Cultura Custom', Lauren Jordan (Quarentena Ediciones, 2010)

Bikers, greasers, tatuajes, motos choppers, hot rods, pin up´s, surf, old school, rock and roll… ¿Quién no ha soñado alguna vez vivir la leyenda a lomos de una Harley Davidson? Toda una subcultura y un estilo de vida, que en ocasiones presenta un tono oponente y discrepante contra la propia sociedad. Una ideología forjada a finales de los años cuarenta en Estados Unidos e implantada con subliminal majestuosidad en los 50´s. Doctrinas inicialmente catapultadas por el rock and roll y las primeras manifestaciones juveniles. Iniciadores de un movimiento que con propia autonomía ha defendido su supervivencia con el paso de generaciones. Una forma de existencia, hoy, en pleno auge, con una creciente tendencia que cada día gana adeptos.

Bandas moteras que asolan el asfalto, organizaciones motoristas de gran peso internacional ya forman parte de la historia de los insurrectos, algunas, consideradas “al margen de la ley”. Una contracultura llena de mitos y leyendas. En este libro se recoge la crónica y el nacimiento de los primeros clubs motoristas del País. Centuriones, Ases, Jaguars, Caballeros de Asfalto… la historia del mundo biker en España documentada por primera vez, secundada y corroborada con el testimonio de sus propios protagonistas.

Lauren Jordán, ha llevado el proyecto a una investigación periodística, conviviendo, tratando y conociendo a la gran mayoría de organizaciones estatales como los míticos Ángeles del Infierno (Hells Angels), Diablos, Pawnees, Calaveras, Comancheros, Forajidos… haciendo un estudio antropológico de sus comportamientos, formas de actuar, jerarquías y reglamentos. Ningún periodista o cronista hasta la fecha, había conseguido acceder a un mundo tan hermético e inaccesible. Tachados como proscritos por la gran comunidad, desde siempre han sido hostigados y señalados con el dedo acusador, algunos de ellos, con procedimientos judiciales abiertos y acusaciones delictivas. Los momentos vividos hablan por si solos “…en todo momento he sido consciente de que nuestras conversaciones telefónicas podrían estar siendo escuchadas por la policía. Salí de dudas, en el momento en que algunos me confirmaron que sus teléfonos estaban pinchados…” Aunque en la páginas que nos aguardan, veremos que los buenos no son tan buenos, ni los malos tan malos.

Un mundo siempre ligado a la indocilidad, donde el autor aprovecha para tocar otras doctrinas entorno al movimiento custom. El mundo del lowbrow art, encabezado por artistas como Alex Patrocinio, Leviathan, Chema bola 8… el exuberante renacimiento de las pin up´s y el testimonio de algunas de sus protagonistas como Vinila Von Bismark, Magda Pin up, Presumidas… La naciente escena estatal de los Car clubs y la afición por los vehículos americanos de época. El cautivador entorno del tatuaje, actualmente, en plena excervescencia.

Prologado por el propio Loquillo, maestro rockero conocedor de la vida urbana en clave de rock. Con la colaboración de Diana CF, Marco Mutante, Iñigo Crespo “Pony”, Virginia Balada, Oscar Sáez… y la fotografía de Antonio Alay, Yolanda G. Román, Tere Gisbert, etc.

'Los discos esenciales del pop español', Jesús Ordovás (Lunwerg, 2010)

Acaba de iniciarse la colección de LW Esenciales, por parte de la editorial Lunwerg, con la publicación de 'Los discos esenciales del pop español' de Jesús Ordovás, en el que ha escogido, según su criterio, las mejores referencias discográficas y las ha reseñado junto a sus portadas correspondientes.

Jesús Ordovás, periodista musical, escritor y guionista, es una de las grandes personalidades de la prensa radiofónica de vanguardia. Referencia indispensable de La Movida, fue director del "Diario Pop" de Radio 3 y es autor de numerosos libros y monografías ("Historia de la Música Pop Española", "La revolución Pop"), así como comisario y participante en numerosas exposiciones dedicadas al mundo de la música y la cultura pop.

Gran conocedor de la escena pop nacional a la que sigue ligado -participando activamente en exposiciones y festivales como conferenciante y DJ-, recientemente ha aparecido en diversos documentales sobre el programa "La Edad de Oro" y la sala Rockola.

'Barricada. Electricaos', David Mariezkurrena y Fernando F. Garayoa (Pamiela/Fundación Autor, 2010)

'Barricada. Electricaos' es la biografía del longevo grupo navarro, una obra de David Mariezkurrena y Fernando F. Garayoa, editada por Pamiela con el patrocinio de Fundación Autor.

Veintiocho años de canciones, escenarios, carreteras, sudor y pasión que convirtieron una utopía en realidad -hacer del rock una forma de vida-, recogidos en 376 a todo color.

Con mas de un millón de discos vendidos, Barricada es, sin lugar a dudas, una de las bandas pionera del rock estatal. Disco a disco, El Drogas, Alfredo, Boni e Ibi desmenuzan sus entrañas musicales y vitales. Desde el primer concierto que ofreció la banda en la plaza del Rastro de la Txantrea (18 de abril de 1982), hasta su más reciente y exitoso disco, 'La tierra está sorda'.

Todo un recorrido histórico apuntalado por las opiniones y comentarios de compañeros y amigos como Rosendo, Loquillo, Fito, Marea, La Fuga, Andrés Calamaro, Joan Capdevilla, Hamlet, Iván Ferreiro o Carlos Tarque, entre otros muchos.

'Toledo. Cinco Décadas de música Rock', Rafael Escobar (Ediciones Covarrubias, 2010)

El libro ‘Toledo. Cinco décadas de música rock’ (Rafael Escobar, Ediciones Covarrubias, 2010) recoge, a lo largo de sus más de 200 páginas, la historia musical de la ciudad de Toledo desde los años sesenta, con la aparición de los primeros grupos de rock, hasta la actualidad, donde se dan cita la más variopinta multitud de grupos y estilos.

Un paseo por cinco décadas de música rock, en el que el lector descubrirá la trayectoria de más de 100 grupos surgidos en la ciudad y conocerá, a través de interesantes comentarios y una gran cantidad de fotografías originales, el momento cultural y musical que les tocó vivir a cada uno de ellos.

Desde la aparición del rock & roll a finales de los cincuenta, la música en Toledo ha evolucionado a la par que en el resto del país. En las primeras décadas, con años de retraso frente al resto del mundo, pero actualmente, gracias al avance cultural y al desarrollo tecnológico, situándose al mismo nivel que otros muchos países y exportando su música fuera de nuestras fronteras.

En la década de los sesenta, decenas de conjuntos de música pop emergen en Toledo, aunque la mayoría tiene una existencia efímera por culpa del Servicio Militar, por la juventud e inexperiencia de sus miembros o por la falta de medios económicos para mejorar sus rudimentarios equipos de sonido; pero alimentados por una gran ilusión resurgían con nuevos nombres y sobrevivían gracias a las actuaciones en directo, convertidos en orquestas de baile que amenizaban las fiestas populares durante la época estival o en cines y teatros que al caer la noche se convertían en pistas de baile. Conjuntos como Los Imperiales, Los Frec, Los Stéreos, Los Dalton, Los Grecos, etc., iniciaron este largo recorrido.

La década siguiente trae una nueva fórmula para abrirse camino en el mundo del rock. Los grupos, enmascarados tras una orquesta de baile, generalmente con una vocalista femenina al frente, van introduciendo poco a poco en su repertorio potentes versiones de temas estándar del rock que viene de más allá de nuestras fronteras. El grupo May es todo un referente en la música toledana, aunque compartiendo cartel con otros conjuntos como Simetría, Impacto, Merlín, Niebla, etc.

En los años ochenta hacen su aparición las primeras compañías independientes y una de ellas se fija en un nuevo grupo toledano, El Pecho de Andy, y les propone la grabación de un Lp y una fuerte promoción a todos los niveles. Se convierten así en el primer grupo que conquista el mercado nacional. En esta época comparten escenario con otras bandas como Boreal, Subterráneo, Alambrada, Cuatrocientos Golpes, etc.

La década de los noventa trae consigo nuevas tecnologías; comienza la era digital, el vinilo deja paso al Compact-disc y grupos como De Pinnic, Cristales Rotos o Humo Sapiens ven plasmados sus trabajos en este nuevo formato. Sin embargo, un grupo va a romper todas las barreras locales y no sólo triunfará más allá de la ciudad, sino también más allá de nuestro país. Esto ocurre en los primeros años del milenio, cuando sale a escena The Sunday Drivers, un conjunto joven con un sonido diferente y muy particular, que conquista el mercado europeo en poco tiempo.

El lector encontrará, en fin, un libro que se convierte en un homenaje a los pioneros del rock en Toledo, y de todos aquellos que después, y durante cinco décadas, han acompañado con su música la vida de varias generaciones de toledanos.

'Que pagui Pujol. Una crónica punk de la Barcelona dels 80', Joni Destruye (La Ciutat Invisible, 2010)

Editado por La Ciutat Insivible, se trata de un libro imprescindible para conocer cómo fue el devenir del punk en Barcelona en la década de los 80. Su autor, Joni Destruye, lo vivió en primera persona, por lo que nos encontramos ante una mezcla de memorias junto a un relato de carácter histórico, pues cada capítulo de la obra se documenta con numerosa información extraída de los medios de comunicación de la época, tanto alternativos como “oficiales”.

La contextualización de los hechos relatados en este Què pagui Pujol nos da una visión óptima de lo que fue y significó la aparición del punk por estos lares, incidiendo tanto en la vertiente meramente musical o artística, como en la social, pues el punk en la ciudad condal, como pasaría en muchísimas otras ciudades, significó a su vez activismo y lucha en diferentes frentes: antimilitarismo, okupación, radios libres, antifascismo, conflictos laborales, etc. Pero obviamente no todo fue un camino de rosas: drogas, violencia en los conciertos, ataques fascistas, represión policial…

Los capítulos se suceden año tras año hasta el 1991. Y en cada uno nos encontramos siempre diferentes apartados (La importància de les petites coses sense importància, Les coses importants, Les coses que passen y Algunes preguntes que ens fèiem) donde van los textos de Joni, las noticias, los apuntes… siempre entre fotografías, dibujos o carteles de la época y diferentes extractos de letras de canciones. La aparición poco a poco de los primeros grupos de jóvenes punks, de las primeras bandas de música, los conciertos y festivales míticos, la diferencia entre los punks de finales de los 70 y los punks más ochenteros, los fanzines y revistas musicales, las radios libres, los primeros sellos alternativos, los lugares de encuentro emblemáticos, las diferentes manis, las primeras okupaciones, los episodios represivos, los ataques de los nazis y sus respuestas… todo ello está reflejado y relatado en el libro.

El epílogo y una cronología de los “hechos” cierran la obra.

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'Glam rock. Sexo, purpurina y lápiz de labios', Sergio Guillén y Andrés Puente (Editorial Milenio, 2010)

Cuando en los años setenta una disciplina con forma de objeto volante no identificado abre brecha en la escena musical británica, el universo del conservador medio recibe una patada en los morros. Surge así una nueva senda para la rebeldía, el arte, la moda y el hedonismo; el glam o glitter aterriza en el planeta Tierra. Artistas y agrupaciones con nombres que van de David Bowie a Gary Glitter o de T.Rex a The Sweet consiguen con sus letras pintar un retrato generacional poco visto y oído.

En 'Glam rock. Sexo, purpurina y lápiz de labios', se analiza tanto el reinado del glam rock primigenio como el pronto resurgir en unos ochenta que lo han sentido evolucionar a vertientes como el glam metal, el sleaze rock, el glam punk o el shock rock, entre otros trucos efectistas. De ahí hasta el infinito actual. Un trayecto que le llevará del Dr. Frank-N-Furter al teatrillo de los horrores de Alice Cooper, de los maquillajes de Kiss al freak divismo glamouroso de McNamara, de los Sparks que grabasen Kimono My House a un Ian Hunter, de los eurovisivos Lordi al adicto a las radiofórmulas Mika.

El libro combina datos biográficos con anécdotas, análisis de extrañas versiones a himnos glam rock realizadas por músicos ajenos a la corriente, discografías selectas o filmaciones que hacen referencia a esta particular visión de las cosas.

'La tierra de los sueños', Nacho Goberna (Ediciones Oblícuas, 2010)

Nacho Goberna acaba de publicar el libro 'La tierra de los sueños (Letras 1982-2010)', y es que el alma y compositor de Agrimensor K (1982-1985) y de La Dama Se Esconde (1985-1993), no sólo ha dejado una huella imborrable en la música de culto de nuestro país, siendo referente de buena parte de la nueva hornada de grupos independientes españoles, sino que ha sido capaz de trascender el ámbito musical a través de sus letras creando una atmósfera y un mundo propios de tal exquisitez que, de un modo muy poco común, lo ha vinculado a la mejor poesía que haya podido realizarse durante los últimos años en lengua hispana.

Este libro es la prueba palpable de esa evidencia y una ocasión única de disponer en un solo volumen de las letras de todas sus composiciones, varios textos inéditos y un curioso y particular diario redactado por el músico durante los meses que empleó en componer su último CD: 'Un bosque de Té verde'.

Una pequeña joya tratada con el mimo que el autor merece, prologada emotivamente por la escritora y directora de Radio 3 (RNE) Lara López e ilustrada con sugerentes y evocadoras interpretaciones de cada uno de sus discos por Mar Cantón; la fotografía de portada corre a cargo de Karina Beltrán. Un auténtico regalo para los admiradores de Nacho y de La Dama, y, para aquellos que no lo conocieran, una oportunidad inmejorable de poder adentrarse en un universo lírico repleto de imágenes, colores, deseos y sueños capaz de pellizcar los tendones más sensibles del alma.

'Rock Español. Poesía & Imagen', Manuel Bellido Mora (Litoral, 2010)

Insolente, rebelde y libertino, el rock & roll se empecina en nutrir una imagen sin domesticar: un visado de eterna juventud enfrentado a las inexorables leyes de la biología. Pero, he ahí el prodigio, envejecen y se acartonan sus héroes mientras su legado y sus señas de identidad perduran. Varias generaciones han crecido imantadas por la electrizante fuerza cultural de esta música. Sus canciones les han servido de catón con el que han aprendido lo esencial de la vida: el rock ha sido academia y pupitre, el silabario de los hijos de la calle. Y no es necesario, cabe expresar con altanería, que un Nobel para Bob Dylan venga a certificar el alto vuelo de su taller literario como no hizo falta que se le extendiera diploma sueco alguno a Borges para reconocer su asombroso talento. Hay, qué duda cabe, una poesía del rock en España. Pero tal aseveración también está abierta a la controversia.

Es lo que este número de Litoral, coordinado por Manuel Bellido Mora, intenta alentar, avivando un debate sobre si, intrínsecamente o no, se le puede adjudicar tal rango a todo lo que se escribe en el infinito y promiscuo universo rockero, pues se comporta abierto a toda clase de mestizajes.

El binomio formado por música y letra constituye un vehículo con una insólita capacidad de transmitir emociones y de contagiar ideas. Tanto es así que, en bastantes casos, el modelo del mundo que tienen los oyentes, e incluso su imaginario sentimental, reside en estribillos y versos. Las canciones, frecuentemente, han sustituido a los libros entre los aficionados al rock. Y esto no debe tomarse como una peligrosa desviación, como algo perverso, porque encierran gran riqueza expresiva y sintáctica. Contienen metáforas, imágenes y recursos poéticos poco comunes. Otras veces, por el contrario, se decantan por la inmediatez expresiva, incluso por lo banal, prescindiendo de todo adorno. Por eso, exentas de la música, algunas composiciones palidecen, muestran su traslúcido vacío. Sin el armazón del ritmo, buena parte de la magia de las letras se evapora. Y sin embargo se mantiene intacto su poder de comunicación.

Pero… ¿y la voz? El timbre vocal, delicado o brusco, abriga y realza el valor literario de las letras. La cadencia del verso halla su mejor complemento en la melodía y en la forma de entonarlo con las peculiares características del cantante. Cuando, de ese encuentro, surge la armonía, la canción alcanza todo su sentido en el que escucha. Sobre este apasionante tema con gran riqueza de perspectivas reflexionan aquí, entre otros, Sabino Méndez, Jesús Ordovás, Santiago Auserón, Gabriel Sopeña, Carlos Tena, José Ignacio García Lapido, Santi Carrillo, Germán Coppini y Antonio Luque Sr. Chinarro.

'Pista Lliure', Albert Gil (Pagès Editors, 2010)

'Pista lliure' es la primera novela de Albert Gil, de quien muchos conocerán quizás su faceta musical como miembro y compositor de canciones de grupos tan emblemáticos como Brighton 64, Matamala o Chest, y quizás a otros les suene mas como el alma mater del sello independiente barcelonés Bip-Bip Records.

Ahora, Albert nos sorprende con una historia trepidante, amarga y humorística a la vez, sobre unos jóvenes rebeldes del soul que ya no lo son tanto, unos adultos no reconocidos que viven en una realidad paralela donde todos los límites se difuminan.

En esencia, el libro no es solo una novela con sexo, drogas y música, es una historia coral que habla del paso del tiempo utilizando el movimiento mod como telón de fondo, donde el autor hace crítica de las relaciones humanas con un particular sentido del humor. Se puede considerar un relato trágico y divertido por partes iguales, tal y como es el hecho de vivir.

'Pista lliure' ha sido publicada por la editorial Pagès Editors, dentro de la colección Lo Marraco.

'Málaga y la nueva ola. Música y vida nocturna. 1979-1985', José Luís Cabrera y Lutz Petry (Alfama, 2010)

A finales de la década de los 70 y comienzos de los 80 la cultura española sufrió una profunda convulsión. La llegada de la democracia y el acercamiento a todos los movimientos sociales y artísticos procedentes del Reino Unido y Estados Unidos supuso un cambio importante de mentalidad. El movimiento punk y la 'new wave' se fueron abriendo paso en el panorama nacional, una apertura que en el caso de Málaga fue muy particular. Y es que «la nueva ola de la Costa del Sol es distinta a la del resto del país», tal y como demuestra el libro 'Málaga y la nueva ola. Música y vida nocturna. 1979-1985' (Editorial Alfama), que firman el escritor, genealogista e investigador José Luis Cabrera y el fotógrafo, crítico y DJ Lutz Petry.

Así, la presencia de extranjeros en la zona y su apertura al turismo da lugar a una mezcla de nacionalidades que propicia el intercambio de ideas y de tendencias, que diferencia la 'movida' del sur de España de la del resto de la península. Así lo defiende la periodista y escritora malagueña Silvia Grijalba en la obra, que se presenta la semana próxima dentro del ciclo 'Poesía del rock'.

Cabrera y Petry vivieron en primera persona y de forma muy intensa estos años de 'movida nuevaolera' en nuestras tierras y se han encargado de dar forma a un libro plagado de imágenes de la época y testimonios de los protagonistas, que hacen un recorrido por los bares, discotecas y salas de conciertos que acogieron estas nuevas tendencias. Una época de la que, según constatan los autores, surgieron nombres que han traspasado el ámbito de lo local, como Danza Invisible, Texidó, Conde, José Luis Clotet o Eduardo Vargas en el mundo de la música; Miguel Trillo y Alicia Aguilera en fotografía; Silvia Grijalba, Joaquín Molina y Alfredo Taján en la literatura y el periodismo; Rafael Rosado en la edición o Rafamateo en el diseño.

La obra defiende que el germen estético de esta nueva generación estaría en el lanzamiento en 1979 del primer álbum de Joy Division, 'Unknown Pleasures'. Aquí, en la Costa, el canadiense Louis Jantzen, quevivía entre su país natal y Torremolinos, fue uno de los primeros 'importadores' de estas tendencias musicales, que se implantarían poco a poco en establecimientos como Hardy's, Portobello, Piper's, Skalon, Eagle, Cactus, Disney, Max's, Blondie, Circuito 3, Krystal, Charlestón, Nueva Pulsación o Casablanca.

Mods, punks, 'nuevaoleros', neorrománticos... todos configuraban una estética nueva y oscura, extravagante, cuyo sonido se plasmaba en grupos como Sociedad Anónima, con Ricardo Texidó y Conde, luego llamados Cámara; Adrenalina, que fue el origen de Danza Invisible; Krazy Boys, Atentado Sarajevo, Spray, Sala 21, Lokomotora Keromnes, Chirli, Gráficos de Alta Resolución, El Correo del Zar, Hombres Públicos, Factoría Ribbentrop, Réquiem, En Trance o Generación Mishima y Carta Blanca, impulsados por el hoy director del Instituto Municipal del Libro, Alfredo Taján.

Todo este caudal creativo desemboca también en otros géneros artísticos, tal y como recuerdan José Luis Cabrera y Lutz Petry en su libro. Así, la 'new wave' provoca la expansión de los fanzines, que se multiplican en Málaga con títulos como 'Tajea', 'Interferencias', 'Caiga quien caiga' o 'Imágenes alteradas'.

El apoyo de la radio fue básico en un periodo en el que arte y las nuevas tendencias van de la mano gracias a salas como la de Diputación, el Ateneo o La Mandrágora.

'Barcelona Ciudad', José María Sanz (Ediciones B, 2010)

Ocho años después de publicar su primera novela 'El chico de la bomba', llega 'Barcelona ciudad', su segunda obra literaria, una crónica sobre la transición española escrita desde un punto de vista alejado de lo políticamente correcto en el año de su cincuenta cumpleaños.

“Ésta es mi historia, la de mi adolescencia personal e intransferible, hecha crónica urbana, con leyendas infundadas, patrañas juveniles, titulares de los periódicos… Una historia dentro de la historia de la Transición política, pero no es una crónica política. Barcelona es un telón de fondo: una Barcelona que ya no existe, mi Barcelona, de la que ya no quedan más que cenizas…”. José Mª Sanz, Loquillo.

José María Sanz, alias Loquillo, nació el 21 de diciembre de 1960 en el barrio del Clot, Barcelona. Leyenda viva del Rock and Roll en España, ha puesto voz a obras de poetas como Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime Gil de Biedma. Fue nominado al Grammy Latino en 2008. Asimismo, ha actuado de la mano de Mario Camus en "La ciudad de los prodigios" y de Helena Taberna en "La buena nueva". Colabora como articulista en El Periódico de Catalunya.

'Club 45. 90 Canciones de la era pop para mods y jetsetters', Alejandro Díez (Autoeditado, 2010)

Alex Díez o Cooper, como se prefiera, está a punto de lanzar un libro donde abre las puertas a sus influencias musicales con 'Club 45. 90 Canciones de la era pop para mods y jetsetters', una recopilación de sus canciones predilectas donde se explaya en estilos tan afines al suyo como el beat, el soul, etc.

El que fuera líder indiscutible de los leoneses Los Flechazos, realiza una especie de juego matemático con el título del libro, ya que analiza un total de 90 canciones, justo el doble de canciones que resultaría de tener 45 discos en formato de 7".

'Club 45', autoeditado, vió la luz el 1 de junio de 2010. Se verá acompañado de una extensa colección de memorabilia acumulado por Alex a lo largo de los años, es decir, que está repleto de anécdotas, detalles y evocadoras imágenes, imprescindible para fanáticos de los sesenta y amantes de la música en general. Un apasionante viaje por los clubs, los estudios de grabación y las calles que frecuentaron los protagonistas de la explosión beat, los lugares y las canciones donde se esconden las auténticas raíces de la cultura pop.

'50 Anos de Pop, Rock e Malditismo na Música Galega', Fernando Fernández Rego (Toxosoutos, 2010)

Promovido por el portal musical La Fonoteca, el viernes 11 de junio tuvo lugar un concierto-presentación del libro '50 Anos de Pop, Rock e Malditismo na Música Galega' (Toxosoutos, 2010), una completa base de datos de los grupos imprescindibles de la escena gallega desde los años 60 elaborada por uno de los redactores del citado portal, Fernando Fernández Rego.

En este libro se pueden encontrar reseñas de más de 70 grupos, biografía y discografía al completo, desde Los Tamara y Andrés do Barro hasta la actualidad, analizando en profundidad movimientos como La Movida de Vigo, el Rock Bravú y el desembarco indie de los 90. Además, han contado con la colaboració de personalidades como Antonio del grupo Los Cafres, Germán Coppini, Jesús Ordovás, Emilio José o Xavier Valiño, comentando su visión acerca de la música gallega.

Por si fuese poco, el libro viene acompañado por un doble CD con canciones de Apeiron, Emilio José, Novedades Carminha, Triángulo de Amor Bizarro, Franc3s, Sevigny, The Homens, Fanny+Alexander, Quant, Roger de Flor, Niño y Pistola, Maryland, Igloo, Holywater y muchos más.

'Una historia del pop malagueño (1960-2009)', Javier Ojeda (Ayto. de Málaga-Área de Cultura, 2010)

El libro 'Una historia del pop malagueño (1960-2009)', del músico malagueño Javier Ojeda, ha vendido desde que se pusiera a la venta a principios de junio de 2010, más de 300 ejemplares.

Editado por el Área de Cultura del Ayuntamiento, y presentado durante la Feria del Libro, es el libro más vendido en las librerías de la ciudad en los últimos días, según datos ofrecidos por la librería Luces y la propia distribuidora, informó el Consistorio en un comunicado. Sólo el día de la presentación en el cine Albéniz los asistentes compraron más de 100 ejemplares y en la Caseta Municipal de la Feria del Libro, la obra de Ojeda fue la más vendida. Los ejemplares, que incluyen un disco con 14 canciones tienen un precio de 20 euros.

'Una historia del pop malagueño (1960-2009)' cita a cerca de 500 cantantes y grupos de este género musical en Málaga y, como dice el propio Javier Ojeda en la introducción, "es un recorrido lo más exhaustivo posible por nuestros 50 años de música pop, prácticamente coincidiendo con la llegada de la primera guitarra eléctrica".

Con un estilo directo, el libro, de gran formato y con 285 páginas, cuenta con un extenso repertorio de fotografías: las más antiguas, en blanco y negro. Además, el autor refleja las entrevistas que ha realizado con los grupos y cantantes que se recogen en este catálogo de artistas malagueños. El libro está dividido en siete capítulos que comprenden una introducción, las cinco décadas y un índice alfabético con cerca de 500 grupos y cantantes.

'Rockola. Templo de la Movida', Antonio de Prada (Amargord, 2010)

En el libro "Rock-Ola, Templo de la Movida" Antonio de Prada traza la historia de la sala madrileña Rock-Ola, unos de los principales centros de la Movida Madrileña de los años ochenta.

Publicado por Amargord Ediciones y con prólogo de Germán Coppini, el libro “narra la historia del local donde Madrid quiso expresarse. Todo nació de la necesidad del dueño de la sala de dar salida a un local que se le había quedado vacío y a la necesidad de la ciudad de que existiera un lugar lo suficientemente grande para que pudieran venir grupos extranjeros a tocar, principalmente ingleses. Así, de una forma un tanto casual, en abril de 1981 nace el Rock-ola una sala de conciertos oscura, hecha a base de retales, con un aforo de unas 700 personas y que aunque tiene unos inicios titubeantes empieza a cobrar importancia con el concierto de Spandau Ballet. A partir de ese momento, todos los grupos de esa época en los que uno pueda pensar tocaron allí”.

El 16 de junio de 2010 tuvo lugar en la sala Caracol de Madrid una fiesta de presentación del libro en la que participaron Uvi Raptores, Capitán Entre Hembras, Germán Coppini, Iñaki Glutamato Yeyé y Los Coyotes, entre otros.

[efeeme.es]

'Ventanas del alma. Poemas y canciones 1973-2010', Ramoncín (Sial, 2010)

La editorial Sial publica 'Ventanas del alma. Poemas y canciones 1973-2010', un volumen que recoge todas las canciones y poemas publicados hasta ahora por Ramoncín.

Incluyendo el material del primer y mítico poemario de 1979, “Animal de ojos caídos”, así como el de “Palabras de amor y otras cosas para decir en voz alta”, publicado en 2000 en una pequeña tirada artesanal para coleccionistas. Además, también hay algunos poemas fechados en 1973 y que nunca habían visto la luz.

En el lado de las letras de canciones, se incluyen las de todos los discos, avanzando, incluso, algunas de “El diablo canta”, el próximo disco de Ramoncín, ya grabado y pendiente de publicación.

'This is Depo. 25 años de Depósito Legal', Marc Pérez y Pol Santamans (Lenoir, 2010)

'This is depo. 25 años de Depósito Legal' explica -de manera documental y oral- la historia de Depósito Legal, "Depo", local de L’Hospitalet de Llobregat, ciudad al lado de Barelona, que el 15 de mayo del 2010 cumplió la friolera de 25 años.

La historia del libro está narrada por las diferentes personas que lo han gestionado, colaboradores, clientes, músicos, Djs, promotores y artistas que han estado vinculados al local en algún momento desde 1985, explicando anécdotas, propuestas musicales y culturales realizadas, historias paralelas, locales de posterior aparición, aspectos negativos y positivos y como ha logrado sobrevivir durante 25 años en una ciudad como L’Hospitalet, siendo un local, dentro de su contexto, atemporal.

Dirigido por Marc Pérez y Pol Santamans, ha contado con la participación de Lluis S. Ceprián (periodista en Mondo Sonoro, Rockzone, La Vanguardia), Fernando Lavado (Gatos Locos), Morfi (La Banda Trapera del Río), Oli (Vampiros en la Habana), Ricky Gil (Brigton 64, Matamala), Lauren Jordan (Gatos Locos, Inoportunos), entre otros.

El libro incluye mucho material gráfico, fotografías, posters, flyers… y se dirige a todo tipo de público, pero sobretodo a los miles de clientes de Depósito Legal, a todo seguidor de la cultura independiente, la música, la noche, drogas, sexo, juventud… y a cualquier aficionado a la lectura.

'Burning. Veneno del rock', Ricardo Moyano y Carlos Rodríguez (Editorial Milenio, 2010)

Publicado por Editorial Milenio y prologado por Juan Puchades y Mónica Merino, 'Burning. Veneno del rock' sale a la calle con la intención de dar a conocer la historia, plagada de anécdotas de este grupo que, aparte de ser uno de los mas longevos del rock nacional, Burning significa una manera de ver la vida desde el balcón del barrio que les vió nacer (La Elipa), y que, todavía activos, siguen transmitiendo, en cada actuación, ese espíritu de elegante rock macarra siempre de la mano de su único miembro fundador, Johnny Cifuentes (único componente del barrio de Batán).

Burning, en los comienzos de los años setenta, aún en plena dictadura, hace resurgir el rock and roll español como un Fénix desde las cenizas en que se habían diluido las primeras bandas sesenteras. Este libro relata sus cuarenta años de trayectoria, desde sus orígenes en los garajes de los barrios obreros hasta la actualidad, dando voz a los protagonistas e iluminando aspectos biográficos hasta ahora desconocidos.

La obra contiene declaraciones exclusivas de Maque, la hermana de Pepe Risi; igualmente largos relatos de Mikel, el saxofonista legendario de la banda; o Paco Espínola, el que fue productor del disco 'En Directo'; sin olvidar diferentes vivencias de otros componentes como Esteban Cabezos, bajista; o Lolo, también bajista. Incluye fragmentos del buscadísimo fanzine que escribió Toño en 1985, 'Tratados como estrellas, vendidos como payasos', del mismo modo que se describe muy detalladamente todo lo que fue la grabación del disco con Loco 'Compañeros de viaje'; los encuentros que tuvo Pepe con Sabino Méndez o con anónimos rockers en la Plaza Real de Barcelona.

Los autores son el valenciano, de origen canario, Ricardo Moyano y el madrileño Carlos Rodríguez.

Ricardo Moyano García (1957). Licenciado en Derecho por la Universidad de Valladolid, juez y profesor universitario, fuera del campo jurídico ha publicado relatos literarios y en 1986 ganó el segundo premio de novela "Ciudad de Alcorcón" con la novela inédita "En escena".

Carlos Rodríguez Duque (1973). Licenciado en Filología Inglesa. Melómano empedernido, se ha movido durante quince años en el circuito nacional e internacional de fanzines. Es el editor de "Los Papeles del Ayer", publicación monográfica dedicada a los Rolling Stones, y colaborador esporádico en revistas musicales.