'Rockin Spain', Antonio Alay (Lunwerg Ediciones, 2011)

Ya está en la calle el libro 'Rockin' Spain. Un viaje al corazón del rock'n'roll', un documento histórico llamado a convertirse en obra magna del género.

'Rockin Spain', que sale a la venta editado en lujoso formato a través de Lunwerg Ediciones, es un proyecto coordinado por el fotografo Antonio Alay, con prólogo de Diego A. Manrique, y con más de 60 autores invitados que documentan con datos históricos o autobiográficos el nacimiento, desarrollo y estado actual de la escena del rock'n'roll clásico en nuestro país. Todo aderezado con una selección fotográfica impecable a lo largo de sus más de 300 páginas. Un libro indispensable para conocer nuestra escena de ascendencia años 50 y sus raíces.

Entre los autores encontrarás textos de Lauren Jordan, Carlos del Pino, Sabino Méndez, Miguel Ríos, Edi Clavo, Jose Manuel Rodríguez "Rodri", Tony Luz, Aquilino Gómez, Didac Piqué, Alberto García Alix, Olaf Pla, Eloy R.B., Ernesto Barba, Victor Coyote, Rockin Pauly, Anabal Moreno, Ely Agramunt, Diego R.J., Beto Derrumbe, Carlos Segarra y un largo etcétera.

Además, incluye un disco de regalo con diez nuevas grabaciones a cargo de algunos de los grupos principales del momento: Los Brioles, Charlie Hightone & the Rock-It's, The Four Dots, Los Vólidos, Teté y los Ciclones, etc...

Está tarde, viernes 3 de junio, se presenta a las 19:00 horas en el FNAC de Callao (Madrid) con actuación en acústico de The Skyrockets Quartet y, ya en la calle, con el grupo doo-wop The Harmonies. Hay programadas presentaciones en muchas otras ciudades.

'Pongamos que hablo de Joaquín', Joaquín Carbonell (Ediciones B, 2011)

Una tarde de domingo de 1978, un año después de regresar de su exilio en Londres, Joaquín Sabina se llegó hasta el Colegio de Ingenieros de Madrid, donde Joaquín Carbonell ofrecía un concierto, y al final de éste se acercó a saludarlo. Desde ese día se vieron con frecuencia, cantaron a Brassens un par de veces en La Mandrágora y alimentaron una amistad que va y viene con el tiempo.

'Pongamos que hablo de Joaquín' es un intento por acercarse a la deslumbrante personalidad del cantautor español más aplaudido. Joaquín Sabina es un fenómeno que supera el estricto ámbito de la música. Considerado como el autor que ha aportado una nueva dimensión a la música popular en lengua castellana, su reconocimiento en España y América Latina supera todas las previsiones.

Joaquín Carbonell también es cantautor. Y periodista. Y conoce a Sabina desde 1978. Desde entonces ha compartido muchos momentos de la vida de éste. Ha asistido a numerosos conciertos y ha sido testigo del nacimiento de una carrera artística deslumbrante.

Este libro, publicado a través de Ediciones B, ha sido elaborado a lo largo de tres años y supone una aproximación documentada y rigurosa a la vida del cantautor de Úbeda. Pero además aporta la mirada personal de otro cantautor como el propio Carbonell.

'Pongamos que hablo de Joaquín' incluye el testimonio original de numerosos amigos y colegas de Sabina, de quienes lo han conocido en sus facetas laboral y profesional y también de quienes forman o han formado parte de su círculo más íntimo. El resultado es un retrato que nos ayudará a descubrir cada rincón de este creador irrepetible, complejo y desconcertante, admirado, odiado, envidiado y, sobre todo, idolatrado por millones de admiradores en todo el mundo.

'Historia de la música pop en Castellón', Juan Carlos Tomás (Castelló Cultural/Ayto. y Dip. de Castellón, 2011)

Desde los primeros discos del Trío los Rebeldes, Los Kandi-Palas, Los D2, Spirits, C-H-5 o Fèlix Estop en los 60 y 70 hasta los más recientes de Rauelsson, Les Deesses Mortes, Lula o Day of Rising; pasando por Los Auténticos, Cinema, Quebrada o Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos en los 80 y Los Romeos, Shock Treatment, Malconsejo o Tom Bombadil en los 90, el disco-libro 'Historia de la Música Pop en Castellón' recopila, de forma antológica, 91 canciones procedentes de los discos y grabaciones de grupos provinciales que entre 1960 y 2010 han sido relevantes por razones artísticas y de popularidad. Medio siglo de música castellonense reunido en cuatro CD’s y un libro interior que resume toda esa historia, con multitud de detalles y de fotografías, carteles y entradas de todas las épocas y escenas.

El disco-libro 'Historia de la Música Pop en Castellón' fue presentado al público mediante un concierto ofrecido el pasado 6 de mayo en la Sala Magic Box del Auditori i Palau de Congressos de Castellón. La cita reunió expresamente para la ocasión al primer grupo de Juan Antonio Morcillo en los 70, Los Astoms, y a otro de los más relevantes en la escena nuevaolera de los 80, los burrianenses Cinema. Completaron el cartel Malconsejo como representantes de la década de los 90, en lo que será su primera y esperada actuación tras su reciente reunión, y a Lula, el grupo liderado por Patrizia Escoín -la que fuera cantante de Los Romeos-, como protagonista de la primera década del siglo XXI. Por si fuera poco, también se subieron al escenario otras bandas y músicos invitados de todas las épocas.

Un ambicioso proyecto que ve ahora la luz después de varios años de trabajo de recopilación, selección y restauración de grabaciones, algunas inéditas, por parte de Juan Carlos Tomás con su estudio La Seta Azul como base de operaciones. La iniciativa del músico y productor castellonense ha contado con el respaldo de Castelló Cultural y el Ayuntamiento y Diputación de Castellón, la coordinación de Manolo Gómez, el diseño y la maquetación de Akane Estudio, el texto interior de David Hernández (editor de nomepierdoniuna.net) y el texto de presentación del periodista Eduardo Guillot.

Los cuatro CD’s conforman un recopilatorio antológico imprescindible para cualquier aficionado a la música de Castellón, repleto de canciones que marcaron época, con un gran valor sentimental pero también de reivindicación del importante legado que ha dejado la música pop en la provincia. Y además el libro interior explica y contextualiza las cosas más importantes que han ocurrido durante el último medio siglo a nivel musical en Castellón: surgimiento y trayectorias de grupos y músicos especialmente relevantes, principales escenarios, los referentes de cada momento, así como otros aspectos más sociológicos; todo ello perfectamente ilustrado con fotografías, entradas, carteles, recortes de prensa, fanzines… En el proceso de elaboración se han consultado distintas fuentes además de entrevistar y consultar a músicos y periodistas importantes de todas las épocas, que también han contribuido con grabaciones y distinto material gráfico.

'Odio obedecer', Xavier Mercadé (Quarentena Ediciones, 2011)

"Éramos jóvenes, no queríamos a Reagan ni entrar en la OTAN, queríamos tanques pero de cerveza; la mili era una KK y Nicaragua sería sandinista o no sería. Hacíamos fanzines, nos divertíamos e íbamos a los conciertos de L'Odi Social, tomábamos birras a montones en el Kafé Volter y el pogo era el único baile que conocíamos. Entrábamos en el Zeleste de Platería siempre que el portero bajaba la guardia, eso sí, pasando antes por Rodri a llenar los depósitos con sus combinados. El chino era el chino y la policía metía caña de la buena en la Plaza Real. La heroína mataba de verdad y el sida era una amenaza lejana en una Barcelona que tampoco tenía ni idea de lo que eran unos Juegos Olímpicos. Ni falta que le hacía."

'Odio obedecer' es una crónica en imágenes y vivencias de un tiempo, un país y una ciudad. Un recorrido por una música y una forma de vida ligada al punk, el rock y el hardcore en Barcelona durante los años 80 captado por la cámara de Xavier Mercadé. Un repaso a los grupos que pusieron la banda sonora a aquellos años convulsos y un recuerdo a los que ayudaron a construir unos años intensos.

El libro se ha puesto en circulación a finales del pasado mes a través de Quarentena Ediciones, en una edición que se divide en tres partes: grupos del panorama punk barcelonés, imágenes de los protagonistas y los lugares donde "paraban" y, por último, una estupenda recopilación de portadas de fanzines típicos de la Barcelona de principios de los ochenta.

'Harto de todo. Historia oral del punk en la ciudad de Barcelona (1979-1987) ', Jordi Llansamà (Bcore Books, 2011)

Escrita por Jordi Llansamà y editada por Bcore Books, 'Harto de todo' es una historia oral de la erupción del punk en la ciudad de Barcelona durante los años 1979 y 1987, y recoge la experiencia personal de una serie de pioneros que vivieron el gérmen y evolución de dicha comunidad. En 'Harto de todo' abundan las confesiones de los primeros grupos de punk y hardcore condal (Último Resorte, Attak, Shit S.A., Kangrena, Sentido Común, Frenopaticss, L’Odi Social, GRB, Subterranean Kids, HHH, Skatalà...), pero también de los implicados en fanzines (NDF), radios libres (Radio P.I.C.A), primeras tiendas o locales autogestionados (Informe o Kafe Volter) o, sencillamente, los héroes callejeros que dieron el bravo paso de declararse punks en la grisácea España de 1979.

A través del testimonio honesto y apasionado de todos estos exploradores descubrimos sus descubrimientos: su primer contacto con el punk rock; cómo se fusionaron la rabia autóctona con los preceptos de un movimiento juvenil inglés, adaptando su estética e ideología al sentir cotidiano de nuestros protagonistas; el nacimiento del Do It Yourself (o autogestión); la conexión con otros francotiradores similares de todo el mundo y la creación de una red de información a nivel internacional; el papel de las drogas (heroína y speed); las primeras ocupaciones de edificios; la progresiva concienciación política de los punks y su evolución músical, estética e ideológica hacia el hardcore (y el papel que representó la visita de los americanos MDC en esta mutación), la aparición de los skinheads y su posterior bifurcación en dos ramas políticas opuestas, y un largo etcétera. Y, por encima de todo ello, la música: fiera, veloz, intensa, rabiosa, hecha por ellos y para ellos.

'Harto de todo' es, por todo ello, un documento vital que registra por vez primera de forma seria y veraz la eclosión e historia del punk y hardcore catalán. Realizado con patente amor y rebosante de detalle, repleto de espectacular material visual de archivo y escrito con arrebatadora sinceridad, este es un trabajo de importancia equiparable a cénits foráneos del género como Por favor mátame (una historia oral del punk), Banned in DC, From the Velvets to the Voidoids o Hardcore California, y no puede faltar en la bibliografía de ningún estudioso/aficionado al género.

Incluye material inédito de: Último Resorte, Frenopaticss, Attak, Shit S.A., Kangrena, Decibelios, Sentido Común, GRB, L’Odi Social, Subterranean Kids, Anti/Dogmatikss, Skatalà, HHH, Monstruación, Informe, Radio Pica, Kafe Volter, fanzines, recortes de prensa, carteles, discografía, etc.

'Def con Dos. Biografía. Vol.1: 1988-1995', César Strawberry (Ediciones Irreverentes, 2011)

Sólo Ediciones Irreverentes podía publicar la biografía de Def CoN dos. Hay que tener mucho valor.

¿Cómo es posible que una grupo que nació para un solo concierto se convierta en una de las referencias del panorama nacional y en uno de los grupos españoles que más conciertos da fuera de nuestras fronteras?

A estas y a otras preguntas aún más delirantes (¿De donde viene el nombre artístico de César Strawberry? ¿Qué apodo tenía Alex de la Iglesia antes de ser Presidente de la Academia de Cine? ¿Cuál fue el germen del Escuadrón de las Sombras? ¿Quién vigila a los Vigilantes? ¿Puede Loquillo encajar una mala crítica?) da respuesta este libro que narra los comienzos de Def Con Dos y el cúmulo de necesidades y casualidades que unió a la grupo de Hip-Hop Metal (¿O era Rapcore? ¿Qué estilo musical hace DCD?) desde su primer concierto bajo el nombre de “Freddy Krueger y los Masters del Universo” en la Noche de Reyes de 1990 hasta el momento en el que DCD lanza su Tercer Asalto y se enfrenta al rugido de 20.000 espectadores.

Sin pizca de sentimentalismo, Cesar Strawberry aprovecha el 20 aniversario de su grupo para repasar los arduos comienzos del grupo y el escenario madrileño que los vio nacer, el hervidero de los bares del Barrio de Malasaña, por donde pululaban personajes de toda índole que luego se han convertido (o no) en referencias del mercado cultural español.

'Freddy Krueger tiene Alzheimer' es una narración vibrante y honesta, desenfrenada y a la vez serena, del ruidoso y efervescente panorama cultural que sustituyó a la Movida (Promovida por el Ayuntamiento) y que está repleta de personajes conocidos y anónimos que conforman un zoo humano descacharrante en el que creció, casi sin quererlo, DCD.

Este libro es una biografía pero, también, un manual para la revolución “low cost”, una guía imprescindible para la supervivencia en un ambiente hostil donde el enemigo cañí te espera agazapado en cada esquina como un Charlie vietnamita, un protocolo de salvamento contra el stablishment y, como no, esconde las claves para diseñar la lucha definitiva contra la estupidez.

En definitiva, es el libro para leer mientras se hace la revolución en un campamento de cualquier plaza occidental luchando contra el Sistema.

Directo como un puñetazo al plexo solar, Strawberry desgrana con soltura en un volumen maquetado con material fotográfico inédito y mucha guasa los arranques del grupo que no era más que una broma que luego se convirtió en un éxito. Sin dejar ni errores, casualidades, ni aciertos este libro es una sincera mirada al pasado poco cariñosa y bastante poco amable. Se nota que este es el tercer libro de César Strawberry aunque solo sea que, con la práctica (lo que es natural) va cogiendo formas de escritor y siendo consciente de palabras como "estructura" y "pulso" y, a mi entender cortísimo, se ha esmerado en ir puliendo el truco narrativo que en sus anteriores trabajos quedaba ocultado por un tipo de narrativa más bruta de sus anteriores trabajos. Yo que ustedes no me lo pensaba demasiado.

[Fuente: edicionesirreverentes.e.telefonica.net]

'Omega', Bruno Galindo (Lengua de Trapo, 2011)

'Omega' es la biografía oral del mítico disco de Enrique Morente y Lagartija Nick, firmado por Bruno Galindo y con prólogo de Santiago Auserón. Contiene una de las últimas entrevistas al legendario cantaor granadino, ya que fue en mitad de su gestación cuando murió.

Se trata de un escrito en forma de historia oral, más de cincuenta participantes dialogan virtualmente acerca de uno de los discos más sobresalientes de la historia reciente de la música española.

¿Qué tiene Omega para hipnotizar a públicos tan diversos? El acercamiento al lado oscuro y surrealista de Lorca y su encuentro con la poesía de Cohen, además de la alianza con el rock de Lagartija Nick, que sirve de detonante y abre el flamenco a texturas desconocidas. A pesar de su gancho entre el público, se trata de un álbum descarnado, que empezó levantando ampollas y acabó siendo considerado como el mejor de la década, si no más. Su impacto y prestigio nunca han dejado de crecer.

En el libro intervienen y dialogan Leonard Cohen, Santiago Auserón, Estrella Morente, Aurora y Antonio Carbonell, Vicente Amigo, Negri, Paquete, Kiko Veneno, Montero Glez, Miguel Poveda, Jota y Eric (Los Planetas), Diego A. Manrique, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Antonio Luque (Sr. Chinarro), Ian Gibson, Juan de Loxa, Alfredo Grimaldos, José Manuel Gamboa, Mayte Martín y un largo etcétera.

El libro incluye el texto inédito “Los bisturís crecen con las rosas”, escrito por Leonard Cohen.

[Fuente: lenguadetrapo.com]

'Una semana en el motor de un autobús. Los Planetas', Nando Cruz (Lengua de Trapo, 2011)

Nando Cruz le acaba de regalar al periodismo musical en castellano el primer libro que merece ser considerado clásico. Su inmersión en el disco “Una semana en el motor de un autobús” (1998) es un prodigio de forma y contenido solo al alcance de alguien que se toma el pop como un género con entidad cultural propia. No lo ha hecho al estilo de cierta escuela anglosajona, tan proclive a la erudición académica. Tampoco se ha dejado arrastrar por el colegueo. Ni se ha escondido en el pudor de los sobreentendidos. Ni siquiera ha abrigado las páginas con contextos socioculturales. Nando Cruz se ha metido de cabeza en el álbum de Los Planetas.

Ha entrevistado a todo el que desempeñó algún papel en él. Ha contrastado toda la información. Ha ajustado el foco únicamente a lo relevante. Y una vez con el material digerido y ordenado, ha tomado la decisión más valiente: desentrañar los porqués de una historia de amor, de toxicidad y sobre todo de amistad escribiendo un relato que cualquiera que no sepa quién son Los Planetas puede disfrutar como una novela de James Ellroy o un cuento de Chejov. Sin citas interminables. Sin párrafos entregados al fango de la exposición retórica. Sin bajar la mirada ante un disco que parecía una cosa y es otra. Sin una palabra de más. Con un ritmo marcado por la frase corta y el sentido del suspense. Con sensiblidad al asomarse al toxicosmos de Los Planetas. Con un conocimiento de causa del que nunca alardea. Un trabajo magnífico.

[Fuente: Xavier Cervantes, rockdelux.com]

'Els Pets. Retratats', Lluís Gavaldà (Columna Edicions, 2011)

'Els Pets. Retratats' es un libro que trata sobre el recorrido musical del grupo musical Els Pets, uno de los máximos exponentes del denominado "Rock Català". En sus páginas podemos recorrer la vida y obra de sus 25 años de trayectoria plenos de canciones, viajes, recuerdos, amigos y emociones.

[Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez]